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文献检索:
  • 天人合一再造自然——山水画创作感言
  •   中国山水画.无论在艺术实践上,还是在绘画理论上都臻于完美的高度,形成了中华民族独特的亢满着东方哲学精神的艺术体系.……
  • 论中西绘画思想的异同——林风眠的艺术融合之美
  •   林风眠先生是20世纪中出现的许多融合东西的艺术大师中的一位佼佼者,他早年欧洲留学6年,他的艺术创作之路在20世纪的中国具有非常独特的意义,他的治学思想和艺术实践对于我们今天而占依然富于启迪.……
  • 水墨清幽意无穷——中国山水画中的『黑』与『白』
  •   中国古代道家以黑白论世界,黑色为阴,白色为阳.中国山水画家们借山水体现他们的哲学观点,用黑白之色,创造出一个气象万千、变化无穷的艺术世界,既有其深厚的民族哲理,也有其玄妙的哲学意义,这是中国山水画最根本的原理.……
  • 论张彦远的“自然“品第
  •   把“自然“作为绘画最高品第首先提出来的是唐代的张彦远.那么张彦远“自然“品第的内涵究竟指的足什么?其哲学渊源又是什么?怎样才能达到“自然“?本文对此作了一番初步的探讨.……
  • 谈北宋郭熙“四法“释析之正误
  •   北宋郭熙<山水训>有日:“柳子厚善论为文,余以为不止于文,万事有诀,尽当如是,况于画乎?何以言之?凡一景之画,不以大小多少:必须注精以一之,不精则神不专;必神与俱成之,神不与俱成,则精不明;必严重以肃之,不严则思小深;必恪勤以周之,不恪则景不完.……
  • 从海派到新浙派——试论陆抑非花鸟画风格的迁变
  •   陆抑非先生是继潘天寿诸老之后的当代花鸟画大家,被誉为新浙派开创者之一.他的作品对浙江乃至中国美术的影响都极大,尤其是对中国美术学院中国画教学影响十分深远.……
  • 六月热风枇杷熟——论禾子花鸟画
  •   重庆画家禾子,原名李来源,1933年生,已耄耋之年,本从事艺术理论教育,也画画,晚年尤好,花鸟画精熟,运笔甚绝,颇能独树一帜,画风中和,有前人风范,似吴昌硕、赵之谦之拙,默默耕耘,自出机杼.……
  • 浅谈油画在中国的传播
  •   油画在中国的传播大致有这样两个途径:一条途径是明清时期,通过外国传教士和外国画传入中国,这是早期传播的形式;另一条途径是清末民国时期,通过中国留学生的出国学习传入中国.……
  • 中国画题跋——接受美学的渊薮
  •   在画上题跋是中国文人画特有的现象.写在他人书画作品前面的,叫“题“,后面的,叫“跋“.段玉裁<说文解字注·足部>有云:“题者,标其前,跋者,系其后也.“一般都是品评、鉴赏、考订、记事等内容.……
  • 浅谈楚绘画艺术在中国艺术史上的地位
  •   上古时期具有南方文化品格的楚艺术为,其民族精神和地域性的文化因子滋润着潮湿温润的长江文明.南方蛮夷原始部落、玄怪的巫风赋予其灵动的想象.……
  • 铜版画对清代宫廷木版画的影响
  •   铜版画起源于15世纪的欧洲,雕刻铜版印刷于1452年,为意大利金匠腓纳求赖所发明,至今已有500多年的历史.……
  • 版画工作室纪要——彩色铜版画颜料
  •   符合铜版画印刷的彩色铜版画颜料应拥有以下的特征:区别于黑色铜版颜料,彩色颜料应更有弹性,更稠密,不应该有太强黏性;……
  • 解读西夏佛教中的版画艺术
  •   “中国的木刻画,从唐到明曾经有过体面的历史“,而这种历电的起始又是从表现佛教内容开始的.……
  • 试析中国现实主义油画之今昔农民形象
  •   油画自明代传人中国后,在它的发展过程中,由于历电现实原因中国社会选择了油画的现实主义道路.从此,中国油画便参与了中国文化乃至中国社会的发展历程,见证和凝结了时代变迁中不同历史时期人们的文化感受.……
  • 论文备“水墨书法“的后现代性
  •   文备的现代书法作品<天山>,例证了现代书法批评的窘境.如果说它是现代的,毋宁说将之贴上反前卫、反美学的后现代丰义潮流标签,却更为恰贴.……
  • 从传统书画向现代艺术转型的智者——读文备先生的书画创作有感
  •   赏读文备先生的书画,我感觉文备先生是一位有大智慧的艺术家,是一位探索传统书画向现代艺术转型之路的勇敢的跋涉者.……
  • 九畹根深风远香幽——侯北人先生的艺术世界
  •   中国画的泼墨泼彩始于六朝.梁张僧繇即于缣素之上以青绿重色,图成峰岚泉石.以至近代也不乏巨匠,张大千、刘海粟、朱屺瞻等诸位大师在前人基础上开拓了新颖而且具有现代感的新水墨风格--水墨重彩画风,而享誉海内外的侯北人先生继之挥以椽笔,以泼墨泼彩,写出人生,独具品格,遐迩称奇.……
  • 玛丽·克罗斯艺术中的情感温度
  •   玛丽·克罗斯(Mary CloSe)是美国当代一位杰出的写实主义画家,她的创作以人物和静物画为主.玛丽早年接受过良好的学院教育,曾在纽约州的新罗切尔大学学习并获得学士学位,后在纽约市的帕森设计学院、视觉艺术学院和国际摄影中心深造,并参加了由艺术家艾润·希克勒(Aaron Shilden)和大卫·莱文(David Levine)组织的每周人物写生活动,达使她的创作水平得到很大提高.……
  • 从欧洲壁画的发展研究材料技法
  •   壁画艺术的历史十分久远,在其发展史上有过光辉的鼎盛时期.其中,欧洲的壁画,作为诸多艺术形式的重要部分,它的发展除了与欧洲各国不同历史时代的社会生活习俗、宗教、哲学和审美观念紧密相连,也与当时的经济和文化以及科学技术的发展水平相适应.……
  • 谈自画像之起源
  •   自画像(self-portrait)即画家对着镜子描绘自己的肖像.在古埃及的一些墓室壁画中,偶尔会出现画家或雕刻家的形象和他的名字,有人据此推测这些形象可能是画家的自画像.……
  • 浅谈19世纪法国现实主义绘画
  •   现实主义是一种真实、客观的描绘对象的创作观念,远离理想化,强调对底层人物的生活和寻常人活动的表现.……
  • 新技术的震撼——从德加的构图看摄影对绘画的影响
  •   19世纪中叶,照相机以及摄影技术的发明,对当时的画坛产生了很大的影响.作为一门新兴的技术,它能在短时间内准确地记录下所见之物.……
  • 永远的“冬不拉“——20世纪末以来的中亚美术
  •   中亚(哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦)五个国家,是亚欧地缘政治、经济、文化、美术和宗教交错的地方.……
  • 漫谈对法国印象主义的认识
  •   “法国印象派绘画珍品展“曾在中国美术馆展出.我参观了那次画展,回忆起那次展览,至今仍记忆犹新,那次展览共展出了法国印象派绘画史上具有代表性的14位大师的51幅经典作品,是印象派艺术自诞生以来,规模最大、水平最高,代表性作品较为齐全的首次来华展出.……
  • 原始美术特性的再思考
  •   通过对原始艺术发生所反映的内容和隐含的意义的分析与研究,我们可以归纳出原始艺术的三点特性.……
  • 论色彩的知觉与表情
  •   关于色彩的知觉及色彩的表情,是一个很复杂的心理美学及物理效应方面的问题.很多美学理论家、艺术家都在不断探讨着这个问题,不断地提出很多新见解、碰到很多的新问题.……
  • 谈美术家审美意识的生成
  •   人的审美意识是社会实践的产物,不能离开社会实践而存在.一方面,它与美的对象相联系,同审美对象的产生与发展同步进行;另一方面,它又与审美主体--美术家的审美能力的提高而同益丰富.……
  • 美术家的意识系统对创作的驱动
  •   创作活动是一个极其复杂的有机过程,是多种因素在创作主体思维的激活,并反映出创作主体自身的文化理念、价值取向、精神资源、审美心理意识及创造能力.……
  • “钢铁是怎样炼成的“——寻求“汉阳造“工业遗址保护之路
  •   一.工业遗址的定义   按照国际组织的界定,工业遗产是指具有历史学、社会学、建筑学和技术、审美价值和科研价值的工业文化遗存.包括建筑物、工厂车间、磨坊、矿山和机械和相关的加工冶炼场地、仓库、店铺、能源生产和传输及使用场所、交通设施、工业生产相关的社会活动场,以及工艺流程、数据记录、企业档案等.……
  • 科学色彩系统的实用性
  •   色环、色立体、色谱这些把千变万化的颜色按照科学的手段进行严格划分的色彩系统,在实践巾具有十分重要的应用价值.……
  • 浅议审美补偿的属性
  •   一提到美,人们一般都会把美“理想化“、“圆满化“.如孟子说“充实之谓美“.苟子说“不全不粹之不足为美也“.在这里,“充实“,“全“、“粹“即合于理想主义的、完整的、完善的.他们二人认为美是理想化的,是人类活动的理想意象.……
  • 丰子恺:高尚之道自然而然
  •   漫画,通常人们把它理解为一种对社会世事人情讽刺戏谑的绘画形式.因为它关注时政、讽刺生活的态度并多以“丑“像的形式见诸报端,似乎于追求美善统一的审美意境大相径庭.然而,当我初次看到丰子恺的漫画<人散后,一钩新月天如水>时,就深深地被其吸引了:一道卷起的芦帘,一个放在廊边的小桌,桌上是一把壶,几个杯,天上是一钩新月.……
  • 论徽派装饰艺术的文化传承与价值开发
  •   受长江流域经济和文化的影响,徽派装饰艺术具有鲜明的区域特征,充分反映了徽文化影响下的社会群体的艺术特性、审美情趣和价值观念.……
  • 心手相连心口相传——苏州桃花坞木版年画工艺技法的非物质文化价值
  •   在当代文化领域,“非物质文化遗产“是一个历史不长的新慨念,作为官方正式用语始见于2003年联合国教科文组织颁布的<保护非物质文化遗产公约>,这是迄今为止关于非物质遗产最重要的国际性文件.……
  • 数字化博物馆展览设计新构想
  •   博物馆数字化展示是近年来伴随着数字技术的发展及其在博物馆文物展览与研究领域的拓展应用而产生的新的展示形式,它利用交互艺术对观众的感官(视觉、听觉、触觉)进行信息刺激.……
  • 杯中之事——陶潜画像透析
  •   陶潜是我国古代隐逸诗人之宗,他饮酒吟诗,以诗抒发其情怀,向往自由洒脱;借酒驱遣其苦闷,追求物我两忘.……
  • 论传统哲学思想对中国画色彩审美意象的影响
  •   中国画以独特的审美风格自成体系,而其中最能体现其独特风格面貌特征的,便是中国画色彩的审美意象.……
  • 绘画线条的审美意蕴
  •   线条是造型艺术重要的表现手段之一.人类最初的绘画形象就开始用线来描绘.西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画都留下了原始人用线的痕迹.人类对事物的}见觉印象首先是“形“的感受,而描绘“形“的最直接、最简练的手段便是以线浩犁.……
  • 义生文外——谈象征和隐喻在现代建筑上的应用
  •   刘勰在<文心雕龙>立说,“夫隐之为体,义生文外,秘响傍通,伏采潜发“,艺术的感染力,往往产生于隐藏在形象的概念之外的含义上.……
  • 中国传统图形与中国视觉设计
  •   中国视觉设计走向世界,要有鲜明的个性语言,这种个性语言最直接的来源为“中国味“,这是中国视觉设计的身份标志.……
  • 基于文化思考的现代展示设计
  •   现代展示是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的设计类别,是一门综合性很强的设计艺术.……
  • 浅谈中国汉字在海报中的运用
  •   海报又名招贴,由图形、文字和色彩三大视觉元素构成.在作品设计中,如何把三种符号有机结合起来,形成一幅视觉感强、意蕴丰富的作品,是每个设计者孜孜不倦的追求.……
  • 浅谈招贴设计中肌理对文字的影响
  •   招贴又称海报,作为一种常见的户外视觉广告形式,存在于我们的日常生活中.招贴通常以商品或企业宣传和团体组织文化为主,主要以文字、图形组合,通过某些技术手法对内容加以渲染,使人一目了然.……
  • 平面广告媒体与其视觉表现策略
  •   一.版面与适用人群   平面广告媒体是一种二维空间的广告媒体,它首先要求广告作者以长宽为坐标建立起自己的图像世界.这就决定了广告版面的重要性.……
  • 设计中的“时尚“生活化
  •   “时尚“作为一种生活常用词,近年来,我们经常在各种报刊媒体上看到.时尚,英语为“fashion“,本意是时髦,时尚,时装,姿态,方式.从字面意思来看,它体现了一种对生活的态度,而这种态度更多的是与艺术紧密结合后的生活态度.……
  • 书籍装帧设计中的“奇“——礼品书的设计研究
  •   一.礼品书出现的时代背景   书籍是传播人类文化的工具,也是人类精神的载体.从书的装帧设计到挡的思想内容,能够从中见证当代社会生活的文明进步程度.……
  • 儿童游戏精神与儿童书籍设计
  •   游戏精神是儿童世界里频频发生的基本活动或行为表现,是社会生活的真实反映,是一种生理、自身的本能的反应.3岁后儿童的体力日趋健壮,骨骼和肌肉比较坚实,基本动作有一定的发展,能进行操作活动.……
  • 再谈现代包装设计中传统装饰图形的应用
  •   在这个“东风西渐“的时代,中国传统文化逐渐盛行,在设计界也极力倡导“本土文化“.传统元素有着深厚的历史文化底蕴及浓郁的民族特色,在现代包装设计中受备设计师青睐.但是传统设计元素在现代包装设计中如何合理运用.……
  • 谈小区绿化景观设计
  •   进入21世纪,随着科学技术突飞猛进,人们在物质生活和精神生活水平不断提高的同时,对人居环境质量也不断提出更新、更高的要求和标准.……
  • 试论包装促销的多样化发展
  •   近年来,随着市场经济的发展,市场越来越活跃,商品流通更加频繁,商品包装在销售过程中充当越来越重要的角色.它类似无声的促销员、免费的广告,在某种意义上体现着商品品牌和质量.……
  • 无限商机在“美“中——在包装设计中如何突出最有价值的信息
  •   “价廉物美“是商品交易中能够取胜的硬道理.这里的“物美“的含义是指商品的质量美.这种“质量美“指的是实用美观.……
  • 网络广告设计思维特性分析
  •   网络广告设计属r视觉思维范畴.视觉思维作为一种创造性思维,完全忠实于自然的描摹是不存在的.视觉思维应该是艺术知觉的把握过程,是作者最深的“心源“和“造化“相接触式的顿悟与震颤.……
  • 图形创意方法之探索
  •   图形创意不是简单的图形照抄或拼凑,更不是一味地追求图形的“怪““奇““异“而是一个独创的思维活动.……
  • 传统与现代——浅谈传统与现代刺绣表现形式
  •   中国有着源远流长的工艺设计传统,从原始的彩陶、商周的青铜、汉唐的丝绸到明清的建筑.璀璨而辉煌,刺绣亦在其中.……
  • 浅析环境艺术设计中装饰材料工艺的应用
  •   环境艺术设计主要包括与人类生存活动息息相关的两个部分--室内环境与室外环境.从历史的角度来说,所谓的环境艺术设计是人类不断地适应与改造自身在自然环境中生存状态的情况下发展起来的.……
  • 设计的平民舞台——创意市集
  •   创意因为采用了市集的慨念,采用了更随意的形式,其间夹杂着音乐、涂鸦,从而成为一个立体的生活艺术大联欢,进入了时尚、科技的设计界的眼帘,并开始成为新一代时尚设计元素.……
  • 浅谈服装设计与搭配中的色彩
  •   服装由造型、色彩和材质三要素构成,其中色彩最生动、醒目,也最为敏感.服装以有色形式出现,色彩在服装上具有特殊的表现力;色彩与服装的造型、面料肌理共同构成了一个整体,而色彩以第一速度进入人们的视线,让人产生第一印象.……
  • 陶瓷装饰在家居设计中的应用
  •   “艺术随时代而改变“,不同时代具有不同的文化背景和人文环境,这种变化也必然造成人们审美意识的改变;艺术是对现实的升华和反映,不同时代的艺术也自然反映当下社会的现实问题、社会进步,以及人们的审美心态.……
  • 现代园林景观设计中的石景
  •   以石喻人、以石寄情是中国人表达情感的特殊方式.人类钟爱山石有一定的历史渊源,这不仪因为人类发展史上经历过漫长的石器时代,还因为大自然山石造型的鬼斧神工有独特的魅力.……
  • 浅谈修辞手法在招贴设计中的应用
  •   在文学表现手法上,凡是使句子更生动形象、富于表现力和艺术美感的方法或手段,我们都可以称为修辞手法.文学上常见的修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问等.……
  • 城市园林生态水景设计探析
  •   在中国传统园林中“无水不成园“,今天各种风格的园林中,水体仍有不可替代的作用.水体的营造离不开山、石和各类水体的植物,中国传统园林的基本形式就是山、水、园.“一池三山“、“山水相依“等都成为中国山水园的基本规则.……
  • 和谐思想与中国画教学
  •   一.和谐思想与中国画   中国传统文化中的和谐思想更多体现在古代哲学家和思想家所提出的“天与人“、“心与物“、“文与质“等相辅相成、相称相生的理念中.……
  • 对国画教学的思考
  •   一.强调直观的教学方法   国画作为视觉艺术的一种,在它的教学过程中强调“直观“的教学方法是相当重要的.……
  • 风景写生需要注意的几个问题
  •   风景写生不仅仅是简单地对自然景物的再现,而且还充分体现了画家对自然景物的主观感受;从审美角度去发现、去捕捉自然界色彩的微妙变化,通过色彩充分体现其审美价值.……
  • 色彩的审美向度及其训练策略
  •   色彩的审美向度是多维的.色彩教学如何从单一转为多元的审美向度成了色彩教学中着重要研究的课题.……
  • 浅谈美术鉴赏
  •   美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏的课程.它有助于培养学生的认知技巧,提高他们辨别,分析、反省、判断的能力并开阔知识视野,陶冶情操.笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术鉴赏课.……
  • 走进大师们的艺术世界
  •   达·芬奇<蒙娜丽莎>让人着迷于她的微笑,凡·高的<向日葵>让人感受到它的热情、奔放.大师们的作品不仅仅给人视觉上的享受,更能打动欣赏者的心灵.毕加索曾说:“儿童画是大师的画.“……
  • 感受现代艺术设计专业教育
  •   一.现代艺术设计的专业特征   艺术设计产生于20 世纪初西方工业文明时代.1909年,沃尔特·格罗皮乌斯(Groupies)建立了包豪斯设计学院,并多次对教学和课程进行了调整.……
  • 设计教育专业课程设置探讨
  •   设计教育是实践性很强的学科,是技术应用型人才培养的需要.设计教学应强调课程设置的针对性、基础课教学的适应性、专业课教学的实用性、实践教学的连续性和渐进性及学生的设计管理意识、民族文化传承观念等.……
  • 谈如何培养动画应用型技术人才
  •   动画专业作为新兴专业,近年来在国内高校迅速增加,办学切入点大致分为计算机类和美术类.如此分类,就造成两种局面:计算机类强调软件技术,美术类强调绘画艺术,未能形成客观、合理的教学体系.……
  • 知己知彼——关于photoshop教学的几点体会
  •   photoshop是图形图像领域中最杰出的平面设计软件之一.对于当前大量的自学人员和各种培训班学员来说,在学习的时候无疑会遇见很多问题,会走一些弯路,下面我就从教多年来的经验谈谈学习photoshop的几点体会.……
  • 环境艺术设计专业环境小品课程改革探议
  •   环境小品课程设计作为艺术设计专业的一个设计方向,有着一套完整的体系.所以环境小品设计教学必须从环境艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,提高学生实践能力,突出综合素质培养,强化岗位技术教育,以设计、施工和管理能力培养为主,采用拿进来走出去的实践教学方式.……
  • 谈网络传播专业形态构成课程教学
  •   形态构成作为网络传播专业一门重要的设计类专业基础课,旨在加强学生对视觉造型能力的把握和培养.……
  • 浅谈高职广告设计与制作专业的专业课程设计
  •   高等职业技术教育与普通的本、专科教育不同,它的本位在于“职业“,在人才培养规格上强调以综合职业能力为培养目标和评价标准、以能力作为实践教学的基础,而不是以理论或学术知识体系为基础.……
  • 浅议大学生艺术社团发展新趋势
  •   大学生社团是在校大学生基于共同的兴趣、爱好、志向等因素自发组成的群众性团体,是广大学生增长知识、培养能力、展示个人才华的重要园地,是校园文化的重要组成部分.……
  • 任务驱动教学法在美术鉴赏课中的应用
  •   美术鉴赏教学是中职学校美术教育的重要内容之一,它对提高学生的审美能力、提升艺术素质、陶冶高尚的思想情操等方面都具有重要的作用.……
  • 网络媒体对我国艺术设计教育的影响
  •   艺术教育是一个古老的话题.长期以来,人们往往通过艺术教育丰富自身的精神生活.在数字化时代的变迁中,艺术教育的门类更加多样化、专业化,特别是近年兴起的艺术设计教育已经在我国取得了一定的成绩.……
  • 浅析动漫专业课程改革与职业教育质量
  •   一.动漫专业课程改革要确保教育质量   教育质量是一所学校赖以生存和发展的基础,是高等职业教育的生命和根本.……
  • 高职艺术设计教育中的人文教育现状与思考
  •   高职艺术设计教育随着教育大众化进程的加快,并呈现出前所未有的繁荣景象,应该说这是我国经济发展的必然.如何在加强艺术设计教育的同时,重视人文教育工作,对培养适应市场需要.……
  • 对现代艺术设计教育的思考
  •   经济的飞速发展,营造了巨大的市场,也给视觉设计艺术领域带来了无限的商机.市场在为各类设计师们带来丰厚的经济效益的同时,也为设计师们提供了施展才华的巨大舞台.……
  • 浅谈油画教学中的技术问题
  •   在中国油画的发展过程中,有很长一段时间人们曾过分地强调艺术创作的内容,而忽视了对油画技术的研究.……
  • 对新时期工业设计高等教育的若干思考
  •   受历史因素影响,当前我国工业设计高等教育仍存在诸多问题,这对我国现代工业设计专业的发展产生了不良影响.……
  • 民办高校艺术设计专业学生的定位与能力培养
  •   一.市场环境对设计人才的需求   随着我国经济的迅速发展,人民的物质文化生活得以提高,在追求物质生活亨受的同时对精神文化审美情趣提出了更高的要求,这促成了我国设计产业的飞速发展.……
  • 关于高等职业教育校企合作模式之探析
  •   一.“校企合作“是高等职业教育发展的必由之路   (一)校企合作教育是贯彻党的教育方针的客观要求.……
  • 以综合基础能力为特征的课题化素描教学探索
  •   一、引言   现行院校的素描基础教学大多仅仅以纯艺术的绘画性素描观念来指导艺术造型的素描基础训练,有些设计院校的素描教学仅仅将结构素描作为构想素描教学的全部,这是不科学的,起码是不全面的,因为传统的素描教学模式只能作为造型基础训练的一部分,主要是对准确描绘和结构分析能力的训练,而对创造性形象思维能力尤其是艺术构想思维能力方面的训练就显得不够直接.……
  • “农家乐“VI设计的实践与思考
  •   当前社会主义新农村建设中,农家乐休闲娱乐活动项目的广泛推广,顺应了新时期城市人群休闲娱乐的新观念和新时尚.……
  • 关于高校艺术设计专业办学热的思考
  •   近年来,高校美术教育中出现了一股艺术设计专业办学热潮.全国数百所综合性大学及理工、农、林院校几乎在一夜间都竞相设立了艺术设计专业.……
  • 理工科院校艺术类本科专业教学质量评价体系研究
  •   一.引言   随着高等教育的发展,我国高等院校的艺术教育得到了空前的发展,无论是传统的专业艺术院校还是综合大学、理工科大学大多设有艺术类专业,且招生量有逐年扩大之势.……
  • 装饰线描对学生创新能力的培养
  •   装饰线描是一种方便、快速表现客观对象和表达自身情感最有效的方式,它不是在传统线描基础上对原本形象的表面模仿和重复再现,而是通过对对象仔细观察、分析,运用夸张、变形、归纳、简化、置换等表现方法,提炼出典型性特征,以线的表现形式来对自然物象和情感体验进行的创造性表现.……
  • 美术教育随想
  •   如今,艺术教育学科的发展越来越受到重视,艺术教育成为实现素质教育这一目标的重要途径,艺术文化在校园中的位置也得到了提高.……
  • 上海徐家汇天主堂艺术图像资源研究
  •   图像学是对美术内容的历史探究.它研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系,揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念.……
  • 巧:艺术造物的创造精神
  •   “材美丁巧“是先秦文献<考工记>中强调的造物原则.“材美“是肯定人对材料的选择性,指丰体根据自己的需要去辨识并运用对象的美质,“工巧“则是包含着对主体创造性的肯定.如果说材料是直接构成器物的物质基础,是一种客观因素.那么,“巧“则是通过对材料特性的了解,顺应这种形势的变化,对其实施一种方法、技巧.……
  • 超越现实的空间艺术
  •   绘画自表现对象以来,始终在反映一个观者眼中的世界,它来自于现实的真实外貌,也体现了艺术家的主观情感.但是,在表现现实世界的过程中,艺术家并不是总要完整地反映现实,西方超现实主义艺术家认为,艺术家所表现的梦幻是属于另外一个世界的真实.……
  • 美术作品艺术形象刍议
  •   在研究艺术作品和艺术创作的时候,有一个概念是无法回避的,那就是艺术形象.在艺术创作活动中形成艺术形象的过程一般称为艺术造型,美术家在进行艺术创作的时候,艺术造型是最重要和最关键的问题.……
  • 兽面纹与饕餮纹
  •   在丰富的青铜器装饰纹样中,兽面纹或说饕餮纹是非常引人注目的,也是给我们留下印象最深的一种装饰纹样.但在我们的概念中,“兽面纹“与“饕餮纹“却往往混为一谈.……
  • 浅议风景画中的地域特征
  •   任何地区、任何时代的文化都有一种交互的特质.理论上的纯粹文化,实际上是不存在的.文化传播本质也许只有兼容并蓄,很难设想一种上源文化流传下来还能保持它的本来面貌,其混杂的地域和时代的印记或多或少地会显现其中,艺术也不例外.……
  • “目击“喻红
  •   久违多年的喻红带着她的“成长“又一次闯入了我们的视线.她的出现无疑使我们陷入了对20世纪90年代初一拨不同于“精英“先锋倾向的所谓新生代的忘却与进入.……
  • 动画艺术中的视听美学
  •   动画是艺术的综合体.在动画片中我们可以听到美妙的旨乐,看到生动的画面,感受到音乐和画面组成的诗情画意的幻影.所以动画片在画面和音乐的结合方面需要做更多的研究,以达到更加生动的艺术效果.……
  • 谈动画剧本创作的主题
  •   作为一个动画项目制片人或导演、编剧,如何让你的故事打动别人,观众和“投资方“会问到三个问题:这是一个什么样的故事?如何把你的故事做出来?什么样的发行途径能让“投资“得到回报?……
  • 童话,美丽的梦——动画片《翡翠森林狼与羊》赏析
  •   一.主题分析   以友谊为主题的动画片本身就很少,更多的作品是把友情穿插任主要的故事情节中,就像是叶脉.故事的主题是主脉,那么友情部分则是主脉旁的侧脉,作点缀主题之用.……
  • 高密扑灰年画的发展与艺术价值
  •   一.源远流长的高密扑灰年画   高密扑灰年画是伴随年节民俗而产生的一个大众文化品种.早在元代甚至更早的时候出现了“族影“,即家祠中存放的大幅“家堂“.……
  • 未雨绸缪防地震运筹帷幄构和谐——从汶川地震谈城市的防灾规划设计
  •   汶川大地震给人们生命财产带来了巨大损失,一座座建筑在瞬间化为废墟,多少生命在那一刻陨灭.灾难过后,我们应从这次毁火性的地震里得到深刻的教训,在日常生活中就做好防灾减灾的规划设计.……
  • 漫谈室内环境设计
  •   近代以来,随着人类社会的发展,过度的工业化造成了生态危机、环境污染、人口密集等问题,直接威胁到人类自身的生存.……
  • 论“曹衣出水“
  •   “曹农出水“最初是指一种吸收了外来佛教造像后中固化的佛像样式,从具体的形制上来说,大体为衣服紧贴身上,犹如刚出水一样.……
  • 从17世纪荷兰绘画感悟艺术的当代性
  •   当今艺术话题谈得最多的是艺术的当代性问题.有人说:艺术的形式与面貌决定了艺术的新异,艺术的新异则推崇于奇为新、怪为新的观点,凡是以新、奇、怪的艺术作品自然就贴上了当代性的标签.……
  • 图案·符号——原始艺术对现代艺术的启示
  •   19世纪后半叶,西方美术的发展趋势发生了重大的变化,即现代主义的兴起.在现代艺术中反叛传统和常规,抛弃传统的绘画法则,追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征.……
  • 从湖南民间祭祀绘画看中国鬼神画的脉络
  •   中国绘画长期以来沿着宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画和民间绘画四条脉络发展,而宗教绘画与民间绘画常常因观念与现实生活的需要密切地联系在一起.……
  • 生活、情感、心智与图式的融合——我对油画创作的思考
  •   艺术作为一种精神活动,是通过“视觉语言“来传达的过程,油画图式问题是每一个学油画者都必须面对的重要课题.油画家在不同的生活经历中,产生着不同的情感,用心智创造出个性化的图式进行表达,丰富了我们的精神世界.……
  • 徐州两汉文化的传承及其视觉传达设计延伸性研究
  •   一.徐州两汉文化的历史发展状况   目前徐州发现和发掘两汉文化古迹众多,其中以“汉代三绝“--汉兵马俑,汉墓、汉画像石为代表的两汉文化最为夺目,极具艺术欣赏和考古价值.……
  • 酒店入口——城市的特殊景观
  •   一、入口--城市的门户   关于城市的起源,有三种不同的说法:第一种叫防御说.<春秋>一书中有这样的记载:“筑城以卫君,造郭以卫民.“城以墙为界,有内城、外城的区别.内城叫城,外城叫郭.……
  • 浅谈我国当代壁画工作者的历史使命
  •   壁画是利用建筑空间及内外环境,如在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画,或者通过工艺手段及其他技术制作完成,作为艺术品装置于人类生存的环境之中.……
  • 观念与现实的碰撞——传统伦理观对传统手工艺规模经营的影响
  •   经济的迅猛发展,使中国民众在追求物质文明的同时,对于精神生活的要求也相应提高了.可是为什么具有美化生活,培养审美情趣等精神功能的传统工艺美术产品,却在渐渐远离人们的视线呢?据披露,由于种种原因,北京各类工艺美术设计和制作的艺术大师,已经从1600多人减少到不足1000人.……
  • 旅游型新农村景观规划研究初探——以西安市户县白云村为例
  •   从2006年年初开始,西安市启动了“千村规划、百村创优、十村示范“工程,西安理工大学尹洁教授承接了包括长安区、阎良、户县、高陵四区(县)共86个村子的规划仟务.……
  • 百年沧桑陈萼楼——西南民居陈萼楼石雕木刻艺术
  •   坐落于距长江、乌江交汇处的青羊镇,境内不仅山清水秀,风光旖旎,而且人文景观众多,特别是清代涪陵南坪巨富陈万宝的庄园群落,其中规模最大、保存最完整、艺术价值最高的当属修建于1862年(同治元年)的陈萼楼.……
  • 浅谈标识导向的无障碍设计
  •   改革开放以来,我国经济迅速发展,城市化进程也大大加速.许多城市纷纷效仿外国大都市的规划建设,道路不断加宽,增多,加之建筑高度的不断增加,使得城市越来越像一个大迷宫,给人们生活带来了诸多不便.……
  • 中国传统民居春节门饰民俗探析
  •   每年春节,家家户户在自己的大门上都要“新桃换旧符“,在门板中间贴上新的门神,两侧和上方换上新对联和横批,门楣上挂上新的门笺.……
  • 珠江——广州旅游产业发展的亮点
  •   一.广州旅游产业状况和存在的问题   最近几年,广州经济发展的整体速度均在两位数以上,而广州旅游业的接待人数、总收入和创汇则与北京、上海等城市还有较大差距.……
  • 浅议公共艺术建设与市民主体意识
  •   国内外城市化的实践表明,城市现代化的过程,实质上是城市公民现代化的过程.只有全面提高人的整体素质、增强市民主体意识,才能使市民充分认识作为城市主人的职责.……
  • 对城市视觉文化中的导向系统的初探
  •   一.城市形象的视觉感知   任何人来到一个陌生的城市,都能感受到这座城市所特有的文化气息.每个城市都能够以其特有的文化内涵或个性的形象,带给你抹不去的感受和印象,并让你在自己的思维“定势“中寻找这个城市与自己生活过的城市之间的差异.城市是被感知的存在.……
  • 关于建筑模型课教学方法的探索与研究
  •   二十世纪末,中国改革推动了经济的飞速发展.随着社会的繁荣,人们的生活水平越来越高.特别是这几年,人们对居住环境质量的要求表现得最为突出.因此,室内设计装修行业也得到了迅猛的发展.建筑再也不仅是遮风避雨的地方,而是为人们提供物质,精神享受的“艺术品“.……
  • 标志设计与图形的“封闭性“构形原理
  •   标志设计是以造型为媒介,进而超越形体进入精神领域,能接纳多元思想、事件、传统,并经得起时间的考验,产生一股信仰般的精神力量.作为现代信息传播的强势符号,标志设计广泛应用于企业、机构、社团、品牌和多种社会文化与体育盛事等社会各个层面,它集企业或机构形象、特征、信誉、文化于一体,能够启发信息受众的联想和想象,有着超越具体形象更广的艺术空间.……
  • 中国油画色彩的现代性缺失
  •   中国美术学院资深教授王流秋先生在谈中国当代油画色彩的问题,曾明确地说:“开除褐色.“这个提法固然有些偏激,但用意很明显,是针对于当今油画创作和写生的色彩弊病,惯于承袭和同于西方传统油画中的棕褐色调,缺乏色彩的现代审美之意,表达出一种切肤之感.……
  • 汉代服饰考析
  •   纵观中国服饰历电长河,汉代可以说是一个继往开来的重要历电时期,也是传统冠服制度的奠基时期,它直接影响了汉族服饰整体审美风格的定型与发展.除了两汉之间的短暂战乱外,将近四百年的和平发展,促使国力增强,经济富足,从而为服饰的发展提供了一个大舞台.……
  • 论水墨人物画的写生
  •   我们所生存的社会环境越来越西方化,美术教育也是如此.随着中西艺术交流的不断深入,西方写实素描或者明暗素描对中国人物画的影响越来越大.……
  • 新古典主义诸元素在室内设计中的应用
  •   随着时代的发展,室内设计具有更新、更广而且更为多元的内容和相对的独立个性特征.现代的室内设计不只是空间造型及环境视觉创造的设计过程,甚至需要设计师具有较高的综合素质,能够很好的结合业主的个人品味、区域特色、民族文化特征等综合因素,设计创造出浓浓的具有东方传统文化的底蕴的同时,又透出现代家居生活的时代气息.……
  • 色彩——设计的“新表皮“
  •   柏拉图认为“涂染颜色就是蓄意的欺骗“,“白色“是最理想的“材料“.   “色彩装饰论战“中认为色彩掩盖了材料本身的真实面目,以在石头或木头上贴上金箔等其他材料以获得色彩感官上满足,而忽略了材料本身应呈现出的原有的面貌.……
  • 古代江南园林的布局特色
  •   江南园林是我国传统园林文化的瑰宝,在我国的传统文化中并不是一种艺术风格或流派的分支,它是在封建社会较为稳定而封闭的环境中逐步积累成熟起来的,有着独特的地理适应性和深厚的文化内涵及审美意境.……
  • 任熊《范湖草堂图》内容之考证
  •   现藏上海博物馆的<范湖草堂图>作为任熊(1823-1857)“一生创作巅峰期的标识“,不仅是在清代,即便在中国山水画史上也有着它独特的地位.……
  • 凡·高艺术风格之我见
  •   凡·高去世后,成为举世公认的艺术大师.正是由于其作品独特的艺术风格,才使得凡·高获得了永恒的艺术生命力.正如歌德所言的:“风格这是艺术所能企及的最高境界.“……
  • 景观艺术之生态问题初探
  •   景观艺术设计是建立在现代环境科学研究基础上的一门艺术设计学科.景观艺术设计是指在特定的区域内,对建筑、雕塑、绿化、公共设施等诸多要素进行综合、艺术的布局,以塑造建筑物外部空间艺术环境为主要内容的艺术设计,它所蕴涵的内容涉及美术、建筑、园林和城市规划四个领域.景观艺术设计最通俗的解释就是美化环境.……
  • 解构自然重构语境——谈油画创作中语言秩序的创建
  •   最早提出语境这个概念的是人类学家马林诺夫斯基.他把语境分为情境语境和文化语境.宏观的语境是指社会文化形态,它涉及人类生活的各个方面,从衣食住行,风俗习惯到价值现念等;微观的语境即情景,主要是指语言学习中语言出现和使用的具体环境.……
  • “境界“观念与中国水彩画
  •   对中国艺术美学观念的借鉴使“中国水彩“得以形成鲜明民族特色,对于“境界“美学观念的借鉴是其中一个重要因素.……
  • 浅谈青田石雕
  •   在历史发展的漫漫长河中,人类建造着自己的艺术宝库,古老的文明留给我们丰厚的艺术遗产.作为一种人文创造,浙江青田石雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着浙江地方民间美术的历史与文明;作为一种视觉艺术,青田石雕与其他地方艺术形式一道,以它的发生发展记载、构筑着浙江地方民间美术演进轨迹与繁荣景象.……
  • 早期上海风景油画中“现代派“的探索
  •   一   民国初年,中华大地兴起了“非外来之新学术,似无研究之价值“的风气.西洋画作为外来的新学术,在蔡元培“美育“思想的号召下也有了长足的发展.……
  • 天人合一再造自然——山水画创作感言(周建国)
    论中西绘画思想的异同——林风眠的艺术融合之美(郑春泉)
    水墨清幽意无穷——中国山水画中的『黑』与『白』(高金玉)
    论张彦远的“自然“品第(邹昌锋 刘道琦 文云峰)
    谈北宋郭熙“四法“释析之正误(赵建中)
    从海派到新浙派——试论陆抑非花鸟画风格的迁变(葛琳)
    六月热风枇杷熟——论禾子花鸟画(李锐文)
    浅谈油画在中国的传播(马传经 侯吉明)
    中国画题跋——接受美学的渊薮(李铭)
    浅谈楚绘画艺术在中国艺术史上的地位(李微微)
    铜版画对清代宫廷木版画的影响(彭伟)
    版画工作室纪要——彩色铜版画颜料(叶猛)
    解读西夏佛教中的版画艺术(雷志远 慕青藤)
    试析中国现实主义油画之今昔农民形象(莫鸣)
    论文备“水墨书法“的后现代性(曹田泉)
    从传统书画向现代艺术转型的智者——读文备先生的书画创作有感(杨卫华)
    九畹根深风远香幽——侯北人先生的艺术世界(赵宗概)
    玛丽·克罗斯艺术中的情感温度(王驰 迪诺·高丁)
    从欧洲壁画的发展研究材料技法(曲乐乐 林建业 王炬 李博)
    谈自画像之起源(张建涌)
    浅谈19世纪法国现实主义绘画(张继超)
    新技术的震撼——从德加的构图看摄影对绘画的影响(周娴)
    永远的“冬不拉“——20世纪末以来的中亚美术(刘文斌)
    漫谈对法国印象主义的认识(林欣)
    原始美术特性的再思考(方丰年)
    论色彩的知觉与表情(韦凯 许洁)
    谈美术家审美意识的生成(陈琦)
    美术家的意识系统对创作的驱动(任雪霞)
    “钢铁是怎样炼成的“——寻求“汉阳造“工业遗址保护之路(赵梦)
    科学色彩系统的实用性(余婕)
    浅议审美补偿的属性(彭宝玉)
    丰子恺:高尚之道自然而然(吴谷怀)
    论徽派装饰艺术的文化传承与价值开发(郑千里 黄凯)
    心手相连心口相传——苏州桃花坞木版年画工艺技法的非物质文化价值(程颖)
    数字化博物馆展览设计新构想(黄秋野 叶苹)
    杯中之事——陶潜画像透析(张垒)
    论传统哲学思想对中国画色彩审美意象的影响(韦晓坚)
    绘画线条的审美意蕴(高彦飞)
    义生文外——谈象征和隐喻在现代建筑上的应用(张伟)
    中国传统图形与中国视觉设计(李爱红)
    基于文化思考的现代展示设计(钱碧红 李克成)
    浅谈中国汉字在海报中的运用(许力)
    浅谈招贴设计中肌理对文字的影响(雷光 王惠)
    平面广告媒体与其视觉表现策略(罗玥)
    设计中的“时尚“生活化(晁佳)
    书籍装帧设计中的“奇“——礼品书的设计研究(陈星)
    儿童游戏精神与儿童书籍设计(吴雁)
    再谈现代包装设计中传统装饰图形的应用(郝秀梅)
    谈小区绿化景观设计(彭嵘 张星)
    试论包装促销的多样化发展(吴永坚)
    无限商机在“美“中——在包装设计中如何突出最有价值的信息(温锦云)
    网络广告设计思维特性分析(夏兵 苏毅敏)
    图形创意方法之探索(向春芳)
    传统与现代——浅谈传统与现代刺绣表现形式(雷光 张宁宁)
    浅析环境艺术设计中装饰材料工艺的应用(胡承华)
    设计的平民舞台——创意市集(钟砚涛)
    浅谈服装设计与搭配中的色彩(曾筱英)
    陶瓷装饰在家居设计中的应用(赵丽 李明江)
    现代园林景观设计中的石景(张娜 李琰君)
    浅谈修辞手法在招贴设计中的应用(周勤)
    城市园林生态水景设计探析(戴春宁)
    和谐思想与中国画教学(王丹丹 庞哲)
    对国画教学的思考(常德强)
    风景写生需要注意的几个问题(窦维平)
    色彩的审美向度及其训练策略(陈祝林)
    浅谈美术鉴赏(张少君)
    走进大师们的艺术世界(倪娜)
    感受现代艺术设计专业教育(陈波)
    设计教育专业课程设置探讨(黄金发 游佳丹)
    谈如何培养动画应用型技术人才(李鑫)
    知己知彼——关于photoshop教学的几点体会(孙飞)
    环境艺术设计专业环境小品课程改革探议(韩荣 王艳)
    谈网络传播专业形态构成课程教学(李晋)
    浅谈高职广告设计与制作专业的专业课程设计(谭典)
    浅议大学生艺术社团发展新趋势(彭皞)
    任务驱动教学法在美术鉴赏课中的应用(聂莹)
    网络媒体对我国艺术设计教育的影响(张思望)
    浅析动漫专业课程改革与职业教育质量(李成长)
    高职艺术设计教育中的人文教育现状与思考(杨帆)
    对现代艺术设计教育的思考(王伟)
    浅谈油画教学中的技术问题(周宇)
    对新时期工业设计高等教育的若干思考(何艳婷)
    民办高校艺术设计专业学生的定位与能力培养(何睿 孙宪)
    关于高等职业教育校企合作模式之探析(曹俊)
    以综合基础能力为特征的课题化素描教学探索(许正人)
    “农家乐“VI设计的实践与思考(陈民新 许金友)
    关于高校艺术设计专业办学热的思考(黄思阳)
    理工科院校艺术类本科专业教学质量评价体系研究(高必征 路凤茹 雷朝晖)
    装饰线描对学生创新能力的培养(董顺伟)
    美术教育随想(支林)
    上海徐家汇天主堂艺术图像资源研究(徐春)
    巧:艺术造物的创造精神(韩雪松)
    超越现实的空间艺术(尚竑)
    美术作品艺术形象刍议(杨一笔)
    兽面纹与饕餮纹(尤景林)
    浅议风景画中的地域特征(张宪英)
    “目击“喻红(许俊)
    动画艺术中的视听美学(魏榕)
    谈动画剧本创作的主题(林进仙)
    童话,美丽的梦——动画片《翡翠森林狼与羊》赏析(罗亮)
    高密扑灰年画的发展与艺术价值(葛汉卿 欧阳巨波)
    未雨绸缪防地震运筹帷幄构和谐——从汶川地震谈城市的防灾规划设计(李春)
    漫谈室内环境设计(王霖)
    论“曹衣出水“(周文婷)
    从17世纪荷兰绘画感悟艺术的当代性(崔可)
    图案·符号——原始艺术对现代艺术的启示(崔玉琴)
    从湖南民间祭祀绘画看中国鬼神画的脉络(谷利民)
    生活、情感、心智与图式的融合——我对油画创作的思考(骆建钧)
    徐州两汉文化的传承及其视觉传达设计延伸性研究(姚君洲)
    酒店入口——城市的特殊景观(王俊)
    浅谈我国当代壁画工作者的历史使命(高雪)
    观念与现实的碰撞——传统伦理观对传统手工艺规模经营的影响(李雅日 陆丽娟)
    旅游型新农村景观规划研究初探——以西安市户县白云村为例(王跃 李琰君)
    百年沧桑陈萼楼——西南民居陈萼楼石雕木刻艺术(潘攀)
    浅谈标识导向的无障碍设计(黄芳)
    中国传统民居春节门饰民俗探析(孙亚峰)
    珠江——广州旅游产业发展的亮点(李琨 梅文兵)
    浅议公共艺术建设与市民主体意识(顾锴)
    对城市视觉文化中的导向系统的初探(宋季蓉 陈岩 臧慧)
    关于建筑模型课教学方法的探索与研究(刘长缨)
    标志设计与图形的“封闭性“构形原理(赵少俐)
    中国油画色彩的现代性缺失(金丹)
    汉代服饰考析(彭赟乐)
    论水墨人物画的写生(惠剑)
    新古典主义诸元素在室内设计中的应用(王小漳)
    色彩——设计的“新表皮“(徐雷 徐烨晗)
    古代江南园林的布局特色(王珏)
    任熊《范湖草堂图》内容之考证(浦军)
    凡·高艺术风格之我见(李宏)
    景观艺术之生态问题初探(李羽羽)
    解构自然重构语境——谈油画创作中语言秩序的创建(张庆丰)
    “境界“观念与中国水彩画(陈根雄)
    浅谈青田石雕(李德胜)
    早期上海风景油画中“现代派“的探索(王卓然)
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