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文献检索:
  • 中国当代最具影响力画家作品精选
  • 简论中国画的模糊形式美
  • 中国画艺术中模糊艺术形式的出现同中国的古代哲学密不可分。老子说“有物混成,先天地生。寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天下母。吾不知其名,强字之曰道,强之名曰大。”在这里老子所强调的混成、寂寥等概念是一种广阔、无垠的含义,这种形态混茫、神像恍惚的哲学概括就可以看成是模糊特征的表现。
  • 论当代壁画的艺术特征
  • 壁画艺术在当下,越来越被人们喜爱。从首届全国壁画大展的作品,就能透视出壁画创作的盛况。本文从几个方面来论述当代壁画艺术创作的规律及审美特征。从论述当代壁画艺术特征及创作规律入手,总结出提高壁画艺术审美的一些新思路,意在抛砖引玉,引发壁画创作界同仁对这一课题的关注和更深层次的探讨。
  • 现存雍正画像研究
  • 清世宗雍正皇帝胤稹(1678-1722)45岁登基,在位只有短暂的13年,在位时间远远比不上他的父皇康熙皇帝,更不及他的儿子乾隆皇帝,但是流传下来画像作品不论从作品的内容还是绘画的表现形式方面都要比康熙朝丰富,更是为乾隆朝帝王画像的绘制提供了典型的绘画样式,是中国古代宫廷绘画体系中,也是清代宫廷绘画体系中最具代表性的帝王画像系统之一。
  • 乾隆画像题材内容研究
  • 清代至乾隆朝社会环境稳定,经济发展,出现歌舞升平的盛世景象。作为“盛世”的缔造者,乾隆帝充分利用所有可用资源为“盛世”添砖加瓦。这位历史上最长寿的帝王除了具有高超的统治才能,还是一位好稽古右文的皇帝,喜欢品茗作赋、濡墨作画来丰富单调枯燥的宫廷生活。
  • 浅析书法的四大功能
  • 书法艺术在我国具有广泛的群众基础,具有其独特的功能,主要是传播信息的实用功能、宣泄情绪的表情功能、文化传承的德育功能和耐人寻味的审美功能。
  • 论油画的肌理和材料
  • 一幅优秀的油画作品除了具备对形、色、光的突出表现外,还必须具备肌理上的美感。油画高手大都是善于掌握控制肌理的人。肌理直接传达着艺术家的心理感受,影响着作品的感染力度,所以很多艺术家在油画的制作过程中都非常讲究材料和技法的运用,追求鲜明的画肌特征,给人以不同的美感愉悦。
  • “美的规律”论对现代艺术的启示
  • 马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中说:“造物这个观念是很难从人们的意识中排除的。”也就是说在人们的意识中形成了造物情结,同样,人们在实践中也不能排除造物的行动。人通过造物来生存,通过造物来确证人之所以为人。在造物之中,人还按照美的规律来造型,也就是人运用在意识与观念中把握到的美的规律或形式法则来制造物品。
  • 谈中国画家的追求
  • 中国画在世界美术领域中自成体系,具有优良的民族传统特色和特殊的审美标准,这种特殊的审美标准使中国画形成独特的审美内涵。纵观中国画发展史,虽然历朝历代的中国画审美标准一直在变化,但艺术家们一直追求的还是作品中的韵味和自我精神的呈现,直至近现代中国画坛的许多画家,几乎都是围绕这一终极审美标准进行艺术创作。
  • 美学意象理论研究视角探析
  • 美学意象理论研究在美学领域已经处于比较成熟的状态,并形成了相当一致的看法和研究成果,属于美学研究中的焦点和显学。不管是期刊论文,还是研究生学位论文,以及出版的专著,意象问题的研究都非常之多,并广泛延伸到众多的学科领域。
  • 刍议色彩语言的表现力
  • 色彩语言不仅在其他领域具有很强的表现力,且在绘画上同样具有极强的表现力。色彩是油画的重要语言,是油画语言的重要组成部分。在油画色彩语言中,色彩是油画表现的重要形式,其主要表现在:一、色彩语言具有装饰性,即是艺术家根据自己获得的艺术经验,把自然色彩进行再加工创作.
  • 绘画艺术——自然之美的再现与传达
  • 绘画艺术的美在于它是一种语言,是区别于心理学的感性学。优秀的艺术鉴赏是无法用语言表达的,它是一种通过直观去把握艺术的真谛。绘画艺术,不是单纯的去教会别人怎样绘画的技法,而是一种需要用心灵去体会的思想境界。
  • 谈凤翔彩绘泥塑与木板年画的生产性方式保护
  • 凤翔彩绘泥塑与木板年画是陕西关中地区极具民俗文化特征的民间美术品,它们与老百姓生活和精神需要紧密相连。彩绘泥塑与木板年画的生产历史可以追溯到五六百年前,近些年彩绘泥塑与木板年画被列入国家非物质文化遗产加以保护,得到政府的支持与资助。
  • 当代中韩日女性艺术与艺术家
  • 女性艺术的概念是在美国批评家的论文《为什么女艺术家不存在》开始出现的。我认为,苏珊·桑塔格(Susan Sontag)是最著名的女权主义者。被认为是近代西方最引人注目、最有争议的女作家及评论家,是当代最著名的知识分子之一。她虽然不是画家,却用电影和文字表现了女性艺术。
  • 意象油画的概念与范畴管窥
  • 最近几年关于意象油画的讨论似乎停止了,但是对于什么是“意象油画”在艺术界还没有定论,这种浅尝辄止的作风在学术研究领域是不可取的。本文“旧”话重提,打算对意象油画的概念与范畴进行深入分析,以期使这一命题能够更加清晰明了。
  • 走向开放——浅论漆画创作的当代性选择
  • 中国漆画是一个年轻而古老的画种。它从中国传统漆器脱胎出来,承传了中国古代丰富的漆艺技法,也负载了厚重的中国文化,并在现代美术教育体系的坚实基础上,发展起来并崛起干中国画坛。
  • 浅谈广西传统民居结构的“绿色思维”
  • 建筑伴随着人类几千年文化与生活一起成长,从早期简陋的草屋窝棚到当今气势恢弘的高楼大厦,世界各地的建筑体系已经延续了数千年,形成了各国各地自身的地域特色建筑文化。但随着工业时代的到来,开山凿石,毁地制砖,采木伐林,水泥生产排放的二氧化碳,城市中心的热岛效应,光污染,高层建筑大量的能源消耗.
  • 吉州窑宋代陶瓷艺术美学初探
  • 宋代的陶瓷名窑遍布全国,除北方五大名窑外,南方民窑有四个。一是饶州窑(景德镇),二是龙泉窑,三是建窑,四是吉州窑。这些民窑也有突出的成就,吉州窑便是其中之一。隋至宋,吉安称吉州,以地名命名即“吉州窑”,又称为“永和窑”。
  • 试探剪纸艺木的继承与发展
  • 剪纸属于一种雕镂剔刻艺术,剪纸过程中主要运用的手法是阴刻和阳刻。其内容题材极为广泛,囊括了人物、植物、动物、鬼神、传说、故事、文字、十二生肖甚至是人们的劳动和生活场景等,艺人还擅长于利用相谐音或同音来进行创作(如:连年有余的概念就常常用“鱼”来代替)
  • 激活河北传统文化创意开发的引擎
  • 英国在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”:是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
  • 理性与激情并构——当代美术创作中的中国传统文化现状
  • 1.文化是一个时代的主题。千年传承的中国文化,无论儒、释、道,抑或诗、书、礼,都为我们呈现亘古变迁所弥留的时代信息。远古人民所具有的朴实,先秦的智慧,唐的丰足,汉的风骨……传诵着经典,闪烁着光芒。在传统文化语境下的现代活动,无疑是对中华民族现实探索的理论完善。
  • 试论古典语境中的建筑砖石雕刻的审美嬗变及其当代美学意义
  • 中国砖石雕刻有着悠久的历史与审美文化特征,在我国建筑雕刻历史上谱写了辉煌绚丽的一章。从它在历史的进程看,是传统的封建社会家庭思想意识导致了建筑装饰的“内涵表象化”与“内涵形象化”的审美性格,自然而然地也就把家族的思想观充分展示出来,内涵的表象化把建筑是砖石雕刻的物质与精神价值的载体作为直接的事物关联.
  • 浅谈素描在油画中的重要性
  • 素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础,它既是为美术创作搜集素材、表现构思的一种手段,又是具有独特审美价值的画种。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不是反映了大师的思想及独特的看法。米开朗琪罗、安格尔、德加等艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,利用素描的方式思考。
  • 似曾相识燕时来——对河北民间艺术年画市场发展的思考
  • 河北省地处黄河中下游流域,有着悠久的文化、优越的自然条件,形式多样的民间艺术,尤其是民间年画在国内外享有盛誉。据统计,目前河北省总共有117个项目列入国家级非物质文化遗产名录,总数居全国第二。武强年画则是这些项目中的佼佼者。
  • 电影的时空结构与表现
  • 电影是叙事的艺术,并且是大众艺术。那么这样的叙事首先就要让人们懂得,这是大众艺术的前提。因此就要有清晰的叙述线和逻辑线。叙述线的设置要符合观赏者的习惯,在叙述线中还要尽可能提高信息传递的有效性,并减少对有用信息的干扰。
  • 刍议油画材质与写意性表达
  • 艺术是文化的载体。西方文化语境下的油画要在中国民族文化土壤中融合发展,研究油画材质语言同中国笔墨写意手法的链接,对油画民族化,体现中国艺术精神十分重要。
  • 苏州民间工艺美术与美术文化的关系及传承发展
  • 民间工艺美术由于和人类的生活有着密切的关系,因此在我国各种美术形式中是最早出现的。野外考古资料表明,大约距今一万八千年的山顶洞人所使用的一些装饰品,在磨制、钻孔、着色等手工艺方面已经注意到美观的效果,这些物品可以说是我国迄今为止已发现最早的手工艺制品。
  • 帔帛艺术与当代标志设计创作
  • 帔帛的语义分析可以借用语言学的修辞方法来描述。雅克布森将语义的生成过程分为隐喻和转喻两种。“隐喻”是指“一套特殊的语言过程”,通过这一过程,一物的若干方面被带到或转移到另一物之上,以致第二物变成仿佛就是第一物。
  • 浅论艺术创作中的无意识
  • 无意识自始至终伴随着人类的心理活动以及日常生活,艺术家在进行创作时也不例外。甚至,弗洛伊德还认为无意识是艺术创作的动力。但是,由于社会的约束,艺术家在进行创作时通常更加理性,创作出的作品更是有意地向社会需求靠拢,而无意识所包含的真实情感却在作品中被压抑。
  • “吴门”巨擘——文徵明的书画收藏艺术
  • 国祚达二百七十余年之久的明代,其书画艺术在承继宋元的基础上,整体的艺术风格、创作理论、装帧形制以及书画鉴藏等方面都有新的发展和演变,在中国绘画史上占有重要的地位。同时,明代的书画收藏亦渐趋鼎盛态势,尤其是私人藏家的队伍空前壮大,相关的鉴藏类著述也十分繁芜。
  • 夏克梁的马克笔画探素评析
  • 夏克梁是中国美术学院副教授,中国美术家协会会员。其作品曾入选“全国第九届美术作品展览”、“全国第三四五届水彩、粉画作品展览”、“中国首届水彩艺术展”、“全国首届水彩写生作品展”等20余次省级及全国性画展,作品曾获得“2006、2007年中国建筑草图艺术大赛一等奖”、“全国首届当代学院水彩艺术作品展学术奖”等各类奖项20余项。
  • 人性的观照——张志平人物画赏析
  • 西方美学认为人是艺术表现的中心题材;而古希腊的哲人说过:美是难的。结合上述两者的说法,可见人物(或者肖像)画创作的重要性。尽管中国画与西方绘画的发展态势不尽相同,但绘画最初的题材和目的却是一致的:
  • 天真潇洒 掉臂独行——唐代书法家孙过庭与《书谱》
  • 米芾著《书史》中称:“孙过庭草书《书谱》甚有右军法……凡唐草得‘二王’法,无出其右。”清代孙承泽在《庚子消夏记》评之:“唐初诸人无不摹右军,然有蹊径可寻。独孙虔礼之《书谱》,天真潇洒,掉臂独行,无意求合而无不宛合。此有唐第一妙腕。”
  • 从“现场张江”公共艺术项目看城市人文环境的建设
  • “北有中关村,南有张江园”。上海浦东的张江是拥有世界百强企业的高科技园区,是沪上国际数字创意产业的领头军。始于2006年的“现场张江”,目的在于以张江高科技园区作为公共艺术的现场,将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设,致力于开展以公共艺术为特色的文化艺术活动。其指导思想是“立足张江、表现上海、宣传中国”和“服务社区、营建家园、塑造城市”。
  • 关于完善湖北省黄石市步行商业街的建议
  • 黄石市有两条步行商业街,一条在劳动路,另一条在市文化宫。劳动路步行商业街的历史较久远,而市文化宫步行商业街在2008年刚改建完。这里我们主要谈谈劳动路步行商业街,分析这条步行商业街目前存在的一些问题及解决措施。
  • 浅谈数码交互技术在表现雕塑影子中的运用
  • 现时代是一个科技飞速发展的时代,以先进的计算机多媒体和交互技术作为创作基础和表现方式,并结合艺术家独特的互动创作构思来表达作品的内涵,已成为数码交互艺术创作有别于其他艺术创作形式的一个明显的特点和标志。
  • 数字图像质量解析
  • 随着数字时代的到来,承载图像的载体已经由原有的单一原子构成形式逐渐发展成原子构成与比特(byte)构成的并存形式。而在日常生活中,由于计算机和数字手段的普及化,以比特为单位构成的数字图像已经得到了大众的支持和认可,所以有关数字图像的质量是值得我们思考和讨论的问题之一。
  • 美丽的幻象——夏俊娜油画艺术评述
  • 夏俊娜的油画作品主要以中国当代女性为题材。她的作品总是透露出轻松自如的状态,没有压抑的观念介入,没有刻意的风格追求。她在生命的运动中创作,任情恣性却游走于自然和本真之中。李小山曾经这样评价过夏俊娜:“在当今的画家中,很少有人像夏俊娜那样受到各方面的欢迎。
  • 石塘古村落的建筑类型与风格
  • 石塘镇属江西省铅山县。石塘村落总面积54公顷(镇区核心面积0.97公顷),于南唐保太十一年(953)置镇。石塘四面皆山,宋词人辛弃疾晚年曾长期寓居于此。石塘素有武夷山下“小苏州”美名,被誉为“中国明清建筑博物馆”。
  • 临摹克孜尔壁画的点滴感受
  • 每个人每个阶段总有忘不了的人和忘不了的事,回忆我的三年研究生阶段,最有意义的就是和克孜尔的结缘。研二年级时我有幸在导师的指点和帮助下前往克孜尔作长时间的考察和临摹,这段经历和亲身感受于我一生都是难忘的体会。
  • 肌理材料——油画艺术的触觉魅力
  • 油画语言是传达作者思想、表露情感的重要手段和媒介。而肌理作为油画艺术语言的一种,它的重要性自不必说。油画肌理是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的再现。在当今各种绘画学科相互渗透和影响下,人们的绘画观念也在不断地更新,逐渐对肌理材料产生了极大的兴趣和重视,在绘画作品中对它的运用便广泛起来。
  • 谈中国当代艺术与大众的距离
  • 中国当代艺术近几年可谓是轰轰烈烈,拍卖会上某些拍品的天文数字让人瞠目结舌;中国当代艺术在市场上捷报频传,但这些并不能改变一个不争的事实,就是它与大众之间的距离并没有缩小,相反是在不断地加大。老百姓越来越看不懂中国当代艺术了。他们在参观一些艺术展时常常感到困惑,看到某些华而不实的艺术评论更是如在云雾里,以至于他们把很多新奇费解的事都称之为“艺术”。
  • 实验玻璃艺术研究
  • 我们很难给“实验”下一个精准的定义,艺术家对于新的媒介、材料的自觉尝试,以及对艺术主题及观念的有意拓展都可称作实验。“实验”这个词原是指在科学领域内的探索,艺术家从实验科学中获得灵感,并转而将这种灵感运用到玻璃艺术创作中,带给玻璃艺术前所未有的观念和媒材的实验与刨新,使得当代玻璃艺术领域呈现出一种空前的自由状态。
  • 山东博山套色玻璃的生产现状与技术要求
  • 套色玻璃的历史由来已久,中国清代时期在宫廷得以兴盛,这和清代宫廷特殊的工艺和技术有关。在那个宫廷工艺兴盛的时期,这种工艺得到了空前的发展,制作出了许多精美的套色玻璃工艺品,并在国外产生了一定的影响。
  • 第十一届全国美术作品展览中国画作品选
  • 第十一届全国美术作品展览油田作品选
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 塞尚与凡·高艺术风格简析
  • 塞尚与凡·高是后印象派的代表画家,在美术史上的地位和对后世绘画的影响上可以与文艺复兴时期的大师们相提并论。他们早期都曾追随印象派,后又不满足于印象派刻板地追求转瞬即逝的光色美感的艺术法则。
  • 莫兰迪与其前辈皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡
  • 莫兰迪被西方艺术界称为“形而上画派”代表人物,他一生中所从事的绘画题材不外乎一些形状接近的瓶瓶罐罐和Crizzana镇子附近山上的风景,除此以外很少涉及其他题材,与其他艺术家不同,除了年轻时屈指可数的几次意大利旅行和举办展览外,他的一生几乎都在家乡中度过。
  • 文艺复兴时期绘画与19世纪印象主义绘画比较研究
  • 文艺复兴时期绘画和印象主义时期绘画同属于西方传统绘画,但是这两种绘画处于不同的历史阶段,社会背景和科学文化也有许多不同之处。使得这两个不同时期的绘画在对绘画艺术的追求和理解方面也各不相同。这两个时期的绘画各有不同的特点,主要与当时的社会背景和科学文化有着不可分割的密切联系。
  • 俄罗斯现实主义新生代艺术家——米哈德·萨弗库耶夫研究
  • 艺术在俄罗斯,一直与现实紧密连接在一起。俄罗斯现实主义绘画是在“艺术属于人民”的方针和继承俄罗斯现实主义绘画传统的基础上发展起来的。“俄罗斯现实丰义新生代”是指沙俄时期批判现实丰义至前苏联现实主义传统近十年间的现实主爻新生代画家们,他们是传统现实主义画派的延续。
  • 米罗后期创作中的太极意趣
  • 太极是对宇宙运动、宇宙存在结构、宇宙生存模式、生命运动规律的探寻。如果说书法、中国画等传统艺术中太极的意趣不言而喻以致妙不可言,那么西方艺术对宇宙、生命的思考是否也有这种集体无意识所带来的太极痕迹呢?
  • 张志平国画作品
  • 郑广信油画作品
  • 郑广信 1964年出生,1990年毕业于鲁迅美术学院版画系,现为鞍山师范学院美术系副教授。
  • 崔全顺油画作品
  • 崔全顺 1962年生于湖南湘潭市,1990年毕业于鲁迅美术学院工艺系,获文学学士学位,现为鞍山师范学院美术系主任,副教授,民进辽宁省委委员,民进鞍山市委副主委,鞍山市政协常委,辽宁省美术家协会理事,鞍山市美术家协会副主席。
  • 夏克梁绘画作品
  • 夏克梁副教授,中国美术学院艺术设计职业技术学院副院长,夏克梁艺术工作室主持人,中国美术家协会会员,中国建筑学会室内设计分会理事,《中国手绘》主编。
  • 李耕国画作品
  • 李耕 1959年出生,满族,北京人。宁夏大学美术学院副院长,宁夏美术家协会会员,宁夏装帧艺术委员会会员。1981年毕业于宁夏大学美术系,从事美术工作二十余年。绘画作品擅长表现湿地、湖泊、西北大漠、古塬等,作品多次参加展览,并刊登在一些刊物上。
  • 刘军平国画作品
  • 刘军平 1975年出生于甘肃天水,硕士研究生,现为大连工业大学艺术设计学院教师,辽宁省书法家协会会员,甘肃省美术家协会会员,著有《众里寻美——洪毅然美学思想研究》、《形态语意》(参编)。作品和论文发表于《师范教育》、《文艺研究》、《书法报》等报刊。
  • 廖新国画作品
  • 廖新 湖南益阳人,先后就读安徽艺术学院、安徽教育学院,安徽师范大学,现为安徽财贸职业学院艺术系主任,艺术博士,市政协委员,国家二级美术师。作品多次参加全国美展并获奖,国内外专业机构对其作品均一一收藏。论文和作品在国家专业刊物上发表。省、市电视台均有专题报道。出版有《廖新画集》、《廖新山水系列》和挂历等。
  • 侯明油画作品
  • 侯明 1963年生于内蒙古呼和浩特市,1988年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业。
  • 苏州科技学院传媒与视觉艺术学院美术学专业毕业生创作作品选
  • 来稿选登
  • 远去的风华
  • 辽宁美术出版社藏画——双鸡图
  • 宋季蓉设计作品
  • 宋季蓉 2004年毕业于鲁迅美术学院获硕士学位,现为大连理工大学建筑与艺术学院环境艺术设计系讲师,曾荣获中国室内装饰学会主办的第四届中国环艺设计学年奖最佳指导老师,指导的学生也曾多次在全国青年学生竞赛中获得各类奖项,并参与过多项工程的设计工作。
  • 伍贤亮设计作品
  • 伍贤亮 湖南邵阳人,2005年毕业于国立华侨大学美术学院艺术设计专业,2009年获武汉大学工程硕士学位,现为广西贺州学院艺术系室内设计专业教师,艺术系环境艺术教研室主任,广西贺州汉唐装饰设计总监,广西贺州五彩瑶绣研究会副会长。
  • 产品体验设计中的文化元素
  • 面对新的更为复杂的市场环境和用户需求,传统的产品设计理念和研究范围已经无法满足今天的现实需要。对整个产品设计领域的发展来说,我们正处在一个罕见的关键时期。也就是在这个时候,产品体验研究为产品设计进入新的时代迈出了第一步。而文化元素作为体验设计中不可或缺的组成部分,将在产品体验设计中起到至关重要的地位和作用。
  • 图形构成语言在装饰图案意蕴中的回响
  • 中国装饰图案在几千年发展中创造辉煌艺术成就的同时,并不仅仅为满足实用的功能,而且被赋予了人与社会特定的意蕴。在装饰图案的创作中,图形构成(Graphic Design)不仅属于造型概念与造型语言,同时还是一种意蕴语言。
  • 在传统文化中构建现代导示设计——秦汉文化在导示中的运用
  • 导示作为公共空间整体不可缺少的要素,是为了满足大众导向需求的设施及户外活动的必要装置。创建科学的、完善的、富有特色、人性化的导示设计是构建独具特色的公共环境必不可少的。从中国传统的文化中去挖掘具有精神象征的图形,使之与导示设计相融合,是现代导示设计必须要走的重要一步。
  • 标志设计的平面造型与表现
  • 标志最初的表现是用图形造型来表达事物的特征,也是一种概括而简明的视觉语言。它具有表明企业的主张、性质、特征、传递商业信息、指令商业流通的作用。在现代汉语中的释义是:“表明特征的记号。”
  • 艺术设计的美学境界
  • “美”是人类在认识和改造客观世界过程中产生愉悦和满足的主观感受,属于人类内心世界活动。“美”代表了人类积极进步的思想,反映了一定的社会价值,具有正义的世界观,有利于人类社会的发展。“美”来源于客观世界,是人类对具体事物的主观认识,“美”的标准受社会、道德、伦理等因素的制约。
  • 现代包装设计中的汉字艺术特征
  • 中国汉字具有浓郁的民族传统文化特征,是世界上最有趣、最奇妙的文字,几乎每个方块字都以象形为主,它与西方文字形成鲜明的对比。从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、宋体字,到中国书法的行书、草书等,无不显示出中华民族悠久的历史文化和独特的艺术魅力。
  • 谈视觉流程在报纸版式中的应用
  • 报纸作为一种特殊商品,需要通过与市场的沟通,需要让更多的人购买,最大程度上获得读者的关洼度和注意力,进而获得广告商对读者关注度和注意力的认可,真正能够为媒体赚取大量资金的最终产品实质上是受众关注度和注意力。因此,报业的竞争从某种意义上说,就是对受众注意力的竞争。
  • 中国传统元素在坝代居室设计中的运用
  • 五千年的沧桑岁月,中华民族积淀下深厚的历史、艺术文化,它们是祖先们的经验积累和发明创造的精髓所在。对于现代居室设计,它们无不扮演着传统元素的角色,点缀着我们的生活。这些元素门目繁多,包括:图案类、字画类、雕刻类、室内陈设品及由其他艺术形式(如戏曲)演变而来的装饰元素等。
  • 设计思维创意中的形状知觉与心理
  • 设计思维创意是对人的思维方式进行研究、开发和有效训练的课程设计与体系。它是在客观需要的推动下,以新获得的信息和已储存的知识为基础元素,综合地运用备种思维形式和思维方法,克服思维定式,经过对各种信息、知识的匹配、组合,借助类比。
  • 初析标志设计中对书法艺术的借鉴
  • 标志已成为了日常生活中不可或缺的视觉识别元素。 而由甲骨文发展而来的汉字是世界上现存最古老的文字,书法则是由汉字之美得以产生的一门艺术。如何将书法艺术运用到标志设计领域当中,使其呈现出与众不同的审美价值,从而让世人了解中国书法的文化精神,是一个值得探究的课题。
  • 绿色食品包装设计探讨
  • 绿色设计(GREENDESIGN也称生态设计)作为人类思维的创造物,已成为现代设计界研究的重点、热点问题。好的包装设计是一个为未来工作的概念设计,而绿色食品包装设计作为包装设计的一种新的表现形式,现已秉承了可持续发展的思想。当代设计从“以人为本”转向“以自然为本”的这一思想中,人类是作为自然的一部分来被考虑的。
  • 室内设计中的陈设艺术
  • 室内陈设艺术创作有别于其他艺术创作,它虽然受到环境的限定和制约,但仍要求达到与所处环境的和谐统一。在研究室内陈设艺术之前,首先要弄懂室内陈设艺术设计与室内设计专业的关系,要区别于社会中“室内装饰”、“装潢”、“室内布置”、“摆设”等概念和内容范围。
  • 浅析创意家居产品设计的特点
  • 家居用品指的是日常生活中家里用的所有生活相关产品,包括盆盆罐罐、卫浴产品、床上用品等。创意家居产品是指在满足产品本身的实用功能前提下,在外观设计上融入时尚、个性化追求的家居用品。创意家居产品具有舒缓生活压力、增添工作和生活情趣的作用,符合现代人们对生活环境以及生活品质的高要求。
  • 浅析陶瓷设计中的纹饰运用
  • 中国陶器制造艺术源远流长。自石器时代人类发现高温改变泥土的特性并制作陶瓷以来,陶瓷就成为人类装饰居室、美化生活、陶冶情操的器物。我国明代著名的科学家宋应星在《天工开物·陶埏》的序言中写下了“水火既济而土合……后世方土效灵,人工表异,陶成雅器,有素肌玉骨之象焉”这样一段话。
  • 纸上不谈兵——细究现代纸装作品的制作技法及展示
  • 服装与人有着密不可分的关系,设计师经常把服装比喻为人的第二层皮肤。作为服装载体的材质,经历了由简到繁的发展。在穴居时代,树皮、皮毛成为人类服装最早的材质。随着生产力的提高,人类纺纱织布,材质的种类越来越丰富。
  • 厂区规划设计探析
  • 厂址选择应在遵循国家产业政策和工业布局规划的前提下,充分考虑到企业投产后是否受到外界环境污染、污染程度如何、是否影响到产品质量等因素;应选择在交通方便、环境清洁、地理状况良好、周围无生活污染源,并远离工业污染源的地方。
  • 少儿读物版式设计的形式感规则
  • 优秀的少儿读物都应具有双重的功能,既有满足小读者阅读需求的实用功能,又有产生视觉愉悦的审美功能。而少儿读物的审美功能主要是通过平面设计来实现的。这种设计不仅仅指文字内容上的选题设计,很重要一点,就是版面编排的设计,即版式设计。
  • 室内环境材质构成含义浅析
  • 在室内设计中,室内空间只能为发计提供前提,即物质基础,而室内氛围或室内意境的营造,还得借助各个界面所使用材质的装饰性和对细节的精彩处理。当然,在室内设计中,后期的“软装饰”也不容忽视。如果说室内空间或功能区的划分是进行“基本形体”划分的话,那么对界面的设计就是对那些“基本形体”进行打扮。
  • 当今室内设计中的手绘应用
  • 早在20世纪90年代中期前后,我国室内装饰设计行业就出现了以传统的手绘技法(水粉、水彩)为主,相对较为写实的装饰图案。时隔近20年,中国的装饰设计行业有了较快的发展,但在它的意义、作用和价值上却有了较大的不同。现在的手绘表现图的适用空间更大了,表现方法更为灵活。
  • 创造室内空间新意境——谈室内软装饰设计
  • 时代在变,时尚在变,潮流在变,室内装修也在不知不觉中发生着变化。特别是室内软装饰显得越来越重要,也越来越受到人们的青睐和重视。软装饰是相对于建筑本身的结构空间提出的,它是建筑空间的延伸和发展。
  • 人机工程学中图形符号的繁简与视认特征
  • 图形符号是以图形或图像为主要特征的视觉符号,它用绘画、书写、印刷或其他方法制作,用来传递事物或概念对象的信息,而不依赖语言。
  • VI设计中辅助图形的运用
  • 20世纪,美国人第一次提出了Corporate Identity(CI)这个词汇组合,人们惊奇地发现企业被赋予了生命与活力。20世纪70年代,日本人将以视觉设计为中心的CI思想提升到企业存在意识的战略高度认识。
  • 感性设计的理性思考
  • 设计界未来的发展方向给所有的产品制造商和设计者提出了一个现实的问题:如何将那些隐藏在人们心中的对于产品的某种情感认知捕捉到,并将它运用到具体的产品设计中,使人们的情感转化为真正的产品设计特性。感性设计作为一种旨在捕捉产品使用者对于产品的情感评价的具体方法因此而诞生。
  • 创意是广告设计的灵魂
  • 广告一词,源于拉丁文advertere,其意为注意、诱导。广告有广义和狭义之分。广义广告包括非经济广告和经济广告。狭义广告仅指经济广告,又称商业广告,是指以盈利为目的的广告,通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段,主要目的是扩大经济效益。
  • 服装设计表现的变迁
  • 在服装艺术发展的历史长河中,服装设计表现真实地反映其时代最为广泛的时尚潮流,成为社会的时尚形式和风格的永远保留。从最早期的洞穴壁画、宫廷绘画以及20世纪后出现的各种绘画流派,画家都从不同的侧面精心描绘着服装,生动地展示当时生活的场景。
  • 高校美术专业色彩教学探究
  • 随着我国高校的不断扩招,美术高等院校生源质量下降日益凸显,学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。其产生的直接后果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低,色彩知识欠缺,观察方法不正确,缺乏创新的意识与能力。
  • 技能、视觉修养与文化并重——设计专业美术教学漫谈
  • 近年来,一些大专院校设计类专业的美术基础教学改革已经取得了丰厚的成果,打破了过去封闭、单一的绘画传统教学模式,尤其是在素描教学的探索中,吸收了瑞士巴塞尔设计学校的“结构分析素描”,同时在素描教学中进行多项具有改革性的实验教学,试图进行结构抽象、创意联想性素描的教学内容尝试,提出了许多有益的训练模式。
  • 浅谈中学素描教学的创造性
  • 近年来学习美术成为当今社会的一种需要,是人们的一种普遍要求。中学阶段除了基本的技能训练以外,我认为应当注重学生自身潜能的挖掘。在基本的美术训练教学中应当更注重学生的创造性的发展,而不仅仅是培养学生熟能生巧的技术。
  • 中小学美术教育教学与高校美术学(教师教育)关系研究
  • 1.中小学美术教育教学改革。1992年,教育部颁布了《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》,2000年6月,启动了基础教育课程改革项目,其中包括制定与研究义务教育阶段和普通高中美术课程标准的两个项目。
  • 高校油画教学之我见
  • 近年来高校油画教学改革问题是专业内讨论的焦点之一,不少专家呼吁中国教育的首要目标是要与世界接轨,“目标”一词在教育中是我们强加给教育的一种任务而已,和个人的理想是两种概念。我们既然把“与世界接轨”当成目标,说明两点:一,我们还没有实现我们的目标,和世界有一定的距离。
  • 高等职业院校“字体与版式设计”教学的新创意
  • 作为设计基础课程,传统的“字体与版式设计”课教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等文字的理性美感的研究。随着时代的发展,文字作为文化的载体,也变得丰富多彩,文字与版式表达的外延也在不断拓宽。面对新的形势、新的变化,字体与版式设计课必须有一定的突破。
  • 构建诗性文化的美育校园环境
  • 校园环境美育实践对促进学生全面和谐发展的独特功能和作用,是其他教育所无法替代的。许多专家学者对此有过精辟的论述,但在职业院校开展以诗性文化资源开发为载体的校园环境美育实践模式研究尚处在初级阶段,很少有这方面的研究。
  • 实践与体验——对视觉传达人才培养的探讨
  • 视觉传达教育是文化素质占主体的设计教育,在当今全球经济一体化的背景下,视觉传达设计教育的目标和职能都随之发生了深刻的变化。我国的设计教育从原来的理论上、技术上去教学生,已经逐渐变为开发性、启发性的教育模式,培养和激发学生的创造性思维。
  • 基于后现代视野的设计色彩教学研究
  • 我国现代意义的设计色彩教学产生于上世纪80年代初,有一定发展也就是近十年,以从西方和日本引进的现代色彩及色彩构成理论为主。在设计与教学不断的实践中,各高校设计类专业的色彩教学逐步形成了有别于绘画类专业、又有一定设计意识的色彩教学方式和课程架构,称之为“设计色彩”。
  • 中日服装专业教学模式比较与思考
  • 随着高等教育普及程度的不断加大,我国高等院校数量逐年递增。近年来,服装学作为一门专业学科,也进入了各个高校,服装专业在我国高等院校得到了迅猛的发展。据不完全统计,从1980年北京中央工艺美术学校开办服装专业。
  • 议初中美术课堂的教学内容
  • 以往,我们总认为美术学习主要是技能技巧的学习,不注重对美术文化的学习。其实美术文化是人类文化重要的一部分,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它与社会学科、自然学科有着直接的和间接的关系,是素质教育有机整体中不可或缺的一个方面。
  • 对高师素描教学的思考
  • 素描是基础教学的重中之重,对于培养造就美术教育工作者具有十分深远的影响。素描教学的基本环节是围绕培养训练学生的造型能力这个中心任务而展开的,是通过各种各样的训练、练习完成各项教学来实现的。因此,常规的高师素描教学是由一系列研究性习作、课堂写生的素描训练贯穿起来的。
  • 中韩高校工业设计专业教育现状对比分析
  • 为适应激烈竞争的国际化局面,急需培养出具有社会责任感、创业精神和创新能力的专业化人才。为此,高等院校要通过一系列教育教学改革,更新教育思想,提高教育质量。现今世界各国按照本国的教育计划不断推出新的教育方针,努力改善学科专业结构和人才培养方案,不断推出新的教学内容和培养方案以适应社会需求。
  • 高校摄影公选课与大学生的审美教育
  • 高校摄影公选课作为高校公选课程体系的重要组成部分,不仅起着优化学生的知识结构、拓宽知识面、培养学习兴趣、丰富精神世界的重要作用,同时肩负着培养学生综合素质和创新能力的重任。
  • 独立学院的美术教育应大力开展素质教育
  • 独立学院的美术教育是对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。
  • 高职艺术设计专业项目工作室教学模式的实践与研究
  • 随着我国职业教育的发展,职业教育已从基础设施建设向内涵建设转变。以“校企合作,工学结合”为特色的人才培养方案以及基于“以工作过程为导向”的课程改革模式等,这些无不体现我国职业教育作为一种类型教育的发展方向。然而,作为一种类型教育,探索的路还很长。高职艺术设计专业教育的发展与整个职业教育一样,经历了层次教育,转向类型教育的过程。
  • 基于“一站式服务”理念的高职艺术专业教学模式改革探索
  • 随着我国经济体制市场化改革的深入,教育产业化特征日益明显。因此,对于从事艺术设计专业教育的高职而言,从教育产业化的角度,运用现代市场营销的理论,对教育进行市场化取向改革的思考就成为一种必要。如何选择科学的教改模式,培养市场最需要的学生,正是这种思考中的一个不可回避的重大课题。
  • 风景园林专业构成设计课“发现教学法”初探
  • 早在1919年,建筑家格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)在魏玛共和国创立了包豪斯艺术学院。“包豪斯(Bauhaus)”为了适应当代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新联合”的设计教育体系,最早开设了类似三大构成的基础课,培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的设计师。
  • 论设计速写在教学中的重要性
  • 设计速写是用来提高敏锐观察能力和艺术概括能力的重要手段。目前我国高等院校设计专业基础教育重素描、轻速写的现象尤为严重,这直接导致了作品的形式感差和表现力差,这两个问题都影响到作品的质量。
  • 浅析动画速写与基础速写的差异性
  • 基础速写与动画速写同是艺术基础教学的重要组成部分。基础速写作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于20世纪初被引入我国,发展至今,其基本规律可说已相对可循。
  • 东方五行默写素描在建筑艺术教学中的应用
  • 东方五行默写素描适合各种绘画和工艺美术设计的基础训练,尤其是在建筑造型设计教学方面更能发挥它的优势。在教学中我们的主要方法是:开发思维、训练造型、设计光影。通过以上三个阶段来完成建筑造型设计教学,使学生达到思维奇异、造型奇特、光影设计自然奇妙的效果。
  • [精品画廊]
    中国当代最具影响力画家作品精选
    [艺术理论]
    简论中国画的模糊形式美(杨耀毕)
    论当代壁画的艺术特征(杨恭胜[1,2])
    现存雍正画像研究(王伟 袁艺)
    乾隆画像题材内容研究(袁艺)
    浅析书法的四大功能(蔡飞鹰)
    论油画的肌理和材料(何善胜[1] 侯吉明[2])
    “美的规律”论对现代艺术的启示(张春新[1] 史旻[2])
    谈中国画家的追求(陈佳)
    美学意象理论研究视角探析(谢建军)
    刍议色彩语言的表现力(张正军)
    绘画艺术——自然之美的再现与传达(何静)
    谈凤翔彩绘泥塑与木板年画的生产性方式保护(李强[1] 党天才[2])
    当代中韩日女性艺术与艺术家(杨仁喜)
    意象油画的概念与范畴管窥(王光艺)
    走向开放——浅论漆画创作的当代性选择(朱启仁)
    浅谈广西传统民居结构的“绿色思维”(杨娟)
    吉州窑宋代陶瓷艺术美学初探(叶志平[1] 贺荣洲[2])
    试探剪纸艺木的继承与发展(赵娟 郑铭磊)
    激活河北传统文化创意开发的引擎(李宏威)
    理性与激情并构——当代美术创作中的中国传统文化现状(孙妍[1] 邱飞[2])
    试论古典语境中的建筑砖石雕刻的审美嬗变及其当代美学意义(刘程)
    浅谈素描在油画中的重要性(汤玉梅)
    似曾相识燕时来——对河北民间艺术年画市场发展的思考(吕艳梅)
    电影的时空结构与表现(何凡)
    刍议油画材质与写意性表达(马全社[1] 杨生博[2])
    苏州民间工艺美术与美术文化的关系及传承发展(李涵)
    帔帛艺术与当代标志设计创作(刘佳)
    浅论艺术创作中的无意识(彭博)
    “吴门”巨擘——文徵明的书画收藏艺术(张庆祝)
    夏克梁的马克笔画探素评析(江滨)
    人性的观照——张志平人物画赏析(汤海涛)
    天真潇洒 掉臂独行——唐代书法家孙过庭与《书谱》(高亮)
    从“现场张江”公共艺术项目看城市人文环境的建设(蔡建军)
    关于完善湖北省黄石市步行商业街的建议(郭琛)
    浅谈数码交互技术在表现雕塑影子中的运用(武毅恒)
    数字图像质量解析(王珏)
    美丽的幻象——夏俊娜油画艺术评述(马丽华)
    石塘古村落的建筑类型与风格(祝建刚[1] 胡芬[2])
    临摹克孜尔壁画的点滴感受(阳艳华)
    肌理材料——油画艺术的触觉魅力(耿鑫瑶)
    谈中国当代艺术与大众的距离(万壮)
    实验玻璃艺术研究(王沁)
    山东博山套色玻璃的生产现状与技术要求(李鹏涛)
    [大观画廊]
    第十一届全国美术作品展览中国画作品选
    第十一届全国美术作品展览油田作品选
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    塞尚与凡·高艺术风格简析(朱晶)
    莫兰迪与其前辈皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(王鲲)
    文艺复兴时期绘画与19世纪印象主义绘画比较研究(谢付庭)
    俄罗斯现实主义新生代艺术家——米哈德·萨弗库耶夫研究(王超)
    米罗后期创作中的太极意趣(王金玲[1,2])
    [画家与作品]
    张志平国画作品
    郑广信油画作品
    崔全顺油画作品
    夏克梁绘画作品
    李耕国画作品
    刘军平国画作品
    廖新国画作品
    侯明油画作品
    [院校在线]
    苏州科技学院传媒与视觉艺术学院美术学专业毕业生创作作品选

    来稿选登
    远去的风华(陈衍宁)
    辽宁美术出版社藏画——双鸡图(王雪涛)
    [艺术与设计]
    宋季蓉设计作品
    伍贤亮设计作品
    产品体验设计中的文化元素(徐家亮)
    图形构成语言在装饰图案意蕴中的回响(李丽华)
    在传统文化中构建现代导示设计——秦汉文化在导示中的运用(朱延辉 樊海燕)
    标志设计的平面造型与表现(杨丽萍[1] 伊延波[2])
    艺术设计的美学境界(申研)
    现代包装设计中的汉字艺术特征(王志成)
    谈视觉流程在报纸版式中的应用(刘金萍)
    中国传统元素在坝代居室设计中的运用(冯晶雅)
    设计思维创意中的形状知觉与心理(于佳佳)
    初析标志设计中对书法艺术的借鉴(佘柯菲)
    绿色食品包装设计探讨(龙英)
    室内设计中的陈设艺术(张韵)
    浅析创意家居产品设计的特点(丘天)
    浅析陶瓷设计中的纹饰运用(李君华)
    纸上不谈兵——细究现代纸装作品的制作技法及展示(颜伟娜)
    厂区规划设计探析(王桂林)
    少儿读物版式设计的形式感规则(常新)
    室内环境材质构成含义浅析(杨清平)
    当今室内设计中的手绘应用(张天殊 王可心)
    创造室内空间新意境——谈室内软装饰设计(杨尹 李诺男)
    人机工程学中图形符号的繁简与视认特征(肖世龙)
    VI设计中辅助图形的运用(伊延波[1] 张立杨[2])
    感性设计的理性思考(徐威[1] 刘建军[2] 严旭丹[3])
    创意是广告设计的灵魂(毛羽飞)
    服装设计表现的变迁(刘兴邦)
    [教学论坛]
    高校美术专业色彩教学探究(孟保和)
    技能、视觉修养与文化并重——设计专业美术教学漫谈(黄超英)
    浅谈中学素描教学的创造性(梁小兰)
    中小学美术教育教学与高校美术学(教师教育)关系研究(李世菊)
    高校油画教学之我见(魏义)
    高等职业院校“字体与版式设计”教学的新创意(侯庭卓)
    构建诗性文化的美育校园环境(朱红亮[1,2])
    实践与体验——对视觉传达人才培养的探讨(王同旭)
    基于后现代视野的设计色彩教学研究(龙鲜明[1,2])
    中日服装专业教学模式比较与思考(刘丹)
    议初中美术课堂的教学内容(林业)
    对高师素描教学的思考(陈静)
    中韩高校工业设计专业教育现状对比分析(黄哲雄)
    高校摄影公选课与大学生的审美教育(武文丰)
    独立学院的美术教育应大力开展素质教育(孙丰 赵巍)
    高职艺术设计专业项目工作室教学模式的实践与研究(王茂林)
    基于“一站式服务”理念的高职艺术专业教学模式改革探索(苏解姣[1] 刘彦[2])
    风景园林专业构成设计课“发现教学法”初探(王郁新)
    论设计速写在教学中的重要性(张彦军)
    浅析动画速写与基础速写的差异性(肖伟)
    东方五行默写素描在建筑艺术教学中的应用(孙玉德 孙翰颖)
    《美术大观》封面

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