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文献检索:
  • 中国当代油画家作品精选
  • 来稿选登
  • 与风的和弦
  • 辽宁美术出版社隆重推出——高仿真挂图
  • 辽宁美术出版社根据美术高考的需要.推出一批最新的高仿真挂图。该套挂图是运用高清晰仿真扫描技术和特艺印刷技术制作.并用8色工艺EPN完成的.其特点消除了其他印刷品的反光、颜色不准等一般印制工艺常见的各种问题.使挂图的色调、层次和色彩与原稿高度一致.并反映了历年来美术高考的变化走势及各大高等美术院校在出题和高分的判定上的动态信息。
  • 辽宁美术出版社藏画
  • 心静泉自流——论文徵明的山水画艺术特色
  • 文徽明(1470—1559)字徵明,号衡山居士。他与沈周、唐寅、仇英合称为“明四家”。文徵明一生致力于绘画和书法创作,其绘画风格影响了明代中后期一大批画家。他在中国绘画史上称得上是“诗、书、画”三绝,是一位有卓越贡献的杰出人物。他“劳生九十漫随缘”,一生勤奋刻苦,老而弥笃。文徵明擅长画山水、人物和花鸟,尤以擅长画山水画称雄画坛。
  • 当代工笔人物画的视觉诉求
  • 工笔人物画,以其“尽精微,致广大”的特点,历经两千多年,时至今日,青春依旧在。当代工笔人物画,激活传统,又超越历史,注入西方、日本与民间等绘画语言,又灌注时代精神,呈现出新的视觉诉求。
  • 中国传统绘画中的伦理因素研究
  • 在中国的传统伦理思想中,儒家的伦理思想占据主导地位,儒家的伦理思想比较全面、深刻地反映中国古代社会的政治、经济和社会结构,也影响着我国的传统绘画。中国绘画是按照怎样的法则构象以体现和传达伦理思想的?绘画的功能作用是什么?这是值得我们深入研究的课题。本文尝试着从历史和社会根源的角度,从绘画的本体内容出发,探讨传统绘画主题的目的性。在中国的传统伦理思想中,儒家的伦理思想占据主导地位,儒家的伦理思想比较全面、深刻地反映中国古代社会的政治、经济和社会结构,也影响着我国的传统绘画。中国绘画是按照怎样的法则构象以体现和传达伦理思想的?绘画的功能作用是什么?这是值得我们深入研究的课题。本文尝试着从历史和社会根源的角度,从绘画的本体内容出发,探讨传统绘画主题的目的性。
  • 石涛画论及其道家思想研究
  • 刘纲纪早在1983年发表的《中国古代美术概论》一文中就指出:“自宋以来,中国美学的发展,明显地呈现出一种儒道释三家合流的趋势。元代倪云林曾说过一句很有意思的话:‘据于儒,依于老,逃于禅。’这恰好可以用来概括宋代以来中国美学发展的大致的情况。”清代石涛是受道家和禅宗影响的著名山水画家和绘画理论家,他的《画语录》是中国画论发展到清代后所形成的又一个高峰,是从哲学角度对山水画论所进行的深刻本质概括。
  • 简约传神 意匠高格——论宋人花鸟画小品的写实性
  • 我们都知道,在中国绘画史上,唐、宋时期是中国画发展非常突出的时期。应该说,唐、宋的绘画皆以写实而著称,唐代形成了中国人物画发展的一个高峰,而宋代则形成了花鸟画发展的一个高峰。唐代的人物画以《步辇图》、《簪花仕女图》等名作流传于世,宋代则以《出水芙蓉》、《鸡雏待饲图》、《枯树鸲鹆图》等花鸟画小品为世人所称颂。
  • 吴冠中对中国传统绘画的变革
  • 在当代中国绘画史上,著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜,而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品,对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展,具有一定的现实意义。
  • 浅谈中国油画对传统水墨的借鉴
  • 造型艺术是一个国家、一个民族长期积累形成的物质文明和精神文明,也是人类审美历程的缩影,是不同阶段人类审美取向的传承与记录。中国传统水墨画是造型艺术的重要代表,长期以来在中国绘画史上占着重要地位。油画是西方外来艺术形式,中国的油画借鉴西方,消化后再创造,中国传统的绘画理论和审美尺度必定潜移默化地渗入在中国的油画作品中。
  • 金陵画派:文化生态范本的价值切片
  • 金陵画派自明末兴起以来,始终沿着明晰的发展轨迹传承延展、生生不息,立于中国画界难以撼动的高地。从文化生态的角度看,它的范本意义在中国画坛上无疑是独一无二的。本文将试图从文化生态学的视角出发,对金陵画派存在和传承的价值进行系统剖析,以期为中国画的复兴提供启迪。
  • 空间形体——再识写实绘画
  • 油画自上个世纪初引进中国近百年以来,空间形体原理及其造型体系一直影响着中国写实油画的根本品质,“空间形体”就是中国写实油画存在的基本问题。它已经成为我国写实油画向其学科纵深发展的根本障碍,它更是直接影响了我国写实油画未来发展的长远前景。
  • 湘西洗车古镇采风写生随记
  • 捞车村是我们进行土家族民间美术调查和写生的据点,在行政上主要属于湖南省湘西自治州龙山县的苗市镇,距离龙山县城约60公里。捞车村也叫捞车河村,村子紧接着的捞车河是洗车河的一段。洗车河是酉水河的一条支流,全长86公里,流经四个大小平坝。过去龙山交通闭塞,运输靠肩挑背驮,洗车至隆头河段,是龙山进出口物资唯一的内河水道。从洗车河镇现保存的老街看,街道两边,商铺柜台林立,青石板路磨光的痕迹,依稀可以看出当时码头繁荣景象,表明洗车河在龙山过去的历史价值,具有不可替代的地位。
  • 习作创作是非说
  • 一、习作与创作的区别 习作与创作间的区别是有的,但“界线”却很难划定。按说区别习作与创作应该不难,“习作”顾名思义就是实习、练习之作,是非正式的、不完整的作品,就像体育运动中的预赛、文艺演出前的彩排一样。“创作”按照一般意义上的解释,应是在习作之后精心策划的、正规的、完整的作品。对于初学绘画的人来说,刚开始画画,心中无数,对形与色的把握都很生疏,作画时小心谨慎,生怕出错,画出的“东西”当然属于习作之列。
  • 《开国大典》中的敦煌元素
  • 1952年,董希文接受组织委托,创作了巨幅油画《开国大典》。1954年《开国大典》由人民美术出版社出版,发行量达到数百万张,成为中国美术史上的名作。
  • 渝西画派第三届作品展研讨会纪实
  • 张咏清(重庆文理学院美术学院院长、教授.渝西画派创始人):渝西画派已先后举办了3届5次展览,出版了两部作品集,第三部正在编辑中。渝西画派是永川区政府和版协联合命名并挂牌的。为了这个名字,还专门征询了几位老先生的意见,都表示赞同,认为比较大气。同时叮嘱,版画群体流派的关键要看运作,看内涵建设。我也是这么思考,不管叫渝西画派,还是叫渝西版画,关键要看能否出作品,能否保持住这支创作队伍,能否坚持不懈搞版画。
  • 浅析文化底蕴与空间意识在油画写生中的作用
  • 写生一直是绘画教学中一项非常重要的、经常性的教学方式。写生也一直主导着学院艺术教学的主要内容。不论是静物写生、人物写生,还是风景写生都被安排在整个教学过程中的始末。但是,随着学习的深入进行,创作与基础绘画之间暴露出很大问题,学生们普遍在创作上的思想意识薄弱,甚至是干脆找不到一个适合的切入点。
  • 浅谈内蒙古花画工艺品艺术
  • 内蒙古花画工艺品有着悠久的文化历史渊源,并且还具有一定的蒙古民族草原文化特色,生产用所需的原材料物种丰富多彩,所以内蒙古的花画工艺品的新品种也得以不断创新与发展。目前新材料、新工艺、新技术的花画工艺品已达十多种,有些新品种不仅填补了自治区工艺美术品的空白,还为中国工艺美术品增添了新的花色品种。
  • 谈傣族剪纸图案的应用及艺术特色
  • 据考证,傣族剪纸源于祭祀仪式所用的佛幡(傣语称为“懂”),其发展历电并存千傣族文化发展史。在傣族的“贝叶经”及一些流传千年的傣族古叙事长诗中,均提及用树叶刻制图案供奉佛祖,此习俗仍保留至今,由此可见傣族剪纸图案的技艺流传已久。从剪纸图案的内容和题材上看,傣族剪纸与南传上座部佛教息息相关。南传上座部佛教是傣族全民信奉的一种宗教,由此上座部佛教这一文化系列,构成了傣族民族文化和民族心理素质的基本要素,因而傣族剪纸图案的内容和题材均带有浓郁的宗教味。
  • 玻璃材质介入到陶艺创作中的思考
  • 肇始于二战中的美国“工作室手工艺运动”(Studio Craft Movement),伴随着西方现代艺术中各种艺术形式、流派的风起云涌,促使艺术家们越来越注重对各种材料的利用,凡是能够用来表达自己情感观念的材料或现成物都可以成为现代艺术的媒介物。到了20世纪70年代,艺术圈里又滋长出“怎么来都成”的新口味,新的艺术表现力随之掀起了对新材质探索的渴求。现代陶艺家们也在传统陶瓷材质基础上,极大地拓展了艺术材料的意识领域,把作者的创作情感扩展到极致。
  • 谈公共艺术的公众语境
  • 公共艺术因其不同一般艺术作品的空间开放性、传播广泛性、诉求文化性、社会共享性等特征,决定了公共艺术所担负的社会现实和历史文化双重责任,公共艺术需要考量社会整体思想的折中和长期存续的可能。从社会学的层面讲,公共艺术创作和作品存续长久的成功与否决定于能否符合公众语境的要求,能否达到公众情绪的真实表达。唯有引起公众深刻理解和情绪共鸣的公共艺术才具有永久生命力。
  • 漓江画派与“新中式”景观设计的内在联系
  • 中国古代山水画与古典园林,都把自然山水作为创作的摹本,通过主观的艺术处理手法,去重解、组织景物。中国古代山水绘画从多维的视角和散点透视出发,以极富于意趣的图面营构、笔墨渲染技法来塑造画面意境,使观者的视线与心情随着画者的笔意而游走、激荡于画面之中、景物之外,从而可以获得超然于普通画境之外的情境升华、意境遐想。中国古典园林在一种有机的自然观指引下营建出内向性、封闭式却又秩序等级分明的空间序列,含蓄、低调、真实而不张狂的形式格调。
  • 浅析陶瓷艺术中的情感
  • 作为古老的传统文化之一的陶瓷艺术,不但以其实用的器形在人类生活中占据了重要地位,同时也因其所展示出来的巨大情感魅力在人类精神交流中发挥着越来越大的作用。陶瓷艺术中的情感力量是一个宽广而深刻的问题。本文试从情感的表达方面讨论陶瓷艺术中的情感作用。
  • 从实用到再造——论纸纤维艺术的形式语言
  • 康定斯基曾经说过:“未来的艺术一定是多种媒介的综合,不会再是单一媒体的表现。”伴随着现代艺术观念的影响,新材料与传统材料结合在一起,以各种表现手法创造平面、立体等表现形式,呈现了材质美感和形式特征,向观者传达着新的视觉信息。现代纤维艺术中的纸纤维艺术就是其典型的杰出代表。
  • 雕塑礼品瓷商业价值研究
  • 改革开放以来,人民生活水平稳步提升,物质文化丰富,走街访友馈赠礼品愈来愈多,各式礼品层出不穷。陶瓷产品作为一种独特的礼品形式已逐渐成为礼品市场的一个亮点。在此背景下,礼品瓷的需求不断增长,其蕴涵的商业价值日益凸显。雕塑礼品瓷是礼品瓷的一个主要种类,与其他形式礼品瓷相比兼具雕塑艺术之长及陶瓷材料之美,既有独特的空间造型美感,又披上了陶瓷材料的绚烂外衣;既有艺术美感,又有一定的实用性;既有悠久的历史积淀,又有强烈的时代特色。可以说,雕塑礼品瓷是礼品瓷中一个奇葩,满足了人们对美的追求、对精神家园的营造以及对实际功能的满足。
  • 色彩语言的情感表现力
  • 约翰·伊顿指出:“色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”颜色本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能够感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩世界中.
  • 谈中国山水画的文化理念
  • 中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。天人合一——人与自然的亲和,是山水画的基础。
  • 浅谈现代雕塑中色彩的作用
  • 在当代艺术大潮中,雕塑是一个开放的概念。首先是雕塑家的审美艺术情趣宽泛,雕塑作品的题材和表现方式上更加追求视觉和感官的刺激及陌生化。其次,新兴材料的运用使雕塑艺术表现拥有了更多的手段和形式。越来越多的雕塑家把技术的实用性看做是现代雕塑的一个重要的发展标志,雕塑作品运用色彩是众多现代雕塑家选择的表现方式之一,它极大丰富了现代雕塑的表现力。
  • 谈靳尚谊的新古典油画风格——《塔吉克新娘》赏析
  • 《塔吉克新娘》是20世纪80年代后期中国新古典主义油画最具代表性的油画家靳尚谊先生的作品。这幅画有诸多耐人品味的精彩之处:深沉的黑底色背景上,凸显以红色为主色调的人物形象,直奔喜庆主题;由披巾,到外衣,到内衣、项圈的色调变化,极富层次性。新娘头上的硬圈帽,其外沿暗红色的底子上有亮红的花纹,它和项圈、耳坠一同,共同体现出塔吉克民族特色,且众星捧月般地环绕出一张新娘特有的脸庞:美丽的眼睛,显示出略略抑制起来的喜悦,又像在沉思,圆润饱满的嘴唇,深陷的嘴角显现出明显的幸福与对未来生活的向往之情,喜悦之情。
  • 米开朗琪罗作品隐含的精神意义
  • 人体,在西方艺术史上,尤其在古典艺术上,代表的是宇宙间最理想的美,它的肌肉、动作,它的外形蕴藏着的心灵的力量与伟大,予以人们世界最完美的象征。希腊艺术的精神如此,因为希腊的宇宙观是以人为中心的宇宙观。在反映了“人的觉醒”的文艺复兴时期的最高精神也是如此,而米开朗琪罗无疑是这种精神的完美体现者。
  • 复州皮影戏与舞台表演
  • 一.演班、舞台.影人 复州皮影表演通常由六七个演员完成。演出时,演员分前后两排坐在影窗背面。前排左侧第一人是拿影人(导演),中间是贴影人(耍影的人),右为司鼓(锣、鼓、板、钹全由一个人敲打);后排是乐队,拉主弦的乐手在台中间,其他乐手在两侧。影班的全体演员一般都参加演唱,扮演剧中的生、旦、净、末、丑等角色。起初皮影班没有女演员,男唱女腔。
  • 画道探微
  • 一、笔墨篇 笔墨有道,明心是本。笔墨之妙,贵在传神。笔墨之机,要在变通。笔可通神,墨可通心。笔操于人,墨授于天。笔有其势。墨主其韵。笔贵苍劲,笔贵神采。笔不离墨,墨不离笔。一体两用,自在天然。笔灵墨趣,气韵贯通。笔墨探奇,以技入道。
  • 浅谈东西方色彩审美的差异和共性
  • 不同的色彩审美观使人们对同一色彩表现出不同的态度,色彩是人们审美意识的一种普通载体,具有极强的审美性。人们的好恶、爱憎都在其中得到生动的体现。色彩在艺术与设计中发挥的作用非常大,是非常具有表现力的因素,它不仅可以表达情感,而且还具有一定的象征意义。
  • 陶瓷艺术的文化思考
  • 中国传统文化博大精深,源远流长。作为我国传统文化之一的陶瓷艺术,是我华夏民族的物质和精神财富。我国传统的陶瓷工艺美术品,质高形美,具有高度的审美艺术价值,闻名于世界。我国的陶瓷艺术历史悠久,早在远古新石器时代,就产生了最原始陶器。如风格粗犷朴实、图案别致的彩陶和黑陶。到了商代(公元前16—11世纪)釉陶和粗具瓷器性质的硬釉陶便出现了。
  • 谈钦州坭兴陶制作工艺
  • 钦州坭兴陶,历史悠久,驰名中外,从唐朝至今已有一千三百多年的历史。钦州坭兴陶以其神奇的窑变、精美的装饰、良好的透气性,而与江苏宜兴紫砂陶、四川荣昌陶和云南建水陶并列为“中国四大名陶”,在1915年获“巴拿马运河开航太平洋万国博览会”金奖。近百年来,钦州坭兴陶多次参加国际和国内展览会,获各项大奖40多项。其历代珍品被国内外几十家博物馆或艺术馆收藏,产品远销30多个国家和地区。
  • 关于阎罗信仰和形象本土化历程的研究综述
  • 阎罗是中国神话传说中最重要的形象之一,在中国民间信仰中他的信徒最广泛,是一位极具文化意义的神话人物。实际上,熟悉印度佛教的人都知道,阎罗并不是本土的文化产物,而是本源于印度佛教文化。当阎罗王跟随着印度佛教进入中国大地之时,借助于中国富有本土特色的生死观与冥界文化,进一步结合道家神仙观念与儒家孝道思想,从而成为中国古代传说中最广为人知的一位神祗。
  • 渝西画派第三届展览作品选
  • 第十一届全国美术作品展览中国画作品选
  • 第十一届全国美术作品展览油画作品选
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 读康德《判断力批判》有感——浅谈审美判断之情感判断
  • 康德在其《判断力批判》一书中指出,鉴赏判断并不是认识判断,因而不是逻辑上的,而是感性的(审美的)。审美活动既离不开主体的感官感受,也离不开客体的具体可感的感性形式。审美活动总是通过人化了的感觉器官作用干对象的“可感受的形式”方可发生并正常运行。因此,审美活动须以感官感受、感性经验为基础、为起点、为途径。感官感受和感性经验虽不是审美活动的全部,却是不可缺少且十分重要的。
  • 弗里德里希的风景意蕴
  • 弗里德里希的作品代表了德国的浪漫主义风景画的发展成就,显示了德国独特的浪漫主义精神。他并不满足于像荷兰风景画那样精细的描绘和记录自然,而是想表达在更多的关照自然、体悟自然之后的心灵主观情愫的再现。由此弗里德里希将他的风景作品升华为对自然神圣的膜拜和宗教精神的外在体现,而这种情愫也像一盏明灯一样不断感染了其他人的心灵。
  • 论后印象主义对当代艺术的深远影响
  • 2008年7月11日,酷暑之夏日,心静如水的我深深地将自身沉浸在北冰洋上空美联航北京一芝加哥UA850飞机上。我们以高校教师特有的敏感,有着与他人完全不同的心路历程,赴美国湖滨大学进行两个月的学习访问,直接进入美国的具体环境,体验式的、感悟式的研究,找到我们方面的不足,探寻是否可以通过借鉴的方式来提高我们的认识,加快中国高校艺术发展教育的进程。访美期间有幸参观了华盛顿艺术馆,馆内每幅珍藏艺术品都在吟诵艺术家与生命延续的永恒和伟大,其永无休止追寻生生不息的精神深深感染着我……
  • 感受基弗—论德国新表现主义绘画的现实意义
  • “假若不幸的事实可以通过类似此处所见的绘画被回忆并转用于教育目的,那应当归功于基弗从其现代主义祖师那里继承下来的严格的形象控制力,以这一点与人类其他某种更高尚的才能和天性相结合,这位怪僻而孤独的欧洲天才典范创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终有着希望的景象。”美国艺术家阿纳森对基弗绘画的简要阐述。
  • “印象派”与中产阶级文化
  • “印象派”这个名称不是画家自己取的。1874年,几个青年艺术家在巴黎的一个摄影师纳达尔的工作室举办了第一次印象派大展,看展览的人很多,但对于这种新风格的绘画却难以接受。因为莫奈展出了一幅名为《日出·印象》的作品,和以前的写实画派比起来寥寥几笔很草率,很多写实画家和观者无法接受,于是就把他们讽刺性地称为“印象派”。
  • 鲁本斯绘画艺术的两点启示
  • 如果说伦勃朗将油画的语言和材质技巧推向了顶峰的话,那么鲁本斯则是将油画的表现力和画面情绪张扬到极致的第一人。作为17世纪欧洲最杰出的大师之一,佛兰德斯画家鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)的绘画艺术着眼干生命力与情感的表达,强调人性的善良与美好并以基督教的教义来结合古典的具象之美,流露出深切的人道主义精神和人文关怀。
  • 蒋力油画作品
  • 蒋力1959年出生。泰山学院美术系副主任、副教授,泰安油画学会副会长、秘书长。多年来,在教学之余一直致力于风景油画的创作。油画作品多次在山东省内展览获奖并有多幅作品被收藏,有多篇论文在各级刊物发表,完成“山东省文化厅科研课题——《泰山风景油画表现及审美价值研究》”,出版有《蒋力油画艺术》,并干2009年10月16日举办个人油画作品展览。
  • 杨国平国画作品
  • 杨国平号湘西山民,1958年出生于洪江,毕业于怀化师专美术系、湖南师大美术系。师从著名画家易图境、杨晓村、王乃壮诸先生。现为湖南科技大学艺术学院院长、教授、硕士生导师,中国美术家协会会员、湖南省美术家协会副主席、湖南省教育厅艺术教育委员会委员、湖南省书画院特聘画家、湖南潇湘书画院院长,《中国画》杂志特约编委,《美术家》、《中国画清赏》、《画坛》、《中国美术》(香港)杂志编委。
  • 洪复旦版画作品
  • 洪复旦1969年生于浙江杭州;1992年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)版画系;现为浙江教育学院艺术学院副院长、副教授。
  • 初敬业国画作品
  • 初敬业 山东省临沂师范学院美术学院教授;临沂市美术家协会副主席兼秘书长;临沂市青年美术家协会名誉主席。
  • 苏少凌绘画作品
  • 苏少凌 福建泉州人。1997年毕业于福建师范大学美术系,获学士学位。现为黎明职业大学土木建筑系装饰教研室讲师,福建省美术家协会会员,中国陈设艺术专业委员会(福建)委员。
  • 韦剑华漆画作品
  • 韦剑华桂林旅游高等专科学校视觉艺术系主任、副教授、高级工艺美术师,中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员。 毕业于广西师范大学美术学院,结业于广西艺术学院美术学方向研究生课程班和中国美术家协会第三届漆画高研班。曾任广西柳州市美术家协会副主席、柳州国画研究院常务副院长等职。
  • 刘文强国画作品
  • 刘文强 1976年生,1996年毕业于吉林艺术幼儿师范美术专业,现为吉林省蛟河市白石山中心校美术教师。自幼学习中国画、素描、色彩等。近年来不断尝试绘画创作,至今已有数百幅作品,作品风格各异。《峡江帆影》、《不舍昼夜》等作品在《美术大观》期刊发表,《紫珠》、《九华山顶》等作品发表于《青年教师》期刊,《九华山顶》发表干《新长征》杂志。
  • 陈出云油画作品
  • 陈出云昆明理工大学艺术与传媒学院副院长;云南省美术家协会会员;昆明理工大学艺术重点学科带头人;硕士生导师。 1986年毕业于四川美术学院绘画系版画专业,作品曾经发表在《中国高等美术学院版画集》、《江苏画刊》、《中国油画》、《艺术界》等专业学术刊物。
  • 杨克石油画作品
  • 商箫怡设计作品
  • 孟庆林设计作品
  • 庞君薇陶艺作品
  • 庞君薇 1985年出生,四川成都人。2007年毕业于四川美术学院美术教育系,获学士学位。现结业于四川美术学院研究生院,主修设计系装饰雕塑专业。
  • 沈康亮速写作品
  • 沈康亮 毕业于天津美术学院,现为天津科技大学艺术设计学院副教授,从事美术教育多年,也是贵刊的忠实读者,教授油画、素描及艺术设计等科。
  • 沈家英速写作品
  • 沈家英 1961年出生于广东省韶关市,毕业于华南师范大学美术学院,主修水彩艺术专业。长期从事高校美术理论研究与色彩应用教学,现任广东韶关学院韶州师范分院美术系讲师。作品《故乡记忆》入选全国风景、山水美术作品展并获铜奖。另有其他作品入选省市美术作品展览并获奖,专业论文、作品发表于《艺术教育》等专业报刊。
  • 李树君书法作品
  • 李树君 1963年生于吉林桦甸,祖籍山东金乡;长春工业大学教授、艺术设计学院院长、兼纺织服装学院院长;中国书法家协会会员,吉林省长春市书法家协会理事。
  • 长江师范学院美术学院学生作品选
  • 伊延波教授指导2009级硕士研究生作品—意象造型
  • 意象造型黑与白是伊教授指导的2009级硕士研究生设计实践作品。在设计艺术学研究生课程中,伊教授坚持从意象联想造型入手,探索平面黑与白的艺术规律。从中发现每位同学受不同文化背景影响的审美趣味,鼓励学生再现不同的审美形态,启发学生的设计创意思维,加强审美意识,努力融入在平面黑与白的造型实践活动中,把单元素及诸多元素渗透在每一幅设计创意作品中,培养学生的审美意识,并且把审美意识转换成优美的视觉图形,为以后的专业再发展奠定良好的造型基础,也为日后的创意活动积累了丰富的视觉语言。
  • 设计的视觉语言解读
  • 一.诠释视觉语言 1.视觉设计 视觉设计是将一种计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的思维活动过程,它是以图形、文字、色彩等为视觉认知语言的基本元素来进行的设计艺术表现,通过对视觉形象进行信息内容有序组织,使形与图的组织关系构成语序,从而构成明晰表达信息内容的完整的“视觉语言”。
  • 住宅用整体橱柜设计的标准化初探
  • 《汉书·郦食其传》曰:“王者以民为天,而民以食为天”,饮食是人们最基本的需求。但是,自古又有“君子远庖厨”之说,可见中国的饮食文化其实是重视“食”而轻视“厨”的。然而,近年来随着人们生活水平的提高、居住条件的改善,人们对“食”的追求不仅仅停留在味觉的层次上,对烹饪的环境——厨房装修的要求越来越高,厨房作为人类居住的“第三空间”正逐渐成为一个日益重要的生活中心。
  • 谈日用陶瓷产品的安全性设计
  • 科技的发展、生活方式的变化、人文关怀的提倡等都对日用陶瓷产品安全性设计提出要求。如何体现安全性设计在日用陶瓷产品中的重要性,越来越值得设计工作者们深思。
  • 浅析环境设计中“老境”的营造
  • 老,在中国美学和艺术中代表一种至高的境界。这和中国人崇尚古拙平淡的美学风尚是密切相关的。老境意味着成熟,意味着平淡天然、绚烂厚重、沉稳古拙,是一种淡然淳朴的境界。人怕老,但中国艺术中却偏好老。
  • 视觉图像艺术中的想象
  • 一、想象与图像想象 想象,作为一种心理活动,指“在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程”。鲁道夫·阿恩海姆认为:“所谓想象,就是为事物创造某种形象的活动。”想象是一种创造,在艺术活动中的想象,可称为“艺术创造”。依据想象的独立性、新颖性与创造性,分为再造想象和创造想象。
  • 化妆品摆放架设计与情感化体现
  • 一、产品设计中的情感诉求 现在物质产品日益丰富,从某种程度上说,人们对于情感的需求甚至超过了对物质的需求,在产品与人之间建立某种情感联系是人性化设计的最终目标。同时,产品设计并不是单纯意义上的艺术创作,因为我们不仅要在设计中表现自身的情感,更重要的是通过产品设计最大限度地满足消费者心理和情感上的需求。这种以用户为中心的产品设计无论是使用流程、信息架构还是人机交互等,都需要考虑用户的使用习惯、视觉感受。
  • 时尚插画中的都市情结探析
  • 时尚插画是随着都市文化中时尚产业的发展而发展起来的一种插画类型,它源于传统插画,原本是以描绘服装与流行文化为主题的插画,随着电脑的普及,读图时代的来临,时尚插画由附属的地位逐渐发展成为一种独立的插画门类,它将时尚文化、设计与绘画三者合而为一,倾诉纷杂繁华都市的快乐与苦闷,反映都市生活的美与丑,印证都市的喧哗与孤独。自然也饱含浓郁的都市情结。
  • 流行色在现代服装设计中的应用研究
  • 流行色在当今高速发展的社会中,作为一种跨地域的色彩语言和其他流行元素一样影响着消费者的审美取向。在现代服装设计中,将流行色应用于服装上,可以有效地引导消费者的审美取向和促进服装市场消费。流行色的预测和应用是科学研究,因此有效地预测和应用流行色是十分重要的。
  • 角色设计的新发展
  • 一、角色设计的演变 角色设计最早也许可以追溯到我们的祖先,他们在捕杀食用动物时,会在洞穴上刻下代表动物的形象,应该算最早的角色设计。
  • 日常生活中的人机工程学问题
  • 人机工程学是一门关于人、机、环境协调关系的科学,它首先是一种理念,把使用产品的人作为产品设计的出发点,要求产品的外形、色彩、性能等,都要围绕人的生理、心理特点来设计;其次是一系列的基础知识和研究方法,其知识基础来源于工程心理学、预防医学、技术美学、人体测量学等,其研究方法包括自然观察、访谈和问卷调查、现场或实验室的对照比较和测试、有关的统计分析等;再次是整理形成的设计技术,包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等。
  • 色彩——室内设计的亮点
  • 色彩是一种情感语言,是室内设计中最为生动、最为活跃的因素,它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。凡·高说:“没有不好的颜色,只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感、多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。由于现代色彩学的发展,人们对色彩的认识不断深入,对色彩功能的了解日益加深,使色彩在室内设计中处于举足轻重的地位。人们开始十分注重色彩在室内设计中的作用,重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。
  • 传统文化与现代视觉图形设计
  • 自人类起源,人们的社会活动就打上了设计的烙印。原始社会由于生产力水平及科学技术的低下,人们对发生在周边的生老病死及各种各样的自然灾害无法做出合理的解释,在通过艰苦的努力改变自己所处的生存环境的同时,人们更多地借助精神的力量来面对自然,于是这种精神层面上的慰藉就表现出来多种多样的形式,如宗教、巫术、图腾等。
  • 谈产品设计中材质的运用
  • 一、设计中对材质的认识与思考 随着社会的发展,人们希望产品应满足物质和精神需要,即在功能的实用性基础上能寻求产品的美感和情感的共鸣。因此,必须对产品的造型、色彩、材质等因素进行研究。回顾设计的发展历程,就能发现人们从未停止对产品各因素的认识和思考。以材质来说,工业革命试图证明工业生产能代替手工艺,但是人们对材质的粗糙、繁复装饰感到不满,因而引发了设计思潮。
  • CIS企业识别系统新解
  • CIS是“Corporate Identity Systerm”的英文缩写,通常被译为企业识别系统。一般称为“CI”Corporate为“团体、法人组织”的意思,Identity为“身份、个性、特性”等意思,System是系统的意思。其内涵广泛,有企业身份、特性、个性等表层内涵,更有“企业形象识别、形象战略、形象统一化、差别化”等深层内涵。
  • 论信息积累与人性化设计
  • 信息积累的原动力是人的需求,正是各种不同的需求,才有了层出不穷的设计作品。这需求主要就是两部分:一种是为生存,一种是为生活。在设计中更多还是为了提升生活品质而进行的。信息积累是实现各种需求的前提条件。虽然人的思维很活跃,但归根结底都是一种关联性的思考。设计就是这样,虽说新,但不是胡思乱想,每一种理念都是有根据的。
  • 浅谈老工业建筑群的历史价值与再利用
  • 对“老工业建筑”人们并不陌生,可以直观理解为过去为工业生产而提供的建、构筑物,是为工业生产提供的空间。不同时期的工业建筑空间直接体现了当时的工业生产背景与工业生产条件,老工业建筑的风格、形式、结构与所处时代、技术水平同样密不可分。老工业建筑承载着历史与建筑本身的双重价值。为此我想谈一下那些具有代表性的老工业建筑群的历史价值与再利用。
  • 室内配饰设计初探
  • 近些年,室内配饰设计悄然兴起,逐渐成为热门行业。配饰设计属于室内设计的一个分支,是设计领域发展的必然产物。最初人们给这个新行业起过一个比较口语化的名称,叫做“软装”。“软装”一词的由来,又是相对于“硬装”而言的。“硬装”就是我们一般所理解的前期“装修”,而所谓“软装”即“室内配饰”,就是在装修完毕之后利用那些易更换、易移动的家具、灯饰、布艺或饰品,对室内进行二次装饰、布局和功能完善。
  • 浅析中国南北传统园林布局与色彩的差异
  • “园林”一词在不同的国家、区域其叫法各不相同,其规模、性质也有变化。但它们都有一个共同的特点,即在一定的地段、空间,利用自然环境、山水并改造天然地貌,结合建筑的营造、植物的栽植,构成一个供人们观赏、游玩、居住的环境,给人以赏心悦目的享受。随着社会的不断发展和进步,园林的内容也在发生着不断的变化,由简单到复杂,由庭院到公园,从小到大,为人们的生活发挥着很重要的作用。
  • 换个角度再论城市雕塑的公共性
  • 作为现代意义上的“公共艺术”的概念在中国的出现是在20世纪90年代以后,尽管对于许多具体问题至今还时有争论,但就目前来看,学术界已经形成一种共识,即公共艺术的基本属性是公共性。也就是说,不具备公共性的艺术不能称做公共艺术。由此便引发了一系列对当前中国“公共艺术”的抨击,而首当其冲被批评甚至反对的则是遍地开花的城市雕塑。
  • 成衣设计重在“细节”
  • 自20世纪70年代起,服装业就开始进入成衣时代。成衣业的兴起使服装越来越多元化、大众化,成衣设计逐渐成为服装设计的主流,消费者对成衣设计的要求也不断提高。在当前社会物质如此丰裕、市场竞争如此激烈的情况下,如果成衣设计还是局限于服装设计三要素,色彩、款式、面料的设计上,远远不能满足消费者的时尚欲望和个性体现。这是个以消费为主导的时代,服装设计师不再是服装流行的主导,广大的消费者成为时尚的弄潮儿。
  • 试析“绿色设计”与“术道”观
  • 科技、经济高速发展的今天,设计的商业价值日益受到大众的认同,人类享受科技与设计带来的现代化生活方式和生存环境,追逐物质与精神的双重享受已成为不争的事实。但由于设计的过度商业化,使其无意中成了鼓励人们无节制消费的介质(“有计划的商品废止”即是该现象的极端表现),人类无度地开发、利用与耗费自然资源,造成了自身生存环境的危机。
  • 对形象设计的理解与探讨
  • 一、如何理解形象设计 形象是人的精神面貌、性格特征的具体的外在表现,并以此引起他人的思想或感情活动。它就像一种介质存在于人的主体和客观环境之间。每个人都通过自己的形象让他人认识自己,而周围的人也会通过这种形象对你做出认可或不认可的判断。这种形象不仅包括人的外貌与装扮,而且包括言谈举止、表情姿势等,这些都能够反映人的内在本质的内容。
  • 浅析视觉艺术的观看方式、思维方式 对表达方式的影响
  • 观看先于表达。人通常先观看,后思考,再表达。观看方式是对物象的观察,是建立在视觉系统基础之上的。观看方式蕴涵着非常丰富的观念意味和人文因素。世界各民族在各自的历史发展阶段中,由于其文化形态和价值观念的相异使得视觉艺术的解读方式也就不同。
  • 高职艺术设计专业“一站式”教学模式实践探究
  • “一站式服务”先进教学模式的改革的总体思路是,学校通过扩展学生服务范围和延长服务周期,整合各类网络基础服务和各部门信息化资源,以实践训练为中心,以能力发展为目标,以全面开放为保证,以行为培养为前提,以终身教育为宗旨,从而建立从考生开始关注艺术设计专业到毕业成为校友的各个环节提供全程“一站式”教学与管理服务系统。“一站式”教学模式为高职艺术设计专业勾勒出了一幅特别美丽的草图,而在实际操作过程中,我们又应当如何去把握和实现呢?本文将对此作初步的研究与探索。
  • 平面构成中基本形的构成缺陷和应对策略
  • 平面构成是三大构成的基础,其基本形的构成又是一切平面构成形式的基础。然而,在平面构成中的基本形构成内容中,只有几何形态等抽象基本形的构成方法和形式,而欠缺自然形态等具象基本形的构成方法和形式。在不断深入的构成教学中,这一问题就成为一个不可忽略的教学内容缺陷。
  • 宋代画院课程设置对高校中国画教育的启示
  • 宋代画院的绘画分科和课程设置,据《宋史》卷157《选举志三》记载:“画学之业,日佛道,日人物,日山水,日鸟兽,日花竹,日屋木,以《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授。《说文》则令书篆字,著音训,余书皆设问答,以所解义观其能通画意与否。仍分士流、杂流,别其斋以居之。士流兼习一大经或一小经,杂流则诵小经或读律。”可见入学之后的分科分门是十分细密的。
  • 浅谈高校山水画教学
  • 中国山水画是一个古老画种,唐人著作中将中国画分为六门,山水列为其中之一,同时它也是我国传统文化的重要组成部分。由于平时学生对传统绘画接触甚少,所以在山水画教学中,如何使他们提高自身审美能力是十分重要的。作为教师,可以通过对历代优秀山水画作品的观摩和分析,采用现代信息技术教学,进而使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。
  • 创意:广告设计的生命和灵魂——兼谈创建广告创意研究中心的意义
  • 在设计或其他艺术创作活动中,常有这样一句话,叫“意在笔先”。我的理解,“意”就是构思、意念,属于思维的活动;“笔”虽说是一种工具,实际却隐含着实践、行动、印证、落实的含义。很明显,没有前面的意,即构思、意念,就没有后面的实践、落实的行动。“意在笔先”通俗地讲就是想好了再动笔,这个词语在一定程度上说明了创意先于设计的程序关系。什么是创意呢?简单说创意就是创新性的构思和意念。
  • 对当前高师油画创作教学的几点思考
  • 油画创作课程是高等师范美术专业的一门必修课,也是较难把握的一门课程。在具体指导油画艺术创作的教学过程中,怎样把新时期的艺术精神融入教学中,怎样努力使学生能够回归艺术创作的本真,在不迷失自我的情况下,寻找每个人不同的艺术创作道路,是值得我们思索的问题。
  • 工科工业设计专业教学体系探索与研究
  • 目前我国高校工业设计专业发展很快,工科生的工业设计教育,是当代工业设计教育重要的方向。尤其是当前我们已经进入了经济飞速发展的21世纪,企业对于创新型工业设计人才的需求越来越迫切。但是经过调研发现,该专业毕业生大部分改行,有的搞室内设计,有的搞平面设计,有的甚至做业务员等。问题出在什么地方?工业设计专业的出路何在?这是我们需要思考和研究的问题。
  • 新时期高校图书馆设计规划要点初探
  • 文教建筑是公共建筑的常见类型,其设计意义重大,具有一定的独特性,影响也颇为深刻。在大学,图书馆是培养人才的重要基地,在校园内具有中心地位,也是学生自学深造、接受各种信息的场所,是学生学习知识完善自我的第二课堂。高等教育发展迅速,大学教学理念变革,现代大学校园建筑设计已经逐步显示出多元化倾向,以人为核心,又以人为归宿成为设计创意的重要内容。高等学校图书馆的建设和发展应与学校的建设和发展相适应,其水平是学校总体水平的重要标志。信息的无限传播,高科技的飞速发展,对图书馆设计提出了许多新的课题,让师生快捷、方便地获取大量信息,是对图书馆设计的新的要求。
  • 高校素描教学改革浅论
  • 素描在高校艺术课程中通常发挥着基础造型能力训练的作用,同时在现代艺术中已独立成为新的艺术表现门类,同其他的视觉艺术一样成为一种独特的表现手段。我们知道,高校美术教育的重点在于培养学生对美术的基本理论、基础知识和基本技能的掌握,而作为专业基础课程的素描则是高校美术专业学生在大学期间学习的第一个课题。在这方面的教学中,通常是将素描学习分阶段进行训练,为将来从事绘画、雕塑、设计、装饰等艺术创作和教学打下基础。
  • “思维创意与表达”课程教学对创造性思维能力的培养
  • 创造性思维有别于常规思维,是指以新异、独创的方式解决问题,思维的结果具有明显的新颖性和独特性的思维。创造性思维要求打破惯常的解决问题的方式,是一种具有开创意义的思维活动,包括一切发现新事物、揭示新规律、创立新理论、创造新方法、创作新作品、发明新技术、研制新产品、解决新问题的思维过程。所以,培养创造性思维能力是艺术教育的目的与目标。
  • 谈设计艺术教育中的传统文化教育
  • 设计自诞生起就是人类最为基本的活动。作为人类的一种审美文化创造,它与整个社会的政治、经济、科技文化紧密相连。设计作为经济的载体、意识形态的载体,已成为一个国家、机构或企业发展的有力手段,因此艺术设计观念的变革与发展应该受到整个社会共同的关注。中国经济的飞速发展,营造了巨大的经济市场,给中国的建筑设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计等领域带来了无限的商机。
  • 虚华的背后——从艺术设计专业的毕业设计作品展谈起
  • 每年五六月间注定是艺术设计专业老师和同学最忙碌的时候。每年的毕业设计展成了此时大家共同的议题和任务,并逐渐演变成了全国开设艺术设计专业高校必须完成的教学实践活动。在完成公开展览的同时,许多高校也会集结出版以毕业展为主要内容的学生毕业作品册,或是发行具有正式书号的作品集。我们可喜地发现,目前全国开设艺术设计专业的高校对毕业设计课程越来越重视,并希望通过对这门课程的监督与调控来有效地提高整体教学质量。
  • 油画风景写生教学探索——以碧色寨写生教学为例
  • 审视油画风景写生教学现状,虽然有教学大纲等指导性文字的规范,但由于教学观念的陈旧与狭隘,加上学生主观能动性的缺失,大部分教学只是按教师的个人偏爱来对学生的风格、技术取向进行简单引导。其教学结果容易出现师傅带徒弟般风格与技术的近亲繁殖,抹杀了学生的个性,也很难在真正意义上让学生对绘画语言进行个人化的探索,而只停留在对客观对象的简单描摹上。
  • 少数民族地区高等美术院校办学特色探究
  • 在高等教育体系中,与普通文理科教育相比较,艺术教育本身就已经具备相对的特殊性。但是,少数民族地区高等美术教育作为高等艺术教育的一部分是不可缺少的,同样必须遵循教育规律和人才培养规律,以人才培养为核心,树立教学工作的中心地位,把提高教学质量当做学校的根本任务来抓,确立、强化办学特色。
  • 对新建院校中国画教学改革与实践的思考
  • 近几年来,中国高校美术院系不断地倡导要将“传统”在当代美术学科教学中进行到底,也有相当一部分带有“传统”字样的硕士点甚至是专业应运而生,不少的人提出“只有民族的才是世界的”。随着2008年北京奥运会的召开,“中国形象”的概念也被各大美术院系提炼出来,反复地召开学术研讨会、交流会,其目的都只在于找到中国艺术区别于其他国度的方面,如何让中国艺术发扬光大,传统的艺术理念还能否适用于现代的中国美术教育,等等。
  • 设计与艺术概念的是与非
  • 设计,在高等院校是艺术设计学科的专业称谓,也是区别绘画学科的专业习惯简称。文中“设计”与“艺术”概念的是非问题,指高等院校艺术设计学科教学中反映出来的在“是与非”面前的迷惘与盲从,对学生的造型基础训练课程形成潜在的认识上的误区。任何学科都有其学科层次之分,而基础技能是学科教学的支点,学生在完成课业后必须具备专业方向标准的技能水准。
  • 艺术设计专业传统与开放教学模式在课程中的整合
  • 一、现状分析 目前我国的教育方式往往是通过教师的传授,让学生去掌握和记忆文化知识。这种学习方式,不需要学生了解知识的发生和发展过程,也不引导学生探究知识对社会发展和自我完善的价值,更没有引导学生从日常社会生活现象中去学会观察、学会探究、学会解决问题的一般方法。在这种学习方式下,即使掌握了知识,也往往只能处理已知的和重复发生的问题,这种以复述和再现知识的教育所培养的学生,是无法在未来应对急剧变化的社会的。
  • 美术学专业毕业课程的改革与实验
  • 综合性院校美术专业的毕业课程,长期以来都是以文字的形式进行评定的。也就是说四年本科课程基本以绘画实践的方式开展教学,但对于学生的最后毕业考核却以论文形式加以定论。在这种模式下,从论文选题、撰写到答辩的整个过程中,学生和教师都处于一种茫然的状态。毕业课程从过程到结果均不能有效体现所学专业的学科特点。面对这一现状学生和教师都有着不同的困惑感。
  • 设计造型基础训练中“形”与“像”的辩证关系
  • 就具体形式而言,本文所谈“造型基础训练”所指的就是素描训练。但笔者之所以不直接使用“素描”这一概念,是因为这个概念的历史太过悠久,关于它的各种既有解释也太多,其中既存在理解上的多元性又存在概念上的局限性。这就导致在使用这一概念时,有可能陷于概念自身的局限或者引起不同理解的争议。实际上,“造型基础训练”要比“素描”更具实质意义,相对本文所讨论的问题,只要属于“造型基础训练”的范畴,是不是素描并不重要。
  • 潘天寿的教育思想与当代中国画教学
  • 潘天寿是中国现代美术史上的中国画大师,也是杰出的富有改革精神和丰富教学经验的美术教育家。特别是在中国画教学方面,他有一整套独立的见解和教学方法。他在中国画教育实践上的不懈努力,使中国画教学迈向了新的高度,加速了中国画教育由传统手工作坊式向科学的现代教学体系的转型,为我国培养了一大批优秀的艺术家和美术教育家。
  • 议高校美术教育专业学生审美欣赏技能的提高
  • 当前我国高校艺术专业的学生,容易忽视对美育理论知识的学习。美育理论是所有艺术理论的基础,尤其是懂得了审美欣赏,就如同拿到了打开各门艺术的钥匙。对于高校美术教育专业的学生来讲,必须要通过专业知识的学习和审美能力的提高,才能创作出好的艺术作品。当然,审美教育跟教师的正确引导有很大关系,本文主要探讨高校教师如何培训学生,提高他们的审美欣赏技能。
  • 基于市场需求的环艺人才培养途径研究
  • 在我国,“环境艺术”这一名词出现的时间并不长,但环境艺术设计专业和建筑装饰业已经以它独特的魅力,吸引了越来越多人的注意,希望从事这个行业的人也逐渐增多起来。在这样的情况下,怎样合理、有效地培养能被市场接纳的环境艺术(以下简称“环艺”)人才是摆在教育人面前的问题。
  • 写意精神在中国画创作教学中的体现
  • 在中国画创作教学中,不论是人物、花鸟还是山水画,就是用笔墨去造型。笔墨是中国传统绘画特有的造型语言和专业术语,是有别于西方绘画的重要标志。“笔墨”第一层意思指中国画特有的笔墨工具,第二层意思是作画时的各种表现技法,即通常我们所说的用笔用墨;第三层意思则是体现出千年来中华民族丰富的审美意趣,中国画的审美意趣就是意象造型,这也正是写意精神之所在.
  • 民间工艺美术教学的真正内涵
  • 过去我们考察和研究民间美术比较重视绘画而轻视对技术的研究,比较重视现象而忽视对深厚的文化背景的研究,特别是在民间美术教学中忽略民族情感的教育。本文认为这种倾向应予以纠正。
  • 高等职业院校艺术设计人才教育模式研究
  • 高等职业技术教育是培养面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用型专门人才,是面向当地和区域经济建设、管理服务第一线来培养高等技术应用型人才与管理人才的教育。高等职业院校艺术设计人才要围绕这一培养方向,区别于现行的高等普通艺术教育模式,紧扣“以市场为导向,以技术求发展”这一教育教学过程,针对行业及具体岗位来培养应用型专门设计人才,才能适应新时期社会岗位需求的发展。
  • 中国当代油画家作品精选
    来稿选登
    与风的和弦
    辽宁美术出版社隆重推出——高仿真挂图
    辽宁美术出版社藏画
    [艺术理论]
    心静泉自流——论文徵明的山水画艺术特色(万骁)
    当代工笔人物画的视觉诉求(刘东方[1] 刘钢[2])
    中国传统绘画中的伦理因素研究(韩燕梅)
    石涛画论及其道家思想研究(王书兰)
    简约传神 意匠高格——论宋人花鸟画小品的写实性(鄂玉梅)
    吴冠中对中国传统绘画的变革(刘国芳)
    浅谈中国油画对传统水墨的借鉴(兰天)
    金陵画派:文化生态范本的价值切片(徐国萍[1] 项建富[2])
    空间形体——再识写实绘画(杨丹)
    湘西洗车古镇采风写生随记(商守善)
    习作创作是非说(陈新)
    《开国大典》中的敦煌元素(李刚)
    渝西画派第三届作品展研讨会纪实
    浅析文化底蕴与空间意识在油画写生中的作用(王旭民)
    浅谈内蒙古花画工艺品艺术(国庆)
    谈傣族剪纸图案的应用及艺术特色(张雁梅[1] 傅东云[2])
    玻璃材质介入到陶艺创作中的思考(刘鹏 郭琪美)
    谈公共艺术的公众语境(柴兴祝[1] 陈相道[2])
    漓江画派与“新中式”景观设计的内在联系(张晓翠)
    浅析陶瓷艺术中的情感(詹伟 喻宏)
    从实用到再造——论纸纤维艺术的形式语言(王博)
    雕塑礼品瓷商业价值研究(陈丽萍 王诚)
    色彩语言的情感表现力(左明刚)
    谈中国山水画的文化理念(陶铁霖)
    浅谈现代雕塑中色彩的作用(张戈)
    谈靳尚谊的新古典油画风格——《塔吉克新娘》赏析(马丽伟)
    米开朗琪罗作品隐含的精神意义(洪霞)
    复州皮影戏与舞台表演(达妮莎)
    画道探微(陈铁桥)
    浅谈东西方色彩审美的差异和共性(石磊)
    陶瓷艺术的文化思考(赖颖秦)
    谈钦州坭兴陶制作工艺(容州)
    关于阎罗信仰和形象本土化历程的研究综述(张金东[1] 刘亚璋[2])
    [大观画廊]
    渝西画派第三届展览作品选
    第十一届全国美术作品展览中国画作品选
    第十一届全国美术作品展览油画作品选
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    读康德《判断力批判》有感——浅谈审美判断之情感判断(侯照明)
    弗里德里希的风景意蕴(杨永生)
    论后印象主义对当代艺术的深远影响(马涛)
    感受基弗—论德国新表现主义绘画的现实意义(刘赵亮)
    “印象派”与中产阶级文化(宋雷)
    鲁本斯绘画艺术的两点启示(冯大康)
    [画家与作品]
    蒋力油画作品
    杨国平国画作品
    洪复旦版画作品
    初敬业国画作品
    苏少凌绘画作品
    韦剑华漆画作品
    刘文强国画作品
    陈出云油画作品
    杨克石油画作品(杨克石)
    商箫怡设计作品(商箫怡)
    孟庆林设计作品(孟庆林)
    庞君薇陶艺作品
    沈康亮速写作品
    沈家英速写作品
    李树君书法作品
    [院校在线]
    长江师范学院美术学院学生作品选
    伊延波教授指导2009级硕士研究生作品—意象造型
    [艺术与设计]
    设计的视觉语言解读(李欣)
    住宅用整体橱柜设计的标准化初探(刘佳)
    谈日用陶瓷产品的安全性设计(喻宏)
    浅析环境设计中“老境”的营造(郑榕玲)
    视觉图像艺术中的想象(侯明勇 邵亮)
    化妆品摆放架设计与情感化体现(李君华 郭能)
    时尚插画中的都市情结探析(张敏 李彦彦 周越)
    流行色在现代服装设计中的应用研究(徐仂)
    角色设计的新发展(王卉)
    日常生活中的人机工程学问题(肖世龙)
    色彩——室内设计的亮点(李丹)
    传统文化与现代视觉图形设计(陈亮)
    谈产品设计中材质的运用(郑铭磊 赵娟)
    CIS企业识别系统新解(孙启新)
    论信息积累与人性化设计(王文权)
    浅谈老工业建筑群的历史价值与再利用(白新元)
    室内配饰设计初探(刘卉)
    浅析中国南北传统园林布局与色彩的差异(张养玉)
    换个角度再论城市雕塑的公共性(彭博)
    成衣设计重在“细节”(尹丽华)
    试析“绿色设计”与“术道”观(袁泉)
    对形象设计的理解与探讨(刘志瑾)
    浅析视觉艺术的观看方式、思维方式 对表达方式的影响(吴萍)
    [教学论坛]
    高职艺术设计专业“一站式”教学模式实践探究(刘彦 苏解姣)
    平面构成中基本形的构成缺陷和应对策略(王桂龙)
    宋代画院课程设置对高校中国画教育的启示(傅吉鸿)
    浅谈高校山水画教学(蔡骅 何凤苗)
    创意:广告设计的生命和灵魂——兼谈创建广告创意研究中心的意义(宋扬)
    对当前高师油画创作教学的几点思考(王征)
    工科工业设计专业教学体系探索与研究(李志港)
    新时期高校图书馆设计规划要点初探(杨尹)
    高校素描教学改革浅论(雷军良)
    “思维创意与表达”课程教学对创造性思维能力的培养(夏洁)
    谈设计艺术教育中的传统文化教育(王宇)
    虚华的背后——从艺术设计专业的毕业设计作品展谈起(吴振韩)
    油画风景写生教学探索——以碧色寨写生教学为例(聂磊明)
    少数民族地区高等美术院校办学特色探究(孟保和)
    对新建院校中国画教学改革与实践的思考(张永山)
    设计与艺术概念的是与非(冷建军)
    艺术设计专业传统与开放教学模式在课程中的整合(杜杰 周晓辉)
    美术学专业毕业课程的改革与实验(王雨中 崔冀文)
    设计造型基础训练中“形”与“像”的辩证关系(崔冀文)
    潘天寿的教育思想与当代中国画教学(刘昌盛)
    议高校美术教育专业学生审美欣赏技能的提高(杨怀念[1] 魏蜻[2])
    基于市场需求的环艺人才培养途径研究(万彧吉 吴彪)
    写意精神在中国画创作教学中的体现(张明学)
    民间工艺美术教学的真正内涵(李录成)
    高等职业院校艺术设计人才教育模式研究(黄彬)
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