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文献检索:
  • 千年中国版画
  • 我国是世界公认的版画起源国。版画艺术发展源于印刷术。印刷术作为我国四大发明之一,源远流长,并传播广远。版画随着印刷术而诞生,并作为文化传播的载体,推动世界文化进程。
  • 外师造化 中得心源--关千中阁艺术意境形成的探讨
  • 意境,是中国艺术所追求的一种精神体现,是我国古典文论画论中总结出来的最为完善、最具理论系统的美学范畴。正是在这种美学思想统摄下,才使得华夏艺术精神从纷纭复杂的世界艺术体系和美学体系中脱颖而出,打上了深刻的民族烙印。因而.对意境理论的研究和探讨也就别具价值和意义。这也是对民族文化进行挖掘整理并发扬光大的重要环节之一。
  • 谈西洋画种与中国气派
  • 第七次中国美术家代表大会提出了“熔铸中国气派、塑造国家形象”的号召。对于油画、水彩等外来画种,如何画出中国气派,体现国家形象呢?我觉得有两点是十分必要的:其一,要有一个涌现大量高水平写实作品的时期;其二,国家应从发展民族文化的角度来扶持美术和培养本土市场。
  • 浅议中国画的笔墨技法
  • 中国画是一种以“线造型”为主的艺术,笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。中国画的笔和墨是一种形而上的,一而二,二而一关系。有笔必有墨,有墨必有笔,笔和墨不能截然分开。
  • 自然潇洒 情意盎然--淡陈湘鑫画竹
  • 墨竹之画法,是中国写意画的重要画材,兴唐宋蔚然于元明清,人格化地表现畅神、抒情、寄兴、借喻,表达志节意趣。观中国画之写竹,当以意为先,形为次。所谓意与形,形者外在之状,意者内涵之质。著名画家张友宪认为:“吾以竹为中国画学习之进境法门。”自宋以降,文与可、赵孟烦、柯九思、吴镇、倪云林、郑板桥、石涛诸大家留下的以画竹为题材的墨迹,至今还让世人百看不厌,叹为观止。
  • 流云飞霞山欲舞 壁立千峰如铁削——论贾又福山水画艺术
  • 在当代中国画艺坛上,贾又福先生的山水画艺术,以其清新典雅、气质超逸、气势宏大而为人称道。贾又福先生早已形成了自己的艺术特色,那就是“壮”、“阔”、“雄”、“强”的浪漫主义画风。所谓“壮”,是指画面强烈而极具个性的构图。所谓“阔”,是指意境恢弘的广阔。
  • 论艺术欣赏与“触景生情”
  • 一,艺术欣赏与触景生情的心理表现 艺术欣赏活动并不是单单对作品内容的“接受”,在接受内容的同时会受到作品形象的感动,从而产生复杂的心理活动——感知、体验、想象、理解、再创造。艺术欣赏活动应从感知艺术形象开始,以具体的感性形象作用于人的感觉器官。
  • 元初遗民画家的经济生活——以钱选、郑思肖、龚开为例
  • 1271年,忽必烈改年号为“大元”,将政治中心移至中原,1279年,完全摧毁南宋政权。宋元王朝的更迭比历史上任何一次改朝换代都更令人惊心动魄,少数民族者的统治地位对汉人产生了巨大的心理冲击,尤其是其后接踵而来的民族歧视政策、削弱或取消科举制度等,更令汉族知识分子倍感耻辱、仕进无门。
  • 话李叔同与丰子恺的师徒情缘
  • 李叔同(弘一法师)、丰子恺师徒是近现代在绘画、书法、音乐、文学等多个领域有突出成就的两位艺术家,留下了许多珍贵的艺术作品,并在艺术教育上影响深远。丰子恺作为李叔同出家前的嫡传弟子(另有刘质平、吴梦非、潘天寿等),与其师交往甚密,
  • 笔精墨奇写意气--浅谈陆俨少的山水画创作
  • 中国山水画兴于五代,荆关董巨等开山式人物的涌现,一举奠定了两宋以降山水画盛世。元、明、清代代相传,脉络相继,形成了一套独具汉文化审美情趣的山水画体系。1949年后,中国山水画坛,出了齐白石、黄宾虹等代表人物,蜚声海内外。五六十年代,李可染、陆俨少的出现,又将中国山水画推向另一个高峰。
  • 郭熙“三远”论的源流与形成
  • 北宋时期的山水画继承了五代“求实、尚真”的传统风格,宫外与宫内的画家作品大多以气势雄伟、严谨精致为格调,构图方式多作高大、山山重叠,或又望之千里来表现,反映了北宋前中期绘画的传承关系与审美特征,这无意识中却对山水画的造景布局进行了规范。
  • 真实与看法--对水墨人物画创作的省思与体验
  • 水墨人物画的创作过程是伴随着造型和笔墨等问题而展开的,在这一过程中,一方面要通过对传统绘画精神的深入解读以达到“师古人,得文脉”,另一方面还要通过写生的方法向自然学习“师造化,全其骨”,这是一个通过不断体验来实现深化理解中国画精义和提高认识的过程。
  • 实践的魅力--论人体油画的组织与表现
  • 人体是研究造型规律重要的表现内容,同时也是油画重要的表现题材。与肖像、风景、静物等绘画内容相比,人体油画是最能综合表现造型要素的艺术形式之一。人体油画技术要求高,尤其是写实风格的作品,更讲求知识与技术的系统性与完整性。
  • 试论中国现代漆画之和谐发展
  • 中国现代漆画是脱胎于传统漆器并伴随中国现代艺术的发展而出现的一种新的艺术形式。经过数十年的发展,中国现代漆画逐渐发展成为一种具有中国特色的艺术画种。但相对其他画种而言,中国现代漆画还比较年轻,结合其现状来看,现代漆画的发展还面临一些问题,亟待众多漆画艺术家去探索、发现并寻求恰当的解决之道。
  • 中国传统山水画与中国古典园林设计
  • 中国山水画和中国古典园林的创作皆出自古代文人之手,是文人热爱山水,寄情山水、追求山水的情怀反映和现实载体。园林实际上是物化了的山水画。山水画对园林的影响可谓历代逐渐加深,它把中国古典园林推向更高的艺术境界,赋予中国古典园林以鲜明的民族特色。
  • 沃尔夫林《艺术风格学》评析
  • 海因里希·沃尔夫林,美学家和美术史学家。他的特色是把文化史、心理学和形式分析统一于一个编史体系中,力图创建一部“无名美术史”,把风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务。他在其《建筑心理学序论》中已透露出他后来要发展完善的研究方法的端倪:以创作过程的心理解释为基础的形式分析。
  • 表象与内在--版式设计中的视觉层次、信息层次和概念层次
  • 版式设计是研究如何通过文字、符号、图片、图形等设计元素的编排进行信息传达的视觉表现方式。现代版面设计由于受到各种艺术流派的影响,已经由侧重于文字信息的传达演变为侧重于图和字的多重视觉表现方式,通过字体的形态与图片传递出复杂的情感与概念。
  • 冷眼看物--浅谈“反常化”形式语言在艺术设计中的运用
  • 对于文学及艺术作品来说,它的艺术性是形式主义者研究的根本出发点。艺术之所以存在,就是为让人恢复对生活的感觉,而形式就是使每一作品之所以成为艺术作品的东西。
  • 浅谈中国画
  • 从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
  • 新颜复旧貌 古迹耀新城--论潮州广济桥古建筑的重修
  • 潮州广济桥位于广东省的东部,俗称湘子桥,在潮州城东侧,扼控闽粤,向为交通要津。该桥始建干南宋乾道七年(公元1171年),至明嘉靖九年(公元1530年)形成“十八梭船廿四洲”的格局,后多次修建。
  • 浅议材料在作品中的意义
  • 一、材料不仅仅是艺术作品的物质载体 任何艺术作品必须有一个物质载体,某些美学理论在讨论美的客观性时,首先便强调了这样的唯物主义立场,亦即指出,美总是附着在一定的物质载体之上,因而美是物质的一种形态。在这里物、材料在艺术作品中充当了底座、基质的意义。
  • 民俗文化下的江南灶台画研究
  • 一、江南灶台画概述 江南之“江”,在汉语中有特指大江之意,大江即长江。长江三角洲的农耕地区也称“鱼米之乡”,这一地区因气候湿润,物产丰富、经济繁荣、文化发达而形成了带有强烈“吴韵汉风”的江南文化。伴随着江南独特的山川灵韵和文化意蕴,
  • 水墨本色--我对中国画笔、墨、水、包运用的认识
  • 在中国画的学习、创作中,怎样更好地把握中国画的精神气质和民族特色,如何找到适合自己的表现语言,来体现自身的创作方向和艺术理想,这些问题我觉得很有必要好好去思考一下。
  • 唐宋青瓷的造型与纹饰艺术探析
  • 一、造型 中国瓷器的造型在长期的发展历程中,形成了一套程式化的艺术语言和表现手法。它是瓷器的基本构成部分之一,不仅体现了瓷器的功能,而且是非常美的艺术语言。瓷器造型以器物的实用性为前提,吸收外来文化丰富造型样式,追求欣赏之美。在处理轮廓线和器物的附件发展上以端庄、简洁为时代的主流。
  • 当代建筑的曲线形式探索
  • 一、曲线建筑产生的背景 曲线是自然界中最基本的形态之一。在自然界中,无论是植物的根茎、蜿蜒的河水,还是连绵的山脉、旋涡的台风,从形态学上看它们都具有曲线的特征。而回顾人类社会发展的历史,我们也可以发现许多根据曲线形式所设计的物体,如流线型的工业产品、符合人体工程学的家具等。
  • 组合之美--论攒盘造型及其艺术特征的衍变
  • 一、攒盘的由来和用途 攒盘又称“拼盘”、“全盘”,是一种盛放食物的器具。它的历史可以追溯到明代的万历年间,在清代的康熙和乾隆年间较为流行,到晚期的嘉庆、道光甚至民国时期仍在使用,并各有特点。从文意上来看,“攒”有“移动”、“攒动”之意,“攒盘”顾名思义是“可以移动的盘子”。
  • 谈城市公共空间的体验营造
  • 城市公共空间的精髓在于被周边环境限定的“空”,即与建筑实体相对应的虚体。正因为其“空”和“虚”的特点,可以容纳人的活动,使人可以在公共空间里取得各种活动的体验。空间中的体验是多种多样的,儿童会认为它是嬉戏的场所,青年以购物放松为主,而老年人则会把它当成休憩、谈天、晒太阳的地方。
  • 谈设计素描与艺术设计的关系
  • 素描是一切造型的基础,在造型活动中起着重要的作用,通过素描“用单色描绘”的形式和过程获得对自然形态的明确强烈的体验,并协调观察(眼)与表现(手)的一致性,从而形成对造型要素的初步认识。
  • 浅谈当代中国画中诗、书、画、印结合的减弱
  • 传统中国画将文学、哲学、书法、篆刻融为一体,强调趣味性、象征意义和人格的理想化。诗、书、画、印结合实际上就是艺术之间的相互渗透、补充、融合。对于一幅传统的中国画来说,把诗、书、画、印结合起来,才能表现得更为完整。
  • 浅谈唐代渤海国上京龙泉府都城建设文化
  • 唐代渤海国上京龙泉府都城的建设是在统一、稳定的政权下,充足财力的背景下进行的。从考古发掘和资料记载表明,整个城市建设、建筑形制及建筑构件装饰风格等都受中国传统文化的影响。
  • 搜尽奇峰打草稿——谈桂林山水与山水画创作
  • 一、桂林山水的自然美与人文美 桂林山水之所以成为画家们乐于表现的题材,主要是由于桂林具有的独特的地貌景观及少数民族风情。它是以漓江风光和喀斯特地貌为代表的山水景观,是世界上罕见的自然美地带。漓江两岸,峰峦叠嶂,碧水萦绕,形成了独特的喀斯特峡谷景观和“百里画廊”。
  • 关于风景写生的几点思考
  • 写生是一种直接面对客观物象进行描绘的艺术表现手段,是艺术家深入社会生活发现美、表现美和创造美的主要途径。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘,传递自我的情感,并以物化的方式保留、凝固这一美好的感受。那么,如何在画面中保留和凝固这一美好的感受,笔者经过多年的风景写生实践认为,有以下几点需要我们思考。
  • 现代建筑与壁画艺术关系的思考
  • 自法国拉斯科洞窟的《大牡牛图》诞生至今,在历史的长河中,壁画已走过了一万多年。作为一种文化现象,壁画正逐步引起社会的关注。1979年,北京国际机场壁画群的落成,拉开了中国壁画复兴的序幕。中国的现代壁画已由量变转向质的飞跃,一批非先前意义的壁画已跃然墙面,并对壁画概念无声地提出了疑问。
  • 让“三贴近”成为当今美术创作的精神支撑
  • 对于广大美术工作者来说,坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,深入贯彻落实科学发展观,坚持文艺的“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则,围绕中心,服务大局,面向基层、服务群众,在贴近实际、贴近生活、贴近人民群众的实践中汲取艺术营养,用人民创造历史的奋发精神哺育自己,用书写美好生活的高品质美术作品回报社会,已成为新时期广大美术工作者的共识和自觉行动。
  • 谈原始艺术的单纯性
  • 现在很多人对原始艺术进行一次又一次的剖析,试图诠释它的目的性、社会性等,但往往结论都建立在许多模棱两可的依据上。根本原因在于都是把自己的观点、认识强加于历史。这时候的结论多少有些牵强。
  • 民间瑰宝 雅俗兼具——哉析温州优秀民间工艺美术“瓯塑”
  • 一、瓯塑简介 “瓯”字除了表示古代瓦制小器具外,还是古代温州的别称。比如瓯绣、瓯剧、瓯柑等。瓯塑,古称“堆起”、“树泥塑”、“油泥塑”,俗称彩色油泥塑,又称“彩色浮雕”,是浙江温州地区独有的民间艺术。据专家考证,瓯塑诞生至今已有1000多年的历史。瓯塑由我国传统的堆漆传统工艺逐步发展而来,色泽鲜艳、层次分明、立体感很强,有“金珠浮雕”的美称。
  • 中西方视觉语境及审美特征比较
  • 视觉文化在我们今天的文化生存环境中已处于中心和主导地位。最显著的特征就是以视觉图形、样式作为信息交流的语言与媒介。这样,对视觉图形、样式的识别与解读,对其视觉语境的审美特征的理解与把握,自然就成了我们适应并参与视觉语境下的全球化信息交流的一种手段和能力。
  • 论影视广告的视听语言
  • 信息时代,我们呼吸着由氮气、氧气和广告组成的空气(罗贝尔·格兰语)。人们的眼球对广告这一有偿的责任的信息传达活动已是越来越挑剔。广告商要加强对消费者内在情感、价值观、消费者文化及心理的探究,以增加商品的附加价值和对受众进行感情诱发。在这点上,影视广告的效果无疑是最佳的。它通过视听语言这一艺术手法逼真地展示商品的真实形态,生动地阐述调动了受众的情绪和兴趣,保证了信息的有效传达。
  • 解析汉代画像中太阳与月亮符号的象征意义
  • 远古时代,太阳普照万物复苏,给人类带来光明与温暖。太阳落山后,黑夜降临,月亮像美丽的明灯把大地照得通亮。太阳与月亮在人们心中占有极其重要的地位。在汉代的画像中,月亮与太阳的符号一样,也是最常见的,成为天象图式中两个最具象征性的图像。
  • 融天地为一体的诗化花鸟艺术--漫游贾平阿特立独行的花鸟世界
  • 初次知道贾平西,缘于一次偶然看电视:一幅花鸟作品映入我的眼帘,作品给人的感觉是耳目一新的,作品所渲染的浓厚的情感似乎要喷发出来,我心里的一根弦被撩动了。这正是著名画家贾平西的作品。
  • 商业化浪潮下的景观规划设计
  • 在当今世界,人们对环境质量的要求越来越高,能生活在一种至美的环境中已成为人们生活的普遍追求。因此,景观规划设计进入人们的眼中,成为瞩目的公众话题。媒体也频频关注、宣传有关景观规划设计的相关信息,展现在人们面前的是一个美好的景观规划设计世界。
  • 浅析道家思想在庭院设计中的运用
  • 中国传统文化博大精深,影响深远。延绵不断的中华五千年文化影响着现代人的生活习惯、价值取向、艺术等各个方面。那么,庭院景观作为现代设计的主要内容之一,应该怎样吸取我国的传统文化思想呢?本文就中国传统的核心文化之一——道家思想在庭院景观设计中的运用展开论述。
  • 服装设计中平面制版与立体制版方式的比较研究
  • 服装制版是服装设计程序中的重要环节,决定了服装造型形态。而服装制版通过平面制版和立体制版的方式完成。虽然两种方式各不相同,但解决的都是服装造型的审美问题。
  • 浅谈苏联美术教育对中国油画的影响(1949-1976)
  • 近30年来随着改革开放,中国油画艺术在世界美术领域的地位不断提高,我国美术界的理论专家、学者对此现象极为重视,兴起了研究中国油画艺术发展的热潮。在中国近现代美术发展史上,中国油画的发展过程有两个历史时期,最值得我们去研究、去探索。
  • 第十一届全国美术作品展览水彩、粉画作品选
  • 第十一届全国美术作品展览版画作品选
  • 第十一届全国美术作品展览中国画作品选
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 敏感者的生命色彩——卢西安·弗洛伊德及其艺术的主观解读
  • 英国画家卢西安·弗洛伊德算得上是当代画家中的异类。因为他天生敏感者的特质以及他极其强悍的画风,以新具象的绘画方式扛起了表现主义的大旗。
  • 马奈及其艺术之浅论
  • 法国画家爱德华·马奈(Edouard·Manet,1832-1883),是法国印象派画家。他始终都没有参加过印象派画家组织的任何一次展览,使得他和印象派的关系很微妙,尽管如此他还是在当时以及后世,均被认为是印象主义的先驱以及印象派最重要的人物之一。
  • 史国强油画作品
  • 匡全农油画作品
  • 孙超红油画作品
  • 孙永军国画作品
  • 阴耀耀国画作品
  • 蒋啸镝国画作品
  • 郭慧瓷板画作品
  • 李秀洋陶艺作品
  • 盛忠谊速写作品
  • 来稿选登
  • 中国当代油画家作品精选
  • 《携琴访友图》
  • 郑榕玲设计作品
  • 位郁斌设计作品
  • 贾朝红设计作品
  • 由概念书籍设计引发的思考
  • 书籍是人类的心灵,是人类的精神食粮,也是人类文明进步的阶梯,人类通过书籍积淀智慧并将其流传、延伸。古人云“书犹药也,善读之可以医愚”,“三日不读书,便觉语言无味,面目可憎”,足以体现出书籍在人类文明进步中的作用及重要性。
  • 阐释流水别墅的设计创意
  • 流水别墅是现代建筑的杰作之一,它位于美国匹兹堡市郊区的熊跑溪河畔,由美国建筑师F·L·赖特设计。
  • 论动画创意的重要性
  • 动画创意是一种科学的方法、流程,强调以动画镜头的思维和角度来进行动画创意活动,即“活动过程”。动画创意是现代动画作品运作中创意活动的产物,是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。
  • 浅谈视觉传达中的装饰符号
  • 一,何谓装饰符号 人类的一切文化活动都是一种符号活动。装饰符号能够形象表达思想观念,它是一种传递信息的中介,它可以简化对事物的认识过程,一方面是理解把握认识对象,找出有意义的东西加以概括,形成装饰符号;
  • 水墨元素在广告设计中的应用
  • 设计作为一个需要创新和价值空间的艺术门类,所涌现出的能量,使人惊叹不已,国外的设计者搬抄国内文化,国内设计者则探寻国外设计方向,两两相吸,
  • 当代展览馆科学设计初探
  • 展览馆设计的出发点是应用建筑自身特点最大限度地满足艺术展出的功能要求,满足参观者的使用要求,为热爱艺术的人们提供展现自我和相互交流的平台。
  • 论室内设计中“软环境”的意义
  • 何为“软环境”?有两层具体的含义:第一,“软”是相对其他硬质材料而言的。在一般的室内装潢中,人们注重的往往只是室内空间的硬装饰部分。如空间的结构、格局的划分、天花、地面、墙体的装饰、厨房、卫生间的安置等。选用的材料多为花岗岩、大理石、瓷砖、玻璃、金属等硬质的材料,
  • 传统文化在现代动画设计中的合理应用
  • 艺术家与设计师,总是企图摆脱传统文化的阴影,创造属于他们自己的艺术里程碑。什么叫传统文化?我们要有新的概念,人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化;传统是文化的沉积,没有文化的长期积累和传承,不可能有今天的文明。
  • 后现代语境下中国服装设计的方向
  • 中国传统民族服饰有着东方所特有的文化特征,呈现出程式化的宽体平面结构、装饰性的服装面料、精美的服饰配件。它表达了中国人道法自然、中庸和谐、以人为本的设计理念,体现了中华民族特有的含蓄、内敛、包容、端庄的气度。
  • 小空间 大智慧--浅谈小户型的空间设计
  • 随着经济和社会的不断发展,近年来小户型日益走俏,受到年轻人的追捧,被打上了时尚的印迹。而如何利用小户型狭小的空间,通过合理的设计弥补其特有的空间劣势,打造一个心理上的大空间,体现其特有的个性化特点是设计中逐渐浮现出的一个难题。笔者认为如何以各种装饰手法使小空间发挥最大的空间延伸潜力是本文探讨的关键。
  • 加工中心造型的人性化设计
  • 加工中心又称多工序自动换刀数控机床。它是将铣削、镗削、钻削等功能集中在一台设备上,一次装夹可完成多个加工要素的加工。它不仅在结构性能方面相对于普通机床发生了根本性的变化,
  • 三维水墨动画的制作技术及应用
  • 水墨动画,作为中国的国粹,在世界史上是最有艺术感染力的动画品种之一。令人惋惜的是,这种高雅的动画形式,在历经30多年的沉浮后,正面临绝迹的危险。
  • 建筑形态、颜色、材料对心理康复的影响
  • 一、建筑形态对心理康复的影响 形态是指事物在一定条件下的表现形式和组成关系,包括形状和情态两个方面。有形必然有态,态依附于形,两者不可分离。我们对形态的研究包括两个方面:一方面是指物形的识别性;另一方面是指人对物态的心理感受。所以,我们对事物形态的认识有客观存在的一面,也有主观认识的一面。
  • 中国元素在艺术设计创新中的应用
  • 中国是一个有五千年历史的文明古国,其博大精深的文化是艺术设计取之不尽、用之不竭的源泉,是人类文明的重要组成部分。从原始图腾、彩陶艺术到历朝历代种类丰富、数量繁多的美术作品、工艺器物及其装饰纹样等,表现的皆为孕育着中国文化精神的“中国元素”。它们都是由中国文化所派生出来、用于沟通、表达创意而应用的素材,更是体现中国文化精神的一种载体。
  • 润物细无声--设计师用细节承诺关爱
  • 唐代伟大诗人杜甫的《春夜喜雨》可谓家喻户晓、妇孺皆知:“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。”诗人描写初春的毛毛细雨滋润着大地,把无限的生机带给人间,天地有大美大恩于人间,落下时却无声无息,不言不语。
  • 关爱寄于理念——谈残疾人用品设计的细致化
  • 1.细致设计概念 设计师的设计,是从体验开始的。只有细心体味消费者的心理需求,才能发现问题、解决问题。日本提出的“细致设计”,或曰“留意设计”、“细心关照设计”等设计概念,就是从细心体味各类人群的心理出发,切实做到“用心”关注设计。
  • 酒店空间流线设计的合理性分析
  • 流线设计是酒店空间设计中的重要环节,流线设计决定各功能空间的次序和形态,其合理性直接影响酒店运营的效率甚至效益。设计中要明确各种流线的特点、规律和功能要求,进行全面深入的合理化分析研究,科学优化的规划设计,以达到酒店空间优美舒适、方便高效、更加人性化的目的。
  • 基于解构理念影响的室内时空艺术
  • 创新并非无中生有。它往往是在原有事物的基础之上结合时代新的需求,凭借其原来的素材,渗入新的因素或者观念,历经一系列的重组与蜕变,而产生新的改良后的形态的过程。应该说,创新与传承之间从来就不存在隔阂,我们应该正视二者间的关联,这才是对待创新的正确态度。
  • 谈市场意识与纺织品面料设计
  • 一、纺织品面料现状分析 每年的3月、8月、10月,在广州、深圳、上海都举行大型的家用纺织品面料交易博览会,对企业、对消费者这是一个很好的沟通桥梁与贸易平台。在交易会期间,会有贸易洽谈、产品交易、形象展示、新品推介、讲座论坛、趋势发布等活动。
  • 商品包装设计中人机工程学原理的应用
  • 人机工程学原理在包装设计中的应用,就是把我们对人的生理和心理的机能和要求直接引入设计学科的研究中,研究商品的包装如何适应人体机能的要求,以便更加安全、合理、舒适地使用包装品(物)。
  • 视觉信息传递的模糊性
  • 从某种意义上说,人感知世界和认识世界主要是靠视觉来完成的,因为视觉对一切有形的物体都是有感的。针对一个具体的视觉对象,它向我们提供的信息量愈少,我们对该视觉对象的模糊感就愈大。
  • 设计美学与现代设计的关系及影响
  • 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。艺术设计美学是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口。它与传统的美学学科不同,主要是研究物质领域的事物,是一种服务于市场经济的新兴的应用美学,是美学在物质信息传播领域的一种应用,是设计文化的美的研究。
  • 室内设计中手绘创意草图的重要性
  • 室内设计涉及的知识面极广,属多门学科相交叉的边缘新兴学科,大量知识可以通过多种渠道来获得,相对来说比较容易掌握,而属于理性与感性相结合的创造性过程,是逻辑思维与形象思维相结合的思维过程,在这一过程中,需要外在因素刺激,起到催化剂的作用。
  • 平面广告中嗅觉符号的三维表现形式
  • 随着科技的不断进步、印刷材料的创新,也为以印刷方式传播的平面广告带来了一种存在于第三维的表现方式——真实的嗅觉。
  • 对书籍设计教学的思考与探索
  • 书籍设计作为艺术学科中的重要专业,近年来伴随着图书市场的繁荣和对外交流的活跃发展迅速,但同时也由于高校的过度扩招产生了办学空间、师资水平、专业设置等矛盾问题。于是,如何相应调整课程结构、保证教学质量,成为书籍设计教学面临的重要课题。以下几点是我在书籍设计教学中对教学建设的几点浅识,与大家共同探讨。
  • 高校室内设计人才培养与教学模式探究
  • 目前房地产和建筑装饰行业快速发展,需要大量专业室内设计人才,因而专业室内设计一直是招聘热门。建设部资料显示,目前中国有室内设计师20多万人,缺口达70万。按现有开设室内设计专业的大中专院校培养速度,18年才能满足人才缺口。
  • “输入-消化-输出”设计教学方法探究
  • “产品工学设计”是工业设计专业的五大核心课程之一。该课程的任务就是培养学生工业设计实践能力,培养学生工科技术知识和现代制造观念,使学生全面了解工业产品工业化全过程和现代制造全貌;
  • 创意素描--传承与超越
  • 契斯恰可夫素描教学以其严谨、完善、全面、画面真实的全因素素描效果成为中国美术院校的“学院派”教学体系,并牢牢占据了统治地位。其教学内容从石膏几何体、静物、石膏像、头像、胸像、半身像到人体;
  • 高校广告设计教育发展的有效路径
  • 一、借鉴国外广告设计教育经验,建立中国特色的广告设计教育体系 西方现代广告设计,出现在18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲,经历了从传统手工艺教育向现代艺术设计教育的历史性转变。而设计教育,是从包豪斯设计学院的创始人沃尔特·格罗庇乌斯的设计教育思想演变过来的。
  • 谈头像素描中形的问题
  • 人的形象最为完美,又富于动态表情和个性特点的变化。因此,惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难。它需要对形有较强的理解力、观察力和较高的素描技巧。人物头像素描练习是获得这些能力和技巧必不可少的环节。画人物头像素描,要力求做到形体比例准确,体积结构适中。
  • 艺术设计教学中的本土文化意识
  • 在一次学术讲座中,一位设计专业本科三年级学生请教专家两个问题:第一,什么是传统文化?第二,如何将传统文化运用于当代艺术设计中去?这位专家清了清嗓子,云山雾罩地说了半天,最后讲座结束了,留给大家的却是一头雾水。
  • 谈美术教育与心育
  • 美术教育作为美育的主要手段与途径,它的主要任务不仅仅是传授美术知识,也不仅仅是美术技能的训练,而是通过学生内心达到审美状态,良好心理得到培养和发展,不良心理受到治疗和矫正,使各种心理功能趋于和谐,各种潜能协调发展,最后达到提高人的生存价值,
  • 构成基础教学的设计与创新研究
  • 构成基础作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用,它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。1919年包豪斯(Bauhaus)设计学院在校长格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下,开创了独立于专业设计的设计基础课程,
  • 独立学院艺术设计教育发展思考
  • 一.独立学院发展概况 教育部于2003年4月印发了《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》,对独立学院进行了定义:“专指由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院。
  • 多媒体技术在服装专业教学中的应用
  • 随着计算机与网络信息技术的日益成熟和发展,现代教育技术也开始进入多媒体发展阶段,多媒体及网络等现代化信息技术手段的普遍使用将带来教育、教学方式的重大改革。时至今日,几乎所有的职业教育学校都有了较为完善的网络设施,如何在教学中进一步发挥网络的作用,是我们应思考的一个问题。
  • 谈环境艺术设计效果图表现
  • 随着市场细分,设计界涌现出许多建筑效果图专业公司,证明了建筑效果图制作的市场需求。
  • 美术教育在中小学教学中的功能
  • 近几年来,作为学校教育的一个方面,美术教育已逐步受到重视,但当今的校园中也存在美术教育上的意愿和现实间的距离。从小学就出现的主课与副科的分野以及单纯追求升学率的社会现象,使美术这一所谓的副科被无情地搁置在一边,加之中小学美术教育特别是农村的美术教育教学设施普遍不完善,
  • 浅议艺术设计教育的方式
  • 艺术设计教育与艺术设计过程两者既有联系又有区别。艺术设计教育面临的第一个问题,就是将艺术设计过程描述并传达出来。因此,无论东方还是西方的艺术设计教育都不约而同地采用了“身教”而非“言传”的方式:通过模仿、实践、总结,最后“练”出自己的技能。
  • 解读“陶院现象”
  • 中央美术学院教授钱绍武先生首先提出了“陶院现象”。何谓“陶院现象”?“陶院”是景德镇陶瓷学院的简称,原中央轻工部部属院校之一。“陶院现象”指的是陶瓷学院美术系培养的历届毕业生中,人才辈出,在国内外艺术界崭露头角,成果显著,无形中形成了一种“陶院现象”,引起国内外艺术界的关注。
  • 高职环境艺术设计专业实践教学模式改革刍议
  • 环境意识是人类社会现代化历程的必然产物。环境艺术设计作为艺术设计的一个组成门类,已走进现代人生活中的方方面面,在日益注重生存环境的今天,越发显示出其重要性。高职环境艺术设计教育顺应时代脉搏和市场需求而快速发展。据统计,目前全国有近两百所院校开设环境艺术设计专业,
  • 浅谈美术高考人物速写的备考
  • 速写是造型艺术的基础学科之一,是培养造型能力的重要手段,也是画家收集素材和记录感受的有效途径。从通俗意义上讲,速写是以简单而迅速的笔调,在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体动作和神态。
  • 内蒙古美术学院对蒙元文化精华的吸收和利用
  • 透过历史的烟尘,审视“蒙元文化”这朵中华民族百花园里的奇葩,会发觉它是如此悠久、绚烂,独具魅力。蒙元文化吸纳多种文化的有益成分,达到历史性的高度,具有显著的多元性。元朝时期,中华版图横跨欧亚地域以及众多民族的大一统局面,使得文化的发展出现繁荣景象。
  • 从创新能力培养谈高职艺术设计教学改革
  • 创新就是破除陈旧的东西,创立新的事物,是创造与革新的结合,是一切事物向前发展的动力。在科技与经济高速发展的今天,创新在全球范围受到了前所未有的关注,也成了世界性教学改革的焦点。
  • 外国美术史教学改革的理论探讨
  • 一、对西方艺术史学理论发展的准确认识 西方艺术史学理论在不断发展,西方艺术史学者普遍认为,欧洲从14世纪末才有艺术史研究的要求,他们开始有意识地编写艺术家的传记年表,以满足收藏和教育的需要。如维拉尼在1381至1382年间撰写的《佛罗伦萨名人的起源》和1550年意大利佛罗伦萨人乔治·瓦萨里出版了《画家、雕塑家和建筑家名人传》。
  • 意在笔先--油画教学融入民族文化精神内涵的实践探索
  • 油画作为西学东渐的画种,在过去的一个多世纪中,中国人对它的移植、学习、借鉴,从形式、内容到风格流派方面可谓相当充分。这在某个阶段、某种程度上说是非常必要的,是具有进步意义的。
  • 设计素描对设计创新能力培养的探索
  • 设计素描是随着科学技术的进步,设计与艺术的可持续发展,经济、文化的腾飞,生产、生活方式的变革而发展的,它是从绘画艺术到达设计艺术的桥梁,是奠定设计者设计意识的基础,它是设计活动与设计意识同人类存在,发展息息相关的精神文化产物。
  • 谈当代师范美术教育走向
  • 国家教委在1995年印发的《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的通知中第三部分“明确培养目标”中指出“随着艺术师范教育的迅速发展,要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标:研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员,
  • [艺术理论]
    千年中国版画(罗湘科)
    外师造化 中得心源--关千中阁艺术意境形成的探讨(姜春媛)
    谈西洋画种与中国气派(曹万平)
    浅议中国画的笔墨技法(宋晓波)
    自然潇洒 情意盎然--淡陈湘鑫画竹(邹晓)
    流云飞霞山欲舞 壁立千峰如铁削——论贾又福山水画艺术(李锐文)
    论艺术欣赏与“触景生情”(练贤锋)
    元初遗民画家的经济生活——以钱选、郑思肖、龚开为例(袁平)
    话李叔同与丰子恺的师徒情缘(杨文君)
    笔精墨奇写意气--浅谈陆俨少的山水画创作(李月秋)
    郭熙“三远”论的源流与形成(李东霖)
    真实与看法--对水墨人物画创作的省思与体验(袁俊华)
    实践的魅力--论人体油画的组织与表现(商亚东)
    试论中国现代漆画之和谐发展(李吉晨)
    中国传统山水画与中国古典园林设计(华勇)
    沃尔夫林《艺术风格学》评析(苏旭光)
    表象与内在--版式设计中的视觉层次、信息层次和概念层次(魏东)
    冷眼看物--浅谈“反常化”形式语言在艺术设计中的运用(鲁志伟)
    浅谈中国画(陶铁霖)
    新颜复旧貌 古迹耀新城--论潮州广济桥古建筑的重修(周燕玲)
    浅议材料在作品中的意义(宁小深)
    民俗文化下的江南灶台画研究(朱俊)
    水墨本色--我对中国画笔、墨、水、包运用的认识(王庆军)
    唐宋青瓷的造型与纹饰艺术探析(樊华)
    当代建筑的曲线形式探索(吴爱民 耿跃)
    组合之美--论攒盘造型及其艺术特征的衍变(赵兰涛 刘乐君)
    谈城市公共空间的体验营造(王志辉)
    谈设计素描与艺术设计的关系(高俊杰)
    浅谈当代中国画中诗、书、画、印结合的减弱(石丽君[1] 马爱明[1] 石黎明[2])
    浅谈唐代渤海国上京龙泉府都城建设文化(潘驰宇)
    搜尽奇峰打草稿——谈桂林山水与山水画创作(张雪婷 郭愉勤)
    关于风景写生的几点思考(黎红波)
    现代建筑与壁画艺术关系的思考(袁伟)
    让“三贴近”成为当今美术创作的精神支撑(李野)
    谈原始艺术的单纯性(尹洪 苏漫)
    民间瑰宝 雅俗兼具——哉析温州优秀民间工艺美术“瓯塑”(曾子睿)
    中西方视觉语境及审美特征比较(季红)
    论影视广告的视听语言(周青奇)
    解析汉代画像中太阳与月亮符号的象征意义(吴赟)
    融天地为一体的诗化花鸟艺术--漫游贾平阿特立独行的花鸟世界(冯毅 冯艳)
    商业化浪潮下的景观规划设计(龚慎尔)
    浅析道家思想在庭院设计中的运用(杨亚林)
    服装设计中平面制版与立体制版方式的比较研究(刘志瑾)
    浅谈苏联美术教育对中国油画的影响(1949-1976)(范文南)
    [大观画廊]
    第十一届全国美术作品展览水彩、粉画作品选
    第十一届全国美术作品展览版画作品选
    第十一届全国美术作品展览中国画作品选
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    敏感者的生命色彩——卢西安·弗洛伊德及其艺术的主观解读(罗石涌)
    马奈及其艺术之浅论(张韬)
    [画家与作品]
    史国强油画作品
    匡全农油画作品
    孙超红油画作品
    孙永军国画作品
    阴耀耀国画作品
    蒋啸镝国画作品
    郭慧瓷板画作品
    李秀洋陶艺作品
    盛忠谊速写作品

    来稿选登
    中国当代油画家作品精选
    《携琴访友图》
    [艺术与设计]
    郑榕玲设计作品
    位郁斌设计作品
    贾朝红设计作品
    由概念书籍设计引发的思考(赵忠鼎)
    阐释流水别墅的设计创意(李文佳)
    论动画创意的重要性(马帅 臧欣慈)
    浅谈视觉传达中的装饰符号(刘晶)
    水墨元素在广告设计中的应用(王东 杨柳)
    当代展览馆科学设计初探(刘卉)
    论室内设计中“软环境”的意义(王博)
    传统文化在现代动画设计中的合理应用(贾涛)
    后现代语境下中国服装设计的方向(戴耕)
    小空间 大智慧--浅谈小户型的空间设计(赵肖[1] 何靖泉[1] 王健[2])
    加工中心造型的人性化设计(马宁)
    三维水墨动画的制作技术及应用(赖义德)
    建筑形态、颜色、材料对心理康复的影响(马博华)
    中国元素在艺术设计创新中的应用(王虹)
    润物细无声--设计师用细节承诺关爱(卢春莉)
    关爱寄于理念——谈残疾人用品设计的细致化(邓卫斌[1] 胡玲[1] 李谟中[2])
    酒店空间流线设计的合理性分析(师高民)
    基于解构理念影响的室内时空艺术(蔡笑)
    谈市场意识与纺织品面料设计(王建芳)
    商品包装设计中人机工程学原理的应用(凌小红)
    视觉信息传递的模糊性(李刚)
    设计美学与现代设计的关系及影响(康永平 刘宇)
    室内设计中手绘创意草图的重要性(戚培智)
    平面广告中嗅觉符号的三维表现形式(谢文婷)
    [教学论坛]
    对书籍设计教学的思考与探索(胡海燕 逯海勇)
    高校室内设计人才培养与教学模式探究(冯晶雅)
    “输入-消化-输出”设计教学方法探究(李煜 金海)
    创意素描--传承与超越(易春莉)
    高校广告设计教育发展的有效路径(臧欣慈 马帅)
    谈头像素描中形的问题(刘继炜)
    艺术设计教学中的本土文化意识(秦洁)
    谈美术教育与心育(陶铁霖)
    构成基础教学的设计与创新研究(贺平)
    独立学院艺术设计教育发展思考(龙莉红)
    多媒体技术在服装专业教学中的应用(李静)
    谈环境艺术设计效果图表现(王佳)
    美术教育在中小学教学中的功能(刘文生)
    浅议艺术设计教育的方式(白新元)
    解读“陶院现象”(于长敏)
    高职环境艺术设计专业实践教学模式改革刍议(李梦玲)
    浅谈美术高考人物速写的备考(张宝玉[1] 贾俊[2])
    内蒙古美术学院对蒙元文化精华的吸收和利用(孟保和)
    从创新能力培养谈高职艺术设计教学改革(叶国丰)
    外国美术史教学改革的理论探讨(毛巍蓉 洪复旦)
    意在笔先--油画教学融入民族文化精神内涵的实践探索(白晓剑)
    设计素描对设计创新能力培养的探索(秦岁明 魏旭燕)
    谈当代师范美术教育走向(刘丹充)
    《美术大观》封面

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    主办单位:辽宁美术出版社

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    主  编:吴成槐

    地  址:沈阳市和平区民族北街29号

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