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文献检索:
  • 依附·探索 苏联美术对中国油画教育的影响(之一)——中苏油画教育交流的兴起(1950—1954)
  • 1949年新中国成立后我国结束了半殖民地半封建的统治,但在西方帝国主义“冷战”思维的背景下,我国面临的最大问题就是世界上人口最多、长期处于贫困落后的现实问题。因此大力加强大规模经济建设和意识形态领域建设,是新中国必须解决的重大历史课题。
  • 20世纪前半期外籍画家在上海的活动
  • 近代随着开埠格局的发展,华洋杂居和五方杂处构成了上海特有的“西化”式的社会文化格局,使得西画东渐的范围从宗教化和商业化走向社会化,而这种社会化的明显反映,是对新颖视觉式样追求成为一种时尚。
  • 传统文化对现代设计的影响
  • 进入21世纪的人类社会已经步入了信息化时代,人们在日常生活中面临着各类信息的选择,包括对生活消费品的选择,具有较强的艺术感与形式美的设计将更容易被人们所接受。时下讲现代艺术,现代设计是很流行很时尚的事情,人们对设计品的艺术性要求越来越高。
  • 论唐代长沙窑小瓷塑之质朴美
  • 唐代作为中国封建时代的鼎盛期,其艺术发展是极为全面的,除了诗歌、散文、书法、绘画等外,唐代的陶瓷艺术也有了长足的进步,生产出了令人惊叹的陶瓷制品,成为中华文化的一个重要组成部分。
  • 谈民俗剪纸对现代设计的启迪
  • 民俗剪纸是中国民俗文化的形象载体,蕴藏着大量具有文化历史价值的图腾吉祥符号,是中华传统文化遗产的重要组成部分。在中国传统的平面艺术中,民俗剪纸是最具有现代设计语感的艺术表现形式,它所蕴涵的吉祥文化、意象造型手法及象征性图形语言成为现代设计取之不尽用之不竭的营养源泉.
  • 平面图形设计与符号学
  • 一、关于符号与符号学 早在春秋战国时期,我国著名思想家庄子在其著作《庄子·外篇》中就已提出,“言者所以在意,得意妄言”,即,在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物.
  • 传统造物的“和谐”理念对中国现代陶艺的影响
  • 中国传统造物的思想以“和谐”意识为主,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系,成为代表中国“和谐”文化的独特品格。
  • 山东民间美术数字化保护研究
  • 民间美术以其浓郁的色彩、活泼多变的形式、贴近生活的亲和力受到人民的喜爱,民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。
  • 中国民间绘画的元素传承
  • 中国民间绘画以朴素而诱人的魅力和独有的方式世代传承,使创造者、拥有者和欣赏者融为一体,能够给人们的生活带来艺术享受和精神寄托。随着时代的变迁,经过历代艺术家的不断提炼与升华,民间绘画已经成为中国传统绘画的重要组成内容,其真正的价值意义得到了体现。
  • 中国古典哲学对中国画的影响
  • 自然界中任何事物的变化都离不开其内在条件,这是事物的发展规律。中国绘画艺术的发展则离不开哲学思想对其产生的影响,在中国古典哲学思想的直接影响下,形成了自身的发展趋势与艺术特色。纵观中国美术史,无论是中国画艺术理论的逐步完善还是绘画技法的变化与发展,无不受到古典哲学的影响。
  • 虽由人作,宛自天开——谈中国古代文人的自然观
  • “轩楹高爽,窗户虚邻;纳千顷之汪洋,收四时之浪漫。梧荫匝地,槐荫当庭;插柳延堤,栽梅绕屋。结茅竹里,浚一派之长源;障锦山屏,列千寻之耸萃。虽由人作,宛自天开”。这是中国明代著名的造园家计成在《园冶》一书中对造园艺术的精妙总结。
  • 浅析汉代人物墓俑的艺术特点
  • 中国的陶俑制作始于商周,经历了初期个体零散的工艺过程之后,到了战国时期已经完全成熟。举世瞩目的秦兵马俑,使我们惊叹当时制陶技术的精美绝伦。到了汉代,制俑已经成为了一门独立的职业,俑的形态也完全定型,陶俑真正实现了艺术上的集约。
  • 油画风景创作个性化语言形成因素探析
  • 优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感熔铸于客观自然,并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式,它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善,则与特定的地域景色、画家的审美取向以及相应的工具材料等方面密切相关。
  • 油画肌理表现技法研究
  • 近年来,随着油画创作观念的更新,材料的综合应用,油画肌理作为绘画的重要表现形式和审美特征备受艺术家的关注。肌理往往成为艺术家构筑画面的重要绘画语言,也是艺术家个性展示的重要组成部分。
  • 论传统装饰文化与时代精神
  • 每个时代的人居环境都反映出不同特征的生活文化,古希腊、古罗马的宗教神殿最具这个文化特征,其装饰痕迹大多把人的生活与人的理想追求集中反映在居住装饰环境之中。装饰艺术是人们居住环境中物质与精神的形态表象,它存在于建筑,又独立于建筑之外。
  • 论中国油画的民族性与意象表现风格
  • 一、中国油画的民族意识及样式体现 油画从古典主义、现代主义,到后现代主义等时期的演进历程,艺术观念呈现出从单一、狭隘逐渐转为多样、繁复的趋势。但抑或是同类风格、流派的作品,在不同的民族国家,我们仍不难窥见其中源自集体民族意识和传统而导致的彼此间细微的差异。
  • 历史题材内容的比较——谈中国宋元与意大利文艺复兴人物画
  • 人物画题材内容是指艺术品所描绘的对象、所表现的内容,以人物形象为主体,并经过艺术家的选择、提炼、加工之后在艺术中的反映。它通过对人物、人物的活动及其相互关系的描绘来反映现实生活。
  • 论陕西瓦当的发展
  • 陕西省作为中华文明的发源地,其古代建筑艺术有着悠久的历史和无限的辉煌。从古至今,引无数英雄为之赞叹。当来来往往的文人志士面对这些雄伟的古代建筑时,可曾注意过建筑上那无声的“舞者”?
  • 简论三大崇拜对中外服饰文化的影响
  • 三大崇拜是人类对自然万物和社会现象的概括、总结在人的心理和感情上的折射和反映,是人类美好追求的外化形式之一。本文所说的三大崇拜是指自然崇拜、生殖崇拜和图腾崇拜。
  • 谈当下中国画图式“陌生化”的必然性
  • 虽然十一届全国美展中一小批中国画作品表现出新的创作意识,对新技法、新材料进行了大胆探索,选取了当下现实题材,但毋庸置疑,当下的一些国画作品图式看来依旧老套。千人一面,味同嚼蜡。本文试图从接受美学的角度来分析中国画图式的“陌生化”的必然性,以抛砖引玉,和关注中国画的同仁共勉。
  • 也作中国艺术面面观
  • 中国艺术不仅有着明显的地域特征,同样带有政治区域的标记。这已经不是一个简单的概括范畴,历史的沉重在文物的光环上昭示艺术的文明。博物馆、美术馆、画廊、展览、拍卖会等场合是我们得以观瞻中国艺术的场合,然而这些支离破碎的片段,往往使我们坠入迷雾。整体性的把握是我们熟悉艺术本体的唯一途径,但是在这个完善的过程中我们往往迷失在局部。
  • 别把设计当艺术——谈艺术与设计的关系
  • 偶然阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章,其中所表示的观点在一定程度上阐述了“艺术”与“设计”两个概念的区别和含义。我国的艺术、设计工作者一直对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直是人们所关注的焦点。
  • 插图艺术的数字化美学探讨
  • 插图艺术在当代早已不仅仅局限于纸质媒介载体,这与大众阅读方式和阅读经验的改变不无关系,特别是与信息社会背景下数字技术的蓬勃发展密不可分。
  • 浅谈艺术与经济的两重性关系
  • 自从有了社会阶级的出现,艺术除了反映社会生活外,自身还直接影响或反作用于经济基础,甚至成为经济生产的一部分。今天在社会的空前繁荣发展状态下,艺术的经济属性已愈来愈明显,艺术生产愈来愈具有社会生产力的性质。
  • 陶·意——现代陶艺创作规律
  • 艺术创作离不开意、象、形、法、技,陶艺亦然。
  • 艺术的形式美与艺术本性
  • 形式美一直是西方美学与艺术哲学中极其关注的问题,同时也是一个充满纷争的话题。在艺术领域中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。
  • 浅谈室内软装饰的审美文化
  • “软装饰”是近年来在家居设计、家纺行业等领域高频率出现的一个新名词。所谓“软装饰”,是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等,对室内的二度陈设与布置。家居软装饰就是可以随意移动与更换的装饰品,这些装饰品包括布艺、挂画、植栽等。
  • 以画入壁 因画成景——浅谈壁画艺术在公共环境中的应用
  • 21世纪,随着经济的发展和社会的进步,人类对生存环境的质量提出了越来越高的要求。如何正确认识壁画艺术与公共环境的关系,对于人类环境而言是必要的。“一幅理想的壁画必须在内容上与形式上符合建筑的使用目的和审美要求,即符合建筑的物质功能和精神功能,所以建筑对壁画具有某种制约作用”。
  • 刍议辽西地区山水画创作的文化艺术精神
  • 辽西地区是中华文明源流之一。这里山海相连,集多元文化于一体,从山水画创作的文化艺术精神角度对其进行深入挖掘意义重大。通过山水画创作光大辽西地区山水文化艺术精神,值得探究。
  • 人物速写浅析
  • 一、速写与生活 速写是画家在观察生活中迅速捕捉生动瞬间的绘画能力,所以速写就必须要源于生活,源于画家亲眼观察到的客观对象。画家进入到生活之中画速写,要有真实的感受,有生活的味道。生活是生动、丰富、博大的,所以速写就要表达生活中客观对象的自然状态。
  • 浅谈纤维艺术在建筑空间中的作用
  • 随着建筑设计科学的深入发展及人文思想的进步,人们意识到对于环境的要求不能仅仅满足于空气、阳光等生理需要,更重要的是能够使人产生心理认同感、归属感,能营造出丰富多样生活氛围的环境场所。纤维艺术作为建筑空间环境中的重要组成部分,以充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态,成为连贯建筑空间与人的情感纽带。
  • 居住空间的隐晦介质
  • “景观”已经成为居住空间规划设计中逃避不了的主题和手段,直接参与到居住空间的形成过程中。传统的中国式住宅院落从未缺少过园林景观,文化的积淀使造园技艺在历史上曾经达到相当高的水平。北京的四合院,南方的“一颗印”,乃至苏州园林艺术,也已经成为历史文化遗产得到保护。
  • 浅谈形式美的构成规律
  • 在长期的审美活动中,人们从形式因素的各种组合中提炼、概括出能引起人的普遍的审美愉快的形式规律,即形式美法则。
  • 文质彬彬——对于现代平面设计意义的思考
  • 孔子《论语·雍也》中说道:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。”其原意为:“质朴胜过了文饰就会粗野,文饰胜过了质朴就会虚浮,质朴和文饰比例恰当,然后才可以成为君子。”推而广之对于艺术、设计而言,这里所说的“文质彬彬”指内容和形式、内在美与外在美、质朴与文饰的和谐统一,是中国传统的重要美学思想。
  • 服装设计中的意识诉求
  • 服装是人们“衣、食、住、行”中首要的社会生活要素,服装不仅能满足人们遮体御寒的需要,而且更多地体现了人们的不同审美情感和文化内涵,可以说服装是一种社会文化的载体。随着我国社会经济文化的快速发展,人们的生活质量不断提高,人们对服装设计的要求也越来越高。
  • 浅析基于用户体验的电子游戏产品设计
  • 斯坦福大学的Henry Lowwd教授曾说过:“电子游戏是软件、技术、表演的综合体现。”尽管处于不同时期的游戏玩家们对于游戏的特点、风格、画面等要素的要求是复杂而多样的,但期待有趣而令人回味的游戏体验却是一致的。
  • 刍议现实的意象之境——当代艺术图形语言
  • 当代艺术的典型特征就是语言图形化。图形化语言方式的介入使当代艺术真正实现了类似于电影和音乐语言的流动性和体验性,抽象的情感和思维表达溢于画面内外,表现出更加深刻而广泛的观照。同时,当代艺术家的话语权也因此得以加强,对现实的关切和思考也变得更加自由而耐人寻味。
  • 浅析绿色包装中的人性化设计
  • 绿色包装设计是在绿色设计理念倡导下于20世纪下半叶发展起来的包装设计新思维。它顺应可持续发展的大趋势,是21世纪设计师所肩负的历史使命。经过几十年的不断探索,绿色包装已经初见成效,越来越多的成品走入千家万户,为人类高品质的生活服务。绿色包装遵循3R1D原则,即减少用料、重复使用、资源再生和降解腐化。
  • 浅谈石材雕塑在公共环境艺术中的作用
  • 雕塑作为古老的艺术形式,在公共艺术、环境艺术中起到非常重要的作用。而石材作为重要的材料之一,是艺术家、艺术工作者创作雕塑的重要载体。
  • 谈吉尔·凡·德·维登及其绘画作品
  • 吉尔·凡·德·维登(Rogier van der Weyden)是15世纪欧洲最著名的绘画大师,也是中世纪在绘画作品中展示真实情感的第一人。15世纪早期的荷兰画家们在其影响下艺术风格表现几乎一致,尤其是对细节的处理极为精致,这也是欧洲画派里的一股新的风潮,在历史上被称为早期弗朗德绘画。
  • 谈荷尔拜因及其艺术作品
  • 汉斯·荷尔拜因(Holbein Le Jeune)是德国最著名的肖像画家之一。1497年或1498年生于德国奥格斯堡(Augsbourg)的一个以绘画为生的家庭中,出生日期并不准确。他的父亲老荷尔拜因和他的叔叔Singnurd的职业是专门为教堂做装饰。
  • 无障碍设施设计在新农村建设中的应用与研究
  • 无障碍设施设计强调的是有关人们衣食住行的公共空间环境以及设施、设备的规划设计。它必须充分考虑具有不同程度生理伤残缺陷者和正常活动能力衰退者(如残疾人、老年人)的使用需求。
  • 符号的消费与手表设计
  • 哲学家在探究逻辑,伦理学家追寻价值,社会学家研究结构,心理学家谈论认知偏差。但是生活中的普通人最简单的认知方式是依赖及攀附符号。在某种程度上,大批量的符号被复制、生产、畅销、流行,尔后被遗忘,这成为新的商业经济存在的基本方式。
  • 德沃夏克与丢勒的《启示录》版画
  • 德沃夏克(Max Dvorak,1874—1921)是维也纳艺术史学派方法论的创建者之一。其研究的重点是艺术作品主题与观念的联系,强调要理解任何一个时期的艺术,关键是要了解这个时期的精神史。在第一次世界大战之后,他这种对观念的强调形成了一种新的研究方法,被称之为“作为精神史的美术史”。
  • 虚拟现实技术在教学中的应用
  • 随着《阿凡达》3D电影在全球的热映,虚拟现实技术被越来越多的人所熟知。坐在3D或4D电影院里,观众带上特殊的眼镜就能身临其境地感受到一个梦幻般的潘多拉(Pandora)星球。这部由美国著名导演卡梅隆执导的《阿凡达》,不单单给世人带来了一场视觉盛宴,与此同时也被众多专家称其带来了一场虚拟现实风暴。
  • 多元型儿童美术特点解析
  • 随着社会多元化、文化多元化、教育多元化的发展,儿童美术亦以“多元型”特点引起教育专家和同仁的关注。当代的儿童美术教育已今非昔比,不再是单门独户,也不再是单纯的美术技能的传授。现如今儿童美术与生活、与文化、与科学、与情感相互融合、相互影响而呈现出崭新的面貌,成为素质教育的一部分。多元型儿童美术教育的实施对一个人的全面成长和进步有着不可忽视的影响作用。
  • 中国传统木版年画装饰色彩初探
  • 一、年画装饰色彩与时代因素 色彩是与人的感觉(外界的刺激)和人的知觉(记忆、联想、对比……)联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中,很少有孤立的色彩感觉存在。人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑,也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉,而且也是人能正确判断色彩的条件。
  • 第十一届全国美展漆画作品展观后感
  • 适逢新中国成立60周年,第十一届全国美展漆画作品展在厦门美术馆拉开帷幕,展示了近五年来全国漆画家的创作成果。
  • 谈龚仁军的"阳光水墨"
  • 我与龚仁军是多年的画友。最近仁军到绵阳写生,抱来一大卷他写生的水墨山水画,尽管我和仁军彼此熟知,但这次仁军对物象的领悟力真的大大出乎我的预料。
  • 服装立体构成要素分析
  • 服装立体构成是结合服装设计专业特点,进行立体构成训练的一门重要专业课程,是针对人体的结构特征,服装采用的材料特性,进行的立体空间处理,注重立体形态设计与运用。
  • 手绘动画的表现要点
  • 手绘动画是平面动画艺术的最早形态。在动画的发展变化过程中,经过长期的实践探索,动画大师们对手绘动画的动画原理、运动规律、原画设计、动画连接、视觉规律等多方面都进行了大量的研究与总结,并积累了大量的宝贵经验。其研究成果不仅对手绘动画具有指导作用,就是对今天的三维电脑动画来说也具有普遍的指导意义。
  • 创作的灵魂——动画原理研究
  • 动画艺术作为一门独特的艺术种类在人类的精神需求中已经存在了两个多世纪。从动画产生的那一天起,它的表现形式和动态效果就深深地吸引住了人们的目光,并随着时间的推移和时代的变迁形成了更为成熟和相对稳定的艺术种类。动画创作也随着动画师们在一次次失败中积攒下了许多成功的经验和理论性的知识。
  • 浅谈家居装饰之美感
  • 一、引言 装饰是以追求美为目的的,是文化的一部分。有人认为装饰最初是实用的,原始人戴兽牙串成的项链是为了使自己具备像野兽一样的勇猛与威风,从而能克敌制胜,他们甚至认为“美”也是实用的,“羊大”即美。
  • 第十一届全国美术作品展览水彩、粉画作品选
  • 第十一届全国美术作品展览版画作品选
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 从“图说”到“读图”——从西方文化史发展看图像学的现代文化转向
  • 艺术史,是一门在历史的框架中研究和理解人类所创造的视觉产品的学科,从它稚嫩的萌芽期到日益丰满的今天,可以说发生了巨大的转变。图像学在一个点上,见证了艺术史如何在文化发展中逐渐走向成熟。
  • 浅议赖特的有机建筑思想
  • 弗兰克·劳埃德·赖特(1867—1959),举世公认的20世纪伟大的建筑师、艺术家和思想家。弗兰克·劳埃德·赖特,1867年6月8日生于美国威斯康星州的农村小镇里查兰中心,1959年4月9日在亚利桑那州凤凰城去世,享年91岁。
  • 王雅洲国画作品
  • 潘汝国画作品
  • 张立波油画作品
  • 纪伟水粉作品
  • 蒋登攀油画作品
  • 蒋国良油画作品
  • 李荣油画作品
  • 来稿选登
  • 首届“美术大观杯”全国教师艺术作品双年奖作品征集
  • 主旨:提升全国美术教师艺术创作水平.推广中国艺术教育成果.为美术教师创造一个交流与探索的平台。
  • 中国当代油画家作品精选
  • 《青山行旅图》
  • 长江师范学院美术学院学生作品选
  • 大连外国语学院国际艺术学院2009届毕业生优秀作品选
  • 刘丹设计作品
  • 徐州两汉文化在现代视觉传达设计中的应用性研究
  • 我们面对不断发展的现实世界,以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击,新思想、新观念的不断涌现,如何认识徐州两汉艺术与现代艺术设计的关系,成为当下设计应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式,一味模仿西方的现代艺术,
  • 浅谈高档数码产品的材质选择
  • 随着信息技术的不断发展,数码产品已经融入了人们的生活。信息技术的核心是计算机技术和通信技术,如今,人们愈来愈意识到信息成为社会物质文明的要素。作为信息承载媒体的数码产品于我们的生活来说已不可或缺。
  • 浅谈盲人生活助手设计
  • 中国有盲人800多万,盲人产品的开发就成为衡量中国发展水平的一项指标。导盲方面,日本利用带有震动装置的皮带和全球卫星定位系统开发出新的导航系统。德国研制出用话筒向微电脑输入预定目标,电脑在电子地图上找到当前的位置、目标和方便的步行路线.
  • 论设计作品的层次及相互关系
  • 作为美化生产、生活的设计是一种创造性的活动,它时刻影响和改变着人们的生活,推动着社会经济的发展并承载着深厚的历史文化。虽然设计的根本是为人的设计,按照人及市场的需求来进行创作,同时设计作品也需融入设计师的创作观念并表达出特定的造物思想且具有一定的个性特征,但本质上而言,它们更多地表现出共性的特征.
  • 包装设计应关注消费者的心理
  • “消费者的购买心理,是指消费者在购买活动中的心理活动过程,也就是消费者对商品反应的心理”。消费者在购买活动中发生的复杂微妙的心理活动,影响着购买活动的全过程,支配着购买行为。这个心理活动过程又可分为认知、感情、意行三个阶段。
  • 非物质设计的可持续设计观
  • 20世纪80年代,西方设计学界提出了非物质设计概念。“非物质”不是物质,但“非物质”是基于物质,又是超越于物质层面的。“非物质设计”是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计。它作为社会非物质化的产物,不断探索新的造型和设计理念,用自己的方式研究世界和科技对环境与人的生存方式的影响,满足现代社会缤纷多彩的多元化需求。其基于服务的设计理念与以人为本的设计核心无不体现着可持续设计观。
  • 试论美术作品与设计作品的比较与评价
  • 设计与美术都是人类最为重要的审美创造性活动之一。它们几乎与人类的起源同步发展,并在人类文明的演进中相互影响、相互激励,形成各自的特征,体现各自的价值。随着时代的发展,设计与美术的创作的动机、方法价值体系和对社会与人类的作用在日臻完善的同时,两者相互交织,并不断地发生偏差与转化,从而表现出相似性和差异性。
  • 论设计的经济属性及其评价原则
  • 设计是把预期的目的和观念具体化、实体化的手段,它是人们对将要进行的经济建设活动作艺术化的预想和筹划。经济的发展造就了设计的繁荣,而设计的进步也推动了经济的发展。在设计创造经济价值的同时,也反映出其本质,即经济属性居第一位,艺术属性居第二位。
  • 西方现代景观设计理论在杭州钱塘新城设计与建设中的运用
  • 现代景观规划设计与以往的造园相比,最根本的区别在于,现代景观规划设计的主要创作对象是人类的家,即人类整体生态系统;其服务对象是人类和其他物种,强调人类发展和资源及环境的可持续性。西方国家在景观设计领域起步较早,尤其是到了上世纪70年代以后,西方社会进入后工业化时代,社会的进步、文化的交融、艺术形式的多样促使景观设计呈现多元化发展的趋势.
  • 浅析陶瓷设计的艺术美
  • 艺术美具有非物质实用性,是形象和情感的统一体,它主要包括客观形象和主观情感两方面内容。陶瓷设计的艺术美主要体现在陶瓷产品的造型美、装饰美和肌理美上。造型、装饰和肌理是陶瓷产品的客观形象元素.
  • 居住空间的绿色设计
  • 现代工业的高速发展推动着经济繁荣和社会进步,同时却以对自然环境和生态平衡的破坏为代价。地球变暖、气候异常、热带雨林减少、土壤侵蚀沙化、环境污染、一些生物濒临灭绝,等等,人与生存空间的矛盾日趋突出。
  • 数字技术在旅游工艺品设计中的运用
  • 知识,是人类社会实践的积累,智慧的结晶,也是推动自身和社会发展进步之力量源泉。掌握和应用已知的知识,发现和获得新知识,以创造未曾创造的文化、科学、物质成果,已成为当代人强烈的愿望。
  • 谈设计发展与环境保护
  • 设计作为应用型文化产业,与文化和生产有着密不可分的关系。因此,应在保护和建设社会环境方面发挥其独特的作用。
  • 儿童用品的生态设计思路
  • 据城市市场调查,儿童在家庭消费的总开支中约占40%,可见儿童用品的需求量很大,也越来越受到社会的关注。虽然儿童用品的种类繁多,但值得称道的国有品牌却少之又少。而且,低龄用品的使用周期短、淘汰率高,造成了资源的浪费,也影响了婴幼儿用品的设计与生产。
  • 浅谈室内设计的色彩运用
  • 色彩是室内设计的要素之一。凡·高说:“没有不好的颜色,只有不好的搭配。”这也正说明色彩本身并无美丑之分,只有不美的色彩组织,而没有不美的颜色。近年来人们对色彩的认识不断深入,对色彩功能的了解日益加深,使得色彩在室内设计中占有十分重要的地位。我们应善于发现色彩,利用色彩的不同属性,利用色彩的不同搭配效果来创造富有个性、层次、秩序与情调的室内环境。
  • 城市户外广告视觉形象优化设计探讨——以常德市为例
  • 户外广告是城市形象视觉传达设计的一部分,也是城市景观的一个重要聚焦点和视觉延伸,它除了具有商业价值外,还具有个性化的特征和人文价值。户外广告一方面意味着城市的开放程度;另一方面它是阅读城市的重要内容,城市的经济实力、文化特征和地域特色都能通过户外广告的视觉形象直接反映出来。
  • 汉唐装饰纹样及其在现代室内装饰设计中的应用
  • 装饰纹样是我国传统艺术中极具艺术魅力的图案形式,它具有较强的装饰性和实用性,存在于艺术的各个领域,并形成独特的审美特色,尤其以汉唐装饰最为典型。随着我国与世界的交往迅速扩大,人们对于装饰纹样在现代室内设计中的应用有了新的认识。基于此,笔者从汉唐装饰纹样的艺术特色出发,对中国传统建筑中装饰纹样的应用及汉唐装饰纹样在现代室内设计中的应用等问题,略作阐述。
  • "风格派"与现代橱窗设计
  • 当工业化生产的发展成为20世纪不可扭转的趋势时,与工业化发展相适应的现代设计运动在工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动的基础上开始蓬勃发展。而起源干现代空间设计运动的现代橱窗设计及现代陈列装饰艺术,随着现代商业的繁荣,已然成为一门独立的视觉学科和空间技术学科。
  • 服装材质在服装设计中的重要作用
  • 服装材质作为服装造型设计所依存的媒介,在服装设计中占有越来越重要的地位。服装业已进入了一个以材质取胜的时代,服装的流行变化将以服装材质的创新变化而变化,它是提高服装档次的重要途径,也是追求服装高附加值的重要因素。
  • 人文与生态并重的设计——丹东河口万年春度假酒店景观设计札记
  • 一个区域的景观设计直接影响着区域的经济、文化和综合自然环境。因此,对景观设计要兼顾人文与生态两方面因素,并以文字和图形进行交流,表达设计思想。这是景观设计应有的过程。
  • 冯圣媖设计作品
  • 王进修设计作品
  • 兰新成设计作品
  • 柏玲设计作品
  • 浅析影响学生绘画能力的心理因素
  • 在培养学生绘画能力的过程中,影响其水平的因素是多方面的,从心理学的角度分析主要有以下七种因素。
  • 自由浪漫的休闲区域——高校宿舍同享空间的设计
  • 学生宿舍楼是一种兼具公共建筑和居住建筑性质的特殊建筑类型,也兼有满足居住和环境育人的两种使命。而目前高校学生宿舍楼普遍存在着的弊病是:交往空间缺失,隔绝了学生们和大自然之间的联系,功能单一,环境不好,空间品质差;交往空间的缺失,功能过于单一,形式十分呆板.
  • 动画教学中的可视性动作范例及素材库建设
  • 动画,是一门运动的艺术。它所有的内容、审美,都表达在屏幕播放的即时声画运动当中。动画的运动,不是客观存在的运动,而是完全虚拟的“幻觉”,是人为创造出来的运动。动画创作者必须熟练掌握创造运动的各种技巧和规律,才能更好地发挥动画艺术的表现力。
  • 浅谈如何提高环艺效果图的教学质量
  • 环境设计快速表现效果图是一门快捷方便的表现环艺设计的语言。而快速表现是设计师创作积累大量素材和资料的途径,也是效果图表现教学、培训学生快速记录灵感与艺术构思的手段。快速表现效果图能传达设计师创意、理念,是表达环艺设计的技能之一,是学生必不可少的重要技能课程。
  • 刍议设计艺术教育与大学生创新能力的培养
  • 建设创新型国家迫切需要创新型人才,因此,我国大学迫切需要创新教育,以培养大学生创新能力为切入点,有效地培养创新型人才。
  • 对传统素描教学模式改革的几点建议
  • 我国传统的素描教学在几十年的发展过程中逐渐形成了一种自我封闭的模式,与社会的接触日渐减少,对新手段、新方法的研究也日渐缺失,作为基础性教学模式,渐渐丧失活力。因此,笔者迫切希望能以教育者的身份对目前这种现象提出改革建议,完善素描教学体系,希望素描教学在基础性的教学位置上真正起到应有的作用。
  • 高职艺术设计专业教师培养规格探讨
  • 加强教师培养,是艺术设计专业师资队伍建设的基本要求,也是高职教育的需要。而明确高职艺术设计专业教师培养规格,必须从本专业高职教育特点入手,从行业人才培养目标和教学需要着眼,建立完整的对教师的规范要求。
  • 当前高职院校艺术设计专业教学存在的问题与改革初探
  • 近几年来,随着社会经济的不断发展和对艺术设计专业人才的广泛需求,艺术设计专业越来越受到重视。在当今,这一类专业已然成为国内大批院校争相开办的热门专业,尤其在相当多的高职层次院校当中,这一类专业招生计划逐年增多,学生大量涌入。从表面上看形势是好的,是乐观的。
  • 谈标志与标志设计发展趋势
  • 标志的起源可以追溯到没有文字之前的原始社会,最初是用来传达和记事的重要手段,我们从原始社会的文物中得到了佐证。由于图形化的视觉语言比文字能更快更直接地表达思想和传递信息,所以在人际交往逐渐扩大的今天,标志成为一种人类共通的直观的识别工具,在当今社会生活的各个方面无处不在。
  • 高校美术教育与民间工艺美术传承问题刍议
  • 一、美术教育缺失下的民间工艺美术现状 曾经为国家的工艺美术发展作出过巨大贡献、前后评授出的300多位国家级工艺美术大师中,有70%或者从工艺美术院校毕业,或者在这些院校进修过。
  • 艺术设计专业素描教学探析
  • 艺术设计专业素描教学一直是我关注的课题。我认为,我们艺术设计专业相对发达国家还是初级阶段,如何学习和吸收他人之长,认真总结自身不足,形成属于自己的教育体系,应是专业教师的职责。
  • 浅析动态网络广告的创意互动性
  • 网络广告是近年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报纸、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介,有第五媒介之称。随着互联网络的进一步发展,网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络动态广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力。
  • 高中美术欣赏课探索性学习方式之我见
  • “教育要面向现代化,面向世界,面向未来。”在新课改的指引下,我国的教研教改出现了热火朝天的局面。笔者就这一问题浅谈自己的一些理解。
  • 当前高职美术基础教学的误区及其出路
  • 美术基础课程是高职艺术设计专业学生在进入专业学习之前必须认真学习、扎实训练的必修课。通过高职美术基础教学,使学生具备绘画的再现能力、表现能力和创造能力。学生美术基础的程度将直接影响专业学习和学生今后自身专业的持续发展。因此,美术基础教学在高职艺术设计专业三年的整体教学中极为重要,不能忽视。
  • 科学有效的传承方式——北张村传统手工造纸技艺走进高校的探索
  • 非物质文化遗产,“是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式,包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间”。
  • 浅谈高等艺术教育创新型艺术人才的培养
  • 改革开放30年来,我国经济政治体制的改革不断深入,教育改革也不断地发展。在高等教育大众化的背景下,高等艺术教育迎来了空前的发展机遇,但同时也面临问题与挑战。创新是发展的动力,创新是艺术的生命。培养知识社会创新型的高等艺术专业人才,以适应社会发展的需要,是我国高等艺术教育当前的重要任务。
  • 构建艺术设计专业实践教学体系的思考——以华中师范大学武汉传媒学院为例
  • 实践教学是高等学校培养高素质人才不可缺少的重要内容。相对于理论教学,它在培养学生创新能力和实践能力、提高综合素质等方面具有更大的优势和潜力。随着社会经济发展,社会对艺术设计专业人才的培养提出了更高的要求,实践教学体系正逐步成为相对独立于理论教学的完整体系。
  • 对高职高专动画设计专业基础课程建设的思考
  • 中国的动画产业起步晚,但发展迅速。近年来,为应对社会需求,全国众多高校纷纷建立了相关的学科和专业,但对这一全新专业的人才培养模式尚处在探索之中。初生的动画教育和飞速发展的产业之间的矛盾日益显露,教育的滞后已是不争的事实。通过对个人教学经验的总结和对国内动画教育的关注,笔者认为当前高职高专动画设计专业的教学缺乏一定的系统性和针对性。
  • 环境艺术设计教学改革之我见
  • 环境艺术设计(以下简称环艺设计)是以人为本,以改善生活质量为目的。随着社会物质和精神文明水平的提高,人们对环艺设计提出更高标准,这无疑给环艺设计教学者提出了更高要求。如何培养现代环艺设计人才是一个亟待解决的问题。
  • 设计色彩教学新论
  • 色彩是绘画语言表现的重要组成部分,是最感性、最具感染力的艺术表现形式。高校色彩教学是培养学生了解色彩知识、掌握色彩表现技法、正确表现物象色彩关系的重要基础学科。在艺术院校,不同专业对色彩基础教学的要求是不同的。
  • 构建大学校园空间信息识别平台——信息件向系统设计探析
  • 今天的中国,经济呈现跨越式发展,大量乡村务工人员涌入城市,城市人口密度不断加大,使得城市范围不断扩大。工业的发展促进城市功能不断完善和多样化,各类交通工具的使用彻底改变了城市人的生活方式。人们出行、办事、上班、社会交流、公共交通等都需要借助信息导向系统的引导而完成,这已经在世界范围内得到了普及。
  • 浅析民办本科院校视觉形象构建
  • 随着高等教育改革的深入,高等教育规模日益扩大。迅猛的发展势头致使高校间的竞争不断升级,具体表现在学校发展环境、师资力量、招生就业等方面。面对竞争,运用科学、有效的应对模式,树立特色鲜明的高校形象,成为有效的解决途径之一,而CIS理论的引入无疑成为关键。
  • 谈高职设计专业色彩风景写生教学
  • 伴随着国家对职业技术教育的重视及人才市场的需求,很多的高职院校开设了建筑设计、广告设计、服装设计、多媒体设计、动漫设计等专业。色彩风景写生课作为一门必修的色彩写生基础课,是学生收集创作素材的重要手段。风景写生课是学生获得创作灵感的重要方式,是一个复杂的开放的教学组织系统。
  • 浅析油画教学中的意象色彩培养
  • 油画教学是美术学专业的一门主要课程,在目前美术专业课程设置中占有很大的比重。油画有着欧洲悠久的传统、丰富的艺术内涵和特殊的表现技法,使其在技术的学习上难度相对较大。
  • 色彩构成教学中的民族民间艺术情结
  • “三大构成”自20世纪80年代引入我国,成为很多艺术院校设计专业共用的设计基础课程。在多年的教学实践中,我们发现通过构成训练学生虽然掌握了构成形式和方法,提高了对形式美规律的认识,但其单一、枯燥的手工制作限制了学生创新思维的发展,而且在构成设计作品中很少看到关于民族民间文化内涵的东西。
  • 高职美术教学中的模块式教学探析
  • 模块式教学模式是指根据劳动力市场需求分析,明确劳动力市场的现实需求和潜在需求及劳动力需求的种类和数量,明确综合职业能力,确定对应的专业操作技能;根据岗位职业操作技能的需要,进行教学分析和教学设计,形成相应的教学模块;再根据各教学模块的实际需要,综合运用各种教学方法、教学组织形式和教学手段。
  • 浅析美术案例教研的优势
  • 许多美术教师对于在教学中出现的各种问题有着不同程度的困惑,给他们的教学带来了很多困难。诸如,实施新课程时96%的教师认为,课前准备阶段太复杂,实施起来感到很困难;84%的教师认为,学生美术用具和资料准备不好,影响教学的实施等。
  • [艺术理论]
    依附·探索 苏联美术对中国油画教育的影响(之一)——中苏油画教育交流的兴起(1950—1954)(范文南)
    20世纪前半期外籍画家在上海的活动(李超[1] 李婷[2])
    传统文化对现代设计的影响(白天佑)
    论唐代长沙窑小瓷塑之质朴美(易中华[1] 肖敏[2])
    谈民俗剪纸对现代设计的启迪(矫荣波)
    平面图形设计与符号学(马帅 臧欣慈)
    传统造物的“和谐”理念对中国现代陶艺的影响(林建胜)
    山东民间美术数字化保护研究(周松林[1] 赵凤芹[2])
    中国民间绘画的元素传承(徐婷婷)
    中国古典哲学对中国画的影响(崔虹)
    虽由人作,宛自天开——谈中国古代文人的自然观(李方联)
    浅析汉代人物墓俑的艺术特点(李媛)
    油画风景创作个性化语言形成因素探析(王小录)
    油画肌理表现技法研究(刘渊)
    论传统装饰文化与时代精神(高鹏)
    论中国油画的民族性与意象表现风格(寇强)
    历史题材内容的比较——谈中国宋元与意大利文艺复兴人物画(蒋文兴[1] 孔银香[2])
    论陕西瓦当的发展(王琬[1] 金妍[2] 张迪妮[2])
    简论三大崇拜对中外服饰文化的影响(宋肖)
    谈当下中国画图式“陌生化”的必然性(陈小琴)
    也作中国艺术面面观(付海燕)
    别把设计当艺术——谈艺术与设计的关系(王峥)
    插图艺术的数字化美学探讨(段妍坤)
    浅谈艺术与经济的两重性关系(冉国洪)
    陶·意——现代陶艺创作规律(吴大卫)
    艺术的形式美与艺术本性(李野)
    浅谈室内软装饰的审美文化(曾赛军)
    以画入壁 因画成景——浅谈壁画艺术在公共环境中的应用(王梓名)
    刍议辽西地区山水画创作的文化艺术精神(倪岩)
    人物速写浅析(张晓红)
    浅谈纤维艺术在建筑空间中的作用(刘晶)
    居住空间的隐晦介质(马博华)
    浅谈形式美的构成规律(段少明)
    文质彬彬——对于现代平面设计意义的思考(唐宏)
    服装设计中的意识诉求(冯硕)
    浅析基于用户体验的电子游戏产品设计(方兴 郑杨硕)
    刍议现实的意象之境——当代艺术图形语言(张立波)
    浅析绿色包装中的人性化设计(杨天明 杨天舒)
    浅谈石材雕塑在公共环境艺术中的作用(乔治)
    谈吉尔·凡·德·维登及其绘画作品(李军苗)
    谈荷尔拜因及其艺术作品(廖峰)
    无障碍设施设计在新农村建设中的应用与研究(沈康亮)
    符号的消费与手表设计(张甜甜)
    德沃夏克与丢勒的《启示录》版画(张少君)
    虚拟现实技术在教学中的应用(王震 时中奇)
    多元型儿童美术特点解析(刘文芳)
    中国传统木版年画装饰色彩初探(张会锋)
    第十一届全国美展漆画作品展观后感(张建梅)
    谈龚仁军的"阳光水墨"(李青[1] 廖燕[2])
    服装立体构成要素分析(王玮)
    手绘动画的表现要点(何凡)
    创作的灵魂——动画原理研究(赵耀)
    浅谈家居装饰之美感(许敏)
    [大观画廊]
    第十一届全国美术作品展览水彩、粉画作品选
    第十一届全国美术作品展览版画作品选
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    从“图说”到“读图”——从西方文化史发展看图像学的现代文化转向(陆强)
    浅议赖特的有机建筑思想(杨桂香)
    [画家与作品]
    王雅洲国画作品(王雅洲)
    潘汝国画作品(潘汝)
    张立波油画作品(张立波)
    纪伟水粉作品(纪伟)
    蒋登攀油画作品(蒋登攀)
    蒋国良油画作品(蒋国良)
    李荣油画作品(李荣)

    来稿选登
    首届“美术大观杯”全国教师艺术作品双年奖作品征集
    中国当代油画家作品精选
    《青山行旅图》
    [院校在线]
    长江师范学院美术学院学生作品选
    大连外国语学院国际艺术学院2009届毕业生优秀作品选
    [艺术与设计]
    刘丹设计作品(刘丹)
    徐州两汉文化在现代视觉传达设计中的应用性研究(姚君洲 崔浩)
    浅谈高档数码产品的材质选择(张冰冰)
    浅谈盲人生活助手设计(蔡学静 张剑 魏明欣)
    论设计作品的层次及相互关系(余艳)
    包装设计应关注消费者的心理(潘仁炎)
    非物质设计的可持续设计观(王爱红 夏晓)
    试论美术作品与设计作品的比较与评价(朱和平[1] 李亚兰[2])
    论设计的经济属性及其评价原则(梁小倩 刘晓林)
    西方现代景观设计理论在杭州钱塘新城设计与建设中的运用(原啸华)
    浅析陶瓷设计的艺术美(刘明玉)
    居住空间的绿色设计(杜美佳)
    数字技术在旅游工艺品设计中的运用(李成)
    谈设计发展与环境保护(孙荟钧)
    儿童用品的生态设计思路(许坤[1] 包海默[1] 张辉[2])
    浅谈室内设计的色彩运用(刘天执)
    城市户外广告视觉形象优化设计探讨——以常德市为例(黄琴)
    汉唐装饰纹样及其在现代室内装饰设计中的应用(李瑾)
    "风格派"与现代橱窗设计(朱俊丽)
    服装材质在服装设计中的重要作用(董文君)
    人文与生态并重的设计——丹东河口万年春度假酒店景观设计札记(白新元)
    冯圣媖设计作品(冯圣媖)
    王进修设计作品(王进修)
    兰新成设计作品(兰新成)
    柏玲设计作品(柏玲)
    [教学论坛]
    浅析影响学生绘画能力的心理因素(付贵才)
    自由浪漫的休闲区域——高校宿舍同享空间的设计(杨光)
    动画教学中的可视性动作范例及素材库建设(宗传玉)
    浅谈如何提高环艺效果图的教学质量(刘志辉)
    刍议设计艺术教育与大学生创新能力的培养(莫怏)
    对传统素描教学模式改革的几点建议(靳占荣)
    高职艺术设计专业教师培养规格探讨(陈晓明 胡春生)
    当前高职院校艺术设计专业教学存在的问题与改革初探(时中奇[1] 李国铭[2] 王震[1])
    谈标志与标志设计发展趋势(徐令)
    高校美术教育与民间工艺美术传承问题刍议(郭谦)
    艺术设计专业素描教学探析(段国琳)
    浅析动态网络广告的创意互动性(臧欣慈 马帅)
    高中美术欣赏课探索性学习方式之我见(阮万北)
    当前高职美术基础教学的误区及其出路(王丰)
    科学有效的传承方式——北张村传统手工造纸技艺走进高校的探索(许欲晓)
    浅谈高等艺术教育创新型艺术人才的培养(冉玉)
    构建艺术设计专业实践教学体系的思考——以华中师范大学武汉传媒学院为例(吕金龙 康帆)
    对高职高专动画设计专业基础课程建设的思考(黄洋)
    环境艺术设计教学改革之我见(贾雁飞)
    设计色彩教学新论(刘渊)
    构建大学校园空间信息识别平台——信息件向系统设计探析(周勇)
    浅析民办本科院校视觉形象构建(刘卓平)
    谈高职设计专业色彩风景写生教学(李丹)
    浅析油画教学中的意象色彩培养(马惠龙)
    色彩构成教学中的民族民间艺术情结(彭凌燕)
    高职美术教学中的模块式教学探析(柳清)
    浅析美术案例教研的优势(曹健丽)
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