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文献检索:
  • 依附·探索 苏联美术对中国油画教育的影响(之二)——中苏油画教育交流的繁荣阶段(1954—1962)
  • 新中国成立以后,随着中苏两国友好关系的确立和朝鲜战争的结束,中国在国家政策、体制,尤其是教育模式等方面,开始全面向苏联学习,美术教育模式的"苏化"尤为突出。由于我国是刚刚成立的社会主义国家,国际地位处于弱势,因此,为了维护国家利益和人民利益,中国必须进行一场大规模的经济建设和教育建设。这场史无前例的大规模的社会主义建设仅仅依靠新中国自身的条件是无法实现的。
  • 陈新华中国画艺术特色初探
  • 2009年12月4日,陈金章与梁世雄这两位广州美术学院中国画硕士研究生导师与其门下的历届研究生陈新华等十名一起举办的"丹青岁月十二人画展2009"在广东美术馆隆重开幕。早在第七届全国美术作品展中就看到陈新华的入选作品《雨林奇》。研究生毕业后他创作的作品《乡土》、
  • 外师造化 中得心源——浅谈师法自然对中国画笔墨形成之影响
  • 中国画作为绘画艺术的一个分支,其艺术语言笔墨的形成离不开画家对自然的观察、描绘以及自身的情感体验。本文主要从自然与中国画笔墨的关系及其笔墨丰富统一的特点出发,来探讨自然对笔墨形成的影响。
  • 解析中国山水画中的点景
  • 山水画是以自然风景为主要描写对象的中国画传统画科。点景在山水画中占的比例虽然不大,但其在山水画中的意义是重大的。点景随着山水画的发展,在山水画艺术规律、艺术特点的大前提下也具备了其自身更突出的特点。
  • 壁画创作空间样式化概论
  • 一、空间条件对于壁画创作的影响 城市公共空间十分广泛地体现在人们生活当中,而又直接或间接地影响着物质环境的形象变化和大众的生活方式。特别是城市中的机场、火车站、码头、地铁、大型购物广场、餐饮、电影、剧院及体育场等,每天聚散着众多的客源。为了很好地疏通数以万计的客流,让公众感受到令人瞩目的视觉享受,建筑师在建筑与空间设计中留下片段空间,给予画家创作空间中的壁画,以形成一个积极的建筑空间视觉变化。
  • 中国工笔画与水墨写意画的审美追求探微
  • 工笔画是中国传统绘画中历史最悠久的画种。它通过几千年历史的发展和演变,在造型、构图、设色、表现形式等方面均已自成体系,形成独特的艺术面貌。水墨写意画是以我国人文环境为背景,在传统哲学精神涵养下的一门独特的艺术形式。工笔画和水墨画,本是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分支,在中国画画史发展的不同阶段,各自涌现出许多优秀画家和作品。
  • 谈当代中国画色彩的艺术表现及特征
  • 纵观中国画的形成与发展历程,色彩作为重要的视觉元素,曾在一段时间里成为中国绘画的主流,但我们从历史留下来的色彩作品中不难发现,中华民族的色彩审美始终是主观的。传统中国画中相对简单而程式化的色彩表现模式,缺少对色彩语言本体的研究和相应形式规律的研究,但随着对中国传统绘画的深入研究和与西方艺术相比较,我们越来越看到中国传统色彩审美的主观性特征也有着自身的优势,对于现代绘画有着重要的借鉴作用,并在很大程度上启示着现代绘画的思考。
  • “真善美”在魏晋南北朝时期的艺术表现
  • 在中国传统文化中,儒释道已经深深扎根,魏晋南北朝时期道家学说尤为显著,人们在追求一种精神,追求一种"真善美"的至高境界。对自由精神的向往,是我们每一个人的理想,晋人的风采具有其时代的特征,让我们领略到中华民族的伟大。
  • 浅谈中国古代山水画发展中的美学体现
  • 中国传统文化中对美的认识,有着自成体系的独特内涵。"美"在中国的最高境界往往是以德、善、神韵等意义体现出来,不同于西方美学体系中对美的认识。西方艺术把美作为艺术追求的最高目标,由此发展成为模仿和再现的艺术风格。而中国古代艺术却很少把美作为最高目标,
  • 谈油画材料的选择与运用
  • 油画艺术的材料与技法从15世纪初北欧的尼德兰的凡·爱克兄弟总结发明,已有着五百多年的悠久历史。经西方历代画家的不断实践与积累,材料和技法早已相当完善,丰富多彩的作品为我们展示出历史上各民族各个不同时期丰富多彩的政治、经济和地域景观及文化生活风貌。油画之所以能保存得这么久远,很大程度上得益于油画材料的性能及绘画技法的良好运用。
  • 浅谈油画装饰性色彩的特征
  • 油画装饰性色彩的表现,与一般写实性绘画色彩的表现有所不同,它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式,它是一种特殊的、独立的艺术形式。
  • “导演”光影——浅谈油画创作中光影的有意识运用
  • 当我们把光本身看做是绘画创作中所用的艺术表现手段时,就不再等闲视之了,也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。通过视觉传达给观者的绘画艺术,对光影的探究则有着更为深刻的意义。虽然光影仅仅是油画创作中的一个词汇要素,但它的重要性已经成为一幅作品中不可或缺的构成元素。
  • 蜕变——20世纪现代新具象绘画语言解析
  • 比利时现代画家马格利特有一件著名作品——《烟斗》,画面上画的是一个大烟斗,而文字说明偏偏是:"这不是一个烟斗。"小小烟斗喻示了永恒的困惑。抽象艺术与具象艺术这一对概念像极了磁棒的两极,许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。
  • 生机勃勃的艺术之花——从法国大革命看政治和艺术的关系
  • 人类创造了艺术,艺术为人们服务。作为服务于人的艺术,它存在于人们生活的方方面面,在给人以重大影响的同时,也强烈地显示出人的本质和特征。与政治同为上层建筑的艺术,生来二者便有着阻隔不断的联系。艺术在相当长的一段时间内,是为政治服务的,因为它的社会功能决定了它自身的存在意义。人类自诞生之初便有了艺术,从某种意义上说,人类文明的演变史也映衬出了艺术的发展史,无论是动荡的岁月还是和平时代,始终伴随它左右的艺术都绽放出了独特的花朵。
  • 论油画艺术创作之模式化突破
  • 油画艺术创作就是油画家将自己对生活的体验、对社会的认识,用油画媒介材料传达出的审美意象。优秀的油画作品体现了画家对现实生活的独特感受,并以一种独特的视角,用全新的油画语言和创作方法传达给受众。画家在长期的艺术实践中,会逐步地在其作品中出现一些特有的审美趣味、艺术修养、人格体现,而且这些因素渐渐稳定下来,
  • 论中国画现状与发展
  • 中国画有着源远流长的历史,有着灿烂辉煌的艺术成就,具有独特的审美与造型方式,是中国文化、美学思想、哲学观念的集中体现。中国画教学是培养学生审美文化素质的重要教学手段之一,是继承和弘扬民族文化的重要组成部分,在各类师范美术系的专业教学中的重要性不容置疑。
  • 论民间剪纸艺术的现状及历史进程
  • 积淀了数千年的中华民族文化孕育了非凡的民间美术,剪纸艺术是民间美术中最具特色的一种,民间剪纸则是民族图案的基础和精华,剪纸艺术的发展是经历了无数的坎坷,在战争的硝烟和朝代的变更以及在各种文化的冲击下走到了今天。
  • 谈边线处理与油画语言风格
  • 所谓边线是指任何想象上或现实物体的外形线、轮廓、量度和形式,是一个面与另一个面的转折的地方,也称形象边缘。边线处理即对某物象边缘的处理方式。
  • 谈当代油画与其他画种的融合
  • 在当代,油画具有明显的与其他画种相融合的趋势,这是由多种因素作用的结果。而且,当代油画与其他画种的融合促使油画创作呈现多样化面貌。
  • 山东民间剪纸的地域性文化特征
  • 狭义的"齐鲁文化"特指先秦时期齐国和鲁国创造的文化,既有空间的含义又有时间的含义。齐文化靠近海洋,是自由的文化,重视商业,更开放也更物质化;鲁文化比较正统和保守,更重视人的精神层面,即所谓的"克己复礼"。广义的"齐鲁文化"是个空间概念,指的是山东的地域文化。一切事物的存在总是随着当地文化的发展而发展,所以说,文化决定了事物的历史过程。
  • 论中国现代女性油画艺术
  • "中国现代女性油画艺术"作为艺术思潮和理论研究的这一课题在中国油画界已经逐渐得以确立。但就在10年前,还仍是一个陌生的词语。虽然西方绘画艺术早在20世纪初就已经传入中国,但中国女性油画家的创作地位却一直不被认可,女性油画艺术被淹没在以男性文化为统治的艺术形态阴影下。
  • 中国当代女性艺术的“内审视”现象
  • 女性艺术的"内审视"是中国当代艺术语境下女性艺术语言表述的现象。中国当代美术并没有真正出现以"女性主义"为特征的女性艺术,但却有着一群才华横溢的女性艺术家。中国女性艺术的产生也不是在特定的政治文化语境下,所以艺术家创作的艺术视角更多的是从个人出发,对自己家庭及身边事物的观照,使得艺术作品题材的表述呈现更多的向内观看与自省,不仅体现了女性自我意识的觉醒与重视,也是对当今女性地位与角色变迁的写照。
  • 民间艺术的瑰宝——山东威海民俗剪纸样式赏析
  • 威海民俗剪纸根植于现实生活,依托于民俗礼仪,具有自然、质朴、清新的亲和力与感染力,是广大劳动者表现生活、寄托理想的艺术方式。
  • 延安木刻版画对民间艺术的借鉴
  • 20世纪40年代,延安解放区的文艺工作者,以木刻形式真实反映中华民族解放运动的战斗生活,他们以淳朴稚拙的乡土气息和简洁有力的刀法,吸收民间美术的营养,形成有地域特色的解放区黑白木刻,创造了有中国气派同时令群众喜闻乐见的崭新面貌的民族木刻版画,成为中国版画史上光辉的新篇章。
  • 谈滩头年画的濒危现状与发展规划
  • 在我国恢弘、悠久的民族文化中,湖湘民间美术占有重要的位置,湖湘民间绘画是原始艺术的延续,强调造型、视觉的审美效果,带有浓郁的乡土气息和淳厚、真实、乐观向上的感情色彩,是湖湘人民生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。滩头年画是湖湘民间绘画中最主要的表现形式之一,也是湖南省唯一的手工木版水印年画,它与山东潍坊、江苏桃花坞、天津杨柳青并称为中国四大年画。
  • 河南民间美术色彩的特征
  • 河南民间美术植根于中原文化沃土,是广大劳动民众在长期的生产劳动实践和日常生活中为了满足自身的物质生活需要和精神审美需求而创造的艺术形式。河南民间美术色彩是色彩艺术中的另一个天地,即使是在各个不同地域的河南民间美术因不同习俗而在施色上也有所差别,也无一例外地追求生活的美与色彩的美,其色彩特征如下:
  • 绍兴文化对古台门建筑装饰风格的影响——绍兴区域文化对传统建筑装饰影响的研究之一
  • 一、古台门建筑风格的文化背景 绍兴人文精神和历史可以追溯到4000多年前的尧舜禹时代。其地处钱塘江南岸,是越文化的中心区域,以水乡、桥乡、酒乡而闻名于世。北部依托钱塘江水系,江河汇融,是典型的江南水乡,海涂形成的冲积平原赋予了"鱼米之乡"的自然条件,包容了江南和水乡的两大文化特色;
  • 绽放在高原上的绚丽山花——再谈湟中县农民画
  • 青海湟中农民画在中国现代民间绘画之林中独树一帜。中国现代民间绘画有一个更加深入人心的名字——农民画,这个耳熟能详的名称起初只是为了界定绘画者的农民身份。农民绘画家没有通过专门的培训,以中国现代民间绘画的创作群体为主要对象,如上海金山农民画、陕西户县农民画、山东日照农民画等。
  • 渐悟杨一江
  • 燃一支纸烟,杨一江嘴里应承着:"好的,海涛。嗯,好的。"而后,如果缭绕的烟雾熏到自己,他便眯缝起双眼,伸手拿开纸烟,抖去烟灰。继续:嗯,嗯,好的。此刻的杨一江颇有些老知识分子的范儿。凡是工作上的事情,他大都这样含糊地应承着你。如果没有太大偏差,他总愿意你有更大的空间去做。一旦周遭无人,他又愿意说些什么,
  • 上海多伦路环境规划设计分析
  • 多伦路,位于上海虹口区,原名窦乐安路,因被光绪皇帝赐予"进士"称号的英国传教士窦乐安曾在此居住过而得名。虽然这只是一条曲折幽静的小路,全长不过550米,但确是中国近代史上的卧虎藏龙之地,具有深厚的历史文化底蕴。它作为老上海为数不多的尚存完好的"片段"之一,意义已不仅仅在于记载着上海发展的历史缩影,更是见证了中国近代史的沧桑变迁。从文化的角度来说,多伦路是"海纳百川"海派文化的承载和积淀。
  • 山西南涅水“造像塔”的样式与形制
  • "造像塔"这一称谓虽已在一定范围内广泛使用,但并没有得到学术界的确认,历代著述中,也均找不到"造像塔"的定义。随着考古发现,山西、甘肃、河南各地先后出土了既有造像碑的性质与功用,又有塔柱式造型的佛教雕刻的新的石刻形制,一些研究者根据其造型样式与基本功用,
  • 让传统水墨元素在现代平面设计中绽放异彩
  • 一、传统水墨元素与现代平面设计的联系 (一)水墨元素的产生与发展 水墨是中国传统的且又独特的形式语言之一。它自唐代初始,经五代成形,宋元达到鼎盛,经久不衰,至明清及近代仍有发展。千百年来无数优秀水墨艺术作品至今始终折射出一定时代的气息和艺术的光芒。它在历代大师的继承与发展过程中,已形成了多种形式风格及表现技法,
  • 中华民族文化之瑰宝——中国画
  • 中国画的传统源远流长,它有别于西方绘画,有自己独特的艺术语言,体现了东方艺术的淳朴、含蓄和博大精深。由于社会生活的实际需要和中华民族的心理需要,中国画多画在绢和宣纸上,从而产生了屏障、立轴、长卷等独特的绘画样式。绢、纸、笔、墨、砚、宣纸、国画颜料是古代中国的又一发明创造,它们的特点和性能是形成中国画艺术效果的物质基础。
  • 多元文化影响下的中国意象油画
  • 近年来,意象油画作为一个既能融合中国传统文化艺术精神内核,又能兼有造型艺术的普遍适应性的油画命题开始为中国油画界所推崇。中国油画家们逐渐从中国传统文化中吸取养分。然而,同中国当代文化所处的多元化背景一样,中国意象油画也处于世界多元化的背景之下,意象油画本身也应该是多元化的。
  • 合肥市凤麟兰庭小区规划设计创作研究
  • 一、项目概况 凤麟兰庭小区位于合肥市北二环与三环之间的双凤经济开发区。地块现状大部分为农田,地势较为平坦,用地面积12.7万平方米。合肥市位于中国中部,长江淮河之间,巢湖之滨,是国家首批园林城市、全国重要的科教基地,具有优美的人居环境,有"绿色之城"的美称。
  • 现代浙江青瓷融合浙派国画装饰探究
  • 浙江青瓷是中国古代陶瓷史中最悠久、品种最丰富的传统产品,被誉为"千峰翠色"、"似冰"、"如玉"而名闻中外,是最能代表我国青瓷的民族品牌。它造型浑朴端巧,线条健畅而曲直有致,器形优雅而不失精致,达到实用与美观和谐统一的艺术效果;装饰上,由于釉层匀称而透明,为呈现中国画等题材装饰创造了必要的条件。
  • 关于中国意象油画的几点思考
  • 如今具象油画已经成为一个不争的命题并成为中国油画中的生力军。意象油画就是中国本土油画经过几代人的努力而形成的具象绘画,而中国意象油画中最根本的核心所在便是隐含在油画这一西方材料之下的中国文化精神和美学观念,尤其是"天人合一"的宇宙观。
  • 博纳尔绘画中体现的东方艺术情趣
  • 皮埃尔·博纳尔于1867年10月3日生于法国巴黎,是19世纪末到20世纪上半期法国纳比派绘画大师。1889年,当年轻的博纳尔放弃法律学习而致力于绘画艺术时,巴黎作为欧洲的艺术中心——画派纷呈,艺术的传统与现代之间斗争激烈。印象派引导了西方近代美术史上第一次对传统绘画艺术的反叛,逐步为社会所接受而成了"学院派"。
  • 浅析刺绣艺术中的构成要素
  • 刺绣艺术是在中国丰富的传统民间艺术门类中最"中国化"的艺术形式之一。在刺绣艺术中,无论是具有地域文化象征性的色彩,还是复杂变化的图案,都是中国传统民间刺绣艺术的构成要素。这些色彩和图案代表着刺绣艺术的地域性、装饰性、表意性和写意性的特征。
  • 容器包装设计中仿生形态的应用
  • 随着社会的发展,人们对产品包装容器造型的要求越来越朝着多样化、个性化方向发展,仿生形态在包装容器造型上的运用不仅丰富了包装容器造型的样式,同时还以更生动、更便利、更富情趣的方式传达着商品信息,从而为人们的生活带来许多高品质的享受。通过对包装容器造型与仿生形态设计关系的研究,以自然形态为基本元素,通过解构、简化、提炼、抽象、
  • 从当前的形式创造谈起
  • 当前,我国设计领域吹进了一股清新的气流,给设计的形式带来了蓬勃的生机。纵观这些平面设计作品,令人刮目相看,它们形式不拘一格,色彩搭配新颖别致,从根本上打破了过去那种沉积寡变的局面。从目前情况看,尽管也有单纯追求形式的倾向,但总的来说,形式的绚丽多彩是一种令人振奋的新气象,
  • 论产品设计中的感性化
  • 何谓感性设计?即通过各种形状、色彩、肌理等造型要素,设计师将情感融入设计作品中,使消费者在欣赏、使用产品的过程中激发联想,产生共鸣,获得精神上的愉悦和情感上的满足。要使产品"以情动人",变得更加感性化,可以通过造型、色彩、材料、产品诉求等要素来引发人们积极的情感体验和心理感受。
  • 社会艺术赞助的前景与困扰——从中国艺术双年展资金问题说起
  • 资金问题一直是困扰中国艺术双年展各主办单位的主要原因之一。从1992年广州首届90年代艺术双年展轰轰烈烈地开始演变至草草结束的最后一次,主要原因之一就是某赞助企业资金链的断裂。上海双年展从1996年发展之初在资金上的捉襟见肘(上海双年展第一届资金不到两百万元),到2008年获得瑞士银行嘉盛莱宝长达5届的资金赞助合同,也是走过了一条14年艰难的筹款之路。
  • 独创意识在摄影创作中的重要性——对珠三角地区群体摄影现状的思考
  • 一、缺乏独创意识——制约珠三角地区群体摄影发展的瓶颈 近几年来,珠三角地区的集体摄影创作活动异常活跃,群众性摄影活动如火如荼。但是摄影队伍的日益庞大,集体创作活动的频繁,摄影器材升级换代的加速,影展影赛的闹猛等,这些都是表面现象。在这表象背后,摄影人的内在精神并没有很好地调动起来,珠三角地区的集体摄影始终让人觉得缺乏独创性。现在摄影人聚在一起,
  • 现代医院装修设计新思路——福建石狮妇幼保健院住院大楼室内设计的感想
  • 医院的环境对病人的生理和心理有着特殊的治疗作用。医院环境的良性感观,能消除和缓解病人的痛苦和焦虑,改变病人的心态情绪。这是现代化医院建立以病人为中心的规划、建筑、装修设计的新思路。本着这一思路,我们在对石狮妇幼保健院的新住院大楼进行室内设计时,从病人的角度来思考问题,改善该楼层空间的工作流线,并创造一个更接近于酒店与家庭氛围的医院,
  • 康复中心景观设计中植物对人的心理影响
  • 景观是康复中心建设中必不可少的一部分,而植物又是组成景观的重点。在景观设计中了解植物对人的心理影响很重要。 一、景观中植物属性对心理的暗示 植物是景观要素中重要的自然要素,它是有生命的,不断生长变化的,
  • 艺术类数据库界面设计中视觉元素的编排方法
  • 友好的屏幕界面能使数据库系统容易被理解和接受,也易于用户的掌握和使用。在提倡人机对话的今天,人对数据库系统的可操作性以及操作的舒适性等方面提出了更高的要求,期望数据库系统在满足人们信息需求的同时,尽可能地为用户提供一个轻松、愉快、感觉良好的操作环境。在进行界面设计时,文字、图形图像、色彩这三个基本的视觉元素以各自的方式传递着信息。下面我们将针对图片较多的艺术类数据库逐一介绍它们的编排方法。
  • 浅析新艺术运动
  • "新艺术"(Art Nouveau)是流行于19世纪末和20世纪初的一种艺术风格,其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动,并且在1890—1910年期间发展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪交替之际,并且是各种思潮的不断演化与相互融会。
  • 行为的可能 绘画的可能 生命的可能——读石冲油画作品有感
  • 在美术史背景中,中国当代画家石冲的发现体现在"改造艺术摹本"这一富有创造性的过程中。对艺术摹本的改造源于石冲早期的综合材料绘画,虽然那个时期石冲的作品还没有摆脱塔皮耶斯和尚扬的影子,但它却造就了石冲对材料的特殊敏感性,而正是这种敏感性使他在面对更加宏大的生命观照时显得自信而游刃有余。
  • 关于再生资源作为家饰主材设计方法的思考
  • 随着环保及资源再利用等观念的不断发展,越来越多的国家开始重视垃圾的处理、回收及再利用的问题。一些发达国家在逐步完善其再生资源开发利用的法律法规体系,以及对再生资源产业发展扶持的政策体系的同时,已经建立起了比较成熟的废品回收网络和再生产品市场。其中,家饰市场就是其中的一个重要组成部分。
  • 谈西方现代艺术流派波普艺术
  • 一、波普艺术简介 波普艺术,又译为"通俗艺术"或"流行艺术",是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的一种艺术形式,发端于20世纪60年代,是以英国伦敦和美国纽约为中心出现的一个艺术运动。作为一次艺术设计的革命,波普艺术无论在创作思想、技术手段、语言元素上都是根据当时西方社会的具体需求产生的。
  • 长沙窑陶瓷书法审美特征浅析
  • 一、陶瓷书法浅析 在陶瓷器皿上书写汉字符号的历史可以追溯到史前文明,但这并不是真正意义上的陶瓷书法。陶瓷书法,顾名思义,必须是在书法形成之后的产物。
  • 浅析中国画线描的基本要素
  • 线是中国书画艺术主要的表现形式之一,也是体现中国书画艺术精神的最好载体。线描作为一种艺术语言,尤其对于中国画来说,以其鲜明的表现特点,为历代艺术家所重视和喜爱。"线条"甚至被称为是表现中国画的"命线",对绘画线条的要求是极其严格的;线描课成为中国画专业的必修基础课是其专业性质决定的。对线的认识和掌握,是中国画专业的特定要求之一。我们从以下几个方面来研究中国画线描的基本要素。
  • 来源于生活的情感文字
  • 文字作为人类文明发展史上伟大的发明,是人类智慧的集中体现。它为人类文明的传承与发展起到了巨大的作用。在历史的每个发展阶段,文字都应具有符合该发展阶段的时代特征。设计来源于生活,作为其分支的文字设计尤其来源于此。在现代信息社会,随着以互联网信息技术、数字技术为主的新媒体技术迅猛发展,传统的传播媒介发生了根本的变化。伴随着数字化时代的到来,字体设计也在顺应时代潮流而出现新的趋势。
  • 数字游戏中情感化设计原则的研究
  • 当今的数字化使得游戏领域变得更加生动而充满诱惑力。数字游戏的这个称谓是具有兼容性的,是多种不同媒介的集合。从当今游戏的发展趋势来看,情感的渗透显得尤为重要。数字游戏具有情感化的多种重要特性,在游戏进行时,将玩家的情感充分激发。也可以说,数字游戏与玩家一起共同搭建一个情感的建筑,使各种单纯的、复杂的感受在其中任意生长。而数字游戏中的情感化设计具体体现的原则,基本离不开以下几个方面。
  • 浅析灯光设计在商业空间中的应用
  • 目前人们对消费环境的要求越来越高,在商业空间的照明设计上需要更多的功能性与艺术表达。我们已清醒地认识到灯光对渲染空间气氛所起的决定性的作用,灯光应该从单纯的照明作用升华为光的艺术。
  • 书籍的多元化阅读设计
  • 在传统书籍设计中,版式、编排、图形以及文字的设计都遵循着固定的实用性设计原则,功能性指向十分明确—一切都是为了方便阅读者快速阅读而设计。例如,标题和正文的关系,段落与段落的关系,图形与文字的关系,语言载体选择与读者认知的关系,文字编排与阅读顺序的关系,
  • 论绘画中的主观色彩
  • 哲学对主观和客观有这样的阐述:"主观是指人的意识、精神;客观指人的意识以外的物质世界,或指认识的一切对象。辩证唯物主义认为主观和客观是对立的统一。客观是不依赖于主观而独立存在的,主观能动地反映客观,并对客观事物的发展起促进和阻碍作用。"绘画也是如此,既有主观的创造,又有客观的再现。
  • 艺术与真实
  • 这篇文章是美国著名的美术史论家Marilyn Stokstad所著《Art:A Brief History》中的一个章节。它以19世纪著名美国油画家托马斯·赖克列尔的油画《带有肖像画的内景》为主题,从西方美学观念的角度,对什么是真实,什么是艺术,艺术和真实、艺术与自然之间的辩证关系等方面,做了深入的举证和分析。阐明艺术是一种再创造,而不是绝对的真实的辩证美学观点,是与中国传统美学的有无、真幻、形神、虚实的辩证关系相通的。由此可以看出,在艺术创作审美方面,东西方文化受地域文化的影响,在艺术创作的表现语言等方面有一定的差异,而艺术创作和审美是相通和一致的。译此文意在进一步认识东西方文化差异和共性,以此与同道共商榷。
  • 印度贾汉吉尔时期莫卧儿玉器艺术风格探究
  • 艺术的发展和繁荣总是同特定的时代紧密联系在一起,莫卧儿玉器在经历了帖木儿时期的铺垫过渡后,风格和样式逐渐开始成熟,至贾汉吉尔时期莫卧儿国力达到鼎盛,也是该地区玉器艺术发展的黄金时期。莫卧儿玉器艺术作为特殊的外来艺术,它的发生发展有赖于它所存在的时代。17世纪早期的贾汉吉尔王朝(1605—1627)是莫卧儿艺术鼎盛时期的开始,
  • 意象色彩与现代工笔
  • 一、现代工笔、意象色彩 现代工笔是相对于传统工笔画而定义的。在中西文化交流的背景下,在西方造型观念及色彩学理论的教学模式中,中国画家们一方面对传统绘画审美观念进行再认识再拓展;另一方面对西方造型及色彩观念进行融会借鉴,使中国工笔画在20世纪80年代后重放生机,形成现在蓬勃之势,促成了现代工笔画的产生。
  • 城市、建筑、景观之于“针点”的思考
  • 随着信息社会的发展和科学技术的进步,人们对建筑空间的理解已经不再局限于平面流动的空间概念,而是建立在一个立体的全方位动态的形式上。人们意识到,时间和空间也可以立体地流动。那么"针点"的出现,成为人们进入这个立体流动空间的方位轴和指向标。"针点"即存在、上升与极致本文就此观点做如下拙释。
  • 生命科学展示中的视觉传达
  • 在公众领域,对于生命科学的"神秘感",不断使人们对其产生疑问。通过艺术家参与的生命科学艺术展示与视觉传达,不仅可以使公众对其进行深入了解,同时也能够促进物理、化学等人类其他知识领域的研究和发展。
  • 浅谈城市导示系统
  • 城市导示系统是城市软环境建设的重要组成部分,是游客与城市间信息传递的纽带,是实现沟通的桥梁。 一、城市导示系统含义 导示系统来自英文"Sign",有信号、标志、说明、指示、痕迹、预示等含义,现在已开拓成为一门完整学科。导示系统是指整体的城市指示系统,包括行政交通导视系统、商业导视系统、文化旅游导视系统等。城市导示系统是塑造城市形象和体现城市人性设计的重要组成部分。
  • 论信息量守恒与诗画结合
  • 自宋代文人画之肇始,诗画融合一直被人们热议。直到近现代仍有不少学者对之探讨,并已经取得了可喜的成果。如滕固的《诗歌与绘画》、丰子恺的《中国画的特色——画中有诗》、朱光潜的《诗论》、宗白华的《中国诗画中所表现出来的空间意识》、
  • 谈矿物色的传承和发扬
  • 历史悠久的中国画发展到现代,以水墨画的单一已经不足以表现当代物质生活的丰富、文化的多元、高速发展的城市。中国画创新势在必行,画家们迫切寻找突破口。而矿物色的传承发展至今,对中国绘画的影响可谓深远。它本身色泽稳定、丰富,成为我们后人不可多得的财富,其材质本身也很适合现代社会。
  • 无锡惠山泥人与天津泥人张艺术形象的比较研究
  • 中国历史上形成了无锡、天津这南北两大泥人艺术。近年来伴随着国家经济腾飞及对传统文化保护的高度重视,无锡惠山泥人和天津"泥人张"以其独特的地方文化特色,受到国内外收藏者及人民大众的喜爱,成为中国富有传统文化特色的旅游纪念品。但是"泥人"作为一种手工艺术品,它的价值不仅仅限于旅游纪念品的开发和经营,而应该是更深层次地发掘其文化内涵,使其成为现代文化建设的一部分。
  • 第十一届全国美术作品展览漆画作品选
  • 第十一届全国美术作品展览陶艺作品选
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 莫奈绘画的抽象属性
  • 克劳德·莫奈,被誉为"印象主义之父"。纵观20世纪现代艺术的发展,我们可以看到,莫奈绘画所具的抽象属性体现出把具象艺术推向新的方向的发展趋势。
  • 潜在的互文性——观朗香教堂与光之教堂有感
  • 互文性,通常被用来指示两个或两个以上文本之间发生的互文关系。在后结构主义之后,文本与外部世界的联系受到愈来愈多的批评家的重视。因此,建筑作为具有"语言—符号性质的构成物",当然也就可以被当做文本纳入到批评体系之中,进行相关的探讨。
  • 浅析透纳风景画中的情感因素
  • 一、风景画与大自然的关系 风景画作为人类关注和描绘自身生存环境的一种方式,自然地充当着绘画创作这种形式的载体。按照艺术家对风景画创作的不同取向,我将风景画划分为三种表达方式。
  • 波普艺术及其代表安迪·沃霍尔
  • 陈丹青在《安迪·沃霍尔的哲学》一书中说过,安迪·沃霍尔不是作家而超越所有作家。至少,从自然主义、意识流到新小说,作家们苦心开掘的领域,被他轻而易举大幅度刷新。他使每分钟的琐屑与念头值得一顾,值得一写,一如他使世界同意,汤罐与广告值得一画。半世纪前,他公开为绘画重新定义,展示了无所不在的自由和诚实,
  • 浅析西方绘画构图技巧
  • 构图是造型艺术的形式结构。"它是指画家在有限的空间或平面里,对自己所要表现的形象进行组织,或形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割,从而形成整个空间或平面的特定结构"。
  • 简评弗朗德绘画大师凡·耐克及其绘画作品
  • 让·凡·耐克(Jan van Eyck)或日阿纳·德·耐克(Johannes de Eyck)(1395—1441),早期荷兰画家,经常活动在布鲁日,可以说是15世纪北欧最著名画家之一。有一种普遍的误解认为,他之所以著名是在于发明了油画。16世纪意大利他斯卡尼的艺术专录中提到让·凡·耐克发明了油画,然而事实的真相是,他在早期熟练掌握和使用这项绘画技法,并具有"油画之父"的称号。
  • 透视席勒的精神世界
  • 埃贡·席勒是20世纪初奥地利表现主义绘画巨匠,维也纳分离派的重要代表。我们在席勒身上看到的正是一种反复的拉扯:一边是纯粹的"业绩第一",用程式化的行为来满足自身的利益追求;另一边是为自己而读书,然后这些极端风格化被保存在形式中,并且不能迷失方向,把这些艺术观念和对社会的理解带到人们所熟悉的地方,并用来改变人们传统观念中的什么是肖像这一性质。
  • 杨一江 油画作品
  • 肖育绘画作品
  • 肖育1973年生,湖南益阳人,任教于湖南省工艺美术职业学院。 主要绘画作品:《洞庭魂1号》、《洞庭魂2号》、《红地景物》、《黎明的胜利》、《骚》、《风水系列》、《风水-金顶》、《东方红》、《春之一》、《风水-崖居》等入选省和国家美术展览。
  • 徐运良绘画作品
  • 徐运良湖南新邵教师进修学校讲师,新邵县中小学美术教研员,1996年毕业于湖南师范大学美术学院。论文分别在《中华现代教育》、湖南第一师范学院学报上发表。美术作品在湖南日报上发表。从事美术教学23年,在“走向新世纪”全国中小学生幼儿美术书法大赛中荣获银烛奖;在手拉手全国少年儿童为北京申奥加油绘画、书法大赛中,被授予“优秀辅导员”称号;在湖南省第一届中小学生艺术展演活动中荣获优秀指导教师奖。
  • 罗瑶油画作品
  • 罗瑶四川省峨眉山市人,毕业于四川美术学院教师美术学(油画)本科班。现为江西理工大学应用科学学院副教授,清华大学美术学院访问学者,江西省油画艺术委员会理事,江西省青年油画艺术委员会副主任,江西省少儿艺术委员会副主任。
  • 李强绘画作品
  • 李强汉族,江西鄱阳人,毕业于江西师范大学美术系。中国美术家协会江西分会会员、江西省教育厅艺术教育委员会委员、江西省教育厅高校职业艺术教育委员会委员。现为江西广播电视大学、江西工程职业学院副教授,艺术系主任。
  • 李艳杰油画作品
  • 李艳杰1988年本科毕业于鲁迅美术学院师范系,获学士学位。1991年参加法国画家克劳1999年参加俄罗斯列宾美术学院卡·留塔教授高级油画研究班学习。2001年参加古典坦培拉研究班学习。现为辽宁省美术家协会会员,沈阳市青年美术家协会理事。辽宁省艺术学校,辽宁文化艺术职工大学教授、美术系主任。
  • 吕连甫国画作品
  • 吕连甫1950年生于辽阳市。现为辽阳市教师进修学院美术教研员,特级教师,辽阳市政协常委,中国美术教育学会会员,辽宁省美术家协会会员,辽阳市美术家协会副主席。
  • 王德信国画作品
  • 王德信又名王少一,1978年生于山东高唐。 2005年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业。 现就职于南昌工程学院人文与艺术学院。
  • 颜海强 雕塑作品
  • 颜海强 毕业于鲁迅美术学院版画系,中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员,中国建筑学会室内设计分会会员,中国壁画学会会员。
  • 毕崇海速写作品
  • 毕崇海 1955年9月生于荣成石岛,1976年3月入伍服役于海军北海舰队,1993年转业至威海报业集团任职。 现为中国地市报新闻美术委员会委员、山东省地市报新闻美术委员会委员、
  • 蒋红雨速写作品
  • 蒋红雨安徽工贸职业技术学院艺术系讲师。西安美术学院美术学硕士。作品及论文发表于《美术报》、《中国教育报》、《中华合作时报》、《安徽日报》、《淮南日报》、《美术大观》、《培训天地》等报刊,出版《红雨风景速写》等。
  • 湘南学院艺术设计系教师作品选
  • 来稿选登
  • 中国艺术教育促进会 关于举办首届全国高校美术·设计作品大奖赛的通知
  • 中艺促函[2010]3号 各省(区、市)教育厅(教委)体卫艺处,各有关高校:为展示全国高等学校美术教育的成果,促进全国高等学校美术与设计教学的改革,为高校学生搭建展示艺术才华的平台,培养高素质的美术人才,经教育部体育卫生与艺术教育司同意,特举办首届全国高校美术·设计作品大奖赛(以下简称"大奖赛"),并同时举办全国高校美术·设计教学论坛(以下简称"论坛")。
  • 首届中国高校美术·设计作品大奖赛
  • 作品征集对象:全国各省(区、市)、港澳台地区高等院校(含高职高专院校)的在读学生(含专科生、本科生、研究生)和在职教师均可参加。
  • 中国当代油画家作品精选
  • 《松山行旅图》
  • 曹健丽 装饰作品
  • 曹健丽 1971年生于辽宁大连,毕业于鲁迅美术学院,硕士。现为大连医科大学影像艺术学院,副教授,艺术设计教研室主任。多年从事绘画艺术、设计艺术和美术教育工作。多次参展各级展览并获奖,发表作品及学术论文十余件,主持科研课题多项,出版著作一部。
  • 商业动画影片设计语言研究
  • 一切艺术都有自己的语言来叙事、表意、传情。这里所说的语言,是单纯的艺术问题,是将语言视为艺术的表现形式和手段,并非严格意义上的语言学和哲学层面的语言。帕索里尼认为作家的工作是美学的创造,电影导演的工作先是语言的创造,然后是美学的创造。影视动画以艺术借鉴和吸收利用文学、美术等诸多艺术的表现手法,但它仍有自己独特的"语言法则",是一门具有独立个性的艺术门类。
  • 浅谈创意对平面设计的重要性
  • "创意"一词来自英文idea,指思想、概念、计划、主意、目的或想法。平面设计是指在二维空间进行的广告招贴、图书封面标志等设计。平面设计服务于大众,要求具有特定的信息内容,除了传达给观众信息外,还要传达给观众一种观念,一种意识。专家认为:"一个伟大的平面设计是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,
  • 平面设计视觉语言的进化
  • 视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的完整传达意义的规范或符号系统。其中,基本元素包括:线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等。它们是构成一件设计作品的基础元素。任何事物都是在发展中变化的,平面设计也是如此。生物学上的"进化"一词用于平面设计视觉语言上,主要是阐述平面设计的生命力与活力,只有具备生命和活力的视觉语言,才能更好地得到社会的欢迎从而继续发展传承。但是平面设计的发展与生物中优胜劣汰、自然选择等进化观点并不完全一致。
  • 激情燃烧的岁月——回望20世纪60年代的平面设计
  • 20世纪60年代开始,国际态势发生了巨大变化,一系列社会危机跌宕起伏,直接影响着平面设计的面貌和发展。因而在这一时期,平面设计出现了充满激情的设计风格,在设计史上留下独特的一笔。上世纪60年代的平面作品,可以在设计形式上给我们以新的启示,更可以从设计中体会到那份青春的无奈和激情。
  • 现代家具设计的拓展面探析
  • 现代家具设计正处于追求企划、组织、管理与弹性化运用设计方法与资源的时代。家具设计发展至此,不只是单一的设计创新工作,而且必须与管理、营销、心理、市场、企划工程等相结合,才能发挥整合的功能,设计出优良的现代家具。好的家具设计应该是既能满足大众生活、工作、休闲使用的需求,又能适当地引导人们如何正确地生活。在此前提之下,我们可以从下列几个设计价值的拓展面来探讨现代家具的设计要点。
  • 湘西民族服饰色彩表现手法对现代设计的启示
  • 湘西少数民族服饰的图案造型及色彩搭配,反映了勤劳智慧的湘西各少数民族超凡的艺术概括和对装饰艺术的大胆追求,成为视觉情感语义传达的重要元素之一。
  • 苗族服饰中的色彩构成情感表现
  • 苗族服饰历来被誉为"穿在身上的史书",苗族绚丽多彩的传统服饰,有着原始宗教意义上的祈福驱灾符号式的象征性和装饰性。我们以色彩构成的表现手法分析苗族服饰中的色彩搭配关系,并运用现代色彩构成规律探析苗族服饰的艺术效果。
  • 界面的生成——一种显现文化的新媒介
  • 20世纪90年代,随着电脑和网络的诞生以及通信技术的不断成熟,人类社会正发生着深刻的变革。"以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后,设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大,设计的本质也需要改变。"以电脑和网络为中介的电子媒体正逐步形成,
  • 图案语言的简与繁
  • 随着时代的更新,人类的审美观的改变,装饰图案的表现形式及其结构也呈现出多元的风貌。装饰图案作为人类文化艺术的外在表现形式,反映人类愿望和审美情趣的一种视觉艺术,为广大劳动人民所接受。图案语言整体上可分为两种,即简单类型和复杂类型,也就是图案语言的简单与复杂。
  • 现代设计与民间美术的融合
  • 随着世界经济的迅猛发展以及信息时代大众传媒的作用,全球化在商业和城市环境中已表现得非常广泛,同时带来东西方文化的相互冲击而产生对本土性的反思与重新发现。民间美术是中华民族的文化遗产之一,不仅是一种实用美术,更重要的是体现了人们追求美好生活的愿望和情感,其丰富的内容和形式记录了中华民族几千年的历史,
  • 浅谈美学思想在广告中的运用
  • 广告与美一样,很早就在人类社会出现了,大约可以推至原始社会。当时人们没有所谓的"语言",只会发出一些"吱"、"呜"之类的声音,但这也就是他们的沟通方式,因而也可算作广告的原始形态。那时的人们也渐渐意识到,应该用一些东西将下身遮住,这就是美的意识。他们已经能分辨出如何做是美的。以至于后来他们将兽骨串起来,套在脖子上,
  • 室内陈设艺术的心理探讨
  • 陈设艺术和建筑一样,必须具备物质与精神两方面的功能。所谓物质功能,就是指它的实用价值;所谓精神功能,则是指它对使用者心理上的影响。随着科学技术的发展、生产力的提高,陈设的物质功能一般比较容易得到实现,于是,研究陈设的精神功能就变得相当重要。
  • 中国室内设计国际化与本土化的融合
  • 一、对中国室内设计的认识 1.历史文化:室内设计虽在20世纪90年代才在我国盛行起来,但其发展可追溯到原始时期。随着科技的不断发展,21世纪的人们对居住空间环境要求日益提高。如今的室内设计需要综合地处理人与环境、人际交往等多种关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等多种需求。在现代人的生活意识中,室内设计已成为不可缺少的一部分。
  • 城市背景建筑的设计原则与手法研究
  • 一、城市呼唤背景建筑 长期以来,人们过分关注标志性建筑的创作,同时,对城市设计的意义缺乏足够的认识,一味沉醉于对标志性建筑和建筑单体造型的盲目追求,因而造成了不少永久的遗憾。如一些城市中出现了许多由时髦设计手法拼凑而成的、建筑高度及体量相类似的、整体布局杂乱无章的建筑物构成的城市街道,这些街道充斥着庸俗的商业气,它让人们感到的是一种浓妆艳抹的展示,然而却无法对整个城市形成一个完整的印象。
  • 书籍设计中材质的多元化
  • 读书和欣赏一幅画不同,书需要读者去触摸翻阅,眼视心读。为了引起视觉反应与触觉感受,依赖文字内容与材料的有机结合,共同传递一种情感,已成为书籍时代的新趋势。而不同的材质具有相异的个性色彩,用其特性制成的书籍往往会呈现截然不同的视觉、听觉、触觉感受与心理反应,给读者带来情感的变化,这就是书籍设计中材质多元化所具有的独特表现张力。
  • 营造空间幻觉提升品牌形象力
  • "如果要设计一支香水,在颜色、肌理、平面设计上我们会花大量时间,尤其是情景空间表达上。"法国S&P创办人Saint Ouen认为,"品牌的魅力不能仅仅停留在产品的功能特性上,由视觉空间所营造的情感氛围、品位态度才是最能与受众产生共鸣,并使品牌富有生命力和感染力的因素……"他的观点,
  • 谈平面设计中的情感诉求
  • 设计的主体是人,设计的目的是为人服务,人类群体是有情感的社会性群体,不论是人与人、人与物、人与自然等,都有情感的存在,并且产生情感的主体也是人。任何优秀设计作品都包含着设计师所要表达的情感。
  • “中国风”背景下家纺设计的民族性与现代性探析
  • 近些年随着中国国际地位的日益提高,特别是北京2008奥运会让世界更了解中国,更了解中国文化,中国文化也伴随着奥运走向世界,中外设计界掀起了"中国风"浪潮。东西方设计师纷纷从中国文化中汲取灵感,在"中国风"设计作品中,可以折射出中华民族数千年传统文化符号。中华民族有着五千年深厚的文化底蕴,
  • 论现代广告设计中水墨元素的特性
  • 水墨艺术是中国传统文化的瑰宝,历代文人墨客的创作实践,已使其具有较为完备的技艺规范和理论体系。在千余年的发展中,中国水墨艺术一直在笔法和墨法的继承中不断开辟新路,形成了较为完善的笔墨技艺体系和独具审美价值的水墨语言,并上升到一种难以超越的精神境界。从传统水墨到当代水墨,再到设计水墨,
  • 对室内陈设艺术设计的几点思考
  • 人类经历了工业革命和工业化大生产的发展过程,创造了高度发达的工业文明,人们在物质和精神上得到极大满足的同时,却发现逐渐被淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中,钢筋混凝土筑成的摩天大楼,单调划一的住宅群……人们开始关注身边的环境,而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。
  • 论设计元素中的肌理
  • 我对肌理的偏爱,最初是出于肌理的某些稚拙而非粗糙、原始而非狡黠、笔尽而意无穷等品质与我的性格和思想的契合,也出自这种特殊外表形态的抽象美感,如变化多端的裂隙纹理、斑驳粗糙的表面。而这些恰恰表现出一种对于电脑时代设计制作表达手法机械化和单一化的叛逆。
  • 对商业化浪潮中当代设计的再思考
  • 设计一路发展至今,从一个毫不起眼的小行当,成长为一个热门、竞争激烈、备受关注的精英行业。这与它拥有低投入、高回报的巨大经济效益,提高人们精神与物质双重生活质量的社会作用不无关系。随着商业竞争的日益激烈,设计逐渐被视为提升商品竞争力的重要手段之一。而设计也不再单纯是传统的功能与形体的结合,它已经融入人们的生活,影响到人们的生活方式、存在空间、时尚品位以及人文哲学,成为每个人都要接触和考虑的事情。
  • 张秋梅设计作品
  • 张秋梅湖南双峰人,中南林业科技大学家具与艺术设计学院,副教授,博士生,硕士研究生导师,主要从事家具设计研究和教学工作。
  • 成人艺术设计教育创新思维人才培养教学模式研究
  • 一、成人艺术设计教育 世界各国的艺术设计教育都力争向基础化、非专业化方面发展,专业设置、教学内容、课程结构日趋向综合性方面发展。全球的市场竞争实际上变成了一种人才的竞争。全球各行业最需要的就是专业人才,而人才取决于人的智力开发和培养。
  • 室内设计专业基础教学改革与探索
  • 一、室内设计专业基础教育现状与问题 我国现代设计教育起步较晚,其基础教育一直受制于前苏联和西方的绘画基础教育,以及基于"工艺美术"概念的设计基础教育,前者把绘画素描和色彩作为设计的基础训练,后者则是"三大构成"系列课程。真正开始关注设计基础教育问题则是随着改革开放、经济的发展和文化的交流,
  • 谈美术教学中的师生关系
  • 在美术教育中,教学方法的创新、教学手段的改进,都是很重要的问题,但是和谐的师生关系、因人施教的教学理念、师生之间良好的情感交流与教学质量的好坏有着直接的关系。
  • 对高职院校艺术设计专业实习实训基地建设的几点建议
  • 当前,高职院校招生规模不断扩大,学生人数不断增多,教学资源在这一压力下越来越显现出了诸多的问题和不足。尤其在校内外实习实训基地的建设和使用方面更是存在着较多的问题。场地不够、设备老化、资金投入不到位等方面严重地影响了艺术设计专业正常实践教学的开展。然而,高职院校的教育宗旨,就是要培养高素质、高技能、实用型人才,如果要达到培养人才的目的,这个问题就要引起足够的重视,并加以改进了。
  • 浅谈艺术设计专业的“实践模式构建”
  • 21世纪艺术设计专业人才培养的目标应该是:面向市场,具有较强的应变能力和实践能力的多元化、应用型艺术设计人才。因此,艺术设计专业的课程也应该具有较强的实践性。但是,在传统的艺术设计教育观念与体制的束缚和影响下,艺术设计教育特别是专业课堂教学还存在一些脱离实际的问题,而且未能得到根本和有效的解决。进行"艺术实践教学"是一种行之有效的方法。
  • 基于“能力本位”的园林专业美术基础课教学改革
  • 近年来,国内园林行业快速发展,各大高校、职业技术学校等相继开办园林专业,园林规划设计方向成为热门,由此引发园林专业的人才就业竞争也愈加激烈。为了应对高校毕业生就业形势严峻的挑战,为了满足社会对专业的需求,实现学以致用,就必须大力实施能力本位的专业教育。
  • 高职艺术设计教育“开放式”教学模式探究
  • 艺术设计是一门审美与实用相结合的表现性艺术,它所追求的是既有审美价值又具备实用价值,就教学环境、教学目标、教学内容、教学方式及人才培养目标等方面而言,艺术设计教育与纯艺术教育相比,它们之间存在着很大的差异。近些年来,高职艺术设计教育一直在参考高等院校艺术设计教育的模式,
  • 高职教育艺术设计教学模式的变革
  • 近年来,我国高职艺术教育事业蓬勃发展,基本形成了具有相当规模、学科门类齐全、教学水平显著的艺术教育体系。艺术设计专业也以此为契机孕育着新的生机。2009年初,笔者有幸赴意大利学习,其间,对意方高等院校艺术设计教育进行了考察,并与我国高职艺术设计教育教学作了比较性研究,通过比较,对其在教学环节中所采用的教学模式感受颇深。当下正值艺术设计教育改革和完善时期,博采众长、立足长远才能有所创新。
  • 从艺术设计热门透析当前高校美术教学现状
  • 2005—2008年美术高校教育成为热门,全国美术专业报考人数呈不断上升的趋势,到了2009年,部分省份渐渐出现下降态势。2010年山东艺术生源4.6万名(较前两年已经下降5成左右),河南6.6万名,山西2.7万名。如此看来,艺考热在部分省份有降温的态势,但全国34个省、市、自治区统计总量仍有上百万的艺术考生,而其中90%是以报考艺术设计专业为主。
  • 浅谈动漫人才的培养模式
  • 动漫产业是文化和经济有机结合的朝阳产业,其产品社会需求量大,产业链长,市场前景广阔,文化辐射力强,国际化程度高。随着我国动漫、游戏市场越来越受到社会的重视,相关的人才需求也在急剧扩大。然而,目前我国动漫人才严重匮乏,尤其是高、中端人才奇缺,已经成为其发展的瓶颈,造成动画产业人才高薪难求的现象。本文从动漫产业对人才需求的角度出发分析了中国动漫教育的现状,进而提出了动漫人才培养模式的构想。
  • 对工艺品设计专业的认识及课程设置的想法
  • 随着我国物质文化水平的提高,人们对精神产品的需求也相对增加。如在对工艺品的需求方面,人们急需工艺品的推陈出新。然而由于缺乏具有现代意识的工艺品设计师的引导,人们对工艺品的认识大多还停留在中国传统特种工艺品和仿古制品的层面上。例如,在广交会上、在商场的柜台里、在旅游胜地的大街小巷,你看到的仍然是首饰、
  • 激发学生绘画灵感的几点思考
  • 艺术家创作需要灵感,学生的绘画创作同样也需要灵感。灵感是指在艺术构思过程中,受某种事物的启示而豁然开朗起来的心理现象。它的基本特征包括两个方面:一是忘怀自我的想象,这是理性和意识暂时退却,让非理性的潜意识活跃起来;二是幻想的想象,即一旦遇到外界事物或内部回忆和意识闪现的某种意象的启示生发出的想象。
  • 找准定位 错位竞争 多元化培养社会需求的艺术设计人才
  • 改革开放30年来,我国社会经济高速发展引发对艺术设计专业人才的大量需求,促进艺术设计教育跨越式的大发展。目前,在全国包括高职在内的上千所高等院校都设立了艺术设计专业,年招生人数达数十万人。尤其自高校扩招后,该专业增速之快、招生规模之大、考生报考之红火都创下了中国教育史之最,
  • 产学研合作构建数字媒体艺术专业创新人才培养体系
  • 改革开放30年来,由于我国社会经济的飞速发展,以及经济全球化、一体化的趋势,社会对各类人才需求数量越来越多、质量要求也越来越高,这就必然促使高等学校人才培养模式不断改革,以与之相适应。作为交叉学科的数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的学科,它集影视动画、网络多媒体、电子出版、数字传媒、
  • “涂鸦”意识对高师美术教育的影响
  • 一、"涂鸦"意识的发展状态 长久以来,人们总是根据对"自然的模仿"表达视觉的映象,使观者以为身临其境地看一个人、一组静物或一幅风景,而不是看一块涂颜料的画布。由于现代艺术先驱们的努力,画家们的观看方式已经改变。绘画不再模仿别的什么东西,而是对自然模式的完全解构,利用绘画的自身元素,表达艺术家强烈的个人风貌。
  • 高校美术专业学生特点分析与学生管理工作创新
  • 本文通过分析高校美术专业的大学生群体性特征、思想和行为状况、个性、成长背景等方面的特点,借助科学的理论和实践经验提出了改革高校美术专业学生管理工作的理念和教育思路,对目前的管理方式、途径提出了可行性的建议。
  • 高职院校环艺专业建筑制图课程改革探讨
  • 建筑制图课程是既有理论又有实践的专业课程。它主要培养学生阅读和绘制建筑以及装饰施工图的能力,培养学生空间想象能力、空间布局能力、分析问题能力、解决问题能力、审美能力和创造能力。环境艺术设计专业是建筑设计、建筑装饰艺术设计等专业相结合的综合性跨学科的专业,其建筑制图课程有特殊的内容。随着社会的发展,
  • 论实践教学改革在创新设计人才培养中的作用
  • 创新型设计人才,就是具有创造性的高素质设计人才。其基本特征一是有创新意识。即有不断探索创新的兴趣和欲望;勤于思考,善于发现并提出问题;求新求异。二是有创新精神。即有强烈的动机,敢于怀疑、敢于批判,不轻言放弃,有较强的独立性。三是有创新思维。即具有敏锐的洞察力和丰富的想象力,有独创性,能突破思维定式;
  • 浅谈二维动画教学中本土化风格与创新能力的培养
  • 从20世纪20年代至今,从动画片〈小蝌蚪找妈妈》到《喜羊羊与灰太狼》,二维动画作为一种艺术表现形式在中国已有80年的历史了。这些二维动画作品曾在无数人的成长道路上留下了美好的回忆。中国动画曾经取得辉煌的成就,在世界动画影坛享有“中国学派”之誉。但是,进入20世纪90年代以后,中国动画事业明显出现不景气的迹象。虽然原因是多方面的,但中国高校二维动画教育也应承担一定的责任。二维动画设计作为动画专业的专业主干课,在整个动画专业教学中都起着举足轻重的作用。
  • 商业广告设计课程中实战教学模式的探索
  • 商业广告设计课程设置在"大四",是学生大学生活中最后一门专业课程。通过四年的学习,学生已经积累了足够的理论知识和设计修养。商场如战场,学生不久后即将毕业进入到真枪实战的社会熔炉。在该课程中引入实战教学模式,有利于学生开阔思路勇于实践,体会到"身临其境"的设计训练。这将使专业办学体系更加完善,也是教师提高思想意识和改进教学观念的新挑战,有意识地引导学生从课堂学习向设计公司过渡。其具体步骤如下:
  • 地方高校美术学专业书法课程教学的方向
  • 近十年来,我国高等学校办学格局发生了很大变化,各省、市、自治区的地级市基本上都设有一所本科院校,这些地方高校大都是综合性师范院校,而且常设美术学师范专业。为了拓展专业的社会适应性,在美术学专业教育中又分设几个专业学习方向,一般是按常规的国画、油画、版画、设计等分学科设置相应课程群供学生修学。根据学生的学科知识技能和专业方向学习的需要,
  • 广告设计专业学生素质与创业能力培养研究
  • 我国现有的教学体系缺乏对学生创业创新精神与技能的培养,创业教育普及程度低。当前广告设计专业创业型人才培养的主要障碍在于:学生与老师普遍缺乏创业意识、创业精神和创业能力。创业教育应该是一个系统工程,不仅包括课程体系,还包括非课程体系,提高广告设计专业学生的素质与创业能力不仅要学校参与,还需要社会企业大力配合;不仅要具有理论性,还要有可行性。
  • 浅谈设计专业风景写生的符号化教学
  • "设计"一词,在《现代汉语词典》中的解释为"在正式进行某种工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等"的创造性活动。所以本属于基础教学内容的风景写生训练,应将目标定在艺术设计范畴,应将受训者对基本技能的掌握、受训者对设计需要的满足作为教学要求和教学方向。但许多院校艺术设计专业的风景写生实践教学现状却不容乐观。
  • 高校摄影教育的现状与对其教学理念的思考
  • 一、高校摄影教育状况 中国高校摄影教育从20世纪50年代几所高校开设摄影课,80年代摄影专业的建立,到90年代的迅速崛起,历经了从无到有、从有到如"雨后春笋",发展是非常迅速的。但是,这种"迅速蹿红"是否存在着一些泡沫的成分呢?综观全国,我们的摄影教育还存在着很多的不足。
  • 新疆普通高校公共美术教育教学现状与发展
  • 2006年3月教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术类课程指导方案》,明确艺术教育正式进入我国高等学校的课程体系。笔者为了解当前新疆维吾尔自治区普通高校公共美术课程开展的情况,对新疆大学、新疆师范大学、新疆医科大学等10所高校的领导、教师以及公共美术课程选修课学生进行调研和针对性访谈,以期探求新疆维吾尔自治区高校美术欣赏课教学存在的问题,为提高公共美术课程教学质量提供借鉴和依据。
  • 浅析滕固的治学理念
  • 滕固,字若渠,1901年出生于江苏省宝山县(今属上海市)。作为推动中国美术史论研究由传统模式向现代模式转型的重要学者,其成就却往往被忽略。直到沈宁先生编辑的《滕固艺术文集》一书的出版,才又重新引起了学术界对滕固的关注。"在20世纪中国美术史学研究中,滕固是一位不能回避的重要人物",因此对滕固的治学理念作一个系统的梳理与分析是十分必要的。
  • 设计专业基础素描课程转型的思考
  • 在人类的艺术领域里,作为美术基础的素描,起到了其他艺术形式不可替代的作用,从艺术诞生起,素描的初始形态就诞生了,后人称为素描。随着时代的沿革和变迁,我们对素描的本质因素出现了严重的误读,局限于简单的形式、技巧、空间、明暗、结构等一系列问题的规则中。问题成了"素描"的奴隶,人也成为"素描"的奴隶,造成了"人"和"问题"的分离。
  • 素描基础课漫谈
  • 素描是一切造型艺术的基础,是美术专业的重要基础课。上世纪我国的素描基础课在教学中占有重要位置,美术专业的学生都要进行多年的素描训练。随着西方现代艺术的全面引进,近十年来,美术院校的素描基础课被大幅削减,学生的造型基础渐差,创作与设计水平也相应降低。现根据我个人多年的观察与思考,在这里提出一些有关素描基础教学的建议,仅供大家参考。
  • 将“民族化”理念引入动画教学的探析
  • 一、研究动画民族化教学模式的意义 发展动漫产业对于推动民族文化产业发展和培育新的经济增长点具有重要意义。然而,要在我国大力发展动漫产业,必须要建立合理的发展结构和布局,要推动"产、学、研"一体的动漫产业链的形成,注重以本土文化为切入点和结合点,把民族特色和动画教学、动画人才培养、动画产品开发相结合,突出区域和民族文化的独特性,扩大我国动漫产业的影响力。
  • 农村高中美术鉴赏课内容拓展的实践
  • 农村普通高中美术教育常常会遇到一些问题:并不是每个学生都喜欢画画,对美术鉴赏课感兴趣的学生也不多。因此,在应试制度还盛行的当下,怎样调动学生的学习积极性,使他们对美术鉴赏课和绘画感兴趣,是摆在每位美术教师面前的最重要问题。
  • [艺术理论]
    依附·探索 苏联美术对中国油画教育的影响(之二)——中苏油画教育交流的繁荣阶段(1954—1962)(范文南)
    陈新华中国画艺术特色初探(陈丽华)
    外师造化 中得心源——浅谈师法自然对中国画笔墨形成之影响(张春新 高冠峰)
    解析中国山水画中的点景(陈为帅)
    壁画创作空间样式化概论(董风)
    中国工笔画与水墨写意画的审美追求探微(董传芳)
    谈当代中国画色彩的艺术表现及特征(彭永馨)
    “真善美”在魏晋南北朝时期的艺术表现(李亚妮 陆豪)
    浅谈中国古代山水画发展中的美学体现(王文静)
    谈油画材料的选择与运用(田欣)
    浅谈油画装饰性色彩的特征(林碧珠)
    “导演”光影——浅谈油画创作中光影的有意识运用(杜薇)
    蜕变——20世纪现代新具象绘画语言解析(陆丽妲)
    生机勃勃的艺术之花——从法国大革命看政治和艺术的关系(师学博)
    论油画艺术创作之模式化突破(刘小玉)
    论中国画现状与发展(彭小红)
    论民间剪纸艺术的现状及历史进程(曾易平)
    谈边线处理与油画语言风格(聂道汨)
    谈当代油画与其他画种的融合(王强)
    山东民间剪纸的地域性文化特征(赵娅迪)
    论中国现代女性油画艺术(赵媛媛)
    中国当代女性艺术的“内审视”现象(姜小丢)
    民间艺术的瑰宝——山东威海民俗剪纸样式赏析(段军)
    延安木刻版画对民间艺术的借鉴(顾丽)
    谈滩头年画的濒危现状与发展规划(代静)
    河南民间美术色彩的特征(王迪)
    绍兴文化对古台门建筑装饰风格的影响——绍兴区域文化对传统建筑装饰影响的研究之一(沈坚)
    绽放在高原上的绚丽山花——再谈湟中县农民画(万国英)
    渐悟杨一江(汤海涛)
    上海多伦路环境规划设计分析(米澄质)
    山西南涅水“造像塔”的样式与形制(李峰)
    让传统水墨元素在现代平面设计中绽放异彩(吕玉龙)
    中华民族文化之瑰宝——中国画(张剑华)
    多元文化影响下的中国意象油画(王昆)
    合肥市凤麟兰庭小区规划设计创作研究(周文军[1] 王红丽[2])
    现代浙江青瓷融合浙派国画装饰探究(吴新伟 吴越滨)
    关于中国意象油画的几点思考(张明)
    博纳尔绘画中体现的东方艺术情趣(郑太春)
    浅析刺绣艺术中的构成要素(王禹)
    容器包装设计中仿生形态的应用(蒋艺芝)
    从当前的形式创造谈起(张春蓉)
    论产品设计中的感性化(刘春花)
    社会艺术赞助的前景与困扰——从中国艺术双年展资金问题说起(韩琼)
    独创意识在摄影创作中的重要性——对珠三角地区群体摄影现状的思考(郭宜章)
    现代医院装修设计新思路——福建石狮妇幼保健院住院大楼室内设计的感想(汤小刚)
    康复中心景观设计中植物对人的心理影响(马博华)
    艺术类数据库界面设计中视觉元素的编排方法(曾军梅 严慧 张樱樱)
    浅析新艺术运动(廖峰)
    行为的可能 绘画的可能 生命的可能——读石冲油画作品有感(张立波)
    关于再生资源作为家饰主材设计方法的思考(王欣铨)
    谈西方现代艺术流派波普艺术(余丹)
    长沙窑陶瓷书法审美特征浅析(邓维明)
    浅析中国画线描的基本要素(郑煜川)
    来源于生活的情感文字(高瑜)
    数字游戏中情感化设计原则的研究(黄卓)
    浅析灯光设计在商业空间中的应用(李仁伟)
    书籍的多元化阅读设计(薛莲)
    论绘画中的主观色彩(陈文霖)
    艺术与真实(于聪[译文])
    印度贾汉吉尔时期莫卧儿玉器艺术风格探究(张煜)
    意象色彩与现代工笔(赵雨灏[1] 李爱峰[2])
    城市、建筑、景观之于“针点”的思考(陈文懿)
    生命科学展示中的视觉传达(曹健丽)
    浅谈城市导示系统(曾环)
    论信息量守恒与诗画结合(李彦锋)
    谈矿物色的传承和发扬(张昕)
    无锡惠山泥人与天津泥人张艺术形象的比较研究(孙媛媛 张小开)
    [大观画廊]
    第十一届全国美术作品展览漆画作品选
    第十一届全国美术作品展览陶艺作品选
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    莫奈绘画的抽象属性(陈立权)
    潜在的互文性——观朗香教堂与光之教堂有感(李刚[1] 高洁[2])
    浅析透纳风景画中的情感因素(马铁伟)
    波普艺术及其代表安迪·沃霍尔(周峰)
    浅析西方绘画构图技巧(何军[1] 严慧[2])
    简评弗朗德绘画大师凡·耐克及其绘画作品(李军苗)
    透视席勒的精神世界(朱佳艺)
    [画家与作品]
    杨一江 油画作品
    肖育绘画作品
    徐运良绘画作品
    罗瑶油画作品
    李强绘画作品
    李艳杰油画作品
    吕连甫国画作品
    王德信国画作品
    颜海强 雕塑作品
    毕崇海速写作品
    蒋红雨速写作品
    [院校在线]
    湘南学院艺术设计系教师作品选

    来稿选登
    中国艺术教育促进会 关于举办首届全国高校美术·设计作品大奖赛的通知(无[1,2])
    首届中国高校美术·设计作品大奖赛
    中国当代油画家作品精选
    《松山行旅图》(佚名[元])
    [艺术与设计]
    曹健丽 装饰作品
    商业动画影片设计语言研究(李林瑶)
    浅谈创意对平面设计的重要性(赵汀)
    平面设计视觉语言的进化(徐文廷 伊延波)
    激情燃烧的岁月——回望20世纪60年代的平面设计(王宇)
    现代家具设计的拓展面探析(何靖泉)
    湘西民族服饰色彩表现手法对现代设计的启示(许志红)
    苗族服饰中的色彩构成情感表现(彭凌燕)
    界面的生成——一种显现文化的新媒介(陈正飞)
    图案语言的简与繁(刘晶)
    现代设计与民间美术的融合(严慧)
    浅谈美学思想在广告中的运用(霍玉磊)
    室内陈设艺术的心理探讨(刘绥)
    中国室内设计国际化与本土化的融合(贾雁飞)
    城市背景建筑的设计原则与手法研究(杨青山)
    书籍设计中材质的多元化(方禕)
    营造空间幻觉提升品牌形象力(刘朝晖)
    谈平面设计中的情感诉求(高进[1] 刘晴[2])
    “中国风”背景下家纺设计的民族性与现代性探析(章海虹)
    论现代广告设计中水墨元素的特性(何萍)
    对室内陈设艺术设计的几点思考(谭秋华)
    论设计元素中的肌理(李泽锋)
    对商业化浪潮中当代设计的再思考(李诺男 杨尹)
    张秋梅设计作品
    [教学论坛]
    成人艺术设计教育创新思维人才培养教学模式研究(景智 李东 高海涛 林楠)
    室内设计专业基础教学改革与探索(徐南)
    谈美术教学中的师生关系(李婷)
    对高职院校艺术设计专业实习实训基地建设的几点建议(王雅洲 李国铭 郝振欣)
    浅谈艺术设计专业的“实践模式构建”(王川)
    基于“能力本位”的园林专业美术基础课教学改革(郑伟)
    高职艺术设计教育“开放式”教学模式探究(王茜)
    高职教育艺术设计教学模式的变革(刘丹龙 孙平燕)
    从艺术设计热门透析当前高校美术教学现状(乔延菊)
    浅谈动漫人才的培养模式(陈天荣)
    对工艺品设计专业的认识及课程设置的想法(李成)
    激发学生绘画灵感的几点思考(王延斌)
    找准定位 错位竞争 多元化培养社会需求的艺术设计人才(薛生辉)
    产学研合作构建数字媒体艺术专业创新人才培养体系(王犹建)
    “涂鸦”意识对高师美术教育的影响(赵腊梅)
    高校美术专业学生特点分析与学生管理工作创新(闫政远)
    高职院校环艺专业建筑制图课程改革探讨(王岩)
    论实践教学改革在创新设计人才培养中的作用(周宇)
    浅谈二维动画教学中本土化风格与创新能力的培养(马帅 臧欣慈)
    商业广告设计课程中实战教学模式的探索(臧欣慈)
    地方高校美术学专业书法课程教学的方向(杨正发)
    广告设计专业学生素质与创业能力培养研究(刘浩然[1] 刘军[1] 李静[2])
    浅谈设计专业风景写生的符号化教学(陈光宇)
    高校摄影教育的现状与对其教学理念的思考(刘洋 高俊杰)
    新疆普通高校公共美术教育教学现状与发展(孔倩倩)
    浅析滕固的治学理念(彭博)
    设计专业基础素描课程转型的思考(许诺)
    素描基础课漫谈(颜海强)
    将“民族化”理念引入动画教学的探析(孙作范 王晓宇)
    农村高中美术鉴赏课内容拓展的实践(戴少宏)
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