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  • 刘知白泼墨大写意山水艺术分期——“大墨刘知白”系列研究文章之二
  • 对于已故的山水画家刘知白,我们都不陌生。自本世纪初冯其庸先生在《美术观察》中介绍了他的艺术以来,画坛始识其人其画,惊叹于其非凡的艺术成就。可以说,刘知白不仅是一个画家,他更是一种发人深省的文化现象。在有生的88年间,他心无旁骛地沉浸于山水画的研习与创作,上承传统,下启新法,创立了泼墨大写意山水的新画法,既继承了传统文化的精髓,也因其形式的创新而给我们提供了崭新的视觉经验,并在一定程度上为当下陷于焦虑之中的中国画人提供了新的文化自信。
  • 中国传统绘画中的狂狷美
  • “狂”与“狷”是两个不同的概念,《论语。子路》日“狂者进取,狷者有所不为”,即狂者“善道有为”,志存高远而勇于进取,狷者“守节无为”,踽踽独行而不苟合流俗。“中庸”强调“不偏不倚”与“无过不及”,它是人们历来所追求的最合理、中意的理想,也是最难实现的理想。“狂狷”正是位于“中庸”之两端,其中狂“过之”,而狷又“不及”,但它们的本质都是善而无害,表现为一种特立独行的真理想、真性情。“狂”与“狷”多联用,从道德伦理范畴向其他领域延伸。
  • 浅析高克恭山水画风格南北兼容的成因
  • 中国山水画在五代、两宋时达到了一个高度成熟的阶段,形成了以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方山水画派和以董源、巨然为代表的南方山水画派。北方山水画派通常先以线条勾出凹凸,然后用“钉头”、“雨点”、“斧劈”皴擦,来表现北方石质山的雄伟峻厚、风骨峭拔,作品多高山大川,势状雄强,有崇高感;南方山水画派则用柔性线条和点子问杂长、短披麻皴来表现南方土质丘陵,平淡天真,气象温润。
  • 也说丘壑于心 ——写意画创作心得
  • 苏轼云:“故画竹,必先得成竹于胸中。”《文与可画篑筜谷偃竹记》,这便是“胸有成竹”的出处。另有一种相似的说法——“胸中有丘壑”,正是形容画家在创作前已经胸有成竹,也就是说对整幅作品已有了成熟的构思。然而凡事皆有其两面性。换个角度讲,历来为人称赏的境界也许有时也将我们带到无所适从的境地。“胸中有丘壑”或“胸有成竹”从来只作为正面评价是因为任何人在开始创作之前要对作品要呈现的画面了然于心着实不易。那必定是经过了必要的趣味熏陶和长期的经验积累才能够具备的驾驭能力。
  • 我对黑白的思索——“黑白”在李可染山水画中的延伸
  • 李可染(1907—1990)是中国杰出的山水画家。他所处的时代是一个激进的时代,不论在文学上,还是在艺术上都受到西方新思潮极大的冲击和影响,人们的思想和观念也发生了很大的变化。在美术界也是同样,新学、美育的提倡,给美术提供了发展的良好空间,再加上大量留学生回国和西画家的涌入,使他们成为当代美术教育的主力军,对近现代美术的发展起着很大的作用,也为东西方美术架起了一座交流的桥梁。
  • 也谈晋人尚“法”
  • “法”的本义是指规范、规则。这里的“法”主要是指笔法。陈方既先生在《书法综论》中这样描述:“笔法是字体规范化的产物,又是书写效果引出的审美感受日益强化的产物。”可以说,书法之所以称之为书法,“法”是起着决定性作用的。因为如果失掉“法”,失掉书法作为一“物”的“物性”,就无法谈书法的本体了。任何一件好的书法作品若没有“法”的支撑是无法想象的,这一点早已被论证。
  • 楚国金文书法艺术简析
  • 在先秦金文书法体系中,楚国金文是属于受到中原书风影响,但最终又形成了极具夸饰风貌,带有强烈的地域色彩的一系。伴随政治实力的日渐强大,楚国金文书风波及到长江中下游以至今山东境内,形成了南方金文一大系;不仅如此,伴随楚人北上问鼎中原,楚金文书风也向北延伸。楚人在和周王室时而蝇营狗苟时而对抗冲撞的时代氛围下,形成了自己的金文风貌。在书法发展史上,这朵奇葩,“花期”虽短,但影响之大,是先秦时其他地域书风无法比拟的。
  • 中西绘画融合观念浅析
  • 遵循传统的思维必然要沿袭中国的传统路法;众多崇尚改革者则迅速冲入西方的舞台,认为拓展中国画的空间必须接受西方的绘画观点。这都是不同观念的体现,对于学习者来说,更要把握住何谓继承传统,何谓推陈出新。
  • 新具象表现性油画的图式特征
  • 特定的个人语言图式是每个艺术家毕生所追求的,因为每一种成熟图式的背后都隐藏着艺术家的思想、观念和精神诉求。一种图式的出现与当时的时代背景和社会群体是密不可分的。画家总是利用既定的图式来表达自己对社会的理解,同时,既定的图式又随着对事物的把握而产生不断的变化。图式不仅要有精神的支撑,还应包括更为广泛的社会环境、文化传统和心理因素的内容。
  • 位置——谈中国画的构图与风格
  • 中国画以完整的体系,维系着中国传统绘画艺术的形式面貌。中国画的构图从“意境”着眼,贯穿着“气韵”的内在核心,重视形式美,提出要“经营位置”,“置阵布势”,苦心构想,因而形成美的法则。中国唾的构图有鲜明的时代风格。一个成熟的中国画家,一般都有相对稳定的构图习惯,反映出画家独特的审美角度和审美情趣,从而形成了自己作品的艺术风格,构图成为画家风格最为显著的特征之一。
  • 论艺术性的油画写生
  • 一.油画艺术的核心是写生 油画界曾提出油画即“艺术写生”的概念。这一概念切中了油画创作的要害,也是许多同行长期艺术实践的经验总结。所谓艺术写生,既要求写生中强化对自然与生活的感受,也要加强对形式创新的思考。写生并非仅仅为了积累素材,或仅局限于锤炼绘画语言。写生的过程,因为画家直接面对大自然,在与大自然的情感交融中,易达成“物我合一”、“天人合一”的境界。
  • 筑圃见文心——中国园林与山水画
  • “月出照园中,珍木郁苍苍。清川过石渠,流波为鱼防。芙蓉散其华,菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔,仁兽游飞梁。华馆寄流波,豁达来风凉。生六未始闻,歌之安能详。投翰长叹息,绮丽不可忘。”山石、水景、花木、华馆、鸟兽……魏·刘桢这首((公燕诗》描绘出的景致无疑是中国园林的典型。
  • 青瓷装饰与书画画面结合的探索
  • 一。传统青瓷的装饰手法 传统青瓷因其釉色精美、温润如玉而受到历代文人墨客的赞誉,被誉为“千峰翠色”、“似冰如玉”。它具有一种柔和、含蓄的静谧之美。也因此常常以无纹饰为美。虽然青瓷的釉色充满了魅力,但它作为古老的瓷艺,并不是完全依赖于浑然天成,它同时还吸纳了诸多的装饰语言,如宋瓷中的哥窑就以釉面的天然开片而闻名。
  • 反叛与超越——试析“陌生化”在油画创作中的运用方式
  • 作为一种创作方式,“陌生化”也被称为“非熟悉化”,是俄国形式主义文论的一个核心概念,一直被广泛运用到整个文学艺术界。 在油画创作中,“陌生化”方式主要是针对观众司空见惯的创作模式和效果而言的,通过对熟悉的事物进行翻新,使人们眼前一亮,进而对原本习以为常的事物再度感到“陌生”,感到新鲜和好奇。
  • 李录成国画作品
  • 李录成1966年12月出生,陕西眉县人,1987年毕业于西安美术学院教育系,2006年结业于中国艺术研究院美术学硕士研究生课程班,现为宝鸡职业技术学院艺术系美术教研室主任、副教授,陕西省美术家协会会员,陕西书画研究院宝鸡分院副院长。
  • 徐渭、凡·高悲剧艺术人生比较
  • 漫长的美术发展史,群星闪耀。东西方各自的美术星空上分别闪烁着一颗炫目的明星:中国的徐渭和荷兰的文森特·凡·高。二人生前的凄暗和死后的光芒形成了引人注目的对比,悲剧的力量由此而生。 鲁迅先生说:“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看……”
  • 西方女性主义艺术对中国女艺术家的启迪
  • 第一代西方女权主义:西方女权主义起源于法国资产阶级革命和启蒙运动以后,19世纪下半叶出现第一代,和欧洲工业革命同步,代表人物是英国的HARRIETTYLERMILL。最初的诉求是妇女在受教育和立法上应当平等,在经济上与男性平等。她们主要是从经济方面诉求妇女的解放,对以后的女权主义运动,特别是马克思主义女权运动有很大影响,这一代有影响的文学作品有易仆生的((娜拉》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等。中国20~40年代的一些社会主义者受到的女权主义影响,恐怕主要是属于这一代的。
  • 徽州雕刻艺术与古希腊雕刻比较研究
  • 艺术,作为人类精神产品,作为一种审美文化,随着人类社会的进步和科学技术的发展,融入我们的日常生活,融入我们的行为和思维,融入到我们的时间与空间。生活艺术化、艺术生活化的进程如此快速,以至我们逐渐发现艺术在我们生活中的位置如此凸显。而雕刻作为一种立体的艺术形式,带给人们以美的享受。莱辛曾经说:“美是造型艺术的最高法律。”安格尔也说:“艺术应该是健康的,合乎道德的,艺术所反映的是美的东西,让观众习惯接受美的事物。”
  • 观画品戏——杨家埠戏出及戏文故事类年画的形式与美感
  • 一、戏出年画 通常将描写戏曲演出精彩场面的年画称为戏出年画,主要兴起于明清时期。民间戏出年画的兴盛得益于明清时期戏曲文化的繁荣,也得益干木版年画的易于流传性。丰子恺先生就这样描写过民间的戏文活动和戏出年画:“最深入民间的只有两种艺术,一是新年里到处市镇上贩卖着的‘花纸儿’,一是春间到处乡村开演着的‘戏文’,没有比这两种风行得更普遍了。”
  • 惠风惠语——谈惠安女题材的绘画创作
  • 惠安女,从狭义上来说其实是惠东女,主要分布在福建惠安东部崇武镇郊和山霞、净峰、小蚱三乡。这一带的七个乡村总共只有几万人,虽然她们只占惠安县人口的一小部分,却因其独特的服饰文化、人文风俗以及其坚韧的品格特征,受到文学家、艺术家的喜爱,在艺术作品中屡屡被形象地表现。以惠安女为题材的绘画创作,从20世纪60年代开始兴起,经历了近五十个春秋的发展历程。在八九十年代甚至出现了一股“惠安热”,各省的很多画家纷纷来惠安采风创作,产生了一批反映惠安女生活形态以及内心世界的力作,在全国拥有了广泛的欣赏群体。
  • 艺术符号的重复在当代艺术创作中的运用
  • 在当代,艺术的形式是多样的,都有其自身的特点。艺术作品作为一个整体来说,就是情感的意象,是通过代表意象的形式体现的,这种意象,可以称之为艺术符号,它是艺术家在自己的作品中使用的可以用语言表达意义的符号。但是这些符号的含义并不一定是整件作品的意味,而只是传达艺术作品意味的构成成分。这些相互结合在一起的符号所包含的含义,能够增加作品的丰富性、强烈性、重复性和相似性。在艺术中对符号的运用,说到底还是一种创作方法。
  • 浅谈中国油画与中国传统艺术审美理想的交融
  • 在人类文明伊始的原始时期的美术,东西方艺术大体类似,处于同一发展方向。但随着时间的推移,东西方艺术开始分道扬镳,向着不同的方向发展了。西方艺术开始追求再现、还原客观物象的真实,强调光影明暗、透视立体及色彩。中国艺术则不求完全真实地再现客体,而是沿着线的方向发展,强调线的运用和发挥。
  • 浅谈油画语言的表现
  • 油画语言像我们平时所说的语言一样,是用来相互沟通和交流的工具,进一步说是画家与观众、艺术家与艺术家之间进行审美交流和沟通的平台。在这个平台上,每个画家都发挥自己对世界的看法和想法,通过向大自然的学习得到自己的“心源”,从而找到适合自己表达客观世界的方式和手段。画家运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素把油画色彩画到画布上,笔和画布产生的一种具有形式美感的视觉形象,把物体变成一种特定的塑造形体的手艺才是油画的语言;
  • 唐小型青铜佛像躯干之美
  • 唐代是我国五千年文明发展中的重要阶段,无论是政治、经济、文化还是科技等,都具有任何历史时期所难以超越的高度,尤其在文化方面,唐代的人文思想、宗教礼学、雕塑、绘画等对今天的中国文化有着深厚的影响。本文选取唐小型青铜佛像躯干作为研究对象,主要从小型造像的局部入手,由表及里,尽可能以小见大,分析、展现唐小型青铜佛像躯干的艺术之美,挖掘和探讨唐小型青铜造像对当今艺术、文化发展的价值。
  • 中国传统建筑形式的文化解读
  • 文化人类学是最近一二百年发展起来的最重要的学科之一。这个学科最重要的贡献就是以全新的文化视野重新认识人类的存在,即人类的存在无不是一种文化的存在。建筑、室内环境等都可以从文化的角度来认识和解析。因此,本文就利用文化学的视野,来对中国传统建筑形式进行解读。
  • 浅谈“心灵”引领下的油画创作
  • 从事绘画的人常常要多看看别人的画,以期能够从他人的作品中得到灵感和启发。那么这种“看”应该抱有什么心态和运用什么思维方式呢?笔者认为,当下我们常常处在一种紧张、快节奏的生活之中,情感容易复杂和变得麻木,心态容易变得焦躁,“看”就很容易成为一种“视而不见”。如果我们做到情感清静而又没有先验地来看绘画作品,那么从中得到的享受就会像清澈的小溪自由自在地流淌着并最终汇入大海一样的愉悦!
  • 行走的艺术——节奏在动画电影中的表现
  • 一、动画电影中节奏的概念 苏联电影艺术家库里肖夫曾说:“节奏——这是紧张与缓和、加速与放慢的正确重复的交替。”瑞典电影大师伯格曼说:“节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”法国先锋派电影理论家莱昂·慕西纳克则更激进:“是节奏,不然就是死亡。”那么被大师们交互称赞的节奏究竟是什么,又妙在何处?节奏源干运动,源于变化,早在我国古代(《礼记乐记》中就有解释说:“节奏,谓或作或止。作则奏之,止则节之。”
  • 公共空间浮雕分析
  • 公共空间浮雕与生活有重要的联系,无数的著名浮雕作品证明,浮雕是记录历史、传承文化的重要载体。随着生活水平的不断提高,随着新的审美观念的产生,公共空间浮雕在生活环境中将会占有和发挥越来越重要的地位与作用。
  • 轮回与流转——当代中国岩彩画的传承与创新
  • 岩彩这个来自中华民族传统的画种,在当代外来文化的影响下,亦悄然地发生着与时代俱进的变革,衍生出新的迹象并融入更为自由多元的艺术世界。尽管当代有学者认为岩彩画不能归类于中国画,但毋庸置疑中国的早期绘画正是运用矿物质岩石这一材料绘制而成,而后的重彩作品中也都大量使用矿物质颜料绘制画面。如今随着中外文化的交流与社会的进步,使用岩彩作画的这种古老而珍贵的文化传统,必将在当代中国的绘画艺术中勃发生机,让几乎忘却它的人们重新唤醒对中国传统重彩文化的追忆。
  • 新传播媒介对中国动漫产业的影响——以3G手机网络为例
  • 一.动漫与传播媒介的关系 动漫作品是动漫产业的龙头,它的呈现必然要通过传播媒介。在网络和手机没有产生之前,动漫作品只能通过电影、电视、书籍出版等传播。由于播出媒体的限制,以及影视动画片相对高额的制作成本,对于技术相对落后的中国,动漫产业的发展都受到影响。动漫产业作为一种时尚创意产业,数字通信技术为其开辟了新的媒介,我们借用一下ZARA创作人阿曼西的一句话,“时尚即在最短的时间满足消费者对流行的需要。”
  • 浅谈素描全身像
  • 素描,对于绘画来说,在我们的学习中扮演着至关重要的角色。素描全身像对我们了解人物结构、比例、外在特征、人的内心世界更是起着举足轻重的作用,也为我们今后学习中国画的线造型奠定了基础。 经过人物素描的练习与写生。可从中感悟到素描全身像的重要性。
  • 浅谈中国传统的喜被文化
  • 被子,是人们在日常生活中必不可少的用品。标准的被子分为被面、被芯、被里三部分。结婚时用的被子叫做“喜被”,新人结婚,床上一定要有簇新的一套被子。青年人结婚是件大喜的事情,同时也是家中最重要的事情,床上的细软是家庭的主要财产,值得好好准备。依照中国的传统,一定要有老辈人给青年人做被子以示吉祥祝福,寓有“备子”,即子孙绵延之意。而被面则是内容最丰富、最有特色的部分。
  • 集体话语的隐退和个人影像的崛起
  • 作为人类学意义上的民族,集体话语是这个民族向世界宣告自己的存在性的符号体系。人类学学者科恩(AnthonyCohen)认为,集体话语体系是“作为一个整体的社区与外部世界的对话,其具体内容就是运用象征的手段界定出社区与外来的……世界之间的界线”。在中国五千年的历史中,集体话语以权力美学为叙事的线索,支配着文化艺术的种种现象,描绘出一个文明古国的沧桑面容。我们引以为豪的长城、故宫、兵马俑正是集体话语的历史符号。中国历代的帝王们用自己的权力建构起与之匹配的美学体系,完成自己的历史塑造。
  • 设计思维的创意性突破——谈如何激发生肖角色设计的创作灵感
  • 一、角色设计的重要性 角色设计是整个动画设计的重要组成部分。角色的设定对整个动画的成片起到了不可忽视的作用。早期美国迪斯尼公司的动画片《猫和老鼠》,将幽默滑稽的猫和老鼠的形象搬上了银幕,通过夸张和幽默的形式影响了几代观众。20世纪80年代,被誉为日本“动画之父”的宫崎骏的《天空之城》和2001年的《千与千寻》,通过奇幻、超级想象力的剧本,给观众留下了难以磨灭的印象,令观众仿佛置身于奇幻世界,其中独具匠心的角色形象打动了观众的心灵。
  • “神”与“灵”的守护——以鄂尔多斯的考察论民族地区的公共艺术设计
  • 我们一行人对鄂尔多斯进行了半个月的考察,对它的自然环境、资源、历史、人文、民俗、礼仪、宗教、艺术、建筑、景观等有了更深入的了解与体会,离开后很长时间还不能忘怀那富饶神圣之地,不时地思索着艺术的灵动是怎样游历在传统与当下的时空中。被马头琴悠扬声所感动的情怀下,用艺术去永远守护那气势磅礴的精神和悠远沧桑的灵魂成为我的追求。
  • 民居生态补偿设计的多土化表达
  • 由于我国农村人口多,传统乡村民居数量多、分布广。虽然许多乡村民居经历长期演变,蕴涵了朴素的原生态“绿色”思想,但在人与自然的关系危机越来越突出的今天,还是面临越来越多的生态问题,对其进行室内生态补偿成为解决这一问题的重要手段。
  • 浅谈科学技术对艺术变革的影响
  • 在最近几百年的历史发展中,科学、技术与社会日益呈现出一种错综复杂的关系。文艺复兴以来,科学与科学家的地位逐渐确立,科学技术不再是单个科学家在实验室、社会劳动实践中的个别行为,而逐渐演变成一种高度的社会建制。科技成为一种社会行为,科学技术对社会发展产生了巨大作用,下面仅就科学技术与艺术的关系谈一些粗浅认识。
  • 工业设计之于“工业立市”——浅析工业设计与肇庆区域经济发展的关系
  • 肇庆作为珠三角的二级城市,无论是地理位置还是经济发展水平,均处于广州、佛山、深圳等珠三角核心城市与广东省其他山区城市之间,是珠三角核心经济区周边城市的代表。研究工业设计与其区域经济发展的关系,无论对肇庆还是对其他珠三角二级城市都具有较好的参考价值。
  • 浅议现代绘画中色彩的情感表达
  • 西方绘画艺术在色彩方面的发展经历了一个漫长的发展过程。其间无数画家进行了探讨与尝试,绘画的表现力也大大地提高,使西方绘画的语言逐渐走向完善,逐渐由重视客观的自然再现发展成为今天无处不在的现代艺术的主观情感的表达。绘画开始转向个人的心灵,转向个人的内在感受和体验的创造性表现,艺术出现了极强的个性化、主观化倾向,绘画色彩的主观意味更加突出和鲜明了。正是在19世纪以后伴随着绘画的不断革新,才在一定意义上赋予了绘画以更新的生命与表现形式,色彩也正是在这样的一个艺术文化氛围之下实现了自身的超越,成为一种独立于客体而存在的主观性较强的艺术语言形式。随着20世纪社会生活的巨大变化,现代绘画走入了更加自由的时代。
  • 探析传统漆艺的现代转换
  • 中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家,已有七千多年的历史。古代漆艺基本表现在日用器物的装饰上和有实用功能的陈设品制作上。而现代漆艺把传统漆艺的范畴扩展至漆平面(漆画和漆壁画)和漆立体(漆器和漆塑)。真正意义上的纯观赏性的现代漆艺术作品,出现仅仅几十年。在漆艺术的平面表现形式上,现代中国漆画的崛起,使这门古老的艺术形式焕发光彩,且引来了世界视觉艺术领域越来越多的关注和热情。
  • 浅谈“应物象形”的造型艺术
  • 造型艺术作为一种艺术表现方式,既可以通过立体化的造型塑造艺术形象,也可以通过平面化的造型塑造艺术形象。 研究证明,为了生存,人类从原始时代就具有追求自我变革、自我创造、自我拓展的意识和行为。所以,从远古至当代的人类造型艺术中有很多明显体现着人类追求自我开拓、自我变革、自我创造精神和“天人合一”的哲学观念的内容和形象。
  • 对现代新具象绘画艺术美学“丑”的反思
  • 在艺术历史的发展长河中,我们不难看到艺术中的美已经渐渐地发生了变化,古典主义时期所追求的黄金分割的均衡、平稳、和谐的美,已经渐渐被不平衡、不平稳、变形甚至反传统的“丑”所代替。艺术美学发展到了它的反面“丑”了。从古典大师达·芬奇、拉斐尔、提香、丢勒的画中,我们看到的是艺术追求画的和谐、均衡、标准。他们把人画得既美又崇高,但到了现代,艺术大师们的作品发生了明显的变化,像德国表现主义大师迪克斯、贝克曼,再到弗洛伊德,他们的画面把人画得既丑陋又有缺陷。“丑”成了他们所表达的主题,这里表现了艺术家对世界、对人生的看法。
  • 谈图形魅惑的审美干扰
  • 常听人感叹说,“在照片中看起来是那么美,怎么到了现场却尽是失望。”——一那是因为我们把照片当画面来欣赏了。 把照片当画面来欣赏,是一个常见错误。现场的考察是全方位的。就客观来讲,那是一个立体的呈现。就主观而言,则是多种感官的综合反映。身临其境的人,其多种感官都会被一起调动。
  • 浅谈宋李嵩《货郎图》线条的这写实性与写意性
  • 宋朝李嵩的绢本作品《货郎图》是一幅以线为艺术语言的白描淡彩。画者将线条描绘物象的写实性与传达意境及主观情感的写意性融合到一起,使这幅画既具有工笔画的严谨,又不失写意画的自由奔放。
  • 中国画中石绿颜色的制作问题
  • 石绿作为中国画的主色之一,其颜色的鲜、艳、亮与其制作程序关系紧密。对一个中国画家来说,熟练掌握或熟知其制作方法,有利于加深对传统绘画技术层面的理解和丰富自身的艺术语言及表现形式,更深切地传达中国画特有的人文内涵。结合自己的实践,粗略地谈一下石绿颜色的制作问题。
  • 谈概念包装与包装设计的相互关系
  • 概念包装是以创新为本位、以试验为基础、以未来需要为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上,还是在实践中,都应把概念包装设计作为一种设计形态来对待:在当前社会中,设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析,而应是多种学科交叉的统观。把概念包装设计活动作为一种设计体系来看待,也就不仅是简单的新奇的设计形式满足和能刺激感官的设计花样需求能代表的,概念其中的内涵是现代设计师们在进行概念设计时必须掌握的。
  • 后现代视阀下工笔人物画的创新突围之策
  • 在当今的后现代经济背景与文化思潮的影响下,我国的工笔人物画在发展过程中,面临着诸多问题与瓶颈。如何以发展的眼光、包容的情怀、全新的视阈,探索和挖掘工笔人物画在审美意识、表现形式与精神品格上释放现代情怀的新维度,思考与寻求工笔人物画在师承传统、审美判断、绘画技法、品格修养等方面的创新突围之策,成为当代工笔人物画家面临的、必须亟待解决的时代课题。
  • 浅析字体设计中的色彩艺术
  • 优秀的字体设计、创意与色彩的有机结合,可以从它的审美效果上体现出来。分析字体设计中的色彩艺术对于现代字体设计的发展具有积极的意义。
  • 涂鸦在当今时尚设计中的跨界应用分析
  • 21世纪初的几年间,涂鸦——这种源自街头,对传统观念和主流意识充满颠覆思想的表现形式风靡全球,原本高高在上的高级时装也纷纷走下神坛,与涂鸦作品跨界合作,吸引着年轻多金的新消费群。
  • 浅析古代山水画的弦外之音
  • 国画作为传统的绘画种类,山水是最受画家青睐的传统题材之一。画家用手中的笔墨寄予对自然山水的情怀,对山水品德的敬仰;在静观山水之时与道妙契合,在意境营造与渲染之处神游自然山水之外,品玩境外之象,韵外之致。本文从抽象的思想观念入手,探讨隐藏在国画山水文本之后的丰富内涵即弦外之音。
  • 浅谈标志设计的“灵魂”
  • 标志的来源我们可以追溯到上古时代的“图腾”。那时,每个氏族和部落都有一种与自己有某种神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(即称之为图腾)。如女娲氏族以蛇为图腾,夏禹的祖先以黄熊为图腾,还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾等。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上,后来就作为战争和祭祀的标志,成为族旗、族徽。国家产生以后,又演变成国旗、国徽。
  • 应用感性工学对中高级商务轿车造型风格的研究
  • 本研究以感性工学原理为基础,运用放声思考、语意差异分析以及数量化Ⅰ类分析等方法,探讨消费者对于中高级商务轿车(以下简称商务车)造型吸引力的意象。现代汽车造型设计是汽车设计的重要环节,良好的造型设计是空气动力学与美学的完美结合。目前商务车市场竞争激烈,设计师必须在各个层面提高其品质,力求在设计细节上尽善尽美。本文以2007~2010年市场上商务车销售量为例,以放声思考和语意差异分析方法了解消费者对于产品造型特征的认知情况。
  • 国际范畴下的新型天津艺术创意产业
  • 当今世界,创意产业已不再仅仅是一种理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。在一些国家,增长的速度更快,美国达14%,英国为12%。
  • 在传承中蜕变——赣南客家传统菜肴包装在现代商业发展中的变化
  • 赣南客家是华夏氏族中一个独特的民系,它是自西晋末年起由于战乱、饥荒等原因中原汉民经过南迂、反迁的过程后在江西南部地区逐步稳定的一支汉族民系分支。客家文化是一个以中原文化为传承的移民文化,地域的变迁带来了文化的融合,因此赣南客家人的饮食文化及菜肴包装形式,在传承汉族其他地区文化特色的同时,受到赣南独特的地理条件、气候特点、历史文化背景的影响,也变得独具特色。
  • 细研笔墨漫画藤——花鸟画创作的思考
  • 中国花鸟画自两宋分支成为独立画种以来,历经发展,在历史上出现一个又一个高峰。当今的画坛,花鸟画继人物、山水之后,成为一个不可动摇的大型画种,其创作队伍不断壮大,反映时代、讴歌自然的优秀作品不断出新。本文顺着花鸟画的发展及在花鸟画创作过程中遇到的问题,谈谈自己的看法与思考。
  • 浅谈古代裤制发展
  • 在服装的现代化和个性化潮流中,符合快节奏生活方式、无拘无束的裤装大行其道,为流行注入鲜活生命力,成为我们日常服装形制之一,创造了舒适、自由、实用的氛围。这尤使我们感谢3000多年前中国西北地区的游牧民族,因为那里是裤子的真正起源,并且其裤制完善比中原地区早近千年。《丝绸之路草原民族文化》一书中有“新疆扎洪鲁克出土的裤较中原地区早近千年之久……”《中国古代服饰大观》一书中:“对于北方民族来说,穿裳骑马很不方便,所以他们的裤子比汉族完善得早。”
  • 消费者的心理——广告构思之魂
  • 一张好的广告,能使人终生难忘,回味无穷的印象,具有很强的吸引力;而一张低俗的广告,使人感到生涩、庸俗,甚至对产品本身都不感兴趣。由此可见,商品广告和消费者是紧密联系不可分割的。广告的针对目标是消费者,因此广告设计师要深刻了解消费者心理,再进行艺术性处理,使消费者看了以后真正有种挡不住的诱惑。它不仅简单做到了广而告之的程度,而且还发挥其产品的艺术魅力。
  • 浅议涂鸦在现代设计中的应用
  • 近年来,频频听到涂鸦一词,涂鸦(Graffiti)英文之意是“乱写”。涂鸦是一种近于书写的行为,文字占相当多数,图形、图案、标志等形象符号也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意去细致描绘。本文所谈的涂鸦,主要指设计师运用涂鸦作为素材或艺术表现手法,通过设计师的取舍来表达自己的想法和情感,并创作出一切有利于现代设计的艺术作品。
  • 方法论叙事与散落历史间的真实——中国当代艺术史写作的方法论探讨
  • 高明潞的《“墙”中国当代艺术的历史与边界》一书是他展览“墙”的一个理论梳理,同时也是关于中国当代艺术发展历史编年写作的书。作者是中国当代艺术理论界的著名前辈学者,同时也是’85新潮的引领者之一。他对中国当代艺术的研究具有某些方面的代表性,在整本书中尤其对方法论的建构和历史的反思作了进一步的探索,是他多年来对中国当代艺术研究的一次综述性呈现。在世界多极化发展、东西文化学术交流融合背景下,可以说,这本书重点鲜明地显示出作者的学理思考和建构中国现代性的特点。
  • 党家村民居建筑雕饰纹样构成形式分析
  • 陕西韩城党家村民居建筑雕饰纹样依附于不同部位的建筑构件上。在实际运用中,建筑雕饰纹样根据建筑构件不同的装饰区、材质、制作工艺的特点,作适当的变形处理,产生出丰富多彩的构成形式。本文试图运用现代构图理论对党家村传统民居建筑雕饰纹样的构成形式进行分类和分析。
  • 浅议中国情愫在现代空间装饰设计中的应用
  • 西餐的就餐环境装饰与传统的中餐环境装饰有着明显的区别。但是,随着中国的西餐厅队伍不断壮大,就餐群体的逐步壮大,西餐厅的份额已与中餐厅平分秋色,各占一席之地。但如何继续保持西餐厅发展的良好势头,就要求设计师在打造西餐厅就餐环境的设计过程中必须不断改变与创新。就此,我们发现,返璞归真、富有历史本土文化韵味的就餐环境在当今社会愈发被人们所推崇与喜爱。设计师作为打造餐饮文化环境的直接参与者,怎样抓住机遇,将中国本土的传统文化及装饰元素运用到西餐厅的设计中显得尤为重要。
  • 自然·空间·表现——浅谈环境艺术设计多元化思考
  • 艺术是什么?它仅仅是美的化身,是世间万物所有“美”的代言词吗?而设计呢,难道只是一些思想超前、想法比较独异、能引领世界潮流的先驱者吗?世间万物人体最美,有人将人体的曲线美、态势美化作为是艺术与设计的结合,难道就这样一概而论?
  • 需要“设计”的现代陶瓷艺术——浅论陶瓷艺术设计与消费文化的关系
  • 设计作为人类生物性与社会性的存在方式,是伴随着“制造工具的人”而产生的。但直到20世纪初,人们才把设计作为一门现代意义上的学科来研究。陶瓷艺术有着悠久的历史,当代陶瓷艺术设计应该适应现代科学发展的设计职业特征,满足消费文化时代的精神需求和物质需求。
  • 包装设计中的色彩对比与色彩调和
  • 色彩作为包装设计中的重要元素,不仅起着美化包装的作用,而且在商品营销的过程中也有不可忽视的功能。要设计好包装的色彩,首先要处理好色彩对比与色彩调和的关系。
  • 从我国早期设计机构看设计管理的雏形
  • “设计管理”名词的出现和“设计”一样并非是在中国自己的土壤上发芽的。“设计管理”作为一个新的领域,它的内涵也还处在讨论的阶段。而从历史的角度看,我国真正意义上的商业美术设计公司、独立设计事务所早在20世纪二三十年代就出现了。设计意识的开端是我国近代经济繁荣的必然行为,商业设计机构的建立寓意着当时经济形态发生了转变。而探讨这些商业设计机构中潜在的经营管理模式,会给我们留下宝贵的经验。
  • 中国画综合材料的应用及中国画的创新
  • 综合材料在绘画中的运用,是绘画语言在表达方式和方法上更富有想象力与创造力的拓进;是绘画材料运用中更为自由表达和创造的新实验。为寻找中国画的新语言,使之综合材质语言与民族绘画的内容相结合,既反映现代与传统的结合,又体现中西绘画的比较和融通,我们从造型要素构成原理的研究作为切入点,即素描语言、色彩语言、材质语言、综合绘画语言的应用进行实验性的探索,力图通过对中国画综合材料的研究,得到一些肤浅的认识和总结,以便供大家交流与讨论。
  • 浅谈哈尔滨市圣·索菲亚教堂砖饰艺术的形式美规律
  • 1923年10月14日,设计师M·M·奥斯科尔克夫在沿用俄罗斯布拉戈维什斯克的三圣一教堂设计,并模仿圣彼得堡的古图耶夫斯基教堂的基础上,建造了哈尔滨圣·索菲亚教堂。(图1、图2)相比前两者,大量的装饰细节在索菲亚教堂的建筑上被表现得更简单,更凝练。索菲亚教堂坐落在哈尔滨市中央大街南段西十四街东200余米处,采用砖石结构,其问经过“中东路事件”和日本侵略军占领哈尔滨时期,直到1932年12月25日教堂才最后开工并举行了落成仪式。新砌的教堂保存至今,成为哈尔滨的建筑名胜之一。
  • 炫耀性消费与工业设计
  • 有新闻报道,我国某市一个商场在两周时间里卖出20多部Vertu手机。Vertu是世界公认的手机业界的翘楚,其手机堪称独一无二。该手机有纯手工制造的部件超过400个,并且每一部分都是由世界最有威望的铂金和黄金供应商制作,制造过程中所产生的专利有20项之多。Vertu手机营造了一种人人想要,但是很少有人买得起的市场形象。事实上也如此,一部Vertu手机最贵的高达20多万元(人民币),最便宜的也卖到4万多元(人民币)。
  • 中国传统色彩的再认识
  • 人类完全从动物界脱离出来,是因为懂得了工具的制造和使用,与之相伴的是在制造的工具中潜伏着的人类原始的审美动机和可能性。原始人是在完全无意识的状态下,创造了人类色彩史上最单纯的形式。我国黄河中游发现的石器时代半地穴村落,用黄、褐、红色的泥土建造,表明我们的祖先对不同颜色的泥土应用,已有了初步的认识。至春秋战国时期,古典美学思想开始启蒙,以儒道两家为代表的中国古典美学思想已基本形成。至此,儒、道两家的色彩观就始终贯穿在中华民族的色彩审美意识之中。
  • 抓髻娃娃的前世今生——从巫术信仰到装饰意义
  • 在孕育了中华民族灿烂艺术文化的黄河流域,劳动人民凭借丰富的想象力创造了大量的民间剪纸作品,用独特的造型手法和审美观向人们展示了一个神秘的艺术世界。抓髻娃娃作为一个融合了审美意义与巫术信仰的特殊符号,成为剪纸文化中一个重要的艺术形象,作为炎黄子孙的保护神和繁衍神,至今流传于民间。所谓抓髻娃娃,即头梳双髻的人物形象。基本特征是正面站立,圆头,两肩平张,两臂下垂或上举,两腿分开,手足皆外撇,常双手抓鸡。
  • 敢言天地是吾师——渐江笔下的黄山
  • 中国山水画是中国最具典型性的艺术形式之一。它反映了中国人对自然独特的观察方式,以及人与自然的和谐关系和承载天人合一的哲学理念。我国地域辽阔,地形地貌和山石结构千差万别,非常丰富,这就为中国山水画创作实践提供了极好的范本。自然环境的地域性是影响山水画创作中的重要因素。兼有泰岱之雄伟、华山之俊俏、衡山之烟云、匡庐之飞瀑、雁荡之怪石、峨眉之清凉美誉的黄山,也自然成为培养艺术家的摇篮。黄山独特的地理地貌特征,尤其对新安画派的开创者渐江(1610—1664)产生了深远的影响。
  • “像”由心生——浅谈摄影的唯美纪实
  • 当我们探讨图片表达的时候,粗浅些会看到构图、光线,乃至背后的制作,再细致些,会看到产出图片的器材、药水、供应商。不过,一幅图片真正可以传达至观者内心的是,被摄者、拍摄者及观看者若干难以隐匿的信息的契合——生存、情感、四季、肌理、流动的静止、隐秘的欲念……
  • 当代工笔画“情”和“意”的表达
  • 当代工笔画形式多样,传统意义上的形式规范在不断被打破,语言的形态和概念上的外延更为宽泛。“抒情性”、“写意性”在中国绘画艺术思想里一直占有很高的位置,但因为有了约定俗成的称谓,工笔画难免被冠上了精工细作的绚烂外衣,以精细摹写为其目的,而怠慢了绘画的抒情性和写意性。
  • 浅谈色彩产生的生理与心理特征
  • 自然界的景与物,构成了五彩缤纷的世界。我们观察自然界的色彩和表现色彩的时候,色彩的第一感觉对我们很重要。因为色彩会随着观察时间的增长,而使眼睛产生一种生理的适应过程。也就是说,眼前色彩强烈的对比关系会减弱,这种过程就是视觉适应过程。视觉适应过程可分为明适应、暗适应和色适应。当我们从明亮的室内走进黑暗,一瞬间会觉得什么都看不见了,之后我们才会逐渐看清周围的物体,这个过程叫暗适应。
  • 徒手绘画探索——水彩艺术对设计者内在机制培养的研究
  • 一、研究目的与意义 在当下数字化时代,一些设计教学机构、设计机构的设计者对徒手绘画表达和审美心智的培养认识不足。本文研究水彩媒材这一有典型意义的传统设计表达方式在人的行为认知方面的作用和意义,揭示水彩的艺术性在数字时代设计中的独特意义和对设计师内在机制培养的作用。
  • 产品情感化设计初探
  • 工业设计的设计对象是产品,但设计的主要目标和目的并非产品,而是满足人的要求。换句话说,工业设计是为人而设计、是为满足人们的需求而设计。 在当今消费层次多样化的背景下,设计已成为提高产品不同附加价值的主要手段,即要求我们通过设计去满足各种不同消费层次的心理需求。
  • 雕塑场——环境雕塑在城市空间中的场力效应
  • 一、对“雕塑场”的认识 1.环境雕塑唤醒人们的空间意识 当我们对雕塑进行表达、创作时,不得不涉及空间。可以说雕塑和所在空间是硬币的两面,没有空间就无所谓雕塑本身,同样,当我们思考、处理雕塑作品的时候,往往就是在思考、处理空间。尤其是环境雕塑,对作品的表达常常介于作者本身和环境之间,帮助人们认定“场所”,环境雕塑存在于城市中,参与城市公共交往活动,唤醒人们的空间意识和交往需求,那么,雕塑与环境之间的这种能量传递通过什么完成?
  • 第十一届全国美术作品展览漆画作品选
  • 段辉水彩画作品
  • 段辉 中国美术家协会会员,湖南省美术家协会理事,湖南省设计家协会理事,湖南工程学院设计艺术学院院长,教授。 作品入选第八、九、十、十一届全国美术作品展览,中国水彩百年展,第二、三、四、五、七届全国水彩画、粉画作品展览以及其他专题性、学术性全国美展20余次,
  • 第十一届全国美术作品展览陶艺作品选
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 汤玛斯·科尔——美国国家主义的神话
  • 20世纪70年代开始,美国艺术学界把目光投向19世纪的本土风景画,其中受到关注最多的画家就是汤玛斯·科尔(Thomas Cole,1801—1848)。从1825年开始到1875年,是美国写实风景画最为辉煌的时代,美国学界称之为19世纪最重要的艺术现象,并把它和美国的国家主义(nationalism)联系起来。而科尔的风景画,在这段历史中以及在美国风景画的国家主义的解读中扮演了最为重要的角色。
  • 绘画大师达·芬奇
  • 列奥那多·达·芬奇,是历史上少有的天才,也是一位最完美的男性典型。他怀有神的无限幻想,但仅有人的有限力量。他的抱负是样样要干,并干得无懈可击。他想出许许多多计划,却只完成一个零头,他的一生是一条无尽头的车道,沿途遗下无数五花八门的惊人的断片残局,在走向生活的尽头时,他难过地写道:“我一生一事无成。”
  • 浅析维米尔《戴珍珠耳环的少女》中的象外之象
  • 电影《戴珍珠耳环的少女》以荷兰画家维米尔的《裁珍珠耳环的少女》名画为创作灵感而拍成。在影片的结尾处,导演将一粒珍珠耳环充斥干整个画面,镜头一点一点拉远,以致呈现出画面的全部——黑色的背景之中,少女侧身静坐,微转着头,眼波里流转着无尽的光华;珍珠耳环清晰夺目,画中单纯少女的生气在其中熠熠生辉,美丽,神秘……这一刻,让人激动,让人惊艳,绘画艺术与电影艺术神奇地契合在一起。
  • 尤恩·乌格罗:几何形状的魅力
  • 英国当代画家尤恩·乌格罗(1932—2000),是继弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德之后英国当代画坛公认的大师之一。从他的简历中显示,在1997年之前,他只有为数不多的追随者和一部分公共单位为其举办宣传活动,使得乌格罗缓慢的产量有一个稳定的销售市场。由于乌格罗身上有一种不屈不挠的精神和超凡卓尔的艺术天赋,使得他的绘画有着与生俱来的庄重,严谨和深刻,并且在艺术风格上独树一帜。
  • 谢斌油画作品
  • 谢斌 1969年5月生于四川省内江市,1999年毕业于西南师范大学美术系美术教育专业。现任内江9币范学院张大千美术学院基础教研室主任,副教授,四川省美术家协会会员。
  • 左红油画作品
  • 左红 华中师范大学油画专业硕士毕业,现在华中农业大学工作。作品入选全国及省市级美展并获奖;多次参加全国高等院校园林美术教材编写及发表作品。
  • 郑丹国画作品
  • 郑丹江苏无锡市人,南京艺术学院美术学院中国画研究生毕业,江苏美术家协会会员,现任无锡商业职业技术学院艺术设计系副教授。
  • 张忆菲油画作品
  • 张忆菲1984年出生,山东省济宁市人。山东省油画学会会员。2001年考取山东省曲阜师范大学美术学院油画专业。2005继续攻读“油画创作与语言研究”方向硕士研究生;期间在山东艺术学院美术学院学习;师从张炀教授、毛岱宗教授。2008年硕士毕业留校。
  • 辛钿版画作品
  • 辛钿2008年毕业于四川音乐学院成都美术学院,获文学学士学位,现就读于山西师范大学美术学院硕士研究生。
  • 蒋国兴 朱辉球 茅勇 陶艺作品
  • 蒋国兴1964年10月出生,2009年上海市领军人才,政协上海市浦东新区第四届委员会委员,上海市工艺美术大师,高级工艺美术师,上海工艺美术学院客座教授,中国文物学会世界遗产研究委员会客座研究员。开发了许多景观艺术陶瓷,有设计发明专利38项。承接研制了上海东方艺术中心陶瓷壁挂,是陶瓷艺术在现代环境艺术中运用的成功典范。
  • 李克速写作品
  • 李克 1961年生,哈尔滨人,毕业于中央工艺美术学院,现任教于南京工业职业技术学院艺术设计学院
  • 谢嘉琳绘画作品
  • 谢嘉琳 江南大学在读研究生,任教于广东轻工职业技术学院艺术设计学院;主要从事视觉传达设计和服装设计教学研究。
  • 胡建清石版画作品
  • 胡建清1972年出生,1997年毕业于湖北美术学院版画专业,现为湖北师范学院美术学院讲师、基础部主任,有多幅绘画作品在国内期刊发表。
  • 沈阳大学美术学院2007届国画研究生毕业作品选
  • 文山学院美术系教师作品选
  • 来稿选登
  • 辽宁美术出版社藏画 《山水》
  • 泛彩陶瓷装饰初探——以世博会环境陶艺壁画作品《万象缤纷》创作为例
  • 陶瓷艺术创作离不开生活,更需要创新。在人类进入文明以后的五千年中,从新石器彩陶开始,出现了一次次陶瓷制作技术与陶瓷装饰的革命,并形成鲜明的时代风格与特色,成为中华民族宝贵的精神与物质财富。陶瓷艺术也是随着每一个朝代的兴衰,伴随着炎黄子孙从原始社会走向文明社会。例如唐三彩、宋青瓷、元青花、明五彩、清粉彩等,时代脉络十分清晰。它们不仅具有民族气息,更有文化价值。
  • 传统文化中的“形、意、神”与现代设计
  • 现代社会是一个高度现代化、信息化的社会。新材料和新技术的不断出现使我们目不暇接,伴随着这些新技术和新材料而产生的新的设计思想、新的设计理念与我们的传统设计思想和理念产生了强烈的撞击。同时,互联网背景下国外的各种艺术思潮的大量涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。如何认识传统艺术与现代设计的关系的问题就成为横亘在我们面前亟待提高认识和解决的问题。
  • 满足功能 体现人文——家居设计之浅见
  • 随着生活水平的提高,人们对住宅的装饰要求既具科学性又有艺术性,既要满足功能要求又要体现文化品位的现代室内环境。
  • 立足传统 再造时尚——谈青花元素在现代室内空间中的演绎
  • 一、青花的缘起及青花元素的艺术特色 青花是陶瓷艺术装饰中一种独特的装饰形式,以天然钴矿物为色料,在坯上进行绘制后或透明釉,送入窑中以摄氏1300度的高温一次烧成。青花瓷是中国陶瓷发展史上一朵盛开的奇葩,也是世界艺术宝库中一颗璀璨明珠,其流传史源远流长。青花以色调清新、纹饰素雅、釉色莹润、装饰性强而赢得全世界人们的喜爱,其装饰题材十分丰富,有人物、植物、动物、边缘纹、编制纹等。
  • 室内设计的新语言
  • 现代室内设计出现了一种新的形式语言——墙体彩绘。墙面彩绘来自街头的涂鸦艺术,从巴黎家饰展的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温,充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行,这种通过手——人类最灵巧的工具,画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里,即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上,由于创造者的心境和灵感不同,也会在笔下呈现出迥异的风情。
  • 论家庭室内环境的设计原则
  • 家庭室内环境的设计是为了满足人们的生活需要,改变人们的生活方式,提高人们的生活质量,在家庭室内环境设计时要坚持“以人为本”的原则,要把满足人类需求作为设计的目的,满足使用功能和审美功能作为基本要求,并且要以形式服从于功能为前提,才能设计好舒适、美观的家庭室内环境。
  • 浅析当代中国室内设计思想的多元化特征
  • 综观近年来我国室内建筑师设计的作品及其所折射出的设计思想,可以发现,当代室内设计在诸多方面呈现出建筑装饰装修作品与历史、文化、技术、信息和艺术的有机结合,体现出鲜活的或扬或抑的个性,无羁的求索与探究、创新与发展等多元化特征。
  • 地域美学视野下城市商业户外空间文化探究——谈靖江市骥江西路商业中心户外空间设计
  • 伴随着经济的快速发展,尤其是全球化的浪潮,我国的城市商业中心也随之蓬勃发展,导致城市的地域文化缺失,城市与城市越来越相似,商业中心的户外空间更是如出一辙。城市商业中心往往是城市或该区域的核心地带,是人们体验现代生活的重要场所,同时也是汇集人流的主要区域,更是代表城市发展的实力。如今城市化进程急剧发展,各个城市都在大搞建设,商业中心的猛增,导致各个城市商业中心陷入了雷同的误是靖江文化一大特色。对于靖江历史与文化的提炼运用到靖江商业中心规划中去。提升商业中心的品位,打造城市文化,这是此案例设计的宗旨。
  • 浅谈中国传统造园思想在现代园林设计中的应用
  • 随着时代的发展、眼界的开阔,以及对自然和美的理解不断加深,人们对美好生存环境的要求也随之越来越高。园林作为一种创造人类美丽环境的综合艺术,其任务就是向人们提供亲临自然之境、享受自然之趣的良好氛围。中国古典园林艺术源远流长,艺术风格独树一帜,对世界造园艺术有着深刻的影响。它的许多设计理念和设计手法,对于我们现代的园林设计师能加以认真分析探究,并从新的视角去理解应用,肯定会对我们的设计有所帮助。
  • 地铁导向视觉代码设计研究
  • 一、视觉代码 代码是人为确定的代表客观事物名称、属性或状态的符号,或者是符号的组合。地铁导向系统中,常以不同的色彩代表不同的地铁线路,以数字或字母代表地铁站中的不同的出入口等,类似于此的设计方法受到越来越多的城市地铁建设规划者的采纳和借鉴,并被各国乘客认可,逐渐形成国际标准。归纳此类设计方法的特点,因其以特定的视觉符号代表地铁环境中的线路及设施,为乘客提供相应的导向信息,因此将其称之为地铁导向系统的视觉代码。
  • 解读现代标志设计的特性
  • 市场经济的发展、科技水平的提高,使标志成为企业和产品不可缺少的组成部分。在商品交换过程中,标志直接关系到产品的竞争力和企业的经济效益,有着自身的价值。标志有着保护企业正当利益、鼓励企业争取信誉和利于消费者识别产品的功能。
  • 中国传统图案在现代标志设计中的运用
  • 随着时代的进步,标志在使用过程中逐渐产生了审美功能。人们对标志的要求不只是看着清晰、醒目,易于辨认,还要求整体上要美观、有装饰性、有艺术文化特色,以满足人们的文化和审美要求。因此,标志的设计应冲破技术上的局限,融会中国文化思想,贯通世界设计之精髓。所以说标志设计与传统图案的结合,能促进人类文化的传播,推动人类文明的发展。
  • 浅谈汉字艺术设计在平面设计中的应用
  • 汉字艺术设计作为一个整体概念有着极其丰富的内容、蕴涵、形式,它集大量的文化信息、多元的表现体裁、丰富的技术风格于一体,成为现代设计艺术特别是平面设计中非常重要的元素之一。
  • 展示形态设计与创新
  • 随着信息交流的日趋广泛,展示设计已成为企业展示形象、宣传产品的一种必不可少的手段。而展示形态创意的优劣直接影响到参观者对企业形象的接受程度、影响到产品的宣传效果。特别是在展示手法、风格高度同质化的今天,如何创造出既符合企业形象又具有独特风格的形象,是展示形态创造中的主要难点之一。
  • 论景观设计中色彩与文化的关系
  • 一.色彩在设计领域中的作用 对于万事万物,人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵,影响人的心情和情感。如今色彩在各个设计领域里,都是设计师重点考虑的设计要素。在环境设计领域,设计师不但考虑色彩的渲染气氛、情感表达,还需要用自己的心智去感受色彩,利用色彩语言去展现该地区的历史传统和文化底蕴。所以恰当的色彩运用不仅有丰富的美的视觉信息,有助于现代社会文明程度的提升,而且对于城市传统特征的保持和地域文脉的传承,都具有现实的和深远的意义。
  • 现代产品设计中的左右手均衡设计
  • 本文研究的主要内容是了解惯用左手的人群对产品的需求及感觉,运用通用设计原理为惯用左手的人提供适于左手使用的工具,提高生产效率,降低左撇子人群在使用或操作产品时的人身伤害的事故率,做出左右手通用的、安全使用的人性化产品。从国内外开发研究的理论现状看,通用设计、人性化设计产品都已经得到了很快的发展,对于左右手的生理研究也很深入,结合系统化设计进行了产品分析,但是还有三个问题有待研究:
  • 浅谈图形设计中的创造性思维
  • 图形设计是一种以视觉语言进行信息传播的活动。它要求设计者必须具备两方面的基本素质:与众不同的创造性思维和娴熟有效的设计能力。创造性思维是以解决艺术与科学研究中所提出的疑难问题为前提,用独特新颖的思维方法,创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法等的心理过程。创造性思维具备若干基本要素,如求异性思维和求同性思维,直觉思维和灵感思维,以及创造性想象等。就图形设计思维来说,可以从思维的想象力和独创性、广度和深度,以及敏捷性等多方面进行训练,以取得良好的效果。
  • 中国现代军服的设计要素
  • 探究中国军服的发展,可以追溯到公元前三百多年的“胡服骑射”时代。随着历史的发展、社会的变革,军服也在不断地变化和发展着,其功能作用也在不断地扩展。中国现代军服已不再是单纯起到识别和象征作用,而是向着庄严、威武、舒适、防护、美观、适用,乃至医疗、保健等多功能、系列化方向发展。中国军服的发展曾经历了多次大的改革和不断完善的过程,才发展到今天能够满足不同兵种在各种作战条件下需求的、多功能的系列化服装。
  • 论军服的发展及其元素对现代女装设计的影响
  • 2009年的那场金融海啸给服装业带来的重创着实不小,“奢华”已经让人们不敢企及,取而代之的是对一种内在美的追求。于是,蕴涵着勇气、自信、安全感的军服元素,成为大众服装尤其是女装的亮点。
  • 旗袍设计中的女性美
  • 旗袍秉承了中国服装文化美的内涵,以它特有的造型与文化充分体现了东方女性之美,无论从历史还是从现状来看,旗袍都与女性美紧密结合在一起,并将女性的风情万种、高贵典雅展示在世人眼前。
  • 服装设计中的洗水工艺应用
  • 一、洗水工艺的发展及对服装设计的影响 20世纪60年代以来,牛仔服生产商开始采用工业洗涤技术故意把新的裤子冼成磨旧、怀旧的感觉,这种工业洗涤技术也被称为洗水。随着休闲服装的流行,洗水工艺不仅应用在牛仔服装上,还应用于棉麻、化纤、天丝、毛等各类材质的服装品种,这是目前国际服装市场上很普遍的现象。为了适应市场的潮流,国际很多服装大师都开发了自己命名的洗水类服装,例如VERSACE、JIALIANL10、Y.S.L等。
  • 老年人产品市场研究与设计策略
  • 随着我国经济的快速发展和医学技术的进步,人类的年龄越来越长,老年人口占世界总人口的比例也在逐年增加。一份《中国人口老龄化发展趋势预测研究报告》预测,从2001年到2020年将是我国人口快速老龄化阶段。这一阶段,我国将平均每年增加596万老年人口,年均增长速度达到3.28%,大大超过总人口年均0.66%的增长速度,人口老龄化进程明显加快。
  • 老人住区室内外标识景观的人性化建构
  • 当前,世界各国都十分关心老年人的住行问题,并提出了各种设计方案。对我国老人住区实态调研中发现,老年住区标识环境不健全,缺乏专业细化设计,这给视力和应变能力退化的老龄人群带来许多隐患和不便,也严重影响老年人生活质量。尽早研发我国老人住区标识景观系统,是进入老龄化社会阶段的必然需求。
  • 赵少俐设计作品
  • 赵少俐 1991年毕业于山东省轻工业学院工业美术设计系;中国建筑协会室内设计分会会员;现任教于青岛农业大学艺术与传媒学院。
  • 潘春利设计作品
  • 潘春利 1973年出生于内蒙古呼伦贝尔市,1994年考入内蒙古大学艺术学院,1997年加入中国共产党,1998年本科毕业获得文学学士学位,同时分配到内蒙古工业美术设计学校任教,2004年考入福建U币范大学美术学院,2006年研究生毕业获得文学硕士学位,2009年参加教育部举办的建筑装饰和环境艺术设计专业青年骨干教师培训。
  • 郭琛设计作品
  • 郭琛 湖北黄石人。2003年毕业于华中科技大学建规学院获学士学位;2008年毕业于武汉大学城市设计学获硕士学位。现任教于湖北师范学院美术学院艺术设计系环境艺术设计专业,讲师。
  • 工业设计课程体系的优化
  • 高校的工业设计专业教育在目前和未来相当长的一段时间都面临着如何适应社会发展、培养优秀设计人才的问题。教育思想、教学理念、培养目标是工业设计教育的骨骼,课程体系、教学方法则是工业设计教育的肌体。随着经济、社会环境的变化,工业设计的课程体系这个肌体也要相应地进行新陈代谢,以适应外界环境的变化。因此课程体系的优化也是一个繁重的任务。
  • 密切结合实际 实现功能转换——论高职院校“中国美术史”课程教学
  • 近年,随着我国高等职业教育改革进一步深化,高职院校的人才培养模式也在发生改变,强调产学结合,注重培养高素质技能型专门人才。高职院校美术专业的学生,同样强调实训,强调学生动手能力的培养。在具体的教学体系设计过程中,如何定位和落实作为一门基础理论课的“中国美术史”课程呢?作为美术专业的核心课程之一,“中国美术史”较系统地介绍了中国美术的发展状况,通过历代美术作品和现象阐述了中华民族的审美意识、审美趣味和审美理想在不同历史时期的演变发展,帮助学生获得对各种流派和风格的美术作品的欣赏和艺术分析能力。
  • 艺术设计双语教学的尝试
  • 双语教学是我国高等教育国际化趋势发展的需要,是培养具有国际合作意识、国际交流与竞争能力高素质人才的重要手段。随着社会的发展、技术的进步、用人单位对人才素质的要求越来越高,在社会大环境的需求下应该进一步加强学生外语的实践能力,如通过双语教学,可以培养学生阅读以及查找国外专业文献的能力,拓展专业知识结构,培养学生获得多元化信息的能力。
  • 高等职业院校影视动画专业课程体系建设探究
  • 一、我国影视动画专业教育的现状 2000年以后,动漫产业的广阔市场受到社会的追捧,社会对动漫人才的需求猛增,许多院校开始纷纷设立动漫专业,有些大学甚至设立动漫学院。我国高职院校的动漫专业多半设立在艺术类或计算机类院系中。由于设置的院系不同,对动漫专业的学习侧重点也不相间。现在,很多院校将动画专业细化为各个方向,例如原画方向、制作方向、游戏方向等,面向社会的具体需要,并制订了不同岗位的专业人才培养目标和课程体系。
  • 运用东方五行默写素描创作古木森林
  • 东方五行默写素描适合一切绘画学习、工艺设计、造型艺术的基础训练,也是绘画制作中必不可少的手段。 多年来,我们运用东方五行默写素描来研究创作古木森林,并取得了可观的成果。其创作过程是研究对象、归纳整理、找出规律、随意创作。我们的作品虽来源干自然,但自然实像并不存在。
  • 陶瓷饰品课程教学随想
  • 随着现代人对于生活中时尚、个性化的追求,兴于今而始于古的陶瓷饰品凭借其装饰搭配性丰富、绿色环保等优势,逐渐成为饰品界新宠。陶瓷饰品或凭造型出奇,或借釉色取胜,或在装饰上追求文化底蕴,展现出各种各样意蕴隽秀的特点。陶瓷饰品课程自开设以来,一直都深受学生的关注。因为在这门课程中,学生们不仅可以展开自己丰富的想象力,创造出与众不同的饰品风格,而且可以把陶艺创作的理念以最贴近生活的方式展现出来。
  • 谈高校动画专业基础素描教学
  • 素描,一直以来都是高校美术专业的必修课程,是训练和提高学生造型能力基础的必要手段之一,也是动画专业必不可少的基础必修课程。然而,在素描课程教学过程中,笔者却发现有不少动画专业的新同学对学习基础素描的必要性产生了质疑,甚至存在一定的逆反心理,因此他们对进入高校第一单元的课程就是素描不能够充分地理解,学习积极性也受到了影响。当然,作为代课教师,针对这种状况的出现,我一方面引导同学们正确认识、认真对待,另一方面这种现状也引发了我个人的一些思考:动画专业在我国起步较晚,虽然在短短几年的时间内,我国大部分高校都开设了动画专业,
  • 浅谈高等服装教育工艺教学
  • 近年来,中国的服装工业得到了迅速发展,我国服装教育的发展是伴随着中国服装工业的发展而发展的。但是,服装教育培养的人才与行业发展及社会需求不相适应的矛盾却日益突出。我国现行高等服装教育的弊端日益显露出来.
  • 动画专业色彩构成教学探索与实践——色彩三要素课题
  • 20世纪80年代,色彩构成被引入各大艺术院校,逐步形成了一套受到广泛认同及应用的教学模式,相应地也成为动画教学的基础性学科。 动画的英文是(Animation),含义是活动的漫画,在传人中国之初,被称为美术片。动画教学在中国的历史还很短,各个方面还不成熟,基础比较薄弱,全国有动画专业的院校相对不多,而且还没有形成一套广泛认问的教学模式,因此在色彩构成教学中,授课教师要对新时期动画教育不断探索与研究。
  • 教学方法是学生绘画兴趣生成的“催化剂”
  • 中学美术教学是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程,除了对学生进行必要的美育教育,促进其智力发展和进行思想品德教育之外,还必须通过有效的教学方法培养学生的绘画兴趣,从而使学生有愿望也有兴趣参与学习。《新课程标准》指出:“学生是学习的主人,教学应激发学生的兴趣,注重培养学生自主学习的意识和习惯,为学生创造良好的自主学习环境,尊重学生的个体差异,鼓励学生选择适合自己的学习方式。”因而在美术课教学期间实施有效的教学方法,是中学美术教学的关键,也是实施素质教育的重要途径。
  • 谈形象体系在摄影中的作用
  • 进入新世纪的十年来,伴随着我国艺术教育事业的“百家争鸣,百花齐放”和科技水平的不断提高,摄影艺术也随之得到了长足的发展。然而在一片繁荣的背后,在各种各样的展览上我们大多看见的却是技法、题材甚至被摄主体都大同小异的作品,它的背后隐藏着什么样的现象呢?这是值得我们思考的问题。
  • “建筑装饰施工技术”课程教学方法改革初探
  • “建筑装饰施工技术”是室内设计专业必修的基础课。它主要研究建筑装饰工程中常用材料的施工工艺与工程操作方法的一般规律,如吊顶工程施工、轻质隔墙施工、楼地面安装工程及抹灰工程等,是集建筑装饰工程材料、施工技术与美学为一体的综合性学科。
  • 美术微格教学初探
  • 微格教学的英文为Microteaching,在我国被译为“微型化教学”、“微观教学”、“小型教学”等。微格教学最早产生于美国斯坦福大学,1963年爱伦和他的同事们开始用这种方法训练师范生的教学技能。微格教学于20世纪80年代初期传入我国,许多学校把它作为师范生或在职教师的教学技能训练内容。经过二十多年的探索、研究与实践,它已渐趋成熟,形成了具有我国特色的教育模式,是一种利用现代化教学技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法。
  • CAD软件在高职教学中的应用
  • 现在人们通常把计算机辅助绘图简称为CAD(Computer Aided Drawing)。CAD技术即计算机辅助设计与制图,是结合专业技术、通过计算机系统辅助进行设计与建造的一门应用性很强的新兴学科。
  • 关于高职院校“室内设计”课程教学模式的几点思考
  • 室内设计是一门艺术与科学技术相结合的学科,它的功用是设计人类居住、生活、学习的室内空间环境,用以满足人的物质生活和精神生活需要。随着经济的发展、社会的进步,以及生活质量的提高,人们对室内设计提出更高的要求,期望居住环境更加美好。这也对装潢艺术设计人才提出更高的要求。在这种新的需求形势下,室内设计教学体系应顺应时代发展的态势与市场经济的需求,不断探索与之相适应的教学模式及培养方式。
  • 中职动漫专业课程改革探索与实践
  • 一、中职动漫专业课程改革的背景与现状 动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。国家“十一五”规划纲要把动漫产业划归为生产性服务业,在“十一五”文化产业发展规划中,将动漫产业列为10大重点文化产业之一,这为动漫产业打开了一个巨大的发展空间。
  • 从“照着画”到“找着画”——造型基础教学改革初探
  • 设计的本质在于创造,对民办高职艺术设计专业的学生来说也不例外,要将他们培养成为具有创造性思维、实践动手能力强的一线设计师和施工管理人员。有些人往往容易把培养具有较强实践动手能力的应用型人才,片面地理解为仅仅是掌握某种技术的“熟练工”、“操机手”,把高职教育曲解为“打工仔培训班”。从社会反馈的信息来看,在企业受欢迎的是那些头脑灵活、动手能力强的毕业生,他们能够在当今激烈竞争的社会条件下较好地生存和发展。因此,作为“高素质技能型专门人才”的高职院校艺术设计专业,首要任务是培养学生具备创造性思维能力和掌握科学的学习方法。
  • 高等职业教育中国画教学探索
  • 高等职业教育不同于普通的本科教育,它是高等教育发展中的一个特殊类型,肩负着培养面向生产、建设、服务和管理各个领域的高素质技能型专门人才的重要使命。因此,在高等职业教育中更注重紧密结合社会实践,牢牢抓住职业教育的本质,面向全社会,以经济建设为中心,走产学结合的发展道路。我们作为高等职业学院的教师必须认清这点,结合本专业的特点,让学生在学习实践中接受锻炼,增长知识,增强技能,积累经验。
  • 品牌营销策略下的广告课程教学探析
  • 随着中国市场经济的完善和科技的发展,企业的营销意识正从单纯以产品为手段、以销售为目的的实物阶段发展到以品牌为手段、以价值为目的的概念阶段,也就是从单纯追求产品的卖点的思考转向品牌体系建立的价值的思考,对广告创意的要求也从一味追求单个产品的卖点,转向建立品牌价值体系。因此,广告策划课程教学如何在国际竞争态势下发挥作用,成为广告设计研究的重要课题。
  • 巴渝民间艺术奇葩——江北少儿烙画
  • 烙画源于西汉,盛于东汉,距今已有2000多年的历史。烙画,历史上人们称之为“熨画”、“火笔画”、“烙花”,其制作工艺是将烧红的铁条在木板,丝绢、宣纸、竹简、竹席等上面进行创作的特殊画种。重庆江北烙画据传清末民初仍较为盛行,当时的江北嘴沿江码头,已形成了“千船云集,万人汇聚”的繁荣场景。大小旅店、饭馆酒店、茶社座无虚席。规模不一的铁匠铺、纤藤铺、竹篾铺、修船厂生意兴隆,一些铁匠铺艺人将烧红的铁条直接在店铺门上烙烫门牌号码,以作标志。
  • 构筑高校校园公共艺术的和谐美
  • 随着各大高校建设的蓬勃发展,校园景观的建设备受关注。校园景观是影响校园品质的重要因素,公共艺术则是校园文化的人文精髓。如何在营造校园公共艺术的同时,并能呈现大学校园的文化、办学特色、校史、校风、校训等,又能凸显深层次的人文内涵,塑造个性化校园景观的“和谐之美”,可以说,是目前高校校园公共艺术的一一种高层次需求。高校校园公共艺术的和谐美,具有丰富的美学内涵,即综合蕴涵了公共性、天人合一、校园文脉、时代印记、人文关怀等诸方面要素。
  • 对高职美术史教学的几点思考
  • 高职美术专业是顺应市场经济的发展和社会的需求应运而生的,虽只有十年左右的光景,但却呈强劲发展态势,又经美术同行们坚持不懈的努力、探寻,终于摆脱了多年来在人们头脑中已根深蒂固的美术高校固有的教育模式,越来越体现出高职教育的特色,即对人才的培养目标、培养方向有了新的定位,使高职美术教育步入良性发展阶段。
  • 加强特色专业建设 打造优势教育品牌——对艺术设计专业建设的思考
  • 艺术设计专业是当前比较热门的新兴学科,也是一门综合性较强的学科,涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面,随着社会发展,这一专业逐渐派生出许多新的、细化的方向和内容。艺术设计专业的关键是“设计”,核心是创新,其目标是培养学生具备艺术设计教学和研究等方面的知识和能力,特别是创新思维和创新能力,能在艺术设计教育、研究、装饰、出版和文博等方面从事相关工作的专门人才。目前,国内各高校艺术设计专业建设方兴未艾,呈现出强劲的发展势头。依托艺术设计专业自身的特点和优势,深入进行特色专业建设,具有十分重要的现实意义。
  • 计算机时代的高校动画设计教育问题探析
  • 早在新中国成立初期,中国的动画电影就享有了“中国学派”的称谓,这是中国动画成功地走向世界、走向辉煌的创作理念,也是国际动匣界对中国艺术创作在民族文化探索上的肯定。到了20世纪五六十年代,我国动画电影更是达到了巅峰时期,许多动画片在国际上屡获大奖。动画创作在经过十年“文革”的寒冬,并在改革开放后得到了复苏。但90年代后,随着国外动画的冲击和计算机时代的逐渐到来,中国的动画事业又开始走向了衰落。动画创作不但产量不足,而且在民族风格的探索道路上也渐离渐远。
  • 版画特有功能在中小美术教育中的作用研究
  • “追溯版画的由来,从史前原始岩画彩陶图纹到记录于甲骨的殷商文字,从镌刻青铜器上的金文到汉画像石刻,以及秦代肖形印章的广泛使用……可以说这一切都为我国雕版印刷的出现,做了长时间的充分准备。”现在的大部分中小学开展了版画的课程,小学生从自己身边的生活经验开始,有目的地接触版画。同时我国的高等教育的院校也是如此,各个美术院校里都设有“版画系”,是培养版画家的摇篮。
  • “写生”在中国画学习中的意义
  • 目前国内的绘画教育基本上都是以大量的写生为主的,有静物写生、风景写生、人物写生等。高校教学的课程安排基本也是从易到难的一系列写生课,入校从素描静物开始,至画完人体、双人体结束,再准备毕业创作。国画系也不例外。作为一名学习中国画的学生,面对如此大量的写生课程,我是充满了疑问的。在传统的中国画中“写生”是以什么状态存在的呢?我们为何写生呢?面对大量的写生,其在中国画学习中有着怎样的意义呢?
  • 关于高职院校艺术设计理论课程改革的思考
  • 艺术设计不是一门简单的专业技术,也不是技术和艺术的简单相加,而是科学与艺术的融合,“是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科,是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学”。因此,为了培养更加符合现代化市场需要的合格人才,高职院校的艺术设计教育不能仅仅注重培养学生的基本专业技能,而且要重视理论课程的教学,以提高学生的审美修养和文化素质。随着近年来高职院校的蓬勃发展,研究当下高职艺术设计理论课程建设与改革具有非常重要的意义。
  • 当今中国美术教育发展及其得失
  • 当今中国美术教育是一个众说纷纭的话题,一方面呈现出前所未有的辉煌和丰富多彩的格局;另一方面也产生许多焦虑和失落。这缘于当今美术教育处在史无前例的社会与文化的变革中。这个时代中国美术教育既面临着千头万绪的民族美术构建与发展的新问题,同时又遭遇亘古未遇的西方教育、文化直面交汇和强势冲击的影响。正视和审度当今美术教育受社会、文化变革影响的现状,反思和梳理其间出现的各种问题,是对中国美术教育发展的探究。下面就当今美术教育的发展及其得失作抛砖引玉的浅论。
  • 利用产业市场优势开展专业综合实训——以室内设计专业为例
  • 随着装饰产业就业竞争的日趋激烈,高等职业教育室内设计专业学生的职业能力培养被提到一个新的高度,以就业为导向的职业教育教学改革受到越来越多人士的关注。为了培养本专业学生的职业技能、实践技能和创新能力,利用好学校和装饰产业两个方面的教学资源,建设好校内和校外两个实训基地,搞好校内实训与校外装饰产业综合实训的衔接至关重要。学生基本职业能力的形成是循序渐进的,从对分散的知识、单项技能的掌握到各课程知识和各项技能的综合应用;
  • 浅析在艺术设计教育中加强素质教育
  • 在现代社会步入现代化的进程中,最主要的趋势是社会分工越来越细,这样就对从业人员的素质提出了更高的要求。因此,具有专门技术的熟练工人、接受过专业教育训练的技术人员和管理人员,是现代社会对人才的基本要求。对高素质的艺术设计人才需求也是这样。
  • 试论高师非美术专业简笔画教学方法
  • 高师院校是培养未来教师的摇篮。简笔画是为大学生特别是师范类学生适应职前教育需要而设置的绘画基础课程之一。简笔画是一种实用性很强的通俗艺术,它概括的形象特点、快捷速成的作画方法既可用于教学,也可用于课外活动和社会文化生活的许多方面,如宣传活动、文娱活动、体育活动、科技活动等。在以往的简笔画教学中普遍存在不足,如部分教师只注重教学,忽视了让学生体味教学简笔画的重要性和趣味性,使学生的学习积极性得不到提高;
  • 3D SMAX三维动画教学改良刍议
  • MAX是3DSMAX三维动画软件的简称,目前它是众多三维动画软件中最重要的软件,同时它也是高校三维动画教学中一门重要的课程,国内还没有一个动画专业不开这门课程的。这门课程的主要特点是:知识涉及面广、软件掌握难、知识更新快、插件多、讲授课时量大等。正是这些原因,MAX课程成了所有动画课程中最难、最枯燥、最有争议的课程。具体表现为:(1)相当一部分学生对学校的MAX教学计划不满,各抒己见、众口难调;
  • 台州地区经济的发展与工业设计教育的互动关系研究
  • 台州地区制造业缺少自主知识产权和品牌内涵,仍然停留在简单的模仿和低附加值的重复生产上。如何实现“台州制造”到“台州创造”的转变,是人们普遍关心的问题。本文通过分析认为,大力发展工业设计是提升台州制造业竞争力的一条捷径,同时探讨工业设计教育与经济发展的关系。
  • 谈创意可视化与徒手草图能力的培养
  • 设计是创造性的、求新的,是从无到有的过程。不管是形式创新还是内容革命,都体现着人类的创造本质。“所谓设计,指的是把一种计划、规划、问题解决的办法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面,即:①计划、构思的形成;②视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;③通过传达之后的具体应用。”(王受之语)
  • 图形语言在空间环境设计中的实践初探
  • 图形作为一种艺术视觉符号,成为了平面设计中的重要组成元素。作为视觉语言的一种,图形来源于现实生活,同时又高于生活,既富有审美意味又具有说明性意义。图形语言比文字语言传达信息的无障碍优势日渐显著,是一种不受国度、文化、语言限制的信息传达手段而被广大群众所接受。
  • 浅谈手绘表现及创作技法
  • 一、手绘表现的现状 手绘表现是设计师表达设计思路、筛选设计方案以及推销设计方案的最重要的表现方式之一。计算机的兴起为空间表现方式提供了新的活力,却给手绘表现带来了前所未有的挑战。在电脑普及的时代,我们认可电脑表现图的诸多优越性,但同时也要清醒地认识到电脑的局限和不足。电脑表现让设计师很难在设计构思过程中及时表达脑中转瞬即逝的灵感火花,特别是在设计教学过程中如果长期依赖于电脑,很容易固化学生的设计思维,对培养学生的创造性思维非常的不利。因此,对设计师来说,进行手绘练习及表现训练是十分必要的。
  • 中国当代油画家作品精选
  • [艺术理论]
    刘知白泼墨大写意山水艺术分期——“大墨刘知白”系列研究文章之二(王惠)
    中国传统绘画中的狂狷美(肖丁)
    浅析高克恭山水画风格南北兼容的成因(张能锐)
    也说丘壑于心 ——写意画创作心得(青华)
    我对黑白的思索——“黑白”在李可染山水画中的延伸(周建波)
    也谈晋人尚“法”(徐海涛)
    楚国金文书法艺术简析(苏维碧)
    中西绘画融合观念浅析(朱广丽 王莹 王大鹏)
    新具象表现性油画的图式特征(刘卫华)
    位置——谈中国画的构图与风格(徐锋)
    论艺术性的油画写生(师晶)
    筑圃见文心——中国园林与山水画(刘思东)
    青瓷装饰与书画画面结合的探索(汪国勤)
    反叛与超越——试析“陌生化”在油画创作中的运用方式(王滢)
    李录成国画作品
    徐渭、凡·高悲剧艺术人生比较(李剑南)
    西方女性主义艺术对中国女艺术家的启迪(卢诗韵)
    徽州雕刻艺术与古希腊雕刻比较研究(黄凯 朱米娜)
    观画品戏——杨家埠戏出及戏文故事类年画的形式与美感(冉学梅)
    惠风惠语——谈惠安女题材的绘画创作(高一花)
    艺术符号的重复在当代艺术创作中的运用(莫书雯)
    浅谈中国油画与中国传统艺术审美理想的交融(李珍)
    浅谈油画语言的表现(王静)
    唐小型青铜佛像躯干之美(齐鹏飞 刘高磊)
    中国传统建筑形式的文化解读(李家健)
    浅谈“心灵”引领下的油画创作(陈扬)
    行走的艺术——节奏在动画电影中的表现(陈会岗)
    公共空间浮雕分析(覃文华)
    轮回与流转——当代中国岩彩画的传承与创新(张丽)
    新传播媒介对中国动漫产业的影响——以3G手机网络为例(陈玲)
    浅谈素描全身像(边晨晨)
    浅谈中国传统的喜被文化(魏艳丽[1] 周小儒[2])
    集体话语的隐退和个人影像的崛起(王进修)
    设计思维的创意性突破——谈如何激发生肖角色设计的创作灵感(孟拥)
    “神”与“灵”的守护——以鄂尔多斯的考察论民族地区的公共艺术设计(达林太)
    民居生态补偿设计的多土化表达(薛青 龚宁)
    浅谈科学技术对艺术变革的影响(杨平)
    工业设计之于“工业立市”——浅析工业设计与肇庆区域经济发展的关系(王锡斌)
    浅议现代绘画中色彩的情感表达(田海鹏)
    探析传统漆艺的现代转换(连旭云)
    浅谈“应物象形”的造型艺术(张倩)
    对现代新具象绘画艺术美学“丑”的反思(王海明 熊伟)
    谈图形魅惑的审美干扰(杨晓见)
    浅谈宋李嵩《货郎图》线条的这写实性与写意性(缪秀艳)
    中国画中石绿颜色的制作问题(马宝军)
    谈概念包装与包装设计的相互关系(陈文武)
    后现代视阀下工笔人物画的创新突围之策(李明付)
    浅析字体设计中的色彩艺术(吴丽华)
    涂鸦在当今时尚设计中的跨界应用分析(任力)
    浅析古代山水画的弦外之音(陈裕贵)
    浅谈标志设计的“灵魂”(陈卢鹏)
    应用感性工学对中高级商务轿车造型风格的研究(刘建军 徐威)
    国际范畴下的新型天津艺术创意产业(陈晨)
    在传承中蜕变——赣南客家传统菜肴包装在现代商业发展中的变化(张咏梅 朱艳芳)
    细研笔墨漫画藤——花鸟画创作的思考(李月秋)
    浅谈古代裤制发展(石历丽)
    消费者的心理——广告构思之魂(王秀峰)
    浅议涂鸦在现代设计中的应用(张岚 雷中民)
    方法论叙事与散落历史间的真实——中国当代艺术史写作的方法论探讨(和爱东)
    党家村民居建筑雕饰纹样构成形式分析(熊文静)
    浅议中国情愫在现代空间装饰设计中的应用(杨静康)
    自然·空间·表现——浅谈环境艺术设计多元化思考(何克峰)
    需要“设计”的现代陶瓷艺术——浅论陶瓷艺术设计与消费文化的关系(张琴玉)
    包装设计中的色彩对比与色彩调和(赵起)
    从我国早期设计机构看设计管理的雏形(陈茉)
    中国画综合材料的应用及中国画的创新(潘鑫斌 骆枫枫 孙超 陈春风)
    浅谈哈尔滨市圣·索菲亚教堂砖饰艺术的形式美规律(桑晓磊)
    炫耀性消费与工业设计(周熹)
    中国传统色彩的再认识(刘晓平)
    抓髻娃娃的前世今生——从巫术信仰到装饰意义(周颖)
    敢言天地是吾师——渐江笔下的黄山(张忠娟)
    “像”由心生——浅谈摄影的唯美纪实(王林)
    当代工笔画“情”和“意”的表达(徐玥)
    浅谈色彩产生的生理与心理特征(毕砚红)
    徒手绘画探索——水彩艺术对设计者内在机制培养的研究(张辉)
    产品情感化设计初探(卜立言[1] 邓碧波[2] 高雨辰[1])
    雕塑场——环境雕塑在城市空间中的场力效应(邓威 王静雯)
    [大观画廊]
    第十一届全国美术作品展览漆画作品选
    段辉水彩画作品
    第十一届全国美术作品展览陶艺作品选
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    汤玛斯·科尔——美国国家主义的神话(孟宪平)
    绘画大师达·芬奇(王松)
    浅析维米尔《戴珍珠耳环的少女》中的象外之象(刘媛媛)
    尤恩·乌格罗:几何形状的魅力(袁键)
    [画家与作品]
    谢斌油画作品
    左红油画作品
    郑丹国画作品
    张忆菲油画作品
    辛钿版画作品
    蒋国兴 朱辉球 茅勇 陶艺作品
    李克速写作品
    谢嘉琳绘画作品
    胡建清石版画作品
    [院校在线]
    沈阳大学美术学院2007届国画研究生毕业作品选
    文山学院美术系教师作品选

    来稿选登
    辽宁美术出版社藏画 《山水》
    [艺术与设计]
    泛彩陶瓷装饰初探——以世博会环境陶艺壁画作品《万象缤纷》创作为例(蒋国兴[1] 朱辉球[2] 茅勇[3])
    传统文化中的“形、意、神”与现代设计(何宗文)
    满足功能 体现人文——家居设计之浅见(郭益萍[1] 孙永年[2])
    立足传统 再造时尚——谈青花元素在现代室内空间中的演绎(董翠[1] 李相武[2])
    室内设计的新语言(梁传智)
    论家庭室内环境的设计原则(郭晓霞)
    浅析当代中国室内设计思想的多元化特征(王茂林)
    地域美学视野下城市商业户外空间文化探究——谈靖江市骥江西路商业中心户外空间设计(刘小红)
    浅谈中国传统造园思想在现代园林设计中的应用(杜文彬 李雪)
    地铁导向视觉代码设计研究(李芳)
    解读现代标志设计的特性(王超英)
    中国传统图案在现代标志设计中的运用(于娜)
    浅谈汉字艺术设计在平面设计中的应用(赵婷)
    展示形态设计与创新(尹铂)
    论景观设计中色彩与文化的关系(王川)
    现代产品设计中的左右手均衡设计(赵星)
    浅谈图形设计中的创造性思维(王玉霞)
    中国现代军服的设计要素(李勇 齐爱民)
    论军服的发展及其元素对现代女装设计的影响(李华林)
    旗袍设计中的女性美(姚梦圆[1] 周俊良[2])
    服装设计中的洗水工艺应用(刘琼)
    老年人产品市场研究与设计策略(计静)
    老人住区室内外标识景观的人性化建构(秦洪伟)
    赵少俐设计作品
    潘春利设计作品
    郭琛设计作品
    [教学论坛]
    工业设计课程体系的优化(杨汝全)
    密切结合实际 实现功能转换——论高职院校“中国美术史”课程教学(陈天硕)
    艺术设计双语教学的尝试(李军苗)
    高等职业院校影视动画专业课程体系建设探究(陈天荣)
    运用东方五行默写素描创作古木森林(孙玉德 孙翰颖)
    陶瓷饰品课程教学随想(郭琪美 刘鹏)
    谈高校动画专业基础素描教学(张芳)
    浅谈高等服装教育工艺教学(马晓芳)
    动画专业色彩构成教学探索与实践——色彩三要素课题(刘正军 李娜)
    教学方法是学生绘画兴趣生成的“催化剂”(李海燕)
    谈形象体系在摄影中的作用(刘亚夫)
    “建筑装饰施工技术”课程教学方法改革初探(孟春荣 郑庆和 莫日根)
    美术微格教学初探(周毅铭)
    CAD软件在高职教学中的应用(邢永胜)
    关于高职院校“室内设计”课程教学模式的几点思考(李玉萍)
    中职动漫专业课程改革探索与实践(桂志华)
    从“照着画”到“找着画”——造型基础教学改革初探(陆少游 王艳)
    高等职业教育中国画教学探索(王亚楠)
    品牌营销策略下的广告课程教学探析(闫如山)
    巴渝民间艺术奇葩——江北少儿烙画(吴本新)
    构筑高校校园公共艺术的和谐美(甄珍)
    对高职美术史教学的几点思考(解艳)
    加强特色专业建设 打造优势教育品牌——对艺术设计专业建设的思考(肖艳)
    计算机时代的高校动画设计教育问题探析(徐少林)
    版画特有功能在中小美术教育中的作用研究(籍泽)
    “写生”在中国画学习中的意义(关玉姝)
    关于高职院校艺术设计理论课程改革的思考(秦安建)
    当今中国美术教育发展及其得失(崔毅)
    利用产业市场优势开展专业综合实训——以室内设计专业为例(曾传柯)
    浅析在艺术设计教育中加强素质教育(王清海 潘静)
    试论高师非美术专业简笔画教学方法(梁红霞)
    3D SMAX三维动画教学改良刍议(杨刚)
    台州地区经济的发展与工业设计教育的互动关系研究(王海亚[1] 张玲玲[2])
    谈创意可视化与徒手草图能力的培养(李佑广)
    图形语言在空间环境设计中的实践初探(宗诚)
    浅谈手绘表现及创作技法(陈静)
    [精品画廊]
    中国当代油画家作品精选
    《美术大观》封面

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    主办单位:辽宁美术出版社

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