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文献检索:
  • 自画像 伦勃朗
  • 新春寄语
  • 在充满喜悦和希望的新年钟声里,我们迈入了2011年。值此辞旧迎新之际,我们《美术大观》编辑部的全体同仁,恭祝读者、作者朋友们新春快乐,吉祥如意!
  • 侯一民中国画作品《逐日图》观摩展访谈
  • 本刊记者:侯一民先生,我们利用《美术大观》这块版面,在2011年新年的开始,将您的部分作品展示出来。其中《逐日图》作为重点,它的艺术价值和深刻内涵是我们追求和向往的。我们的责任就是将您这样一位德高望重的艺术家、学者的人品、艺品告诉给更多的人,使您的创作精神和艺术才能在社会中产生更广泛的影响。让更多从事艺术的学者、专家向您学习。
  • 《逐日图》记
  • 21世纪以来,中外学者对美洲古代文明的研究取得重大成果。美洲殷地安(印第安)人的祖先来自亚洲大陆的黄种人已为定论,一万年前中华细石器文化即分于阿拉斯加西部,而夸父东渡,少昊羲和东夷民族的东渐,殷人东渡等一系列历史课题也取得了有说服力的学术突破,古代东渡的三条路线,一为北渡白令海峡;二为中趁太平洋黑潮暖流;三为南渡马尼拉航线。
  • 临摹经典——艺术的朝圣之旅
  • 假如文明的积累与传承被切断了,人类即刻会成为蛮荒。历史证明经典的存在及其价值是文明得以延续的根本,而蛮荒只能破坏文明,更不可能产生经典。伟大的经典从创造出来之后,随着时间的推移,越来越辉煌。这样的艺术不单是为那个时代、为那些人创造的,而且在人类心灵的共鸣中有着永不衰竭的生命力。艺术的个性在人性的共振中产生了穿越时空的经典价值,从而永恒。
  • 写生的恩赐
  • 写生是一个油画家必须经常持守的本分,是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式,是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。
  • 2010——俄罗斯油画精品典藏展作品选
  • 画展共展出马克西莫夫、索罗明等50名苏联和俄罗斯人民美术家的美术精品200余幅。俄罗斯油画艺术作为俄罗斯文化中浓墨重彩的一笔,孕育了众多杰出的艺术大师和经典作品。马克西莫夫作为一位优秀教育家,曾经在中国现代油画教育发展过程中起过积极重要作用。他的作品中有许多鲜为人知的油画、水彩画和素描,其中有些作品是马克西莫夫在中央美术学院执教期间所作。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 传承与超越——中国水彩、水粉画展作品选
  • 一般人常说,水彩最重要的特征是水性,通过水这一媒介,水彩达到了其他画种所无法达到的效果。但是,深入到中国传统绘画领域,水墨画又何尝不是水性的结果?有水就一定有笔,有笔就一定要讲究笔触,讲究晕染与飞白,以及二者与纸所形成的独特倾向。分辨者会强调国画的纸、笔、墨的特殊性,这没有错,但我们不要忽略了其中的重合。正因为二者有这样一些手段上的重合特征,才使水彩更容易具有东方的品位。
  • 笔墨泣鬼神——八大山人艺术美探源
  • 八大山人,原名朱耷(1626—1705),江西南昌人,明宗室后裔,清初画坛"四僧"之一。他的绘画作品以象征手法抒写胸臆,笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,浑朴酣畅又明朗秀健。
  • 实话·石硕
  • 石硕性格磊落狂放,独持己见,桀骜不群,在绘画上更是如此。但在平时生活中却奢书成性,深居简出,伴侣风月,供养烟霞,几于当下社会格格不入。其绘画题材涉猎比较集中,大学时代多为人物与静物写生,毕业后至现在其视野从未离开过山水与风景。他眷恋祖国苍莽壮阔的河山,沉潜于艺术世界的迁想妙得之中,每至一处,辄揽怀长歌,恣肆丹青。
  • 《簪花仕女图》研究述评
  • 珍藏于辽宁省博物馆的《簪花仕女图》卷,在20世纪60年代彩印发表于《辽宁省博物馆藏画集》后,陆续在全国各类杂志转载。1984年3月,中国邮电部发行《簪花仕女图》特种邮票和小型张,更是在国内外引起了极大的轰动和普遍的关注。
  • 画是无声诗 诗乃有音画——中西诗画融合论之比较
  • 古希腊诗人西摩尼德斯曾说:"画是无声诗,诗乃有音画。"诗歌属于语言或时间艺术,绘画属于造型或空间艺术,但因它们同属于上层建筑的艺术领域,因此有着密切的联系。在西方,人们多以诗歌与绘画的共同点来阐述它们之间的关系;而中国的诗画艺术则因为同样强调抒情意味也常被相提并论。东西方由于审美观念的不同,导致文学与艺术在创作方法上的差异,而这一点也充分体现在了诗画融合论的比较上。
  • 个性与油画创新浅论
  • 自四百多年前意大利天主教士利马窦等人来华传教,将圣母、天主像油画作品带进中国起,直至1905年科举制度废止,南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂设图画科,开油画课,中国便有了油画及油画创作。有了创作就少不了创新,而创新须思考最多的是怎么创,怎么才能新,什么标准才是创新。
  • 国画精神——“忘情融物”
  • 中国美学源于中国哲学,中国哲学视宇宙、人生为一体的世界观深深地影响了中国美学。中国美学是生命体验与超越的学说,"在中国美学中,人们感兴趣的不是外在美的知识.
  • 绘画与电影的艺术交融
  • 一、绘画与电影:同源异流的两种艺术形式 相对于历史悠久的绘画传统,电影是一门年轻的艺术,绘画一直被认为是电影艺术的母体艺术,是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。
  • 谈美术史研究的重要性
  • 国内外美术都有着悠久的发展历史,而且都形成了独具特色的艺术传统。这些美术史上的各个时代的美术现象以及对美术作品的学术研究能概括出各个时代的历史事件、文化特征、审美意识.
  • 砖石上的艺术——中西方石刻艺术比较
  • 作为人类文明史上的重要艺术形式,中国的画像石艺术令人称奇。它作为社会发展的历史缩影,似一部"百科全书",透视了历史文化的积淀和社会发展的轨迹,集合了原始社会以来诸多的艺术成果。
  • 《林泉高致》与郭熙的儒家思想
  • 儒家思想是中国文化的底色,是中国人精神世界的基本背景,制约着中国文化发展的基本方向。本文就北宋郭熙的山水画论《林泉高致》来讨论其中所反映的儒家思想。
  • 绘画中的色彩表现
  • 不同的色彩给人以不同的感觉,无论是传统的还是现代的绘画作品,色彩均是绘画重要的表现语言。在绘画中,色彩通过其依附的载体而显现。色彩的表现力和独特的魅力,吸引着历代许许多多的画家,时时刻刻在做着"带有色彩的梦"。
  • 归庄《墨竹并书越游诗翰卷》释读
  • 归庄(1613—1673),字玄恭,江苏昆山人,明末清初典型的遗民学者代表,其不仅精工诗文,而且兼善书法及绘画。
  • 以民族元素为文化产业开发的创意和构想——以苏州桃花坞年画为例
  • "民族元素"一词是现代汉语的延伸引用,并非科学概念,而是引用其约定俗成的词域内涵,也就是从文化审美的角度,凡是在民族融合、演化与发展过程中.
  • 农民工主题油画的人文情怀
  • "一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受,唤起这种感情的物品,我们称之为艺术品。"农民工主题油画的创作正是来自于这样一种情怀。
  • 中国现当代艺术对超现实艺术的借用与重构
  • 超现实艺术与中国现当代艺术的兴起有着相似的历史、文化背景,即二者都是在经历了社会动荡、理想破灭后对现实和传统的反思,通过艺术找寻自由和自我的社会意义。
  • 东阳卢宅古民居景观布局艺术与文化特征
  • 假如文明的积累与传承被切断了,人类即刻会成为蛮荒。历史证明经典的存在及其价值是文明得以延续的根本,而蛮荒只能破坏文明,更不可能产生经典。伟大的经典从创造出来之后,随着时间的推移,越来越辉煌。这样的艺术不单是为那个时代、为那些人创造的,而且是在人类心灵的共鸣中有着永不衰竭的生命力。艺术的个性在人性的共振中产生了穿越时空的经典价值,从而永恒。
  • 论“诗中有画,画中有诗”——诗情与画意的结合
  • 诗中有画,画中有诗是中国艺术家追求的至境,同时也成了一条审美的准则。诗与画结合得如此紧密,这是因为我们特有的美学传统深深地渗透在我们民族的心理、意识、趣味、好尚之中,自然会突出地体现在文艺作品中。这种特有的美学传统主要包含了对自然美的理解,并成为诗画结合最根本的基石。
  • 浓妆淡抹须相宜——谈女性彩妆形象表现
  • 通常意义上妆容指人体通过某种装扮修饰形成的外在形态表现,"妆"字和"容"字分开来可以理解为通过打扮装饰凸显的人体神态、状态或者说景象、效果。从化妆角度看,有面部和整体装束之分。
  • 平遥漆器图案浅析
  • 通过对平遥漆器图案表现手法及材料和内容上等方面的探讨研究,归纳出运用平遥漆器图案进行造型表现和图案风格传达的方法。平遥漆器图案在平遥漆器中占据着重要的地位。图案的题材、工艺,材料的选择都是在诠释着平遥县城的传统与现代的结合,传递着平遥漆器作为"四大名漆"之一的地位。本文力求从中吸取理论基础,为今后的图案发展和打造平遥漆器品牌推广进行探究。
  • 当代文化语境下内蒙古油画创作的精神取向
  • 21世纪的今天,随着科学技术的发展与自然环境的变迁给我们的油画创作带来了新的挑战和机遇,工业革命使得草原的一切都在飞速地变化着,随着人们的思想和生活方式的变化,时间感与距离感也在发生变化。内蒙古油画家的风景主体形象也不再是单一的田园风光,而是高楼大厦与烟囱慢慢挤进了田园牧歌式的景色当中,它们试图重新定义城市和牧区之间的关系。本文从三个方面分析和阐述内蒙古油画力图揭示出当代文化语境下内蒙古油画艺术的精神取向。
  • 剪纸艺术在动画艺术中的应用
  • 一、剪纸动画的背景 随着现代科学技术的进步,动画以各种创作形式出现在人们的生活当中。优秀的动画作品应该承载本民族文化内涵的精髓,培养我们年轻一代的民族意识和民族文化。现今,各国的动画相继进入中国市场,中国动画面临着很大的挑战。如何反映中国动画的民族特色,使其为越来越多的人所关注?
  • 中国民间美术视觉艺术符号探询
  • 中国民间美术自成体系,是民俗文化的组成部分,在原始哲学和原始艺术的基础上,历史地建构起一个特殊的视觉艺术符号系统。视觉艺术符号不是词语符号和推理符号,也不是文学作品中的单元符号,而是直觉符号或图像符号。
  • 浅析中国儒家美学思想的内涵
  • 儒家美学是中国古代美学的重要流派,它与道家美学、楚骚美学和禅宗美学构成中国美学史上的四大思潮,它在儒家学说中占有极为重要的地位。
  • 论美术作品的“文学性”
  • 这里所说的美术作品的"文学性"是指一些美术作品所体现出的明显的"文学性"倾向,即构筑在某些故事、事件、情节基础之上来完成的作品。
  • 重览王维的壁画作品
  • 唐代王维"诗名冠代"、"画绝天机",在山水、花鸟、人物绘画方面成就非凡。除此之外,他还创作了大量的壁画作品,而且成就极高。作品可以分为两类:一类是寺观壁画,一类是私人宅第壁画。
  • 对藏域猎奇绘画的文化评判
  • 20世纪40年代,非藏族的内地画家就开始了藏域题材绘画的创作和探讨。他们描述着区别于内地的异域风情,也进行着精神层面的探讨,丰富着它的绘画性。
  • 试析图形押印的构成形式
  • 我国的玺印艺术源远流长,于方寸之间显现万千气象,其中押印于众玺印门类中独树一帜,自成体系。
  • 试析汉字“意象共生”审美品格现代语义转换的条件
  • 所谓汉字"意象共生"的审美品格,简言之,就是既强调字象的"以形媚道",又强调其意的"韵外之致"。其核心即"立象尽意,得意妄言",追求汉字象与意的高度统一,从而产生别具韵趣的中和之美。
  • 论城市色彩的和谐发展
  • 近年来,我国的城市化进程加速发展,各个大中小城市的面貌日新月异,城市中的建筑物的形态也早已突破统一、传统的建筑形式,呈现出色彩、形式多样化的趋势。
  • 浅谈建筑中的雕塑
  • 建筑中的雕塑对建筑物具有明显的依赖关系;建筑雕塑的发展经历了从无到有、由简到繁而又复归于平淡的过程;中西方建筑雕塑媒介的选择也由于文化的差异表现出明显的差别。
  • 情铸“绞胎”陶艺——“绞胎”陶艺创作中的情感表达
  • 文章重点阐述了执著的情感在"绞胎"陶艺创作中的重要作用及意义,它是艺术家感性认识的基础和原动力,是创作"绞胎"陶艺中根本的表现方式所在,是艺术家与其作品在艺术市场中得以生存和发展的重要因素,同时也是陶艺作品多样化、个性化并呈现出各具特色的艺术形式与风格的标志。
  • 古代女性在扇诗画艺术中的传情达意
  • 在扇文化的演变过程中,古代女子与扇有着不解情缘。扇是女子中意的爱情信物,女子用扇诗表达儿女情长;男性画家喜爱表现透露着女性美的执扇女;女性画家以自身特质中对扇文化的敏感,在历经团扇绘画最巅峰的宋代,直到明清时期在繁盛的折扇扇面绘事上的感情流露,显得那么地顺其自然。
  • 西安环城公园部分区段调查与分析
  • 一、现状概况 1.区位条件此段环城公园位于西安城墙长乐门至建国门之间,交通便利,外侧为护城河环绕,河水清澈。
  • 论道路景观的个性
  • 大小型建筑物和大面积的绿地构成了城市的框架,道路在连接这些要素的同时其自身也形成城市的骨骼,成为城市景观的重要组成部分。
  • 滑落的艺术——上海的彩色镶嵌玻璃
  • 上海作为中国最早和影响力最大的对外开放港口,其所吸收的外来文化,在历史的长河中有存有逝。彩色镶嵌玻璃作为西方教堂文化的附属物,在我国最早落户于上海,由于历史和宗教信仰的原因,经历了长时间的静寂。自从改革开放以来,作为一种独特的装饰艺术形式,它重新引起了人们的关注。本文探究了彩色镶嵌玻璃在上海的发展,明确了土山湾对彩色镶嵌玻璃艺术在中国传播中的作用,并对其保存现状和发展前景进行了展望。
  • 从空间环境中感悟现代纤维艺术的魅力
  • 现代纤维艺术是一门多学科、多层面、多领域、多角度的综合材料运用的装饰艺术。它的发展以材料为依托,向人们展示以平面、立体或空间等多元化的装置艺术形式。
  • 浅析服装画中人物造型的表现
  • 服装画是以人体为依据进行服装空间形态的塑造,因此,学好人物造型表现是掌握服装画技法的核心内容之一,本文以服装画与人物的关系为出发点,从三个部分阐述了服装画中人物造型的表现方式,从而帮助设计者能够运用服装画的最佳语言来表达其艺术效果。
  • 谈动画片制作中对运动元素的处理
  • 一部优秀动画片的艺术成就除了有好剧本、形象设计、场景设计外,还有一个重要因素就是如何处理好片子的运动元素,它是一部动画片能否精彩呈现的关键所在。
  • 对数字艺术的再认识
  • 数字艺术是一门新兴艺术,在21世纪艺术教育中占据着极其重要的地位。作为新的艺术门类,数字艺术有其独特的艺术创作方法和艺术表现形式。
  • 动漫从艺术作品到衍生产品的产业价值
  • 动漫作品通常表现为动画或漫画形式的艺术作品,当它被人们所接受以后,就将从一种文化产物形式转化为商业产品形式。它不再被人们仅仅看成是动画片或角色的代名词,而是更深刻地暗示其潜在的产业价值和随之而来的经济意义和社会意义,动漫作品也就成为动漫产业链中重要的一环,它的转化成功与否直接影响到动漫品牌授权和其他服务为动漫产业链所带来的最终效益。本文试从动漫作品到衍生产品的转化过程谈产业价值的提升。
  • 浅谈数码儿童摄影
  • 随着人民生活水平提高,数码产品走进了普通家庭。在儿童摄影中对数码相机的正确选择和应用成为拍出优美儿童作品的前提。本文介绍了数码相机的选择并对其使用技巧进行了分析和探讨,旨在能够给普通家庭儿童摄影带来实际的借鉴。
  • 浅析三维动画的双重性
  • 三维动画从诞生之日起就决定了自身是艺术与技术的结合体,三维动画中艺术与技术两者实际上是一把双刃剑,缺一不可,我们用技术去支撑艺术,用艺术来丰富技术。缺少了艺术性再好的技术也就成了空壳,缺少了技术性艺术也会离我们远去,只有把艺术与技术两者和谐统一起来,才会给人们的视听觉带来前所未有的冲击与震撼。
  • 云南师范大学研究生作品选
  • 辽东学院艺术与设计学院学生作品选
  • 大连艺术学院教师作品选
  • 长沙学院艺术系教师作品选
  • 齐齐哈尔扎龙鹤乡情组画 齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院教师作品选
  • 蒙娜丽莎的微笑揭秘
  • 提到《蒙娜丽莎》,就像提到它的作者,欧洲文艺复兴时期意大利的艺术巨匠——达·芬奇的名字一样,无论在世界哪个角落,无论是专业人士还是平民百姓,几乎是尽人皆知。而每当人们提到《蒙娜丽莎》,便会自然联想到那最熟悉的一句话:"蒙娜丽莎的微笑"——画中蒙娜丽莎的那种神秘的、让人琢磨不透的微笑。
  • 玛丽·洛朗辛作品中的女性意识
  • 女性意识是一种与男性的情感、感受有差异的女性文本,有其特有的人生经历与人生感受。19世纪中后期,西方女性逐渐被学院接受以学习美术,于是在新潮崛起的法国艺术界,一位女性艺术家在巴黎画坛上留下了绮丽的光芒。
  • 浅谈俄罗斯女性雕塑家——安娜·卡卢布金娜之女性形象
  • 苏联的美术教育体制和模式对我国的美术学院的教育体制和模式具有巨大的影响。提起俄罗斯雕塑家我们并不陌生。
  • 从无意识重构谈雷东的艺术创作
  • 以雷东为代表的象征主义感觉创作思维,为其后的艺术家的创作探索铺就了根基。以达利为代表的超现实主义以画面怪诞著称,我们在达利的画面中可以看到本应是坚硬的时钟,柔软地耷拉在桌边上;金属质地的面具有流水般的质感,以至于需要钢架支托;人体被肆意地变形、嫁接;一连串互不相关的事物在空中循环成一个圆圈,这正是运用了与雷东相同手法的无意识的重新组合,是对现实事物重组的淋漓发挥。
  • 罗丹《加莱义民》等三作品浅析
  • 罗丹前承古典雕塑,后启现代雕塑,被艺术史定论为是继古希腊的菲狄阿斯和文艺复兴时期的米开朗琪罗之后的代表着西方雕塑发展的第三座高峰的人物,也是个饱受时人争议的人物。本文以他的三件纪念性雕塑代表作《加莱义民》《雨果》《巴尔扎克》为例,探讨罗丹饱受时人争议的原因,即纪念性雕塑中的反纪念碑性。
  • 杜尚的艺术思想及其表现
  • 马塞尔·杜尚作为20世纪西方后现代艺术的开拓者之一,他的思想被达达主义、超现实主义以及"二战"后兴起的波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等所追随与模仿。但是艺术界对杜尚的看法直到今天还是褒贬不一的,客观地了解杜尚的艺术及其思想对我们了解西方现代艺术将会有很大的启示。
  • 抽象派绘画始祖——康定斯基
  • 康定斯基将体验到的作品"内在"因素的作用,称之为"艺术家灵魂所在"。这种灵魂之所以能唤起"观众也产生同样的热情"就是由于它的"纯粹性"。他的抽象画重在表现"内心的和本质的"感情,他非常喜欢用"构图"这个词,他觉得这个词更为神圣。康定斯基对绘画中的点、线、面也有独特的看法,其实在我们当今的具象绘画中,点、线、面本身并没有特殊的含义。
  • 浅谈基塔伊绘画艺术“表现性形式”的意味
  • 苏珊·朗格认为,所谓的"艺术品",说到底就是情感的表现形式。"意味"的再现是一种纯粹的语言和语言符号,不是一种普通的符号,因为它是指整个艺术,而不是指某一件艺术品的一种符号功能。此外,艾恩斯特·纳盖尔教授反对人们把这种"表现性形式"表现的东西称之为"意义",因为严格说来,这种东西并不是语义学家所说的那种"意义"。运用这样的称呼是比较恰当和比较方便的,因为一件作品除了表现一定的"意味"之外,还可能会表达一定的"意义"。
  • 解读阿恩海姆的“张力”理论
  • 美国艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆(1904—1994)把人类视觉知觉捕捉到一幅作品中的"两种互相对抗的力相互较量之后所产生的结果",理解为具有倾向性的张力,并列举了能够使人感受到张力的几种式样和元素,如倾斜、变形等,从手段、技法、画面等角度对具有倾向性的张力进行了分析。
  • 穿越时空的感动——谈席勒艺术中的坦诚
  • 坦诚是一种品质,是艺术家与观众交流的重要因素。缺失了坦诚,也就没有了人与画、人与人之间的交流,艺术也将失去它特有的感人的魅力。古往今来的艺术大师都在诚挚地表达着这一点,席勒是在这一点上做得最突出的大师之一。
  • 构成主义艺术的象征——塔特林与《第三国际纪念碑》
  • 构成主义在俄罗斯产生绝非偶然。20世纪的最初20年,世界经历了巨大的动荡。工业和科技飞速发展,第一次世界大战爆发,不可避免地对各个国家的政治、经济和文化造成强烈的冲击。一贯强调独立的艺术也被卷入这场翻天覆地的变革中。生性敏感的艺术家们在世纪之交便感受到了社会动荡。印象主义、象征主义、野兽主义、原始主义、立体主义、未来主义等一股股前卫艺术思潮应运而生。
  • 享受“新”独居生活——酒店式公寓开发与设计初探
  • 在各类酒店繁多,别墅、复式、大户型住宅层出不穷的当今,我们看到一种新的生活方式出现在中国,它以其独特的装修、个性化的服务、方便的交通、总价低,在寸土寸金的黄金地段悄然兴起,这就是酒店式公寓。本文以具体的设计实例,对酒店式公寓的开发和设计进行探讨。
  • 蒙古族设计文化溯源
  • 蒙古民族具有悠久的历史、独具特色的文化传统、代代相传的民间智慧、发达的民族手工艺、保护生态环境的传统和习俗。迁徙与流动是蒙古游牧文化生生不息的精神物质源泉,游牧生活全面塑造了蒙古人强壮的身体、率直的心灵世界和文化模式,蒙古人在马背上创造了帝国、军队、史诗和信仰,流动是游牧文化的核心价值。
  • 蝴蝶结的装饰美及其在女装中的应用
  • 蝴蝶结在服装上的应用有着悠久的历史,甚至已经深入到了所有的服饰领域。在服装设计中,它以简洁的造型、丰富的色彩变化和材质的多样性等成为现代女装设计中经典的设计元素之一,展示出独特的魅力。
  • 海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响
  • 地域文化是现代设计能够体现个性的新的切入点,将地域文化引入设计中的方法就是将其与现代城市功能相结合。海南的本土地域文化是黎族文化,黎族是海南的土著居民,有着三千年的历史文化积淀,内涵丰富。黎族传统文化对室内设计的意义可体现在:设计元素、色彩、装饰材料、室内织物、室内陈设等方面。海南是国际性旅游地区,将黎族传统文化元素挖掘运用到室内设计当中,会让海南的旅游有更深层次的意义。
  • 论书法动感元素在视觉设计中的运用
  • 书法是线的艺术,书法线条的动感形式蕴涵着丰富的文化性及审美性。本文试图探析书法动感美对现代设计的意境营造及文化蕴涵具有的重要应用价值,借此希望更多的设计者注重传统艺术元素的再创造。
  • 谈产品体验与品牌创新力
  • 体验涉及人们的情感、感官和思考等因素,商家通过分析体验的特性,以产品、服务等特定对象为媒介,创造一系列可记忆的、能反复的体验来打动消费者。体验设计是品牌创新的重要手段,是产品设计的隐形竞争力。从创造不同的体验为出发点,利用设计支持企业的方法已成为很多企业品牌战略的重要组成部分。
  • 茶叶包装设计中文字和色彩的运用
  • 包装设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步。随着社会经济的发展,人们生活水平的不断提高,符合大众的包装设计逐渐成为我国市民的消费需求之一。茶叶包装设计包含了诸多的复杂因素,有它的设计理念、制作方式、工艺程序、市场,现在的茶叶包装设计更趋向于绿色环保和可持续发展。
  • 城市湿地景观优化设计探讨
  • 地球上有三大生态系统:森林、海洋、湿地。然而随着经济的发展和人类活动的加剧,人类的工业文明在创造了辉煌的现代文明的同时,对这些生态系统都造成了不同程度的破坏,使其自身的平衡受到严重的影响,并已威胁到人类自身。
  • 产品设计过程中内循环的心理需求研究
  • 内循环的心理需求是主观人机工程学研究内容的第二部分。主观人机工程学关注隐性人机交互过程,其本质就是从人内心的情感需求出发,将产品价值情感化,从而在人对产品的关注、使用过程中,有效呵护人的情感,释放精神压力。
  • 点、线、面的关系在书籍设计中的应用
  • 书籍从人类历史产生至今,作为一种大众媒介的传播工具,越来越发挥着它自身的作用。人类从最早的刻骨、刻竹的记事方式,逐步发展到现代印刷技术。
  • 当代服装设计的“中国服饰语言”探析
  • 随着东方经济的高速发展,更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣,使得中国传统服饰语言再一次成为世界时尚舞台注目的焦点。西方从17世纪的巴洛克、18世纪的洛可可到20世纪初的迪考主义,已经把中国元素运用在建筑、室内装饰及日常服装的设计中;如今,中国服饰语言也成了各个领域服饰设计的灵感源泉。然而,复古的流行绝不会是简单的重复,而应以现代的语言形式予以现代服装新的包装和诠释。现代设计,既要继承传统,又要打破传统,当代服装设计中对于中国服饰语言的运用和表现,我们应该如何选择、如何继承、如何与当代服装设计理念和美学观念相结合,要既不失传统、又能符合当代生活的品位,都需要我们不断地研究和探讨。
  • 解析服装结构——以裙装结构为例
  • 服装结构课程是服装院校的主干必修课程,也是大多数学生头疼的一门课程。服装结构设计基本分为立体和平面两大类型,平面结构设计大体可分为原型法和比例法。立体结构设计又称为立体裁剪,其优点是直观、便于理解,缺点是对经验的依赖性很强、劳动效率较低。原型法简单易懂,便于讲原理,但是实际应用操作有一定难度;比例法操作简便、效率较高,但是又苦于结构数学公式复杂,记忆起来有点千头万绪,有无从下手之感。服装结构到底是怎么回事?为什么会令人感到如此的高深莫测?服装结构真的就那么的复杂吗?我们不妨将几种方法打散重组一下,分解重构服装结构。
  • 趣味性元素在服装设计中的应用
  • 就个体而言,趣味的形成,是在多方面因素的综合作用下产生的,这些因素包括个体的性格倾向、气质特征、文化程度、社会背景、知识结构甚至信仰崇拜、生活习惯等。俄国著名生理学家巴甫洛夫曾说过:"人一方面有先天的品质,另一方面也有着为生活情况所养成的品质。"人的个性是人们高级神经活动类型和后天环境、教育形成的"合金"。个性一旦形成,趣味也就紧随其后;个性是独特的,不可取代的,个性千差万别。
  • 形式美在服饰陈列设计中的运用
  • 美的服饰陈列不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受,还要构成一种强烈的现场感召力,吸引顾客进入这种氛围,让顾客全身心地体验服饰魅力。当衣服逃离了实体,进入了戏剧的、情感的状态:硬件的空间设计是舞台,店员与模特儿是表演者,消费者是观众。
  • 家具设计的时尚与潮流
  • 一、"文化混血"诠释东方神韵 在目前的国际家具简约流行风中,一股新的潮流注入——"中国风"兴起。米兰国际家具展上所体现出来的"中国主义"便是例证。这似乎与世界十大名牌香水中的"毕扬"、"鸦片"、"夏尔美"等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。
  • 浅谈儿童医疗空间的设计
  • 儿童是整个家庭的核心,是祖国的未来。设计一个儿童专用的医疗空间不论从经济还是从道德伦理层面效益都是可观的,一所设施完备、技术精湛、服务周到的综合医院如何营造优良的环境,人性化、艺术化是核心。
  • 浅谈再生建筑与城市景观设计
  • 只要有人类活动的地方就必定形成主观能动与客观存在的统一体。城市景观的形成就是这统一体的完美体现,它是人类社会不断进步完善的产物,是我们赖以生存的必要条件之一,并随着社会的继续发展而日益更新。
  • 人机工程学在坐椅设计中的应用
  • 一、椅子与生活椅子是我们朝夕相伴的用具,与人们的生活及社会文化密切相关。椅子设计风格演变与技术发展是相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽、用之不竭的宝库。
  • 解读商业空间展示设计
  • 目前,"展示设计"已经成为一门独立的新兴学科。商业空间展示设计作为展示设计的一个重要分支,它除了具备展示设计所具有的传达和沟通功能外,更有意义的是促进消费者对所需商品的购买欲望。商业空间的展示设计,往往根据需要选择最富有影响力与启迪性的展示形式,完成创造过程,这样才会产生最佳的社会效益和经济效益。
  • 我国民间艺术网站网页设计的现状及其初步改善
  • 我国民间艺术网页设计现状不尽如人意,尤其是如何突出其"独特性"的问题更是亟待解决,从而可让网络这一最具优势的传播媒体为中国传统民间艺术文化的弘扬与传播尽其应有之力。
  • 企业标志的功能及艺术特征
  • 标志是一种象征艺术,是具有特殊意义的视觉传达符号,代表着特定的事物,内容非常丰富。标志作为一种特殊的图形符号,有着传达信息的功能,是形象识别系统的核心灵魂,是核心价值观企业地位的符号化体现,在企业观念的推广以及国际交流等方面,它超越了语言,起到进行沟通交流的桥梁作用。
  • 以艺术的名义试论平面设计创新
  • 一、平面设计的艺术创新表现平面设计有着漫长的历史,其艺术水平已经到达了巅峰期,不像动画、游戏效果等设计类正在我国兴起。在今天,设计类的艺术地位越来越高,设计越来越国际化,但有很大一部分设计师
  • 动态化标志设计研究
  • 从标志设计发展历程来看,经历了由传统写实绘画风格向现代抽象符号形象衍变、从繁复的图案造型向简洁的图形过渡的漫长历史过程。伴随着企业经营的变革、数字媒体的运用、新的技术手段和艺术观念的更迭以及品牌意识的增强。
  • 人性化医疗空间的色彩设计
  • 进入21世纪以来,随着中国居民生活水平的不断提高,健康的生活方式、优良的医疗卫生条件和人性化的医疗环境也日益受到人们的关注。但当前我国医疗空间的发展水平落后于时代发展的需要,医疗空间的设计理念也明显落后于国外设计水平。
  • 谈面对特殊人群的工业设计
  • "以人为本"是工业设计的核心,而特殊人群是工业设计中更需要受到关注的人群。我们身边的生活用品、产品大都是针对20~50岁的一般成人设计的。
  • 动漫角色设计中的“手”
  • 动漫角色设计中"手"有一种非常重要的表现力,男女之间的手势造型有明显的差距。在动漫角色设计中,男女手势造型必须注意这种差异的存在,并且掌握不同性别、年龄的男女角色的手的特征,为角色的塑造做好辅助工作。本文从手的手势、手相两方面阐述手势对角色设计的作用,并通过图片资料深化观点。
  • 在回顾中找寻书籍设计之路
  • 我国书籍装帧历史悠久,从早期的简牍、帛书到纸张发明后出现的卷轴装、经折装,后随印刷技术的发明与发展而经历了蝴蝶装、包背装、线装。到1949年新中国成立,书籍出版也被重视,20世纪50年代就曾在中央工艺美院开办图书装帧设计专业。
  • 从视觉“经验”谈对视觉传达设计的认识
  • 当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众的视觉经验对视觉信息的准确传达起的重要作用。设计者应根据受众的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中。
  • 谈以载体为主导的平面广告设计
  • 一、平面广告以载体为主导的重要性 平面广告由于其成本较低、可以自由灵活投放等优势,成为众多商家最乐于使用的广告形式。但广告受众却对众多的平面广告更容易产生视觉疲劳,设计师只好在广告文案上追求创新,或者竭力提高画面本身的形色质。
  • 走进虚拟博物馆
  • 虚拟博物馆(Virtual museum)或数字博物馆(Digital museum),是以博物馆为主题,结合电脑多媒体技术应用的展示平台。虚拟博物馆具有自由浏览与简易互动的特点,可收藏任何数字化了的展品,而信息可以在网络上不断地被更新与提供服务,透过网络与信息技术设计类似于传统的博物馆形态,并提供全新展现方式与参观体验。
  • 平面构成要素在摄影创作中的应用
  • 本文通过探讨平面构成中造型要素和形式美法则在摄影创作中的应用,阐述了在摄影创作中掌握这些要素和法则的必要性,从而把摄影创作提高到一个新的水平。
  • 试论服饰图案在服装设计上的意义与作用
  • 服饰图案是按照美的规律构成的图形纹样,对服装有着装饰的作用。服饰图案作为服装的一部分使服装产生清晰的层次和格调变化,同样的服装款式采用不同图案进行装饰。
  • 在视觉传达设计中要注重以人为本
  • 在视觉传达设计中常常会遇到实用性与艺术性的矛盾冲突,要有效处理这对矛盾,很重要的一点就是须树立"以人为本"的设计理念,不论做任何视觉传达设计都要以不同受众的审美取向为基准,让艺术性与实用性相互协调,有机结合,使视觉传达设计创意达到最理想的效果。因此,在视觉传达设计教学中要强调以人为本。
  • 罗文帝油画作品
  • 杨卫民油画作品
  • 刘学生国画作品
  • 史贤琴油画作品
  • 韦云设计作品
  • 陈哲设计作品
  • 张耀军设计作品
  • 来稿选登
  • 浅谈设计示范在艺术设作用
  • 相对于绘画、雕塑等的纯美术学科的教学来说,艺术设计教育在我国的艺术教育体系里还是个比较新的学科。传统的艺术课程,如绘画、雕塑等的纯艺术学科的教学从古到今依然沿袭着师傅带徒弟的模式。
  • 艺术设计实践教学的新模式
  • 艺术设计是一门综合性很强的学科,是由科学与美学、技术与艺术相互交叉、渗透、融合形成的,是一门应用科学。该专业的核心和灵魂是创新能力的培养,如果失去实践的依托,它将不具备存在的价值。所以艺术设计专业的实践课程显得尤为重要。
  • 应用为本专业素质培养的方式与途径
  • 一、招考加强思维素质判别 湖南省地方院校的美术生源来自两部分:一是通过湖南省美术统考的本省考生,占三到四成;二是省外通过各校自主招生考试的考生,占六至七成。南北学子汇集三湘,对文化的碰撞与交流是大有好处的,也是令人期待的。遗憾的是,我们看到在大一统高考的前提下,各地考生生源素质相差无几。
  • “画法几何与透视”课程改革与实践
  • "画法几何与透视"课程是高校艺术设计专业的基础教学环节,随着教学的不断深入和发展,本课程的改革迫在眉睫。笔者结合多年的实际教学经验,以培养应用型人才为目标,针对本课程存在的不合理问题进行了分析,着重从空间思维和形体表达能力的培养方面对课程进行了改革。
  • 对新课改背景下民艺进课堂的思考
  • 民艺进课堂不是一个新话题。学界近年来对于民艺进课堂从目的到方法都有比较多的论述,一些一线中小学艺术科的教师对此也有所探索。尤其新课改教科书中增加了地方资源的部分内容,这显然已经是一个很大的进步了。
  • 低年龄段美术教学难点剖析
  • 在美术教育的进程中,低年龄段教学仍处于一个"盲区"。这一现象的产生并不是因为无法可循,而是现有的教学方法不能适应那些尚处于依靠相形记忆为主的低年龄段学生,这种无意识的记忆经不起时间的考验。
  • 对素描教学规律探索的要点与方法途径
  • 作为造型基础必修课的素描教学应该是完整的、全方位的,并自成体系,具有很强的科学性和系统性。几乎所有美术专业的造型和表现能力培养都从这里起步。现就写实性素描教学中的造型和表现规律教学提出以下要点,以探求更理想的素描教学方法和途径。
  • 高师色彩基础课学习现状及成因分析
  • 色彩基础课是高师美术院系美术学专业必修课,在实施课程教学中,学是其中重要的一个环节。本文在色彩基础课现状调查、访谈材料的基础上,着重分析了学生在色彩基础课中的学习现状,认为这种"被动学习"状况是应试教育的学习模式、教师主控的课堂教学模式和学生面对素质教育的茫然等几方面因素相互作用的结果。
  • 《住宅室内设计》精品课程建设的探索与实践
  • 目前,房地产和建筑装饰行业快速发展,需要大量的、专业的住宅室内设计人才,因而住宅室内设计从业人员一直是招聘热门。建设部资料显示,目前中国有室内设计师20多万人,缺口达70万。
  • 包豪斯模式与实践嵌入式相结合的模式探索研究
  • "包豪斯模式"与"实践嵌入式"相结合的设计教育组织模式,对解决当下中国艺术设计教育零散的体系建设和大学生就业的潜性问题大有裨益,它主要呈现出六大显著特征,即:软性环境育人和刚性指标体系相结合、理论素质教育和实践设计能力相结合、技术指导和观念引导相结合、固定教学条件和流动受训学生相结合、艺术熏陶和人文培育相结合、普适教育和精英教育相结合。
  • 浅谈临摹与美术学习
  • 临摹,是美术领域常见的一个词语。在国外美术史上,临摹一直是学习绘画技法、借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。临摹不是简单的拷贝,首先要从临摹者的学习需求出发,选择不同优秀作品,进行研究性学习。目前我们美术教育最主要的工作是对于设置临摹课程以及优秀绘画作品的收集,这是提高国内艺术水准、影响后代、繁荣艺术创作的一项长期事业。
  • 素描表现性语言的教学探索
  • 素描是学习绘画的基础课程,我们现行的素描教学目的在于通过严格、科学、系统的训练,培养学生扎实的造型能力,为将来的美术专业创作(比如创作草图、画稿、素材收集等)打下基础。
  • 谈艺术设计史论专业探索与架构——以四川美术学院设计史论专业本科为例
  • 艺术设计史论作为艺术设计的理论学科,是各大艺术院校设计类学生的必修课程。近几年来有多个艺术院校相继开设了设计史论专业的学士点、硕士点和博士点。然而设计史论专业本身的边缘性、杂糅性、多元性等特性使其充满开放性与矛盾性。本文通过对设计史论专业追本溯源,探讨其教学中研究方法的不足,提出本科阶段通过科学合理的课程设置,以达到更好的教学效果。
  • 创建中国特色动画专业初探
  • 本文首先从动画发展的角度和抵御"文化侵略"的角度论述了创建中国特色的动画专业的必要性,其次,从传统文化思想的融合、传统美术在动画基础课中的融合,以及传统文化在动画创作课中的融合等,全面阐述了笔者对创建中国特色动画专业框架的理论构想。
  • 汉字涂鸦设计教学初探
  • 涂鸦是一种艺术的表达方式,是一种近于书写的行为,文字占的比重很大,形象的符号或标志、图形也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意地去描制描绘。
  • 自画像 伦勃朗
    新春寄语(范文南[1,2])
    侯一民中国画作品《逐日图》观摩展访谈
    《逐日图》记(侯一民)
    临摹经典——艺术的朝圣之旅(杨飞云[1,2,3,4,5,6])
    写生的恩赐(杨飞云)
    2010——俄罗斯油画精品典藏展作品选
    世界绘画大师素描作品选
    传承与超越——中国水彩、水粉画展作品选(杨小彦)
    笔墨泣鬼神——八大山人艺术美探源(李学奇)
    实话·石硕(毛计中)
    《簪花仕女图》研究述评(朱萍)
    画是无声诗 诗乃有音画——中西诗画融合论之比较(郭玲 徐友军)
    个性与油画创新浅论(佘云祥)
    国画精神——“忘情融物”(张春新 李楠)
    绘画与电影的艺术交融(杨先平[1] 李明[2])
    谈美术史研究的重要性(张曙光)
    砖石上的艺术——中西方石刻艺术比较(侯欣)
    《林泉高致》与郭熙的儒家思想(陈曦)
    绘画中的色彩表现(梁志涛)
    归庄《墨竹并书越游诗翰卷》释读(张静)
    以民族元素为文化产业开发的创意和构想——以苏州桃花坞年画为例(娄芸鹤)
    农民工主题油画的人文情怀(杨岩)
    中国现当代艺术对超现实艺术的借用与重构(林辉)
    东阳卢宅古民居景观布局艺术与文化特征(王琴)
    论“诗中有画,画中有诗”——诗情与画意的结合(张远珑 万勇)
    浓妆淡抹须相宜——谈女性彩妆形象表现(曾蕾 王洪锋)
    平遥漆器图案浅析(冯静)
    当代文化语境下内蒙古油画创作的精神取向(长青)
    剪纸艺术在动画艺术中的应用(贾立星)
    中国民间美术视觉艺术符号探询(李志强)
    浅析中国儒家美学思想的内涵(李永燕)
    论美术作品的“文学性”(范瑞芳)
    重览王维的壁画作品(尹临洪)
    对藏域猎奇绘画的文化评判(赵宏婧)
    试析图形押印的构成形式(赵海棚)
    试析汉字“意象共生”审美品格现代语义转换的条件(杨金融)
    论城市色彩的和谐发展(邸佳 陈琦昌)
    浅谈建筑中的雕塑(陶涛)
    情铸“绞胎”陶艺——“绞胎”陶艺创作中的情感表达(张保军)
    古代女性在扇诗画艺术中的传情达意(何静然)
    西安环城公园部分区段调查与分析(朱雪晴 段炼孺)
    论道路景观的个性(刘丽)
    滑落的艺术——上海的彩色镶嵌玻璃(聂辉)
    从空间环境中感悟现代纤维艺术的魅力(齐霞)
    浅析服装画中人物造型的表现(史海亮)
    谈动画片制作中对运动元素的处理(胡德强)
    对数字艺术的再认识(汪俊)
    动漫从艺术作品到衍生产品的产业价值(马欣凡)
    浅谈数码儿童摄影(高海洲 陈琦昌)
    浅析三维动画的双重性(杨梅 韦凯)
    云南师范大学研究生作品选
    辽东学院艺术与设计学院学生作品选
    大连艺术学院教师作品选
    长沙学院艺术系教师作品选
    齐齐哈尔扎龙鹤乡情组画 齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院教师作品选
    蒙娜丽莎的微笑揭秘(班宁秋)
    玛丽·洛朗辛作品中的女性意识(许琳之)
    浅谈俄罗斯女性雕塑家——安娜·卡卢布金娜之女性形象(吴强)
    从无意识重构谈雷东的艺术创作(李宏楠)
    罗丹《加莱义民》等三作品浅析(唐全明)
    杜尚的艺术思想及其表现(王玉琼)
    抽象派绘画始祖——康定斯基(全莉莉)
    浅谈基塔伊绘画艺术“表现性形式”的意味(杨国强)
    解读阿恩海姆的“张力”理论(王一婷)
    穿越时空的感动——谈席勒艺术中的坦诚(张建东)
    构成主义艺术的象征——塔特林与《第三国际纪念碑》(王永)
    享受“新”独居生活——酒店式公寓开发与设计初探(孔佑颖 黄华明)
    蒙古族设计文化溯源(王军 庞大伟)
    蝴蝶结的装饰美及其在女装中的应用(李艺)
    海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响(邱海东[1,2])
    论书法动感元素在视觉设计中的运用(陈红)
    谈产品体验与品牌创新力(杨生红)
    茶叶包装设计中文字和色彩的运用(卢浩)
    城市湿地景观优化设计探讨(陈波[1] 曾毓隽[2])
    产品设计过程中内循环的心理需求研究(程金霞)
    点、线、面的关系在书籍设计中的应用(姚静萍)
    当代服装设计的“中国服饰语言”探析(吴茜)
    解析服装结构——以裙装结构为例(张志宇)
    趣味性元素在服装设计中的应用(金莹)
    形式美在服饰陈列设计中的运用(何彦瑞 曹昊)
    家具设计的时尚与潮流(陈峰 王成玥)
    浅谈儿童医疗空间的设计(杨荔)
    浅谈再生建筑与城市景观设计(周磊)
    人机工程学在坐椅设计中的应用(王成玥 陈峰)
    解读商业空间展示设计(吴狄)
    我国民间艺术网站网页设计的现状及其初步改善(李春霞[1,2])
    企业标志的功能及艺术特征(阴耀耀)
    以艺术的名义试论平面设计创新(刘军)
    动态化标志设计研究(单丹丹)
    人性化医疗空间的色彩设计(秦杨[1] 陈姣[2])
    谈面对特殊人群的工业设计(马佳博)
    动漫角色设计中的“手”(刘利[1] 刘虹[2])
    在回顾中找寻书籍设计之路(胡荣)
    从视觉“经验”谈对视觉传达设计的认识(耿沛甲)
    谈以载体为主导的平面广告设计(彭飞胜)
    走进虚拟博物馆(高飞)
    平面构成要素在摄影创作中的应用(曾湘平)
    试论服饰图案在服装设计上的意义与作用(董文君)
    在视觉传达设计中要注重以人为本(邹攀宇)
    罗文帝油画作品(罗文帝)
    杨卫民油画作品(杨卫民)
    刘学生国画作品(刘学生)
    史贤琴油画作品(史贤琴)
    韦云设计作品(韦云)
    陈哲设计作品(陈哲)
    张耀军设计作品(张耀军)
    来稿选登
    浅谈设计示范在艺术设作用(才让多杰)
    艺术设计实践教学的新模式(雷光)
    应用为本专业素质培养的方式与途径(阎学武)
    “画法几何与透视”课程改革与实践(董翠)
    对新课改背景下民艺进课堂的思考(康小花 刘晓毅)
    低年龄段美术教学难点剖析(王超尘)
    对素描教学规律探索的要点与方法途径(秦孟立)
    高师色彩基础课学习现状及成因分析(南国栋)
    《住宅室内设计》精品课程建设的探索与实践(白廷义)
    包豪斯模式与实践嵌入式相结合的模式探索研究(刘洪帅)
    浅谈临摹与美术学习(张晓杰)
    素描表现性语言的教学探索(冉学梅)
    谈艺术设计史论专业探索与架构——以四川美术学院设计史论专业本科为例(王单)
    创建中国特色动画专业初探(唐衍武)
    汉字涂鸦设计教学初探(张辉)
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