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文献检索:
  • 圣克里斯托弗和修道士 鲁本斯
  • 西方油画之我见
  • 油画的演变是由它的功能决定的西方油画从欧洲15世纪才开始走向成熟。文艺复兴是现代社会的开始,提出了人文主义的思想,商业开始发展。欧洲中世纪教堂的壁画、雕塑是工匠做的,文艺复兴出现了像达·芬奇这样的知识分子画家,他们开始用现实人物做模特儿画宗教画。
  • 油画教学之我见
  • 油画是个什么样的画种 油画这个品种为什么吸引人,美在何处?因为它的基础是真实,在素描中称为体积空间。体积需要三维空间,三个面才形成一个整体,所有物体之间要连起来。画画时常说空气把人物连起来,意思就是所有的边线跟背景都要做到浑然一体。
  • 阳光下的农民——孙为民为中国写实油画塑造的当代人文形象
  • 1946年生,黑龙江人。1967年毕业于中央美术学院附中,1984年考取中央美术学院油画系硕士研究生班,并留校任教。原为中央美术学院副院长,现为中央美术学院教授、院学术委员会副主任。北京油画艺术委员会主任,中国油画学会理事,中国美术家协会油画艺术委员会副主任。中国美术家协会理事。
  • 2010——俄罗斯油画典藏展作品选
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 第五届中国美术家协会会员——中国画精品展作品选
  • 吐纳英华,凝香一段——谈工笔花鸟画的临摹
  • 临摹是学习中国画很有效的方法。古人在画论中有提到"传移摹写",是指学习优秀的绘画作品,领悟绘画精髓为己所用。临摹从文字上理解,包含"临"和"摹"。"临"是指对临,照着原画描绘;"摹"是用薄纸蒙在原作上拷贝描绘。从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓"师古人"和"师造化"。
  • 找回自我——一位画家的创作感悟
  • 热衷于人物画创作大概是十多年前的事儿了。那时,在美院读书的我深受鲁艺精神的鼓舞,从大学二年级就开始了大型人物画的创作。创作的内容包括抗战、戏剧、领袖人物、体育、民族宗教等广泛的题材。在那个激情满怀的年龄,不知疲倦的我努力地实践着。
  • 论焦墨画的成因及艺术价值
  • 焦墨画作为中国画的一种表现形式,因其色彩的单一而被误解层次空间的推移难度大,审美区域狭窄。究其源头是对焦墨画的成因不了解,更曲解其在中国画中的价值。事实上焦墨画形成于书法和水墨画之间,其技法表现力既吸纳书法的内在张力,也融合水墨画的外在秀润,是中国画表现形式的有益补充,其雄浑沉厚的玄素纯净美是中国画过程中的一朵奇葩。
  • 试论龚贤山水的笔墨特色
  • 在明末清初画坛上,龚贤以其独特的笔墨语言、独有的风格形式展现了其心中的山水世界。本文对其课徒稿、画论、画法等加以分析、探讨,揭示其山水用笔之圆厚遒劲、用墨之沉雄酣润的特色。
  • 王原祁绘画形式美探析
  • 本文以王原祁绘画形式美为选取点,将构成王原祁绘画图像的各要素进行解构,重点围绕画面结构、笔墨形式以及它们之间的关系来探讨。通过对个体的研究,最后整体上升到对王原祁绘画形式美的把握。
  • 试析《虢国夫人游春图》中的主体人物
  • 珍藏于辽宁省博物馆的宋摹本《虢国夫人游春图》卷是数年来一直备受关注的传世经典名画,尤其是对其主体人物虢国夫人的指认更是颇具争议,至今尚无定论。直至目前,学术界的研究大致可以分为以下三种观点:第一种,杨仁恺先生认为并辔同行二人中目光向前者;
  • 青铜器间的审美比较——以西汉滇区和商周中原地区青铜器为例
  • 历史上的商周时期是中原青铜文化的鼎盛期,西汉时期是滇青铜文化的鼎盛期。本文从表现形式、地域文化、装饰造型三方面,对两地区青铜器的审美差异作初步分析探究。
  • 保持地域特色,坚持开拓创新——对桂林山水画创作的认知与思考
  • 桂林山水有着独特的审美特点,在现代社会中,如何继续保持地域性特色,开拓创新,用山水画创作方式把桂林的地域性文化表现得淋漓尽致,是我们应该努力追求的。
  • 宋人小画构图初探之“循环视线的引导”
  • 中国宋朝时期(包括北宋和南宋)的中国画有些小型的画幅,郑振铎在《宋人画册》的《序言》中称赞:"这些宋人小画,虽然画幅不大,但当时的画家们却仍然用了很大的功力来制作,他们绝对地不肯出之以轻心率意,像制作大画卷或轴相同,是使用了整个心灵、整副手眼、整套技巧的。
  • 中国当代油画中的形式主义
  • 在回顾20世纪90年代艺术的时候,我们看到了三种倾向,其中一种就是艺术的通俗化,商业性的油画、大众化的水墨画、流行于官界与商界的书法艺术,这些艺术迎合了市民的趣味,成为大众文化的一部分,而不具有精神性。
  • 网络动画元素的节奏研究
  • 通过对网络动画节奏的探讨,阐述节奏的意义、审美、控制、效果,及其相互间的内在联系,从而说明节奏是一种美的形态,把握其变化的特征与规律是赋予网络动画以艺术生命和美感效果的关键所在。
  • 建筑形态服装风格的演变
  • 建筑与服装的渊源由来已久,中世纪时黑格尔曾把服装称为"流动的建筑",也有称为"贴身的建筑",一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。
  • 蝴蝶之两物幻化 璀璨乃一己之诚——评胡诚创新之雪景中国画
  • 胡诚先生与万纪元兄长为同年善交。昔纪元兄长之父万绍荣先生与椿庭为同事且为一壁之邻,纪元兄长从艺且今为大家,有椿庭之启蒙先功,故纪元兄长常常不忌明堂庙宇而念念不忘。
  • 浅谈中国文人画
  • 文人画作为中国画坛上的一种特殊而又影响深远的艺术形式,在中国艺术史进程中占有非常重要的地位,特别是元、明、清三代,文人画几乎完全统治并占据了画坛。文人画是中国古代具有深厚、全面文学修养的文人士大夫画家的绘画。
  • “鬼太郎”成功的启示——区域文化对地铁文化的影响
  • 本文通过日本鸟取县境港市对漫画作品《咯咯咯鬼太郎》元素的开发,塑造出独具特色的区域文化,成功地发展城市旅游观光业带给我们的启示,论述区域文化对地铁文化的影响。
  • 安塞生活场景剪纸的艺术价值
  • 安塞生活场景剪纸,有其独特的艺术价值,其直白的表现方法真实地再现了陕北的习俗与生活状况,表达了安塞人朴实简单的世界观与审美标准,是安塞妇女在学习与继承传统纹样技巧与造型的同时独立创作的。
  • 女性绘画中母性视角的美学意蕴
  • 何为女性绘画?陶咏白研究员认为:"凡出于女画家之手,以女性的视觉描绘女性生活及其展现女性精神情感,并采用女性独特的表现形式的绘画,称其为女性绘画。"基于女性的"集体经验",由同一性别构成了同质的视角,称其为母性视角。
  • 暗香浮动——罗瑾的陶瓷壁雕艺术
  • 近年来,随着陶瓷产业的发展,壁雕作为一种艺术手段,日益受到陶艺家们的重视。壁雕是利用建筑空间及其内外环境,在室内墙壁、承重柱、天花板以及室内外墙壁上运用深浅平凸的不同技法,从而展示出浮雕艺术的多种形式的一种边缘学科。
  • 自然科学新成果对印象派绘画的影响
  • 我们习惯于从社会科学角度研究绘画,认为绘画和自然科学互不联系,互不影响,是一个相对的独立学科。通过对欧洲印象派绘画的研究,我们清楚地看到自然科学的最新成果与绘画艺术之间的密切联系。
  • 浅谈维吾尔族油画中的装饰风格
  • 作为维吾尔族油画艺术家,如何在创作中表现装饰风格的民族特色和创作风格呢?在创作方式方面,把现代的油画艺术与维吾尔族的装饰化的手工艺术结合在一起,创造民族特色的油画形式,把维吾尔族的文化、生活、风俗中的图案、建筑、手工艺术品、
  • 应县佛宫寺释迦塔图像解析
  • 应县地处山西省北部,辽代称应州。应县佛宫寺释迦塔屹立于应县城内西北处,纯木结构建造,高67.31米,被誉为世界三大奇塔之一。由于没有明确的史料记载,这座神奇的宝塔,给人们留下了太多的不解之谜。
  • 现代壁画在城市公共空间的互动性
  • 一、研究背景 城市空间是具有开放、公开性质的,由公众自由参与的公共性活动场所。公共空间的传统意义是大众的文化、娱乐场所,这其中包括公共文化广场、剧院、路桥等一些建筑场所,所以又被称为物理公共空间。现代意义上的城市公共空间,不仅包括物理性的空间,还包括人们之间相互交流、联系、
  • 浅谈皮影数字化保护中的数字符号库构建
  • 在以往对于皮影造型的研究中,并没有明确提出过符号库的相关概念。本文针对运用数字手段对皮影进行数字化保护,并提出了"数字符号库"这一概念。就皮影数字符号库的概念、内容形式、建立方法、应用推广及辐射层面等问题作出了回答,肯定其价值,指出其意义。
  • 浅析具象绘画中的肢体语言
  • 在具象人物绘画中,画面人物的肢体动态是艺术家与观众情感交流的一种语言,是艺术家通过特定人物姿态,即利用画面人物身体的各种动作所代表的某种情绪和精神状态,在画面上的表现来传达某种信息给观众的一种语言。
  • 浅谈上海城市创作版画
  • 近代以来,上海逐渐成为中国的经济中心,随之而来的是文化艺术的繁荣与发展。中国新兴版画也在此地诞生,并蕴涵了浓重的上海城市特征和文化内涵。本文就创作版画与上海的地域关系对版画与城市发展之间的相互关联等问题进行简略的分析,以期勾勒出上海城市创作版画的脉络。
  • 论塔吉克族传统服饰装饰纹样的民族文化心理
  • 作为塔吉克族区别于其他民族的主要标志之一的民族传统服饰装饰纹样,不仅是其民族文化的重要载体之一,也体现着塔吉克族与众不同的民族文化心理。
  • 现代艺术流派对装饰画的影响
  • 现代装饰画呈现出丰富多彩的风格与手法。现代艺术流派对装饰画产生了非常重要的影响。研究现代艺术流派对拓宽我们的视野,丰富装饰画创作的表现手法有着非比寻常重大的意义。本文主要论述的是现代各个艺术流派对现代装饰画创作在构图、造型、色彩方面的影响。
  • 浅谈版画创作的灵感来源和构思
  • 绝版油印套色木刻是中国版画家创作版画时经常运用的一种制作技法。它印制出的画面效果对比强烈,有肌理美感。印制材料以油墨或油性材料为主,印在纸或布上,有一种油性光泽质感,富有装饰性,色彩饱和、强烈、厚重。
  • 发挥民族地方特色、繁荣工艺美术事业——发展内蒙古工艺美术产业的思路与对策
  • 在中国工艺美术协会、内蒙古自治区经济委员会和内蒙古自治区工艺美术协会的正确领导和大力支持下,配合"全国工艺美术行业普查(国家非物质文化遗产保护基金项目)"工作,我们以呼和浩特民族学院和内蒙古农业大学材料科学与艺术设计学院专家教授为主,组成了专业调查队伍,开展了内蒙古工艺美术行业的首次全面普查。
  • 论油画的表现语言之——笔触
  • 笔触不再仅仅作为造型语言而作为个性的表现形式是从19世纪表现主义(Expressionism)开始,后经印象派等众多画家流派的发扬光大,到德国新表现主义时期,其表现性达到巅峰,他们的探索把油画材质和个性精神给予了完美的结合,带给人们丰富的视觉享受。抑扬顿挫的油画笔触,或激情飞扬,或凝重滞缓,或行云流水,构建了油画另类的形式感,对客观对象的表现、画家思想情感的传达羊I】绘画艺术风格的建立都有举足轻重的影响。
  • 传媒对当代美术的影响
  • 美术的发展,是美术与环境因素相互影响的过程。影响美术发展的环境因素有很多,媒介传播就是一个重要的因素。随着美术传播方式的演变,媒介传播已经成为当下美术传播的一个最有效的途径和方式。一、美术传播艺术传播学中美术传播的研究一直停留在有名无实的状态,鲜有实质性的成果。
  • 浅析“个性化”语言在油画作品中的表达
  • 艺术语言是每一种艺术形式的核心,每个成功的画家都有自己独具特色的绘画艺术表达方式。绘画作品的个性化表现,是艺术家思想观念在艺术实践活动过程中的体现。油画创作是一种个体的行为,其意义在于体现"个性化"语言的表达,油画语言是画家借以表达和传递感情的工具,它通过视觉形象地表达完成传递情感和话语,强调个人的感觉状态与时代文化的衔接,因不同的个体不同的个性体验而出现不同的个性化绘画语言,具有时代性、精神性,有很强的感染力。
  • 浅析色彩的商业价值
  • 一、色彩的语言性与色彩的美学 色彩语言本身具有独立性和精神性,尤其是当色彩语言和物质对象相结合,就成为了精神和物质的混合体,使色彩语言具有了多元化和延展性,同时可以无时无刻地影响人类生活的各个方面。对于大多数人来说认识色彩是从色彩的感觉开始,即人的生理性认识。
  • 黑龙江省壁画创作的兴起与发展
  • 黑龙江省壁画创作兴起并形成创作群体的优势,始终以不断探索和一往无前的创作精神,发表论文和出版专著,在全国美术界产生广泛的影响。黑龙江省壁画创作群体受到中国壁画界的关注。
  • 半坡型人面鱼纹(盆)管见
  • 柏杨先生在他的《中国历史年表》一书中谈到远古神话时代时,有一句很形象生动的话,他是这样说的:"这是一个漫长的时代,比亿万年还要漫长,但是在史册上却只寥寥数页。"为什么只有寥寥数页呢?原因并不是很难理解,因为它离我们当下的现实生活的确是太遥远了。
  • 浅析后现代主义艺术在中国
  • 一、什么是后现代主义 后现代主义是一种源于对社会工业化过程中负面效应的思考,是对现代化过程中出现的一系列社会问题的批判与反思。后现代主义不能简单地理解为是现代主义之后,而应当理解为反对现代主义。二、后现代主义艺术产生的历史背景和根源西方美术领域的发展是一个"革命"的过程,
  • 景德镇御窑厂祭祀与《考工记》造物原则
  • 景德镇御窑生产的陶瓷是水火相容、天人合一的产物,只有深刻理解这一层含义,才能理解御窑祭祀建筑正是对《考工记》造物原则的最好阐释,也是《考工记》造物原则的仪式化和宗教化的体现。
  • 从屋顶花园看城市第五立面
  • 屋顶花园的设置对缓解城市土地紧张、立体综合使用土地资源、提高城市土地利用效率起着重要的作用,是对城市第五立面空间资源的合理开发和有效利用。本文介绍了建筑屋顶花园与城市第五立面的概念及两者之间的关系,简述了屋顶花园的历史和当代世界各国的发展状况。通过对优秀案例的分析,论述屋顶花园对城市第五立面的重要性。
  • 深情至美——西画中母与子形象的解读
  • 母与子是一个洋溢着人文情怀的话题。母子情一直被誉为亲情中的极致,多年来一直被世人所推崇,母亲慈爱温暖的形象与子女天真稚嫩的身影形成了世间最美丽的画面。绘画体现的是一种静态美,而母与子的形象在现实生活中体现的是一种动态的美,画家将两种美融为一体,创作出许多经典之作。
  • 别样的艺术图式——读《珊瑚笔架图》有感
  • 本文以米芾《珊瑚笔架图》的艺术特色为切入点,通过对题材内容、笔墨情趣、形式风格三方面的深入剖析,归纳出米芾独特的艺术风格,及其"平淡天真"的审美追求。从而看到在中西文化交融的时刻,重塑生活的意趣对写意花鸟画的重要性。
  • 《村童闹学图》与两宋儿童教育
  • 两宋时期儿童的教育问题被广泛地重视,不论是平民百姓还是宦仕贵族都十分重视儿童教育。由于两宋时期施行右文政策,大大提高了知识分子的社会地位,通过科举考试求取功名以改变自己的社会地位成为了中下阶层民众的普遍愿望。而贵族阶层也希望借由科举考试得到重用,巩固自己的社会地位。
  • 红花墨叶照眼明——解读齐白石绘画中的色彩
  • 国画大师齐白石走过的艺术道路是漫长的,在他近一个世纪的艺术生涯中,"红花墨叶"的创立是他艺术成功的重要一步,"红花墨叶"——明丽的色彩,豪放的笔墨,卓然一家,为历史悠久的中国画注入了新的活力,也使他成为开宗立派的大师,奠定了他在中国近现代美术史上的地位。
  • 数字艺术保护古迹探索
  • 中国是一个有五千年文明史的多民族的文明古国。众多的名胜古迹因历代的战争和年代久远自然老化等人为或自然因素遭到不同程度的破坏。随着科技的进步和数字艺术的发展,一种使用虚拟技术来保护古迹的工作开始投入使用。探索利用数字技术手段加艺术再现来保护古迹有其特定的时代意义。
  • 浅论西方现代艺术的叛逆性
  • 人们在现代社会中,有很多机会接触到西方现代艺术。然而,许多人觉得西方现代艺术不像传统的西方艺术那样容易让人接受,差异与变化极大,观者很难领悟到作者表达的意图。其实,西方现代艺术的重要特色就是叛逆性,不仅包括对传统艺术的反叛,也包括对其自身的反叛。
  • 浅析传统龙舟文化的艺术形式
  • 中国龙文化源于原始的图腾崇拜。当今龙的形象已深入社会的各个角落,龙的影响波及文化的各个层面,成为中国文化的象征。以龙为主体的传统龙舟文化,蕴涵着丰富的艺术形式,如歌谣、鼓乐、诗词、对联、纹样与雕刻、绘画等。这些形式生动地反映了传统龙舟文化的主旨。尤其是纹样与雕刻、绘画成为表达传统龙舟文化极为有力的艺术形式。
  • 走进“大地艺术”——由熵类学引发的有关艺术的思考
  • 什么是"大地艺术"?在2008上海双年展中,墨西哥年轻艺术家马利亚纳·卡斯提罗·德巴尔一幅名为《没有人是明天》的影像作品(又叫《熵类学》)引入了"熵"这个元素。这种以与时间密切相关"熵"为元素的作品让人联想到:在某种意义上,那个属于20世纪普遍的"原始主义"趋势一部分的大地艺术。
  • 浅谈传统文化的传承
  • 每个国家、每个民族,因为地域的不同、经历的不同,形成了不同的信仰和不同的文化。在这种文化的滋养下,人们创造出不同文化的表现方式,为后人所代代传承。这种传统文化发展到今天便成为艺术设计的宝贵资源。
  • 论明代居室软装饰与室内空间的协调性
  • 本文从几方面论述明代居室软装饰:与室内空间布局的协调,与居室家具的协调,与人的生理、心理的协调。通过分析与论述,使我们充分认识明代室内软装饰的整体内涵与设计美学意义。
  • 邢台门墩石雕艺术小考
  • 中国古代的雕塑艺术源远流长。从新石器时代的兽形陶器到汉唐时期的大型石雕,从使用工艺到独立成为一个艺术门类,石雕艺术一直贯穿于整个封建社会。不同时期的石雕在其特定的环境下有与其相适应的艺术形式,并受到各式各样的外在因素(政治、宗教、经济和哲学思想等)的影响。
  • 楚文化与楚漆器
  • 湖北是楚文化的发祥地,楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一,在八百多年的历史长河中创造了灿烂辉煌的文明。楚国独树一帜的青铜铸造工艺、领袖群伦的丝织刺绣工艺、巧夺天工的漆器制造工艺、精美绝艳的辞赋、五音繁会的音乐都是十分宝贵的文化遗产。
  • 找寻原始艺术
  • 现在说起现代艺术,特别是抽象艺术根源,大家一般自然而然想到塞尚、凡·高等这些体现现代艺术语言的鼻祖。他们的抽象绘画创作大多数的灵感来自于原始艺术,其实当我们在现代感到迷茫时,自然会回到祖先那里寻找依靠,那是人类的本能,艺术家也不例外。当然,艺术的最早祖先自然是原始艺术。
  • 浓妆淡抹总相宜——桂林山水重彩画法设色探究
  • 桂林山水风貌独特,是桂林山水画风格探索的有力素材。桂林山水画可以尝试把色彩作为创作的一个创新点,借助色彩的表现性和象征性以及材质美感去营造风格多变的桂林山水风貌,利用色与色之间的融合碰撞去生发其新的艺术气韵和风采,不断提升出桂林山水丰富多彩的画面氛围和意境。
  • 沂蒙民间剪纸艺术研究
  • 本文从沂蒙剪纸艺术的题材与寓意入手,分析剪纸艺术的形式美特征、意象表达及审美心理学上的价值和意义。通过对视觉要素的点、线、面、形态等艺术语言的构成规律、创作者的目的等方面的研究,阐述沂蒙民间剪纸在中国传统艺术中的美学价值。
  • 青海民族民间石刻艺术浅析
  • 青海传统石刻文化的记忆,承载着社会历史发展的全面信息,不仅展现了青海的自然风貌、民俗风情,开掘了历史文化、宗教艺术,更可贵的是揭示了青海人的性格、气质、精神和境界,融合了青海的大美之美、神秘之美。
  • 中国风景油画与人文精神
  • 油画作为西方画种传入中国已经有一个多世纪。百年来,中国风景油画佳作频出,无论从技法还是从题材上来看,都与西方极为接近。然而,中国风景油画却一直保持着与西方风景画不同的特质与品格,这是因为中国传统的人文精神及审美意识始终贯穿着中国风景油画的创作。
  • 西部大开发背景下的云南山地旅游业
  • 本文从旅游发展的角度分析了云南山地的类型分区、特殊地形、地域特点等,阐述在西部大开发背景下制定促进云南山地旅游业的策略,以利保持其可持续发展。
  • 对“中国美术观”与“国画传统学理”关系的探讨
  • 中国画传统学理的文化价值在长时间的演变深化中逐渐建立起了自己的风格,实现了传统美学与现代美学的结合。然而,来源于西方学说的研究方式逐渐在我国美术观念中占据了主导地位。其除了在学术上对我们的理论构架和实践方法产生了影响,在一定程度上也改变了人们的思维方式。
  • 美国抽象表现主义绘画艺术及其演变
  • 二次大战后,大批欧洲人涌进了美国,这就促进了美国现代艺术的发展。纽约的艺术学生联盟中的青年艺术家们结成一个团体,冠以"抽象表现主义",公开举办展览,掀起了纽约的抽象表现主义运动,影响很大。
  • 黑妹牙膏的广告营销策略
  • 在当前的市场背景下,中草药是国产牙膏品牌打破外资巨头市场垄断、重新划分市场格局的一个有力武器。可以预见,一旦中草药功效牙膏标准正式开始实施,则该产品的身份和地位也将正式得到确认,国产牙膏品牌将因此得到一个比较大的发展空间。
  • 寻找视觉中的印记
  • 近日翻阅陈杰新作的影印资料,洋洋洒洒几十幅,这些充满表现力的画作给我留下了深刻印象也不由得让我想起了一些往事。
  • 陈杰油画作品
  • 陈杰,安徽淮北人。1989年毕业于安徽阜阳师范学院美术学院油画专业获文学学士学位,江苏徐州建筑学院建筑装饰艺术学院教授。
  • 刘金岩水彩作品
  • 刘金岩-蒙古族,1963年9月出生于内蒙古乌兰浩特市,1991年毕业于鲁迅美术学院。中国美术家协会会员、
  • 陶昌平水彩作品
  • 陶昌平-籍贯云南会泽,2003年至今任教于四川攀枝花学院艺术学院讲师,美术学硕士。
  • 王善民国画作品
  • 王善民-桂林人,1982年毕业于广西艺术学院美术专业,1991年赴日本琦玉大学留学,2000年结业于中国艺术研究院美术学研究生班。
  • 胡诚国画作品
  • 胡诚 水彩画家、国画家、教授,1947年出生,江西新余人,毕业于江西师范大学美术系,是江西旅游商贸职业学院艺术设计系主任,江西服装学院艺术学院院长。
  • 吴彩皓国画作品
  • 吴彩皓 2004年毕业于广州美术学院国画系花鸟 ,画专业,获硕士学位,现为广东工业大学艺术设计学院教师,广东省美术家协会会员。
  • 李学奇国画作品
  • 李学奇-云南经济管理职业学院讲师,毕业于东北师范大学美术系,现云南师范大学美术学院在职硕士。
  • 张琪版画作品
  • 张琪-蒙古族,1986年5月出生于内蒙古科尔沁大草原。2008年毕业于内蒙古大学艺术学院美术系版画专业,同年考取内蒙古大学艺术学院美术系绘画创作理论与补足研究专业研究生。
  • 卢文勇油画作品
  • 卢文勇-出生于山西省左云县,山西大学美术系毕业,现为山西省美术家协会理事,山西省油画学会学术委员,山西省美术院特邀画师。
  • 罗汉儒陶艺作品
  • 罗汉儒-1998年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业,现任桂林旅游高等专科学校视觉艺术系党总支书记。主要研究方向为传统陶瓷装饰、青瓷工艺与造型。
  • 董传芳写生作品
  • 董传芳-1982年毕业于广西艺术学院美术专业,1996年结业于西安美术学院中国画研修班,现任广西工学院艺术与设计系副主任,副教授。
  • 李女仙设计作品
  • 李女仙-华南农业大学艺术学院讲师。2005年毕业于广州美术学院,获硕士学位。
  • 邹攀宇设计作品
  • 邹攀宇-2007毕业于中国美术学院视觉传达设计系。2008年考取湖南师范大学美术学院设计艺术系研究生,攻读数码艺术专业。在校期间,其作品还多次荣获国内外多项设计大奖。
  • 商用货车造型的创新设计
  • 一、商用货车造型的特点 商用货车造型既有汽车造型的共性,也有其自身的特点。主要表现在造型的艺术性、创新性和色彩的适宜性等几个方面。造型的艺术性本质首先体现在产品本身的形式美创造过程中。单纯满足功能需要而不具备审美愉悦的产品设计,是失败的设计。
  • 仿生设计在未来交通工具发展中的应用
  • 一、未来交通工具发展的趋势 未来的汽车不仅会从形式和功能上打破传统,在其材料和燃料等方面也将有新的突破。运用仿生学来优化汽车设计,将会成为实现汽车更轻、更快、更安全、更省油、更舒适的途径,成为评估汽车厂商竞争实力的重要因素之一。
  • 自然形态设计手法在室内设计中的运用
  • 本文意在迎合当今世界设计界的潮流,走绿色室内、可持续发展的道路。探讨新时期室内设计中自然形态设计手法的概念及其在室内空间环境中的运用。
  • 电子图书界面设计与视觉元素的运用
  • 本文通过对电子图书界面设计中各视觉元素特点和具体应用的分析,探讨研究电子图书界面设计的方法与原则,为电子图书有效的信息传达和视觉导向研究提供理论依据,从而实现人性化设计。
  • 篆书“美术字”化及其与字体设计的关联
  • 从篆字产生到篆书"美术字"化,为后来的篆刻艺术奠定了基础,更与现代的字体设计有着不可分割的联系。
  • 传统“四合院”空间特征在现代公寓设计中的运用
  • 一、研究的背景和目的 "四合院"是中国传统居住建筑的典范,有着十分悠久的历史。"四合院"有起居方便的中心院落,具有高度的私密性和亲和性,非常适合独家居住。四合院的建筑格局和空间构成体现着以家长为中心的封建家族秩序,是中国封建社会的基本组成部分。
  • 从中国传统吉祥图案到现代图形创意表现形式
  • 本文从我国传统吉祥图案着手,利用共生图形、同构图形、矛盾空间图形、汉字图形四种表现手法对现代图形创意进行深入探讨,实现传统与现代的相互借鉴及融合,力求丰富现代图形创意的表现形式和内容。
  • 北朝服饰对现代服装设计的影响与启示
  • 本文从民间服饰研究入手,探讨北朝服饰对现代服装设计的影响和启示,形成与现代社会生活相吻合的服装新样式,实现传统服装的现代化。
  • 平面设计中英文字体的演变
  • 工业革命后期,因为生产力的发展,产生了设计艺术。设计艺术要求文字组合和文字造型的创新,使其被赋予新的含义,并带有强烈的视觉冲击力,以此达到商业销售的目的。英文字母不再是抽象的文字符号,而是设计的精神和灵魂。
  • 现代军服样式美感分析——以礼服、常服为例
  • 在现代军服样式形成及相关定义的基础上,从造型、面料、色彩及配饰方面分析现代军服样式的美感。
  • 突破心智——图形传播的文化策略
  • 社会文化是当今社会中一种具有决定性力量的因素,它对图形传播的内涵及其表现方式产生了根本的影响。站在时代前沿,以国际视野把握设计趋势,创作出启发人类未来文化形态的作品。
  • 居住区景观的人性化设计
  • 在城市环境日益恶化的今天,人居环境景观设计问题越来越受到人们的重视,因为居住区环境景观质量直接影响到人们的生理、心理以及精神生活。"人性化"的城市景观环境设计主要强调人文主义的回归和对人性空间的重视,在城市扩张和其环境更新整治中扮演着主导的角色。
  • 平面媒体公众人物视觉形象设计研究
  • 公众人物是指一定范围内具有重要影响、为人们所广泛知晓和关注,并与社会公众利益密切相关的人物。如知名人士、明星等。作为政府的核心层,公众人物要面对各类媒体的采访报道、民众的关注与监督。其形象直接反映了公众人物的威信、
  • 火锅餐饮环境设计的科学定位
  • 针对当前火锅餐饮环境存在的诸多问题,本文从外部环境选择和内部环境设计着手,分析火锅环境的内在价值和消费者需求等方面的定位,用以指导火锅餐饮环境设计与实践。
  • 人性化包装设计是未来设计的必然趋势
  • 人性化的设计理念定位在保持包装结构合理、功能齐全的同时,从人的生理与心理等角度去进行设计,最大限度地创造人的舒适与健康,在设计中赋予更多情感的、文化的、审美的内涵,建立一种人与物、人与环境和谐统一的美妙境界。
  • 苗族刺绣工艺的保护与其在成衣设计的运用
  • 苗族是我国的少数民族之一,它历史悠久、支系众多、分布广泛,有着丰富多彩的民族文化。由于历史和环境的原因,苗族拥有形式极为丰富的服饰艺术。苗族刺绣是苗族服饰工艺中重要的艺术形式。它不仅是原始艺术的嫡系传承,也是苗族女性文化的象征,是我国少数民族传统手工艺的宝贵财富。
  • 论餐饮空间的陈设设计
  • 只注重使用功能的餐饮空间设计已经不能满足现代人们对饮食文化的追求,餐饮空间的设计更应该考虑到用餐环境对人生理、心理和情感的影响。本文通过对餐饮空间陈设设计的分析,总结出如何利用陈设设计创造出丰富多彩、满足各种需求的餐饮空间。
  • 怎样成为一名出色的平面设计师
  • 设计(Design)是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。那么平面设计具体又指的是什么呢?平面设计(GraphicDesign)的定义泛指具有艺术性和专业性,以"视觉"作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现,
  • 公共艺术设计的多元文化生态审美分析
  • 公共艺术是公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计,反映了一定区域内人们的审美意志和生活理想,它不仅承载着人类的历史文明,而且其自身所蕴涵的文化及审美因素直接或间接地影响着人们的行为习惯和思维方式,还将对构建和谐的现代文明社会带来深远影响。
  • 基于触屏类产品的设计要素研究
  • 信息时代已悄然来临,信息与电子技术的快速发展使得各种类型的数码产品开始广泛流行,手机上网、GPS导航仪、网络语音、微博等新产品层出不穷地涌现,这也从另一个角度证明了设计的非物质化已是大势所趋。对于无数用户而言,以手机为代表的电子产品已成为日常生活中必不可少的部分。
  • 无声的“代言者”——标志在商业空间中的作用及表现技巧
  • 标志作为企业精神和企业文化的物化形式,其首要任务是将承载着品牌形象的信息传递给消费者。商业展示空间中反复出现的标志,必须依靠艺术设计手段,对其尺寸、色彩、材料和制作工艺等进行斟酌和选择,使标志这一视觉元素完美地融入到商业空间,在发挥其本职作用的同时,兼顾艺术性与审美性。
  • 浅谈民间美术与现代设计
  • 民间美术是民族文化传统的精华,和人们的生活形态、生活习俗紧密相连,是注重表现情感的艺术形式,选用自然材料,表现质朴简洁,纯真自然。现代设计也在追求这种质朴简洁、纯真自然的情感。近几年很多设计作品已经开始注重民间元素的运用并且相当成熟了。
  • 浅论传统图形艺术与现代标志设计的结合
  • 在现代标志设计的教学过程中,许多标志设计虽然现代感、信息感、商业感比较强,但让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。现代标志设计与传统图形艺术的结合,才能达到互相融合、互相促进的效果。将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中,是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性标志的关键,从而设计出有生命力的中国型现代标志。
  • 浅谈从直观感受到艺术符号的形态设计
  • 由直观感受到艺术符号化构建的过程是人们思考的过程,是对事物重新认识的过程,是对物象进行设计归纳的过程。形态设计的渐趋抽象化留给观画者更多自由想象空间,进而成为聚集感动的主要来源。它探讨的是一种人类内在情感的圆满感受,更贴近生命本身,是一种自我修炼完成的精神意义。
  • 计算机三维虚拟技术在建筑改造中的应用
  • 本文以虚拟建筑漫游的实现与应用为工作内容,通过对旧厂房的虚拟改造设计来展现三维虚拟建筑漫游的特点。主要利用计算机模拟仿真参观者在现场游历的感觉,感受改造后的现场感觉,从改造后的建筑风格、色彩、布局到整体建筑群的协调。
  • 城市地下空间视觉导引设计与安全控制
  • 视觉导引系统是通过对视觉信息载体进行选择、处理、传达、整合以达到传达环境信息的目的。由于地下空间的自身特点,其内部灾害的防御相当复杂,防灾日益成为科学合理、安全有效开发利用地下空间的重要课题。基于安全角度阐述视觉导引系统对地下空间内部防治的必要性,探讨并提出基于安全的地下空间导引系统的建构策略。提出利用地下空间导引系统来加强地下空间内在安全性,以提高地下空间的防灾减灾特性,增强城市对灾害的承受弹性。
  • 酒店动态化设计研究——以南京珍珠饭店为例
  • 酒店设计强调"过程"以及"时间"因素,体现全方位的时空感,呈现出多元、多义、灵活可变的设计趋势。动态化设计理念与方法涵盖了从设计、使用乃至日后更新改造的全过程,强调设计创造的动态适应能力,标志着设计观念的更新。
  • 城市景观“要素”——城市户外广告规划设计探究
  • 本文从城市户外广告、城市景观等概念入手,分析城市户外广告设置的现实状况,指出其问题所在,并提出相应的解决办法,以提升城市环境景观的品质。
  • 实践技能培养是高校毕业生就业的可靠保证
  • 近年来,随着毕业生人数的增加和竞争的日益激烈,我国高校毕业生就业难的问题比较突出。这一社会热点问题如果不及时得到解决,势必影响到社会的和谐与稳定,因此如何缓解高校毕业生就业难的问题迫在眉睫。
  • 艺术设计专业版式设计课程教学探索
  • 教学是一个生动的过程,不仅仅是理论讲解,还要调动学生的学习热情,坚持"学习情境项目化,能力培养个性化,实践指导专业化"并使之贯穿整个教学过程,让艺术设计专业版式设计教学有质的变化。
  • 对职高美术基础技能教学的几点思考
  • 本文主要论述当前职高美术技能教学如何突破常规,冲出窠臼,增加实践课程这一论题,以此达到让学生学以致用;通过搭建技能教学的舞台,让学生崭露头角,走向未来。
  • 美术教学中如何培养学生的审美悟性
  • 本文对美术教学中经常提到的"审美悟性"做了概念性的解释,同时,对审美悟性的培养从阅读、欣赏、积累、训练、交流五个方面入手,进行了深刻的理论剖析,言简意赅地阐明了审美悟性培养的途径,我们对审美悟性的看法有了一个全新的认识。
  • 对高校设计基础课教学方法的探讨——基于“图形创意”课程教学的思考
  • 本文对设计基础课的教学方法进行了探讨,提出重视课题设计、丰富作业内容,以及设计基础课里适当引入专业设计的授课方式,既引起了学生的学习兴趣,又较好地解决了设计基础课与专业设计课的衔接问题。
  • 以实践教学提高包装设计课程质量
  • 包装设计课程重在培养学生的设计能力和动手能力,但包装设计教育已经不能适应现代社会的需要。本文在包装设计课程设置和实践教学体系构建等方面提出切实可行的改革措施。
  • 幼儿美术教育对儿童全面发展的作用
  • 幼儿美术教育是素质教育的一部分,但不是艺术精英教育。教师应更多地从孩子的兴趣出发,在轻松愉快的教育中发展孩子的天性和创造力。在幼儿时期为儿童未来智力、道德、美育的全面发展奠定基础。儿童美术教育,在整个教育体系中,具有任何其他活动不能替代的重要意义。
  • 对罗恩菲德儿童艺术教育观念的认知
  • 罗恩菲德认为,如果在儿童早期实施艺术教育,关注其身心和精神的健康,有助于儿童身心和谐,思想、情感以及感受力均衡发展。了解和研究各国的艺术教育思想,可以为我国的艺术教育改革注入新的活力,更好地发挥其在人才培养过程中的作用。
  • 工业设计课堂开展双语教学的尝试与方法
  • 我国高校的双语教学是以提高外语(主要是英语)水平为主的教育,其目标是培养大批能同时使用母语和英语进行交流的复合型专业人才。双语教学是指帮助学生以中文和英语为工具,学习和接触国外相关的专业知识和表达方式,并培养学生用英语进行思维的能力。
  • 论高校绘画专业色彩教学方法的创新
  • 色彩教学在绘画教学中具有极其重要的地位和作用,而绘画色彩教学传统的教学观念、课程设置以及教学方式等已经严重制约了绘画色彩教学的发展,因此,绘画色彩教学必须要转变教学观念、优化课程设置、创新教学方式。
  • 基于传承与创新的图形创意教学研究
  • 图形创意课程是高校艺术设计专业基础课的重要教学环节,笔者结合多年的实际教学经验,针对本课程存在的不合理问题进行分析,提出基于传承传统图案的学习和教学方法创新的课程改革方案。
  • 基于视觉图式的美术欣赏课教学研究
  • 本文借鉴格式塔心理学理论,从视觉图式角度研究分析美术欣赏课的教学活动,揭示美术欣赏课教师所呈现的美术作品的本质,从而探讨美术欣赏课的实质以及该如何进行美术欣赏课教学。
  • 素描教学改革构想
  • 素描教学是高等美术教育的基础课程,但是目前素描教学存在着一系列难以适应新形势的滞后问题。期待通过大家的努力改善目前高校美术教育现状。
  • 高等学校公共美术课程教学模式探讨
  • 加强学校美育工作是当前推进素质教育,实施美育的主要途径。《全国学校艺术教育发展规划》及《学校艺术教育工作规程》明确指出:"所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程,并纳入教学计划,计入学分。"但很多高校对美术公共课不够重视,有些高校甚至至今未开设此类课程。
  • 对当前艺术设计教育现状的探讨
  • 要让我们培养的设计人才能适应社会发展的要求,只有在专业课程上进行科学的设置,合理地处理好设计和其他相关学科的关系,设计招生规模的适度发展,只有这样才能做到艺术设计教育质与量的合理发展,才能真正使高校艺术设计教育得到可持续的发展。
  • 谈构建艺术设计专业创新思维教学体系
  • 中国的艺术设计教育一直是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础的方式来进行的,缺乏一个面向艺术设计的基础教学体系,尚需构建起创新思维课程教学体系,在艺术设计教学中围绕人才培养目标而形成的创新思维教育理念与教学内容、教学方法和手段互相联系而构成的一个教学整体。要围绕人才培养目标强化设计创新思维意识。
  • 谈综合高校美术院系中国画临摹教学
  • 目前国内除了几大专业美术院校之外,基本上各个综合性高校都会设有美术院系,其绝大部分均下设有中国画专业或相应系科,其现状可谓是繁荣空前。但对传统认识的不足,实际上已成为目前中国画教学和创作繁荣表象之下一道硬伤,并且已经制约了中国画的发展,在综合高校美术院系突出地表现在临摹教学当中。
  • 中学美术课堂的教学意识创新
  • 美术教育是素质教育的重要组成部分。传统的美术教学方式已跟不上教学改革创新的步伐,在中学美术教学中把教学内容局限在课本上,一味强调教师的"教",忽视学生的"学",已不能适应"新课程"的要求。新课程提出,学习目标应由"关注知识”转向“关注学生”,课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经验、体验”。
  • 情商为基——综合素质培育的思路和举措
  • "全面发展"是关于人才培养中的一个老话题,通常表述为"德智体美劳全面发展"。现代心理学、教育学对人的发展提出了一个"智商(IQ)、情商(EQ)和毅商(AQ)"的系列概念,提倡三者的并行发展,其实质也是另一种角度的"全面发展"。
  • 高职高专素描教学浅析
  • 我国的高职高专教育,无论在扩大办学规模和转变教育思想观念,还是在体制、结构和人才培养模式、教学内容以及课程体系改革和建设等方面,都呈现出生机勃勃的新气象,对加快我国的经济建设、社会发展和高等教育大众化进程做出了重要的贡献,为我国教育事业的进一步发展奠定了较好的基础。
  • 谈独立学院艺术设计专业建设
  • 高等教育的大众化促进了高等艺术设计教育的发展,独立学院的产生也是高等教育大众化的结果,本文针对艺术设计教育存在的一些弊端,结合独立学院的特点,就独立学院艺术设计专业建设问题做了一些粗浅的思考。
  • 独立学院艺术设计专业实践教学环节初探
  • 独立学院的办学模式作为一种类型之所以存在,是因为它具备很强的实践性和创新性,这也是本科教育和职业培训所不具有的,如果完全照搬公办艺术设计专业的教学体系、教学内容、教学模式,就不能形成鲜明的目标梯度及应有的规格层次,会导致个体院校教学特色的消失,影响独立学院艺术设计专业培养目标的实现。
  • 浅谈素质教育中美育的现状
  • 在我国的素质教育搞得如火如荼的今天,美育却仍然受到冷落,很多人"不认识"美育,在不了解美育的同时,往往把美术教育与美育误以为是一个概念,甚至将眼下兴起的美术培训班的应试美术培训也说成是美育,美育的现状显得如此尴尬。为了有助于美育摆脱困境,本文对美育的现状进行了几方面的阐述,在证实美育重要性的同时提到其尴尬遭遇,并由此引发对美育的更为深刻的思考。
  • 论美术教育在家庭美育中的意义
  • 美术教育具有色彩造型之类形象生动的特点,适合少儿的心理特征和爱美的天性,是家庭美育中不可缺少的组成部分。家庭美术教育对于培养儿童的想象力、提高审美观察能力和表现能力具有重要的功能。
  • 职业学校美术专业色彩基础课教学的思考
  • 目前的美术教育体制还没有形成一个合理的教学机制和教学体系,本文旨在通过一种崭新的思维方式来思考色彩的创新教学。我在这里运用了素描和色彩对比教学法来引导学生由熟悉的素描向陌生的色彩课进行过渡,使学生能够很快地适应和掌握画好色彩的基本常识和技法。
  • 高职环艺专业立体构成课程教学改革初探
  • 高职高专环艺专业立体构成课程要求培养学生具有良好的空间想象力和造型能力,尤其着重培养学生在空间塑造与视觉感知方面的能力,熟悉构成范围内空间形式感和造型规律的综合运用,动手制作始终贯穿于激发创新思维的实践课程教学设计中。
  • 关于《设计色彩》课程教学的改革研究
  • 设计色彩是高职艺术设计类各专业的必修基础课程,其主要作用是为设计专业课程服务。在当前的该课程教学中,因一些传统的教学方法不注重对学生创新能力和工作能力的培养而引发一系列的问题。本文根据高职特点对设计色彩课程的教学方法改革作了认真研究,提出了一些更适于高职艺术设计专业特点的教学方法。
  • 校园媒体的模式之我见
  • "校园媒体"并不是一个陌生的概念,在信息高速膨胀、社会思想与文化向多维发展、商业逐渐繁荣的社会空间之中,高校校园已经是一个非常活泼的经济增长点,各种媒体也运营得红红火火。高校师生需求的繁杂性使得这个群体有明显的层级区别,对校园媒体的质量和规范化也相应地提出了更高的要求。
  • 在教改中构建校企合作责任班教学模式
  • 全国高等职业教育迅猛发展,建立适应市场经济需要的全新的高等职业教育模式是办好高等职业学校的决定性条件。坚持校企合作,构建校企合作责任班教学模式,实现学生零距离就业是高等职业教育的发展方向。
  • 广西中小学乡土美术教育现状与改革对策
  • 广西是一个典型的老、少、边、山、穷的贫困省区,广大民族地区文化艺术教育十分落后,与广西经济、社会发展极不相称。如何在中小学校美术教育中,根据其民族地区地理人文,自觉而有效地开展乡土美术教育是问题关键所在,也是本课题研究的目的及意义。
  • 谈艺术类学生学习兴趣的激发与培养
  • 本文以实际教学的一些体会,结合艺术专业学生的学习特点,提出在激发学生学习兴趣方面的一些看法。
  • 案例教学在高校艺术设计专业教学中的应用
  • 一、案例教学概念的提出 案例(case)最早是用于法律、医学及工商管理界教学领域,用来教授业务实践中的重要思想、技能及内在原理。案例教学法自1870年哈佛大学法学院兰德尔(LANDELL)创立后,已成为一种重要的教学方法。
  • 油画风景写生教学改革探索
  • 以单一模式进行教学的油画风景写生课程已不能满足当今中国艺术多元化的发展需要。在教学改革过程中,应该调整思路,开辟新的教学途径。
  • 对我国高师专科美术教育课程改革的构想
  • 我国高等师范学校专科美术教育专业课程改革应根据学生的实际需要和当前基础教育改革的需要,从课程方向、课程目标、课程结构等方面进行改革,提高美术教育专业毕业生的综合素质和从教能力。
  • 独立学院的设计色彩课程创新与实践
  • 设计色彩课程的创新与实践是艺术设计专业教学建设的需要,也是对传统教学方法和教学内容的更新。在传统的艺术教育教学方法和绘画模式的基础上,笔者有志于将色彩教学与设计有机结合,探索出适应独立学院艺术专业美术基础教育的新模式。
  • 再识素描
  • 一、素描是什么 1.素描的定义 释义:单纯用线条描写、不加彩色的画。素描(sketch):广义上的素描涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。因此,素描被称为"造型艺术的基础"。
  • 圣克里斯托弗和修道士 鲁本斯
    西方油画之我见(靳尚谊)
    油画教学之我见(靳尚谊)
    阳光下的农民——孙为民为中国写实油画塑造的当代人文形象(尚辉)
    2010——俄罗斯油画典藏展作品选
    世界绘画大师素描作品选
    第五届中国美术家协会会员——中国画精品展作品选
    吐纳英华,凝香一段——谈工笔花鸟画的临摹(吴彩皓)
    找回自我——一位画家的创作感悟(李蒸蒸)
    论焦墨画的成因及艺术价值(李克全)
    试论龚贤山水的笔墨特色(黄文祥)
    王原祁绘画形式美探析(徐卫[1] 金波[2])
    试析《虢国夫人游春图》中的主体人物(朱萍)
    青铜器间的审美比较——以西汉滇区和商周中原地区青铜器为例(刘利 黄隽)
    保持地域特色,坚持开拓创新——对桂林山水画创作的认知与思考(齐佳佳)
    宋人小画构图初探之“循环视线的引导”(陈丽华)
    中国当代油画中的形式主义(邓玉婷)
    网络动画元素的节奏研究(赵明)
    建筑形态服装风格的演变(陈赟)
    蝴蝶之两物幻化 璀璨乃一己之诚——评胡诚创新之雪景中国画(萧鸿鸣)
    浅谈中国文人画(倪文杰)
    “鬼太郎”成功的启示——区域文化对地铁文化的影响(纪海燕)
    安塞生活场景剪纸的艺术价值(邵婷)
    女性绘画中母性视角的美学意蕴(李瑾)
    暗香浮动——罗瑾的陶瓷壁雕艺术(罗瑾)
    自然科学新成果对印象派绘画的影响(曹跻圣[1] 卓中永[2] 鲜光磊[3])
    浅谈维吾尔族油画中的装饰风格(艾则热提艾力·牙克甫)
    应县佛宫寺释迦塔图像解析(程乃莲[1] 张敏[2])
    现代壁画在城市公共空间的互动性(吴琼文)
    浅谈皮影数字化保护中的数字符号库构建(达妮莎[1] 姚远[2])
    浅析具象绘画中的肢体语言(曾庆良)
    浅谈上海城市创作版画(徐立[1] 朱亮亮[2])
    论塔吉克族传统服饰装饰纹样的民族文化心理(赵芸)
    现代艺术流派对装饰画的影响(陈泳洁 黄育松)
    浅谈版画创作的灵感来源和构思(陈邕 贾薇)
    发挥民族地方特色、繁荣工艺美术事业——发展内蒙古工艺美术产业的思路与对策(国庆[1] 郑宏奎[2] 高晓霞[2] 包晓兰[3] 哈斯朝鲁[4])
    论油画的表现语言之——笔触(刘磊霞)
    传媒对当代美术的影响(俸金彪)
    浅析“个性化”语言在油画作品中的表达(马惠龙)
    浅析色彩的商业价值(桑敏)
    黑龙江省壁画创作的兴起与发展(赵楠)
    半坡型人面鱼纹(盆)管见(林涛)
    浅析后现代主义艺术在中国(李达林)
    景德镇御窑厂祭祀与《考工记》造物原则(覃福勇 崔鹏)
    从屋顶花园看城市第五立面(杜妍)
    深情至美——西画中母与子形象的解读(杨灿 刘永慈)
    别样的艺术图式——读《珊瑚笔架图》有感(伍清梅)
    《村童闹学图》与两宋儿童教育(陈璐)
    红花墨叶照眼明——解读齐白石绘画中的色彩(骆风)
    数字艺术保护古迹探索(段建华)
    浅论西方现代艺术的叛逆性(陆建春)
    浅析传统龙舟文化的艺术形式(欧阳秋子)
    走进“大地艺术”——由熵类学引发的有关艺术的思考(吴林忆)
    浅谈传统文化的传承(张利)
    论明代居室软装饰与室内空间的协调性(薛野)
    邢台门墩石雕艺术小考(孔永军)
    楚文化与楚漆器(严瑮)
    找寻原始艺术(徐淑苹)
    浓妆淡抹总相宜——桂林山水重彩画法设色探究(陈靖)
    沂蒙民间剪纸艺术研究(任世忠)
    青海民族民间石刻艺术浅析(李懿[1] 宋卫哲[2])
    中国风景油画与人文精神(王治平)
    西部大开发背景下的云南山地旅游业(刘斯荣 梁雪冬)
    对“中国美术观”与“国画传统学理”关系的探讨(吴强)
    美国抽象表现主义绘画艺术及其演变(丁凌云)
    黑妹牙膏的广告营销策略(阮艺)
    寻找视觉中的印记(杨参军)
    陈杰油画作品
    刘金岩水彩作品
    陶昌平水彩作品
    王善民国画作品
    胡诚国画作品
    吴彩皓国画作品
    李学奇国画作品
    张琪版画作品
    卢文勇油画作品
    罗汉儒陶艺作品
    董传芳写生作品
    李女仙设计作品
    邹攀宇设计作品
    商用货车造型的创新设计(陈峰 王成玥)
    仿生设计在未来交通工具发展中的应用(王成玥 陈峰)
    自然形态设计手法在室内设计中的运用(陈代)
    电子图书界面设计与视觉元素的运用(龙真)
    篆书“美术字”化及其与字体设计的关联(王可)
    传统“四合院”空间特征在现代公寓设计中的运用(梅文兵[1] 李琨[2])
    从中国传统吉祥图案到现代图形创意表现形式(杨静)
    北朝服饰对现代服装设计的影响与启示(李晓宇 武建亭)
    平面设计中英文字体的演变(王瑶)
    现代军服样式美感分析——以礼服、常服为例(黄志伟)
    突破心智——图形传播的文化策略(季涛频)
    居住区景观的人性化设计(刘天执)
    平面媒体公众人物视觉形象设计研究(陈守明)
    火锅餐饮环境设计的科学定位(李永春)
    人性化包装设计是未来设计的必然趋势(刘仁)
    苗族刺绣工艺的保护与其在成衣设计的运用(陈云飞)
    论餐饮空间的陈设设计(荣明芹)
    怎样成为一名出色的平面设计师(吴东 王如)
    公共艺术设计的多元文化生态审美分析(马红宾)
    基于触屏类产品的设计要素研究(郑杨硕)
    无声的“代言者”——标志在商业空间中的作用及表现技巧(刘文婷 张虎)
    浅谈民间美术与现代设计(张楠楠[1] 鲁浪[2])
    浅论传统图形艺术与现代标志设计的结合(李岩)
    浅谈从直观感受到艺术符号的形态设计(杜宪勇)
    计算机三维虚拟技术在建筑改造中的应用(陈旺)
    城市地下空间视觉导引设计与安全控制(马金祥)
    酒店动态化设计研究——以南京珍珠饭店为例(徐晨艳)
    城市景观“要素”——城市户外广告规划设计探究(于佳)
    实践技能培养是高校毕业生就业的可靠保证(周磊)
    艺术设计专业版式设计课程教学探索(刘有泉)
    对职高美术基础技能教学的几点思考(张晓棠)
    美术教学中如何培养学生的审美悟性(张源)
    对高校设计基础课教学方法的探讨——基于“图形创意”课程教学的思考(刘晴[1] 倪倩[2])
    以实践教学提高包装设计课程质量(尚震)
    幼儿美术教育对儿童全面发展的作用(陈佳琦)
    对罗恩菲德儿童艺术教育观念的认知(李秋萍)
    工业设计课堂开展双语教学的尝试与方法(马佳博)
    论高校绘画专业色彩教学方法的创新(杨先平)
    基于传承与创新的图形创意教学研究(黄慧)
    基于视觉图式的美术欣赏课教学研究(徐美容)
    素描教学改革构想(李翔)
    高等学校公共美术课程教学模式探讨(王颖)
    对当前艺术设计教育现状的探讨(梁建伟)
    谈构建艺术设计专业创新思维教学体系(李玉龙)
    谈综合高校美术院系中国画临摹教学(李耕[1] 杨少青[2])
    中学美术课堂的教学意识创新(孟晓莉)
    情商为基——综合素质培育的思路和举措(阎学武 李方杰)
    高职高专素描教学浅析(李小波)
    谈独立学院艺术设计专业建设(张学高)
    独立学院艺术设计专业实践教学环节初探(燕宏)
    浅谈素质教育中美育的现状(刘拉)
    论美术教育在家庭美育中的意义(鲁君辉)
    职业学校美术专业色彩基础课教学的思考(邸飞)
    高职环艺专业立体构成课程教学改革初探(胡斌[1] 宋薇[2] 胡曦[3])
    关于《设计色彩》课程教学的改革研究(郑兴我[1] 马秀贤[2])
    校园媒体的模式之我见(严维国)
    在教改中构建校企合作责任班教学模式(黄春峰 杨佳佳)
    广西中小学乡土美术教育现状与改革对策(闭理书)
    谈艺术类学生学习兴趣的激发与培养(周箭)
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    再识素描(江文)
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