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文献检索:
  • 波浪中的女人
  • 中国·印象——张华清访谈录
  • 近百年来几代中国油画家都为引进、移植西方油画艺术作了不懈的努力,并在力求创建中国民族的油画艺术方面作出自己的贡献。我60余年的艺术实践历程都在东西方文化艺术中学习、研究和求索,这道路的艰难、经历曲折,我的体会是:作为一个中国的油画家,需要向中西两方面的文化学习、研究;着眼点落在油画艺术本体语言方面。
  • 中国画艺术的架构因素
  • 对于传统,我们的态度是学其精神,学其精华,吸收与消化之后进行变通与创新。一个土生土长的中国艺术家不识传统等于文化缺课,但过于沉溺传统势必缺少创新与变革,因为传统也在变化和进步着,传统是动态的,继承传统的目的和意义在于发扬和创新,创新是时代的使然,创新就可能有鲜活的艺术生命的出现。
  • 造型基础课程探究
  • 式呈现多元化的格局。高信息量的喷涌不断刺激和致使艺术教育者与被教育者艺术观的转换与更新,高科技手段的运用激活了习画者艺术创意的释放,是当代的技术手段与观念的碰撞促成了艺术作品的时代语言呈崭新的多元气象。当我们还在对古典主义、印象主义、现实主义的造型和色彩意犹未尽的时候,以苏式或法式的造型艺术作为唯一审美标准的界定已稍然发生了变化,一味地再现客观,把对客观表现的准确性视为不可逾越的准则也逐渐松绑了,
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
  • 中国写实画派小幅绘画艺术作品展
  • 油画艺术创作对于普通人来说是件具有某种神秘色彩的事情。事实上,不仅仅是普通人有这样的念头,艺术家个体对于其他艺术家来说,也是神秘的,彼此观摩作品之际亦常揣测其作品里的玄机,包括材料、手法、创意、情绪,等等。但无论怎样,艺术家的心灵才是艺术诞生之真正所在,对于写实画派的艺术家来说,属于他们艺术的一切心灵体验皆来自于对自然之观照,所以此次的展览,艺术家们在作品的学术方式上有所调整,所展示的乃是写生的精神。
  • 谈绘画创作中构图的提炼
  • 构图是介于构思与具体表现方法之间的一个环节。寻找构图的源泉、把握构图的基本法度、呈现构图的精彩、实现构图的完美要从构图的法则、形象的把握及对立统一的规律中去寻找。
  • 徐悲鸿改革中国画的理论及实践
  • 徐悲鸿作为中国画革新派的重要代表,对改良、革新中国画提出了一系列深刻见解,并积极运用西方写实主义造型观念进行改造中国画的实践探索,其思想和实践对当下中国画的发展仍具有重要的启迪。
  • 传统文化与文人理想的符号——历代陶渊明人物形象画
  • 本文通过对历代绘画中陶渊明形象的回顾和梳理,分析在中国传统绘画发展中陶渊明形象符号的形成、发展及其意义,进而论证传统绘画中典型人物形象与时代文化之间的紧密联系。
  • 中国现当代女性绘画心理因素研究
  • 中国现当代女性绘画备受关注,其研究领域不断拓宽,研究层面也不断深入,由题材内容、方式方法逐步直探女性绘画的心理因素,中国现当代女性绘画心理研究具有广阔的成长空间。
  • 水墨重彩中的风淡云清——武星宽艺术人生之道德追求
  • 提到武星宽教授,结识过他的人首先会想起他气宇轩昂的仪表、极富民族特色的美髯和长发,喜爱他美术作品的人更会为他那感人至深的重彩山水而折服。这位被称为"红菩萨"的艺术家有着深厚的禅宗情缘。幼年在家乡,他被选入寺庙,学习绘画唐卡和经书插画。几年的寺庙生活给了他物质生命与生存基础,更给了他精神生命的能量和艺术生命的源泉。其作品中充分展示着他禅宗修为和人格魅力。
  • 试论齐白石绘画艺术与书法、篆刻的关系
  • 齐白石为我国近代艺术巨匠,他在绘画上之所以能达到这样的高度,与其书法、篆刻的修养有着密切的关系。作为画家,齐白石终其一生,对书法篆刻孜孜以求,有自作诗为证:"夜长镌印因迟睡,晨起临池当早朝。"沈鹏曾说,齐白石诗、书、画、印结合,艺术上互相渗透的现象值得玩味,其画上有书法的笔墨趣味,有图章的金石味。一、齐白石绘画与其书法的关系齐白石的书法成就主要在行书和篆书两个方
  • 论中国油画本土特色的彰显——以向日葵题材为例
  • 油画早在明朝时期就传入了中国,19世纪末20世纪初开始真正兴起,留洋回国的学者和一些开明人士将国外先进的文化思想传入中国,油画便从那个时候开始走进了中国本土,并且逐步走向了本土化。油画最初作为新兴美术在中国迅速地发展起来,民族传统文化也已经和传入中国的西方文化产生了交融。
  • 三峡艺术纤夫——冯中衡
  • 冯中衡写生绘画作品特殊性还表现为"小场面、大气魄"。在长期的写生过程中,为寻觅三峡的灵魂,他"纤夫"似的来回于峡江之间,总结出了"西陵"激流汹滩暗礁多的"险"字;"巫山"云雾袅绕秀峰多的"奇"字;"瞿塘"绝壁崖仗姿态多的"雄"字。先后都表现在他的作品之中。又艺术地概括出"三峡有飘逸的一面,又有凝重的一面;有单薄的一面,又有浑厚的一面"。这是冯中衡的艺术实践结晶。
  • 心之造物与健康之美——对柳宗悦《日本手工艺》一书探议
  • 本文通过对日本民艺运动价值、心之造物意义、健康之美境界的论述,试图说明民间艺术所具备的民族文化价值和文化认同。这对于我们今天研究和发展中国民艺,具有积极的借鉴意义。
  • 全景式构图的清幽之境——李迪花鸟画之研读
  • 本文以李迪的花鸟画为切入点来论述其全景花鸟画的个性体现,以及他的全景式花鸟画所表现的题材、山水的意境。
  • 中国古代佛教造像艺术表现手法溯源
  • 本文通过对中国古代佛教造像艺术表现手法的追根溯源,将古代埃及、古希腊、古印度、古中国这四个文明古国的宗教艺术传统,以及之间的师承关系作了简要的分析。说明我国古代的佛教造像艺术是古代东西方艺术交流的成果。
  • 滩头年画与梁平年画关系刍议
  • 湖南滩头年画和重庆梁平年画在题材、构图、造型、色彩、工艺原料、工艺流程方面相似度很高,由此引发了一些研究者的质疑"滩头年画源于梁平年画",本文通过资料分析认为此说证据不足。滩头年画和梁平年画的相似,源于几百年的文化融合发展中各地年画之间相互多向而深刻的影响。
  • 试论敦煌壁画中的色彩
  • 敦煌石窟壁画使用最多的颜料为红色,在红色颜料中朱砂、铅丹、红土等较多用于魏晋南北朝时期创作的壁画。尤其作为单一颜料,红土的使用比较突出,隋、唐之后朱砂和铅丹等红色颜料被广泛使用。红色有时与白色颜料混合在一起稍微引起颜色上的变化,红土中混合石膏显示出淡红色。
  • 梁平三峡民间年画初探
  • 梁平年画是中国民间年画的一朵奇葩,它产生于独特的地域环境中,有其独到的艺术特色。梁平年画古朴粗犷,浑厚野俗,显示巴渝文化的淳朴憨厚的气质。无论是描绘风俗人情,还是戏曲神话,民间故事,都充满浓郁的生活气息,表现出三峡库区人的风俗习惯。
  • 画与印——追求文道统一的中国文人绘画
  • 在文人绘画的综合性表现形式中,画与印的关系体现了最为纯粹的中国绘画的图像形式和思维理念,而绘画性、文学性与装饰感的均衡,构成了文人绘画的基本图像形式与文化式意味。
  • 文与质——对中国传统造物思想的再思考
  • 文质作为一种范畴并提,初见《论语·雍也》—子曰:"质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。"这里的"质"指质地,人的本质、道德品格;而"文"指文采,外在的礼仪、华美形式。其原意为"质朴胜过文采就会显得粗俗野蛮;文采胜过质朴就会显得浮华虚夸,只有质地和文采相得益彰才能成为君子"。
  • 唐代陵墓有翼神兽雕刻——略谈唐代以前有翼神兽的发展
  • 隋唐是中国古代雕塑高度辉煌灿烂的时期,在陵墓雕塑方面唐代开创了历代陵墓雕塑仪卫行列体制的先驱。这样的发展为龙马神兽造型的成熟和装饰手法的完善提供了先天条件。中国雕塑有着悠久的历史,奴隶社会遗存下来的青铜器,大多装饰手法奇幻诡异,多使用夔龙夔凤纹样、饕餮纹样,后期多使用螭龙纹。
  • 西砚工艺与审美文化研究
  • 本文通过对浙江江山西砚的传统工艺、设计要素及产品设计开发等方面的分析,阐述西砚的文化性和审美性。
  • 广州陈氏书院装饰造型及纹样研究
  • 本文就岭南清代传统建筑—陈氏书院建筑装饰物的装饰性,从美学的角度对其造型以及纹样进行研究和阐述,希望能将建筑上的装饰美融会贯通到绘画创作、空间装饰、工艺美术等其他方面,拓宽装饰艺术之路。
  • 原生态装饰艺术——生活环境的自然回归
  • 不管是公寓式还是单元式住宅,不同阶层的人们都在用自己的价值观和美学观追求关注自然的特别是原生态的生活环境,因为这是当今人们生态意识在觉醒。
  • 安徽古民居建筑门窗的特色
  • 安徽古民居建筑表达了安徽人的民族习俗、宗教信仰、审美观念和情趣,其空间、布局、风格、造型,包括建筑门窗上的思维体系、造型体系和色彩体系,都为当今的建筑与室内设计提供了参考和借鉴。
  • 中日传统绘画的交流与影响
  • 绘画是社会、人文、历史等多个方面的缩影,本文以中日绘画的交流为切入点,分析中日传统绘画间的影响。
  • 公共艺术理念如何作用在现代城市建设中
  • 公共艺术是一个城市文化品位、文化内涵和精神气质的综合反映。本文作者通过对公共艺术如何介入现代城市建设,创造个性鲜明、具有可持续发展能力城市的深入探讨,为城市的现代化建设和公共艺术发展提供了思路参考。
  • 德国汉学家夏德《清代画家杂记》浅析
  • 《清代画家杂记》是德国汉学家夏德研究中国美术艺术的代表作,该书在西方汉学界有着极其广泛的学术影响。本文指出了夏德撰写《清代画家杂记》的写作意图和学术价值在于纠正以翟理斯为代表的西方汉学家对清代绘画艺术的传统偏见,并首次向中国读者介绍了该书的主要内容。
  • 试论剪纸艺术介入现代雕塑的价值
  • 本文通过雕塑创造形式的丰富、思维方式的转换、民族文化艺术传承等方面来阐述我国剪纸艺术与现代雕塑的相互借鉴和融合的价值。这对提升雕塑作品的价值和民族文化的传承、汲取民族文化的精华具有启示作用。
  • 赣南客家女性祠堂研究——论“王太夫人祠”的文化内涵与装饰艺术特点
  • 在封建时代,众所周知女性是不能涉足祠堂的,死后也不能将牌位供奉在祠堂内,只有因触犯族规在祠堂接受惩罚的份儿。祠堂作为崇祖的重要形式,在封建宗法制度下,是同族人共同祭拜祖先的地方,它一方面体现了汉民族寻根溯源、尊祖重本、收宗敬族、依恋故土的独特历史情结;另一方面,这里又是男性族人决议族中大事、惩罚违背族规者和供奉祖宗牌位,一向是男人的圣殿。祠堂之于女性就如同封建的枷锁般恐怖而又负累。然而,在江西省赣州市赣县北隅的客家人聚居地白鹭村,却坐落着一座建于清代道光年间,在历史上罕见,
  • 现代金属雕塑的变革
  • 现代金属雕塑是近现代社会文明和艺术观念变革的产物,它颠覆了几千年来的雕塑传统,体现出强烈的时代气息。本文从现代金属雕塑的形式构成、材质表现及空间认识三方面入手,论述现代金属雕塑的变革和发展。
  • 浅析云南大理白族建筑装饰图案——山花
  • 在云南大理,具有地域特色和民族特色的建筑装饰艺术是民族建筑的一个缩影,它借助绘画的装饰语言来增添民族建筑的魅力,增强了建筑的艺术感染力,使建筑有很强的观赏性。本文主要论述云南大理白族的建筑装饰图案——山花,通过对它的造型分析来展现民族艺术的魅力。
  • 浅谈塞尚写生中直觉与理性的综合之——自然观
  • 本文通过塞尚对人与自然的认识,论述了塞尚的自然观及"心物合一"与"宇宙和谐"的思想。
  • 格式塔心理美学与中国画论思想之比较
  • 格式塔心理美学"异质同构"原则中的主客体以及主客体间的相互关系与中国绘画的"形神论"有共通之处,而其"简化"思想亦可在中国画论中找到对应。
  • 西方美术作品中的刚性美与柔性美
  • 本文以具体的美术作品分析刚性美与柔性美,将美术作品的构图、构成、造型、层次及其对画面本身所产生的艺术效果的影响、美感特征和审美功用进行探索,由此来剖析刚性美与柔性美之间对立又不可分割的辩证关系。
  • 神秘圣洁的艺术之作——简析乔托的帕多瓦城斯克洛维尼礼拜堂装饰壁画
  • 一、乔托与斯克洛维尼礼拜堂壁画简介 乔托·迪·波德涅(Giotto di Bondone,1266—1337),出生于意大利佛罗伦萨,他的许多宗教题材的壁画及木版画开始用世俗的眼光和写实的方法描绘人物及建筑、风景,打破了中世纪以金色或蓝色作背景、程式化的描画旧习,同时他的造型语言融合欧洲哥特美术、意大利古典传统及托斯卡纳固有的民众性。乔托是意大利文艺复兴的开路人,史学家公认为西方近代绘画之父、写实主义的鼻祖,属于那种开创一个时代的绘画巨匠,
  • 倾听画布上的声音——再看凡·高自画像
  • 后印象主义画家凡·高是艺术发展史上一颗璀璨的星,给西方艺术发展添上了一笔浓重的色彩。直到今天,我们仍然受他的影响,并且时常从凡·高的作品中汲取营养,品味艺术的真谛。对一百多年后的我们来说,他的艺术已难以单纯用技术解释,而是其内心的欲望和情感筑造了不拘一格的形式,用信仰和情绪构成了一个新的视觉秩序。他的画实践着一种让人震撼的情感,实践着一个艺术家对艺术最纯粹的追求。
  • 巴比松画派的艺术探索
  • 巴比松画派产生于19世纪初的法国,他们走出画室,以直接写生的方式描绘大自然中千变万化的光线和色彩,并致力于探索自然界的内在生命,为印象派的产生铺平了道路。
  • 塞尚艺术思想探析
  • 19世纪,整个欧洲掀起了艺术革命,尤其是法国印象主义及印象画派的兴起,给欧洲艺术革命注入了新鲜血液。而塞尚在艺术理论和艺术实践中都起到旗手的作用,更为重要的是,他奠定了现代艺术革命的坚固基石。
  • 蒙太奇思维在设计素描中的应用
  • 蒙太奇是法文"montage"的译音,法语里是"剪接"的意思,到了后来成为电影创作过程中的剪辑组合的基本理论。狭义的蒙太奇专指对电影中镜头画面、声音、色彩诸要素编排组合的手段,其中最基本的意义是画面的组合。广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从电影制作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。蒙太奇这种独特的思维方式在电影艺术实践中有着丰富的艺术内涵,对影视艺术创作产生了巨大的影响;而在设计素描训练、创作中,蒙太奇思维对于创作者的设计思维启发、画面主题组织表达等具有重要借鉴和指导意义。
  • 景观·幻象·否定·记忆标本——杰夫·沃尔和他的摄影艺术
  • 加拿大艺术家杰夫·沃尔是目前国际摄影界最具影响力的摄影大师之一。25年来,他在世界各地举办了许多个人作品展,深受业内人士的好评。此外,沃尔在致力于把摄影艺术发展成为当代主流艺术的工作中作出了巨大的贡献。杰夫·沃尔擅长通过导演摆布画面,精心刻画当代西方社会生活的各个侧面。他运用最先进的数码图像合成技术,又从世界名画中汲取灵感,包括构图、题材等,制作出一系列带有浓厚广告作品色彩的巨幅灯箱作品。
  • 浅析中国电影艺术中的色彩表现
  • 对于电影艺术来讲,它的形象、场景、道具等都与色彩有关,它所体现的人物性格、时代背景更是与色彩有着紧密联系,可见色彩对于电影艺术的表现具有不可或缺的作用。
  • 浅析当代中国中小成本电影的现状与困境
  • 每年近几百部的电影中只有几部大成本电影是赚钱的,绝大多数的中小成本电影"赔了夫人又折兵"。笔者认为:造成这种现状是如下一些因素,比如中国电影缺失的三大环节——编剧、融资、发行;中国电影的技术问题;中国电影的美学困境,等等。
  • 数字绘画的艺术美感
  • 所谓艺术美感,是鉴赏艺术作品跟人的审美定式发生共振而引起的美的享受与愉悦的体验。数字绘画的艺术美感,是人与数字作品相互作用而产生的主观感受,这些感受主要来源于数字绘画呈现的画面形式。随着信息时代的到来,数字技术的出现、成熟,更为我们带来传统思维难以企及的表现形式,压感笔、三维扫描、动态传感……这一切宣告了艺术表现语言已进入了一个全新的时代。
  • 浅谈庆阳香包的艺术文化
  • 庆阳香包艺术自古流传至今受到人们的喜爱。甘肃省庆阳地区的农家妇女世世代代用最淳朴的方式继承着这门古老的艺术,用她们独特的眼光创造着一件件具有陇东风情的民间艺术品。今天,古老的民俗艺术已经变成拉动庆阳经济的又一匹快马,但面对经济的诱惑和艺术的继承我们在艰难地抉择着。
  • 如何打造内蒙古特色的旅游图书
  • 内蒙古旅游图书的整体形态注入了内蒙古的情怀,达到形神兼备、完美统一。本文主要从以下几个方面分析打造内蒙古旅游书籍:内蒙古旅游书籍设计中地域性的文字造型;光影、三维空间的图像运用;民族性的色彩运用。
  • 论动画电影与传统文化的关系
  • 在动画艺术的创作中,传统文化始终会贯穿其中。能给人留下深刻影响的始终是那些承载传统文化的精彩动画作品。中国动画中的传统文化的要素,是我们新一代动画人应该关注的重点。
  • 中国大众文化的流变与后现代文化特征
  • 本文阐述了中国改革开放和社会主义市场经济体制的确立时期,大众文化快速发展的过程及其原因。与此同时,西方后现代文化的特征倾向也日益凸显,一些低劣、粗糙的快餐文化产品也泛滥起来,损害了文化消费者的利益。
  • 试论赵叔孺美术教育师承模式
  • 赵叔孺是20世纪中国传统书画篆刻领域卓有成就者,他桃李满天下,蔚成巨林。在今天,艺术教育已转变为现代高等艺术教育模式,研究赵叔孺传统师承式的教育方法依然具有一定意义。
  • 挖掘民间美术资源 促进新农村文化建设
  • 本文通过民间美术和新农村文化建设现状分析,探讨如何充分挖掘民间美术丰富资源,激发农村文化的活力,从而进一步促进新农村文化建设。
  • 初敬业国画作品
  • 黄华明水彩作品
  • 彭明和国画作品
  • 王宝强国画作品
  • 沈阳师范大学职业技术学院教师写生作品选
  • 现代服装设计与中国水墨画
  • 现代服装设计的发展离不开文艺理论和艺术思潮的深刻影响。中国水墨画在服装设计中的应用,极大地丰富了现代服装的设计元素,拓展了设计思路,为服装设计注入了新活力。
  • 色彩在家居空间设计中的应用
  • 凡评判任何造型艺术色彩的表达都是一个重要的方面,因为通过色彩的色调和象征性能使人感受特别的环境氛围,良好的室内环境能使人产生舒适感、安全感和审美感,这种生理上和心理上的感受又集中体现在具有特色的色彩设计上。色彩是最富有表情作用的一种符号,比造型更具感性和特征,更能引起人们的不同感受,左右人们的情感。
  • 浅析中国园林设计中的传统文化内涵
  • 本文从中国传统文化的角度分析中国园林设计,从而将设计指导思想与文化观念相融合,并指出这种融合也是艺术设计教育的根本所在。
  • 住宅区文化景观设计方法探讨
  • 本文综合分析现代人的生活方式,指出在设计中应注重景观地域性和人文性营造住宅区特有的文化氛围。倡导用科学的设计理念,建设可持续的城市人居环境。
  • 从世博展馆设计看民族文化元素的演绎
  • 世博会是一场世界性的文化盛宴,上海世博会许多场馆在设计中都融入了反映民族文化的元素。这些元素的巧妙运用,既提升了场馆建筑本身的趣味性和文化属性,同时也给观展者带来独特的视觉以及精神文化享受,本文从设计角度通过对其中一些具有代表性的场馆进行赏析,探讨在现代设计中如何更好地演绎民族文化。
  • 浅论现代字体设计
  • 文字是我们生活中的重要组成部分,它起着交流文化,传递信息的作用。在现代设计中,它是一种元素的重新组合,是独立的文化格式,是具有明显个性和艺术价值的设计。本文就现代字体设计的基础问题发表看法。
  • 中式风格室内陈设设计与传统审美意蕴
  • 中国传统文化哲学思想影响、制约了中国人的审美观念与情感表达,形成了独特的审美情趣和意蕴。研究、挖掘和借鉴传统审美思想的美学意境与品格,并将其在现代中式风格的室内陈设设计中得以表现,对于体现设计的民族个性与时代精神具有重要的现实意义和实用价值。
  • 西部地区旅游饰品设计的地域性与民族化
  • 旅游纪念饰品不同于一般的旅游商品,它是能反映旅游点特色、为某个旅游点所独有的用品或艺术品。西部地区旅游纪念饰品的设计开发顺应了时代的要求,由于其具有地方性、纪念性、民族性、艺术性、实用性、便携性等特点,通过旅游这种媒介,不仅扩大了西部旅游地的影响,提高了旅游地的知名度,同时实现了民族文化的传播和经济的交流。一、强调西部旅游地域特色西部地区有许多著名的旅游胜地,如云冈石窟、五台山、晋祠、平遥古城、乔家大院、陕西秦始皇陵、
  • 浅析室内设计中的平面布局
  • 平面布局不仅仅是摆放家具和组织动线,它对整个室内设计起着关键的作用。柯布西耶在《走向新建筑》中写道:"平面是一切的开端,没有平面便没有目标的宏伟,没有外在风格,没有韵律、体量,甚或凝聚的力量……平面可启发观者无限的想象,也可能蕴涵着严谨的纪律。平面是决定一切的关键。"平面是室内设计的基础,也是起点,没有严谨合理的平面布局,一切接下来的设计都将是空中楼阁。
  • 浅谈展示设计中的空间问题
  • 展示设计是强调空间环境和道具形式的设计,它是一种空间形态的构成。本文从展示设计中的空间层面结构、展示环境中对功能空间的处理、展示空间设计的一些基本原则三方面探讨展示设计中所涉及的空间形态构成问题。
  • 纸质展示道具在会展业中的应用
  • 本文首先总结了会展行业的发展现状和存在的问题,然后阐述了纸质展示道具应用于会展行业的优势和需要解决的问题,最后从绿色环保的角度说明这一思路的可行性和必然性。
  • 浅析中国传统艺术元素与动画设计
  • 我国动画片在创作中广泛汲取国画、壁画、剪纸、皮影、建筑、戏曲等传统艺术元素,立足于本土文化,带有鲜明的民族特色,形成了具有中国独特风格的动画作品。
  • 现代主义设计流派对室内设计的影响
  • 本文解析了现代主义设计流派的特点,通过对现代主义设计主要流派的分析,让我们看到现代室内设计中更多维的方向和更清晰的目标。
  • 卡通形象在现代设计中的应用与发展
  • 卡通以其幽默、活泼等特点而深为受众所喜爱。将卡通形象应用到现代设计中去,是现代设计语言呈现多元因素的一个重要途径。当下,在广告设计、产品造型设计、包装设计和标志设计等领域中,卡通形象正被广泛使用,并且取得了良好效果。同时,卡通自身的设计形式由于其广泛的应用而得到了长足的发展。卡通融合了多种绘画流派的风格,并借鉴其中更容易被大众所接受的明朗、活泼的表现手法,
  • 浅谈数字技术在环境艺术设计中的应用
  • 一、环境艺术设计的基本概念 "环境艺术设计"可以理解为用艺术的方式和手段对建筑内部和外部环境进行规划、设计的活动。环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、美观、有效的空间场所。环境艺术的概念范围比较广,也是一门边缘学科。设计阶段环境艺术设计的功能图、构思草图以及初步透视图都需要一定的设计表现技法。
  • 谈人物传记类书籍装帧设计的特性
  • 中国有着古老光辉灿烂的文化,书籍的出现使几千年的文明得以传承与创新。我们不得不感慨文字发挥着巨大的作用,文字的出现赋予了书籍伟大的生命力。现代书籍的出版要经过三个环节,第一步是文字编辑室组稿、改稿,提供"原料";第二步是由装帧设计室做出书籍的造型、色彩、纸张规划;第三步由出版部门组织书籍印刷生产。装帧设计在整个环节起到了承前启后的作用。
  • 杭州旅游品设计与市场开发战略
  • 旅游品作为一种高附加值商品日益受到关注,显性的商业社会繁荣、城市形象宣传,隐性的地域文化特征和人文内涵越来越引起重视。本文以开放的文化精神,融合与综合设计学科的系统观,从整体拓展设计文化概念的基础上,多维度探索可持续发展的旅游品设计与市场开发战略。
  • 探析贵州民族特色旅游商品的包装设计
  • 当前贵州民族特色旅游商品的包装设计存在一些问题。本文提出以突出地方特色、民族文化和绿色环保的包装设计策略,提高贵州旅游商品的价值和市场竞争力,促进贵州旅游业的发展。
  • 统计学方法在产品设计用户研究中的应用
  • 用户研究帮助设计者从用户域中获得成功产品所需的要素,完成需求域到功能域的转化。定性与定量结合的统计学方式解决了如何转化工程中的问题。通过信息获取、信息处理、数据分析、数据校验这四个步骤研究统计学与产品设计用户研究的结合点,是跨学科研究合作的新探索,为设计学提供了新的研究方法。
  • 导向系统中视觉信息符号的设计与传播
  • 在导向系统中通过视觉信息符号的有效传播对所属空间的人群实现高效、有序的指引来实现导向功能的发挥。如何有效地进行视觉信息符号的设计及传播,对于研究整个导向系统的设计及有效实现具有积极的意义。
  • 云南重彩动画创作研究
  • 云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特地方美术,动画是一门幻想艺术,用云南重彩画的艺术形式来创作云南重彩动画是一个全新的尝试,是绘画艺术与动画创作两种艺术价值的融合,对于发扬云南重彩画艺术和创新动画创作风格具有非常重要的价值。
  • 餐饮空间环境人性化设计研究
  • 本文探讨了餐饮空间环境人性化设计的重要理念、设计要素及其体现与发展趋向。
  • 浅析服饰图案设计及表现技法
  • 随着服装企业的发展,服装图案在服装设计中越来越受到重视,如何提高设计师的服装图案设计能力显得至关重要。本文论述了服装图案设计的基本形式及服装图案的创新表现技法,为服装企业图案设计的改进提供参考。
  • 生态住宅小区的绿化设计
  • 上世纪40年代,建筑大师首次提出"建筑是住人的机器"的观点,将建筑与机器类比,代表着功能性成为建筑的第一要素,因而产生了国际化的方盒子建筑;但同时,也忽略了人们的心理感受。随着社会的进步和经济的富足,逐渐引发了人们对功能性建筑的质疑,他们渴望回归自然和拥抱阳光的心灵建筑。如今,高楼大厦取代了平房、四合院,因此配以山涧、绿地、泉水、湖泊、竹林的绿色住宅小区备受欢迎,
  • 网络艺术的美学特质与创作思维
  • 这种现状直到20世纪90年代才被互联网的出现所打破,"网络艺术"伴随着互联网的成长出现了,"计算机艺术"终于触及了迈克·诺尔所谓的"新的美学体验"。这是基于网络艺术独特的创作手法,将其从单向度转向了多元复调,使其在结构方式上区别于以往任何一种艺术。
  • 对都市文化艺术设计的几点思考
  • 都市文化既与我们息息相关,似乎又与我们相距遥远。息息相关的是它存在于都市生活的点点滴滴中,然而任何一座都市的文化都有其根源与传承,对居于都市的现代人而言,品味所在都市的文化精髓、感知经过历史积淀后的"都会精神"并不是非常容易的。艺术设计是我们深入体悟都市文化的一条极佳途径,它既是当代都市文化的一面镜子,同时也影响着都市文化的发展。
  • 浅析设计的战略风险
  • 一、设计战略及其特征 设计战略是企业经营战略的组成部分之一,是企业根据自身情况做出的针对设计工作的长期规划和方法策略,是对设计部门发展的规划,是设计的准则和方向性要求。设计战略一般包括产品设计战略、企业形象战略,还逐步渗透到企业的营销设计、事业设计、组织设计、经营设计等方面,与经营战略的关系更加密切。其特征包括:(1)由高层领导做出决策。(2)涉及资源的调配和使用。
  • 蕾丝元素在女式家居服设计中的应用
  • 文明社会的发展造就了艺术氛围浓厚的生活环境,人们开始有了更高的审美要求。起源于家庭的家居服是一种蕴涵着文化与艺术的产品,如何把家居服演绎得大方得体,体现出现代服装所赋予的生活品位与生活情趣,这关系到服装设计如何更好地把时尚元素融入到家居服的设计中,使家居服装更具有新潮感、个性化和审美品位,这是家居服设计与发展的方向。
  • 广州大沙河滨江多元化空间景观设计
  • 本文通过对大沙河滨江多元化空间景观设计分析,拓宽滨江景观设计理念,站在新的高度对该景观设计思路提出更多、更高要求。
  • 浅谈照明设计在室内设计中的运用
  • 光环境是室内设计的一个重要元素,同时,也是室内环境空间新的表现元素。它不仅可以提升室内设计的品质,弥补室内设计的不足,以达到营造空间气氛、增加室内情趣的目的,而且能够引起人们视觉的注意和心理的变化或联想。
  • 论20世纪80至90年代以来中国内地的版式设计
  • 20世纪80至90年代是中国内地平面设计发展的转折时期。此时的版式设计也呈现出明显的时代特征,为我国现代设计的发展奠定了基础。本文通过对这个时期平面设计风格的分析,对版式设计的特点进行总结与归纳。
  • 岭南地区别墅设计的要素
  • 别墅——作为豪华舒适的住宅,也同样为当今中国高收入者青睐。通过对中国古代典型的士大夫居所——江南宅第的分析,给予现阶段岭南别墅设计更清晰、更宏观和更深层次的方向性启示。
  • 现代城市建筑与绿化艺术的合璧
  • 当今整个城市环境质量、绿化面积和绿化率急剧下降,导致了城市景观环境日益恶化的问题突出,本文从人居环境的角度出发,结合目前关于建筑的绿化类型,分析了建筑与绿化融合的现实意义与其良好的生态效应。
  • 中西书籍版式演变与发展之比较
  • 文章从书籍演变的脉络出发,分析中西书籍发展史上一些重要书籍版式的特点,对中西书籍版式的发展加以梳理,并在此基础上进行比较。
  • 贺雷设计作品
  • 耿聪设计作品
  • 云南师范大学研究生作品选
  • 来稿选登
  • 民办高职院校艺术设计专业精品课程建设研究
  • 本文分析了民办高职院校艺术设计专业精品课程建设的现状,从精品课程内涵出发,阐述了民办高职院校艺术设计精品课程建设的意义及必要性。
  • 冲破围城——推行高校二级管理改革构想
  • 地方"新升"本科院校虽谓"新",却都有长久的专科办学历史;在一股合并的潮流中,其管理体制大多沿袭了"中央集权"式的管理思路和框架,很多学校内部还存在"计划经济"时代的诸多遗留。学校改革推而不行,改而难动。铲除体制之弊的坚冰,将成为发展中的重中之重。我们认为,推行二级管理改革是起点。一、推行二级管理的必要性推行高校二级管理有三个必要:一是提高办学能力的需要。当前,不少公办地方二本院校将美术系更名为美术学院;由系改院,体现的是做大的现实和做强的心态。高校办学要依靠学院,学院要依靠教师,在规模扩大的情况下,学校的诸多管理
  • 试论陶艺课程的发展现状及教学现状
  • 陶艺课对于培养学生的素质具有十分重要的影响,梳理陶艺发展现状可以使我们更好地确立方向和目标,更期待中国陶艺能通过教育得以重新腾飞。
  • “四步成趣”的少儿美术辅导方法
  • 美术的文化性,强调把兴趣转化成持久的情感,让学习者在实际生活中领悟美术的独特价值。因此,针对十四五岁的学习者,通过"诱、导、获、促"培养学习者的兴趣是有效的方法。
  • 论艺术设计专业毕业设计教学存在的问题及对策
  • 毕业设计是艺术设计专业的重要课程,是对学生在大学期间所学知识的大检阅和大总结。随着高校的不断扩招,毕业设计随之出现了一些问题,我们只有对这些问题进行分析、研究,提出相应对策,才能使毕业设计发挥应有的作用。
  • 谈美术教学对学生创新思维的培养
  • 本文通过教学过程中对传统绘画意境、美的思想、表现技法和绘画理念的研究,强调培养学生的创造性思维和艺术修养,使学生的绘画能力和水平得以提高。
  • 中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养
  • 色彩是中职美术设计专业的基础课程,其教学目的和要求注重平面图形构成能力的培养。色彩课要超越虚拟状物的表象,还原绘画的本质,展现画面形与色丰富的层次感,培养学生造型能力中抽象能力,让学生从惯常的状物思维里破茧而出,"看"到真正属于绘画的图形之美,发掘出对自然更敏感、更多元的感受力,获得从整体把握画面的能力,从而为今后步入视觉艺术的殿堂打下更全面的基础,领略绘画艺术的真谛。
  • 比例变形——卡通形象设计的要点
  • 当今卡通形式的绘画越来越受到人们的关注和喜爱。特别是美国迪士尼创造了米老鼠和唐老鸭的卡通形象在电影中出现之后,招人喜爱的形象造型,幽默、滑稽的故事情节加上不寻常的语言腔调和音响,立即受到了人们的欢迎,很快的风靡了全世界。电影里的卡通形象从银幕走向了玩具、儿童用品装饰及许多商品设计和广告之中。
  • 创新能力培养在设计素描教学中的探索
  • 设计素描课程培养学生创新能力,是以培养学生开拓进取精神与自主创新的品性为先导,力求通过教学方法的创新,培育学生创新习惯,拓展思维想象视野,引导其建立最佳思维结构,组成最佳智能结构,为一切的设计创造活动提供最初始的——品格的形成、心智的开启和技艺的支持。
  • 设计基础教学中色彩调和论的研究
  • 本文对设计基础教学中色彩调和论进行了深入的思考及研究,从色彩调和标准处方、实际配色、配色过程及其审美受多种因素的影响几个方面展开论述。
  • 浅谈教学中的新具象油画语言
  • 新具象油画用具象的艺术语言来表达一种对世界新的理解。新具象油画的发展拓宽了具象艺术的表现领域,从题材内容到表现形式、从观念注入油画语言表现,以及多种综合材料的探索运用,丰富了具象绘画的艺术表现性。
  • 高职艺术设计专业课程模式的改革与创新
  • 近年来,高等职业院校的艺术教育得到长足发展,在扩大规模的同时,专业课程模式、人才培养模式和艺术教育理念的探索与研究都取得了一定成效。但随着高等职业艺术教育发展和改革的深入,影响其健康发展的更深层次的问题逐渐显现,其中最根本的问题之一是艺术设计人才培养的效果与市场需求之间存在差距,而导致这一问题的最直接原因就是艺术设计专业课程的设置和教学。
  • 皮格马利翁效应最大化策略研究——皮格马利翁效应对艺术院校学生成长成才影响探析
  • 探究皮格马利翁效应——期待、信任、激励、师爱的作用,构建社会主义核心价值体系统领师德建设,培养师德高尚教师,使皮格马利翁效应最大化,以实现艺术人才德、智、体、美全面健康成长的期望效果。
  • CDIO模式下的高职艺术设计专业精品课程建设与实践——以《包装设计》精品课程为例
  • 本文通过高职院校艺术设计专业《包装设计》精品课程建设和教学实践,结合CDIO项目管理模式在精品课程建设中的实际应用,探索出了精品课程项目化管理的新思路,这在高职艺术设计专业课程建设中起到导向和示范作用。
  • 基础素描教学中造型意识形成的特点与方法探究
  • 以往传统的基础素描教学侧重技能的训练,而缺少造型意识方面的训练,培养出来的学生缺乏创造力。本文从造型意识形成的特点入手进行论述并提出在素描教学中培养造型意识的具体方法。
  • 传统剪纸艺术语汇与现代平面设计教学的融合
  • 剪纸艺术是流传最为广泛的一种民间艺术,是被民俗生活文化了的艺术形式。本文通过对中国剪纸艺术的图形平面化语汇、表意性语汇以及装饰化语汇等特点的分析和阐述,把传统的特质文化艺术语汇融进中国现代平面设计体系的构建之中。
  • 师范院校素描教学研究
  • 素描教学的基本任务是培养学生的绘画艺术素质。而素描本身又是一个具有独立艺术价值的画种,是最基本的描绘方法。通过素描教学训练,使学生能够掌握基本的观察方法、描绘方法和一些基本的规律,培养学生的素描能力。
  • 当前艺术设计教育存在问题探析
  • 近几年,设计教育体制改革极大地推动了中国设计教育的发展,但不能忽视的是因快速发展所导致的"创造性人才"培养技能快速退化,并随之产生的不良后果。
  • 设计素描教学中创造性思维培养与非常规训练
  • 设计素描教学应打破传统素描的思维定式和既成套路,运用一些非常规的训练方式,引导学生不循常规地思考问题,另辟蹊径地构建新观念,从而创造出独特、新颖、具有个性的素描形式。
  • 对字体设计课程教学的几点思考
  • 字体设计是平面设计的重要组成部分。它与色彩、图形的搭配组合共同构成了平面视觉传达设计的核心。目前的字体设计跟随社会进程、市场导向、专业需求也逐渐成为其他设计专业的组成部分。
  • 回家
  • 挑着海鸥的女孩(局部)
  • 波浪中的女人(库尔贝)
    中国·印象——张华清访谈录
    中国画艺术的架构因素(陈辉[1,2])
    造型基础课程探究(陈辉)
    世界绘画大师素描作品选
    中国写实画派小幅绘画艺术作品展
    谈绘画创作中构图的提炼(唐勤)
    徐悲鸿改革中国画的理论及实践(何平)
    传统文化与文人理想的符号——历代陶渊明人物形象画(罗洁)
    中国现当代女性绘画心理因素研究(向宏年)
    水墨重彩中的风淡云清——武星宽艺术人生之道德追求(许雁冰)
    试论齐白石绘画艺术与书法、篆刻的关系(张永红[1,2])
    论中国油画本土特色的彰显——以向日葵题材为例(吕超)
    三峡艺术纤夫——冯中衡(赵宜成)
    心之造物与健康之美——对柳宗悦《日本手工艺》一书探议(姚刚[1,2])
    全景式构图的清幽之境——李迪花鸟画之研读(蒋弘烨[1] 李志峰[2])
    中国古代佛教造像艺术表现手法溯源(肖媛)
    滩头年画与梁平年画关系刍议(何滢)
    试论敦煌壁画中的色彩(张洪亮)
    梁平三峡民间年画初探(黎万高)
    画与印——追求文道统一的中国文人绘画(牛乐[1,2])
    文与质——对中国传统造物思想的再思考(许晓燕)
    唐代陵墓有翼神兽雕刻——略谈唐代以前有翼神兽的发展(郭杰 侯卫敏)
    西砚工艺与审美文化研究(吴星辉 陈民新)
    广州陈氏书院装饰造型及纹样研究(胥璟)
    原生态装饰艺术——生活环境的自然回归(陈咏妤)
    安徽古民居建筑门窗的特色(徐昭俐)
    中日传统绘画的交流与影响(田淼)
    公共艺术理念如何作用在现代城市建设中(江哲丰)
    德国汉学家夏德《清代画家杂记》浅析(姜梦菲[1,2])
    试论剪纸艺术介入现代雕塑的价值(杨静 陈杰)
    赣南客家女性祠堂研究——论“王太夫人祠”的文化内涵与装饰艺术特点(高健婕)
    现代金属雕塑的变革(王晓昕)
    浅析云南大理白族建筑装饰图案——山花(魏兴丽)
    浅谈塞尚写生中直觉与理性的综合之——自然观(陈元)
    格式塔心理美学与中国画论思想之比较(彭亚星)
    西方美术作品中的刚性美与柔性美(刘霞)
    神秘圣洁的艺术之作——简析乔托的帕多瓦城斯克洛维尼礼拜堂装饰壁画(李永华)
    倾听画布上的声音——再看凡·高自画像(郭正陆)
    巴比松画派的艺术探索(刘国芳)
    塞尚艺术思想探析(郑贵祥)
    蒙太奇思维在设计素描中的应用(胡明华)
    景观·幻象·否定·记忆标本——杰夫·沃尔和他的摄影艺术(姜爽)
    浅析中国电影艺术中的色彩表现(刘溪尧)
    浅析当代中国中小成本电影的现状与困境(高昕)
    数字绘画的艺术美感(丁粤红)
    浅谈庆阳香包的艺术文化(赵涛 韦凯)
    如何打造内蒙古特色的旅游图书(杨舒)
    论动画电影与传统文化的关系(刘洋)
    中国大众文化的流变与后现代文化特征(陈明春[1] 薛效成[2])
    试论赵叔孺美术教育师承模式(林韦弦)
    挖掘民间美术资源 促进新农村文化建设(徐华颖)
    初敬业国画作品(初敬业)
    黄华明水彩作品(黄华明)
    彭明和国画作品(彭明和)
    王宝强国画作品(王宝强)
    沈阳师范大学职业技术学院教师写生作品选
    现代服装设计与中国水墨画(陈瑶[1] 冯伟[2])
    色彩在家居空间设计中的应用(杜娟)
    浅析中国园林设计中的传统文化内涵(刘珣)
    住宅区文化景观设计方法探讨(吴巍 王林)
    从世博展馆设计看民族文化元素的演绎(徐昊)
    浅论现代字体设计(胡泊)
    中式风格室内陈设设计与传统审美意蕴(王勇)
    西部地区旅游饰品设计的地域性与民族化(李尚婕[1,2])
    浅析室内设计中的平面布局(于洪顺)
    浅谈展示设计中的空间问题(张毅[1] 姚红媛[2])
    纸质展示道具在会展业中的应用(李国志)
    浅析中国传统艺术元素与动画设计(李军)
    现代主义设计流派对室内设计的影响(文健)
    卡通形象在现代设计中的应用与发展(余婕)
    浅谈数字技术在环境艺术设计中的应用(胡鹏)
    谈人物传记类书籍装帧设计的特性(吴东 任青子)
    杭州旅游品设计与市场开发战略(张兰 周潇 祝爱玉)
    探析贵州民族特色旅游商品的包装设计(龙庆华)
    统计学方法在产品设计用户研究中的应用(王文瑜 罗丹)
    导向系统中视觉信息符号的设计与传播(刘甜)
    云南重彩动画创作研究(红川)
    餐饮空间环境人性化设计研究(邱裕)
    浅析服饰图案设计及表现技法(刘琼)
    生态住宅小区的绿化设计(武雯婷 吴苹)
    网络艺术的美学特质与创作思维(杜燕)
    对都市文化艺术设计的几点思考(沈唯)
    浅析设计的战略风险(邓俊)
    蕾丝元素在女式家居服设计中的应用(陈贤昌)
    广州大沙河滨江多元化空间景观设计(周可亮)
    浅谈照明设计在室内设计中的运用(胡明)
    论20世纪80至90年代以来中国内地的版式设计(郭玉川)
    岭南地区别墅设计的要素(关未)
    现代城市建筑与绿化艺术的合璧(陈舒萍 梁慧慧)
    中西书籍版式演变与发展之比较(王艳梅)
    贺雷设计作品(贺雷)
    耿聪设计作品(耿聪)
    云南师范大学研究生作品选
    来稿选登
    民办高职院校艺术设计专业精品课程建设研究(张芳)
    冲破围城——推行高校二级管理改革构想(田绍登 阎学武)
    试论陶艺课程的发展现状及教学现状(张新江[1] 王燕[2])
    “四步成趣”的少儿美术辅导方法(龚建军)
    论艺术设计专业毕业设计教学存在的问题及对策(李云)
    谈美术教学对学生创新思维的培养(关文庆)
    中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养(沈振拯 范丽)
    比例变形——卡通形象设计的要点(李海燕)
    创新能力培养在设计素描教学中的探索(邱萍 易嘉勋)
    设计基础教学中色彩调和论的研究(刘卉)
    浅谈教学中的新具象油画语言(马惠龙)
    高职艺术设计专业课程模式的改革与创新(李小燕)
    皮格马利翁效应最大化策略研究——皮格马利翁效应对艺术院校学生成长成才影响探析(陈杰)
    CDIO模式下的高职艺术设计专业精品课程建设与实践——以《包装设计》精品课程为例(段泽民)
    基础素描教学中造型意识形成的特点与方法探究(范向军)
    传统剪纸艺术语汇与现代平面设计教学的融合(杨煤海)
    师范院校素描教学研究(王丽彦)
    当前艺术设计教育存在问题探析(童宜洁 许晓燕)
    设计素描教学中创造性思维培养与非常规训练(彭西东)
    对字体设计课程教学的几点思考(余冰清)
    回家(库尔贝)
    挑着海鸥的女孩(局部)(库尔贝)
    《美术大观》封面

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