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文献检索:
  • 诺索娃像,布面汕画,康·阿·索莫夫
  • 激越·静谧:内在的东方情怀——谈宋惠民先生与他的作品
  • 宋惠民.1937年生于吉林省长春市。l962年毕业干鲁迅美术学腕抽画系并留枝任教至今。1983年任油画景主任,l986年任鲁迅美术学院院长、教授,1993年任鲁迅美术学院党委书记兼院长,辽宁省美术隶协会主席,辽宁考文联副主席。现为鲁迅美术学院名誉院长、终身荣誉教授.油画系第日工作室主任导师,
  • 写实油画的观念性研究——对胡建成老师的访谈
  • 胡建成l959年6月25日生于黑龙江省哈尔滨市。1982年毕业于鲁迅美术学院油画系,获文学学士学位,任教于鲁迅美术学院师范系。1985年考取鲁迅美术学院油画系硕士研究生。专修油画技法。并于法国当代写实画家克劳德·依维尔在中国举办的油画技法训练班结业。1988年研究生毕业,
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 化境长城外——全国吾土吾民系列油画邀请展·2
  • 此次系列邀请展的学术定义;取"土";意在回溯民族文化的传承性、地域性和中华文脉的独特性;取"民",旨在特重艺术的本土性、当下性和东方文化语境的自发性、自主性。借用泊来的语言手法与材质技巧,包括某些观念形式;以中为体,借西为用;以我为主,融西为补;真正体现邀请展的学术思想,即"油画这一外来语言所表达的经验将不再是西方油画史在中国的延续,
  • 中国画论的人文精神体现
  • 中国画论是中国传统绘画美学思想的集中体现,也是独具特色的美学思想体系。它把绘画的主体、对象和技巧等都与人本身的品格紧密地联系起来,鲜明地体现出人类社会中个体与群体相和谐的伦理观念,因而它还是一个人格化的象征体系。
  • 水彩风景创作探微
  • 艺术发展到今天,人性的解放,人格的张扬,日益受到关注与追求,日益成为艺术不可或缺的内函。如果仍然仅仅重生活,师自然,显然已不中以涵盖艺术的使命。试看世界卓越的艺术大师,无一不在作品中显示出卓绝独特的心灵世界,他们的卓绝独特深奥,令人震撼,
  • 中国前卫艺术的滥觞——记中华独立美术协会之赵兽
  • 很多人认为,中国的现代艺术是从20世纪80年代才出现的,本文以出现在20世纪30年代出现的中华独立美术协会的主要发起人赵兽为线索,阐述中国的现代艺术实为在20世纪30年代已经出现。
  • 诗画与禅宗
  • 禅宗对中国传统文化思想的影响是极其深远的。在中国甚至整个东方古代诗画中,处处可见禅思、禅意、禅悟所赋予的空灵、超脱、纯净,以及闪现其中难以言喻的娑婆世界有情众生的心性光辉。五代"禅月大师"贯休集诗书画于一身,在焚香坐禅入定之际,见到圣者们的"真仪",于是他“脱下袈裟点神笔,高握节腕当空掷,
  • 当代工笔花鸟画色彩的发展
  • 新中国成立后,中国传统艺术的复苏和发展推动着沉寂已久的工笔花鸟画。受外来艺术语言的影响,当代工笔花鸟画在用色的观念上发生变化,也开始使用新材料、工具。同时画家们开始对传统的民间绘画色彩语言进行探索,使得当代工笔花鸟画在古朴、雅致的色彩基础上有了新的色彩语言。
  • 王铎的交游与其书风形成的关系简论
  • 王铎的书法艺术成就既取决于他的天分、性格、机缘、境遇,乃至时代与社会背景等诸种因素,更与其家庭人员、东林党人、同时代的书家以及明朝遗臣的交游有密切的关系。本文通过对王铎和东林党人、当时著名书家以及降清遗民等人的生活环境、思潮、书法风格进行深入分析,从而为王铎书法风格的形成找到原因。
  • 凤凰浴火几重生——记岭南画派大师黎明
  • 黎明是当代著名的中国画家,是目前仍活跃在画坛的岭南画派第二代传人中为数不多的一位。几十年来,他始终秉承着师传,处处发扬岭南画派的精神,不求名利,默默耕耘,用自己细腻、儒雅、灵巧、生动的笔墨描绘着亮丽的人生风景。故此对黎明绘画艺术的研究具有非同寻常的时代意义。
  • 浅议油画艺术的色彩美——形式美的法则及运用
  • 在油画艺术中,色彩是油画的主要表现手法,它具有独特的审美价值和形式美感。本文分析了油画中色彩的美感、色彩在油画中的重要性,并从油画色彩的角度讨论形式美法则。
  • 论写生对当下中国人物画的意义
  • 一.人物造型的写实性发展中国人物画直性进性的发展。比如战国时的锦画《人物驭龙图》《人物龙凤图》。人物造型飘逸,宽袍大袖,闲庭信步和对龙凤图案化的描绘,正体现了当时对于天上世界的一种向往。对比这两幅画再看《车马人物出行图》就更趋于写实、趋于风俗了。
  • 女性意识的觉醒与彰显——唐朝女性服饰形象设计观与唐代社会文化之交融
  • 唐朝是中国封建王朝最为繁盛和开放的朝代,也是中国封建社会发展的顶峰。本文就唐朝女性服饰装扮中体现出来的"自主性"、"开放性",论述在开放的唐朝社会文化背景下女性的服饰文化特色。
  • 苏轼的审美世界——由“诗画本一律”到“游戏笔墨”
  • 苏轼以其"非学聊自娱"的创作态度,首次提出"士人画",为其后"文人画"的发展奠定了理论基础。本文通过对苏轼"诗画本一律"的文人画主张,及苏轼"游戏笔墨"独到见解的简要分析,以窥苏轼的审美世界。
  • 浅论当代中国工笔人物画创作中的意境营构
  • 意境的营构,是工笔人物画的核心和灵魂,源于创作者深厚的艺术修养和对自然、生活深层的感悟,使得中国画像诗一样,充满了"象外之景"和"韵外之致"。在当代工笔人物画创作中意境营构起到承前启后的作用。
  • 浅议灵感在山水画创作中的表现
  • "外师造化,中得心源"(张)。山水画创作不仅要师传统,更要师自然,在充分享受自然美的过程中产生一种强烈的创作冲动,以此来唤醒心中的灵感,在体验灵感的过程中将其完美地表现出来。我认为这在山水画创作中是很有意义的。下面我就从灵盛的产生掉结合自己的创作实践来论述灵感在山水画中的体现。
  • 《芥子园画传》镌刻及其意义
  • 水印木版画在中国从雕版印刷到彩色套印,一直伴随着文化艺术的繁荣与发展,《芥子园画传》采用书籍的形制,图文并茂的版式,以水印木版画线条与墨色的表现,展示中国画的画理和笔墨语言,极富艺术传播的意义。
  • 为黄土地立传——我的版画创作
  • 艺术创造离不开地域文化的影响,也离不开特定地域文化给创作者置身此境形成的心理暗示和情感折射,正是基于这些缘故,我在创作《牛市》《回乡早春》《忙罢秋》《红火的日子》作品时也有意无意地打上了地域的、民族的以及个人情感的烙印。我的家乡地处黄土高原,这里七沟八梁,干旱少雨,
  • 艺术作品中内容与形式的辩证
  • 内容与形式是艺术作品的构成部分,二者的关系是辩证统一的。具体而言,内容和形式是一个统一的整体;内容决定形式,形式的价值在于表现内容;形式反作用于内容;内容和形式在一定的条件下互相转化。
  • 依附与探索——刍议西方绘画发展中的线
  • 人类几千年的绘画史都与"线"紧密相关,线是绘画中最基本的造型元素之一。在西方绘画发展史中,线的发展大致经历了原始独立、依附形体、多元探索这几个阶段。线的发展史也就是线与其他造型元素共同构筑的西方绘画史。
  • 浅谈线条在手绘表现中的作用
  • 在手绘效果图的表现中,线是主要的造型因素之一,线条可以使设计作品个性突出,具有更丰富的想象力和感染力。
  • 油画的地域性特征
  • 油画是一门既古老又十分年轻的艺术表现形式。因为从材料意义上界定的"油画"大约出现在公元2世纪时的欧洲大陆,到了15世纪初期,尼德兰画家凡·艾克兄弟使用了作画方式相对便捷、画面干燥时间比较适度、完成的画面上可以形成有保护油膜的先进的绘画方法。他们采用这种画法创作出了《根特祭坛画》和《阿尔诺芬尼夫妇像》等脍美人口的艺术作品。
  • 诗画意境与水墨动画
  • 古诗词是中华民族的奇葩,是千古流芳的艺术珍品,被人民群众千年传颂而经久不衰。古诗词可以陶冶人的情操,丰富人的艺术修养,提高人的审美情趣,带给人们无尽美好的回味,从传统中得到力量,展现出恢弘的气势。国画自古便和诗词结下了不解之缘,一些大艺术家本自就是诗书画印的全才,
  • 陶艺在环境艺术中的融入
  • 随着当今环境艺术风格的多样化与包容性,陶瓷这个古老又年轻的艺术作为一种崭新的艺术门类逐渐出现在诸多室内设计与室外环境艺术设计之中。本文基于陶瓷艺术与环境艺术的现状,回溯陶瓷的发展和特点,分析陶瓷艺术与环境艺术设计的关系,着重阐述陶瓷艺术的审美情趣和精神性,以及陶艺在环境艺术设计中的融入与运用。
  • 南通蓝印花布的情与美
  • 本文从民俗学的角度探讨南通蓝印花布的民俗风情和它的艺术表现手法,指出只有重视保护民族文化、促进当地民俗文艺健康发展,才能有效建立和谐社会,保护国家民族非物质文化遗产。
  • 原始彩陶纹饰中的现代艺术精神和审美意识
  • 本文从彩陶纹饰中的创意思维和彩陶纹饰中的原创精神的角度分析探讨原始彩陶纹饰中所表现的现代艺术精神和审美意识。指出现代艺术的原创精神和审美特性不仅是原始彩陶艺术的精髓,也是中国原始彩陶魅力的核心,以及艺术魅力和审美价值之所在。
  • 海南黎族织锦艺术中人形纹饰的造型美
  • "黎锦"是黎族纺、染、织、绣四大织造工艺的总称,工艺特质清新朴实又简便实用。黎锦图案造型源于生活现实,这就有了直观单纯的艺术特性;同时,又因为地域特征明显,少有外来文化的介入和影响,这就保有了其审美的原始和朴拙,具有洗练大气、象征性明确的艺术特性。一饕锦图案大致上有人形纹、植物纹、动物纹、几何纹等,
  • 中国当代艺术本土化策略之我见
  • 在当今社会全球化的影响下,中国艺术的语言及文化策略也发生了巨大的变化,我们可以将其描述为"由内向外"的转换。艺术作为时代的先锋,如何在全球化的艺术思潮中开辟一条属于中国所特有的艺术本土化之路,并在世界的艺术舞台上鹤立鸡群,是中国文艺界值得深思的问题。
  • 逸格地位的变化——论中国绘画中的“流氓话语”之起源
  • 从魏晋南北朝到唐末宋初,中国的绘画理论有了较大的发展,评画标准逐步理论化、系统化,这是一个突出的表现。谢赫的"六法论"诞生以后,作为绘画艺术的批评标准,使人们对绘画艺术开始有了一个比较统一、相对完整的认识依据。逸格的出现表示绘画理论进入了一个新的阶段,同时也是绘画题材、工具变革后的特殊需要。
  • 谈后现代语境下中国建筑艺术传统的传承
  • 建筑装饰艺术是一门具有较强传承性质的艺术种类,作为独特民族特征形式存在的中国建筑设计,在后现代设计语境中,如何与传统文化元素融合,实现张扬传统文化的重要价值,在讲求概念化,求新、求变的今天,是一个不可回避的课题。
  • 从客观到主观 从现实到虚无——谈后现代主义到来之前的主观摄影
  • 摄影是门艺术还是技术,是甘于服从的工具还是特立独行的艺术表现方式,这可能是自1826年LeGras的窗外景色曝光于尼埃普斯家窗台前的银板上之后近200年来一直争论的话题。有人说,摄影之所以作为上帝恩典将约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯智慧的结晶带到人世间,就是为了忠实地记录着世界的第一丝第一缕。
  • 黑白世界中的永恒——谈黑白摄影的语言
  • 追溯黑白摄影可以从尼埃普斯的"日光蚀刻法"、达盖尔的银版摄影术、塔尔博特卡罗法以及后来的阿切尔的湿版,再到干版及胶片等,黑白摄影贯穿其中,转换着多种姿态和风格,就这样走过了一百七十多年的历史。在当下这个高速发展的信息时代,彩色图像无疑更能适合时代的要求,更能准确、直观、真切地传达信息,
  • 网络时代的书法思考
  • 网络时代给我们带来的改变实在是全方位而且是异常深刻的,包括人的思考方式和行为方式。仅仅从书法这门古老艺术的发展和传承来看,我们就明显感受到有很多重要的改变已经发生,这些变化对书法未来的命运影响深远。一、书法的小众化趋势加剧梳理书法艺术发展的历史脉络,我们会发现,在书法作为一个艺术种类诞生之初的奴隶制社会,
  • 学科交叉语境下的美术史外延研究
  • 学科交叉已成为美术史研究中一个不可回避的问题,从"美术学"学科的建立到"大美术"概念的为人接受,再到美术史与其他学科的交叉,美术史的研究外延一直处于变动之中。本文从南山博文中的两篇博士论文的选题切入,品析学科交叉语境下的美术史外延变迁及今后可能的发展方向。
  • 石磨的形制与审美文化价值
  • 本文从石磨的形制与功能入手,通过对传统语境下江南民间的生产方式和生活方式变迁的研究,探讨农器具的造物观念以及审美文化价值。
  • 民族动画走出国门的“混血行为”思考
  • 在动画产业国际化的今天,繁荣民族动画创作,将原创动画推向海外市场,就要主动创新,寻求合作与融合。民族动画要"走出去","混血行为"成为必然。中国民族动画创作唯有在多元化的竞争中相互碰撞,以各自的差异性为特征,相互融合,不断交流切磋,才能放宽眼界,不断提高。
  • 浅析德化青花的工艺特点与艺术价值
  • 德化青花虽不及景德镇青花声名远扬,但由于20世纪末中国南海中沙群岛打捞起一艘名为"泰兴号"的沉船,里装有35万件左右18世纪末至19世纪初德化窑生产的青花瓷器而引起轰动。这些瓷器主要是日常生活饮食器皿,其装饰图案多以树石、兰石、菊石、书生人物等为主,布局疏朗,笔法流畅,充满了雅致清爽的民俗气息,
  • 慧能的《坛经》及“得法偈”美学意蕴浅析
  • 六祖慧能大师的法宝《坛经》,是记录其佛禅思想的重要资料,其中蕴涵着丰富的禅宗美学,是值得我们深入研究发掘的。大师的"得法偈""菩提本无树,明镜亦非台,佛性常清净,何处惹尘埃",时至今日,仍有我们需研究体悟之道理。
  • 20世纪前期女子出深闺入画坛的嬗变
  • 20世纪前期,西方的哲学思想、艺术思潮、文艺理论、艺术流派等迅速传入中国。中国知识分子或接纳西方思想,或赴西方留学。在中国美术界新画种、新流派、新观念的引入,使得国画在中国画坛上的主体地位被动摇,并兴起了多种美术思潮的纷争。而此时期的另一赤著变化则是中国女子开始步入画坛,
  • 极致的抒情与神秘的装饰——品读俄罗斯画家列维坦与库茵芝的风景画
  • 俄罗斯风景画具有浪漫与装饰性的独特气质。这在风景画大师列维坦充满浪漫、抒情的画作中体现得最突出。他创作的风景形象充满抒情意味,既不同于华西里耶夫的孤独,也不像希施金的庄严。他善于抓住景色中最平凡的一个角落,表达自然界的内在情绪,引起人们丰富的联想,并进入画家所锡示的意境中。画面上不论是雨后放晴的天空、潮湿的草丛、河湾上停放的船只,
  • 遥想《格尔尼卡》
  • 《格尔尼卡》是联合国会议大厅里永久陈列的一幅画,完成于1937年。这幅画起初是毕加索接受西班牙政府的委托为巴黎国际博览会西班牙馆而创作的装饰画,而今天它是作为世界反法西斯战争胜利的代表作品为世人仰慕,并时刻警示人们要热爱和平,反对战争。这幅画宽350.5厘米,
  • 在互动艺术创作中运用无线装置之研究
  • 把无线通信技术引入互动艺术创作中,依据人类的感官体验探究无线通讯技术在互动艺术中的创作方法及其"以人为本"的美学价值取向。
  • 浅谈维米尔的绘画风格
  • 在维米尔的绘画技法中,光线的独特运用是他的作品具有超凡品质最重要的因素。他画中那如珍珠般闪烁的高光总是令人赞叹不已。维米尔的画总是渗透出一种纯粹、质朴的诗意,和一种意味深长的神秘。
  • 不懈的追求与探索——感悟王子武先生的水墨艺术
  • 王子武,1963年毕业于西安美术学院中国画系。擅长人物、花鸟,偶作山水。画风严谨,不拘成格,笔墨自成一家。先生是陕西人。为人谦和,不善言辞,明知吃亏也不道破。总以替对方着想的态度对人,实乃"无欲"之人。故其作品无半点华姿与浮躁。他最感兴趣的当属笔墨。说起笔墨,当代著名人物画家何家英曾说,他最佩服的当属王子武先生。
  • 天真烂漫的自然定格——浅谈国内当代儿童摄影
  • 从1826年世界上第一张照片《后窗外的风景》开始,摄影已有近两百年历史。随着科技的发展,摄影越来越快捷和普遍,尤其是20世纪90年代数码摄影技术的惊人发展,摄影甚至可以说演变成大众生活的一部分。当代儿童摄影作为摄影艺术的一个分支,发展也很快。大众的诉求越来越理性,
  • 色彩在动画电影与实拍电影中的联系与区别
  • 色彩在电影中是不断运动的色彩画面的组合与剪接,并根据不同段落的色彩变化形成了整体的色彩节奏与韵律。不断运动着的色彩形成多样统一的运动色彩的和谐、对比与联系,从而形成了电影所特有的色彩形式。
  • 以“二元对抗论”透析蒙德里安绘画作品的“纯化处理”
  • 在西方哲学中,"二元对抗论"指处于矛盾对立关系之中无法妥协与调和的因素之间的对抗。其思维方式表现为"二者择一"。西方的现代艺术往往受到这种思维方式的影响。例如画家蒙德里安的后期作品中就渗透出这样的思维方式和手段。他将所要绘制的物象进行简化、归纳,最后形成水平线与垂线,即"纯化处理"。
  • 商业谈判在动漫知识产权保护中的作用
  • 本文对目前国内动漫产业知识产权保护的现状进行分析,提出运用商业谈判的策略,促进我国动漫产业知识产权保护的新思路。
  • 设计素描的空间表现刍议
  • 设计素描,是用素描的绘画方法表现空间设计思维。设计素描是艺术设计课程的一门重要的基础课,是训练学生的空间思维方式、锻炼思维意识和创新意识的一种重要方法。设计素描对物体的观察方法与其他的素描形式有一定的区别,表现设计素描的方法有很多种形式:调子素描、结构素描、线、面结合素描等。
  • 阳光与风雨同在——记渝西画派的发展历程
  • 一、处女地上的辛勤开拓层层叠叠的山峰,连绵不断的群山,弯弯曲曲的河流……这里的一切都见证着巴山蜀水的"蜀道难,难于上青天"的行路之艰难。处在群山之中的渝西大地上,朴实、善良的渝西人民,凭着聪明智慧和勤劳坚韧,创造出了光辉灿烂的地域文化。美丽如画的茶山竹海,
  • 感悟水性——随着性情一路走来
  • 水彩画以水为性,以色彩为魂,这是一种独特的语境。水与色神秘的变奏,演绎了一个画种的生成,在舞水施色中抒发着情感,表达着情意,传达着心志,从而产生了共鸣,升华了精神。初始拿画笔,正赶上特殊年代,条件所限,弄来李剑晨、哈定的两本小册子,一般的图画纸,12色一盒的水彩颜色,
  • 水彩人生——韩婕的精神追求
  • 第一次看到韩婕的画是在1999年的第九届全国美展水彩画·粉画展区评审会上。她的水彩三联画《红苹果》视觉上极具冲击力,具有极强的现代美感,一改水彩画的视觉习惯,给人留下深刻印象,久久难忘。《红苹果》在第九届全国美展水彩·粉画展上获银奖,
  • |韩婕|水彩作品
  • 韩婕1983年毕业于鲁迅美术学院,获学士学位。现为鲁迅美术学院附中校长,教授,硕士研究生导师;中国美术家协会会员,辽宁省美术家协会理事。在1992-2007年期间其多幅作品获国家级、省级奖项,2010年韩婕作品邀请展『荷境·心境』在韩国驻上海总领事馆文化院举办。
  • |苗瑞|水彩作品
  • 苗瑞,1997年本科毕业于内蒙古师范大学美术系,2007年研究生毕业于中央美术学院人文学院,现为内蒙古农业大学副教授,中国美术家协会会员。作品入选中国首届水彩画艺术展、第六届全国水彩,粉画展览、第六届全国水彩·粉画展。获庆祝『毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话』发表六十周年全国美展优秀将,
  • 牛水才 水彩作品
  • 牛水才,1962年生于山西省太谷县,1978年服役于北海舰队807舰,1986年大学毕业分配到晋中学院执教至今,曾担任晋中学院美术学院院长,副教授,山西省油画协会会员,1991年进修于中央工艺美术学院装饰绘画,2006年参加中央美院和美国哥伦比亚美术教育培训,2008年至2009年在中央美院为戴士和先生访问学者,
  • 邵慧良 国画作品
  • 邵慧良,江苏宜兴人,1957年生。曾就读于南京艺术学院美术系中国画专业。现供职江苏大学艺术学院美术系。曾获华东青年美展一等奖,江苏美术优秀奖。作品曾先后被被《江苏画刊》《美术家》杂志作专题介绍,许多作品曾在《美术》《美术观察》《中国美术教育》《艺术百家》等杂志刊登。
  • |林蔚然|国画作品
  • 林蔚然,讲师,广东美术家协会会员。香港纯美学会副会长。广州美术学院中国画系硕士研究生毕业,文学硕士。现任教于广东技术师范学院美术学院。作品曾多次获国家级、省级奖项,2010年1月在广东顺德举办『伍清梅、林蔚然作品展』。
  • |陈茂华|国画作品
  • 陈茂华,1975年2月生于四川省内江市,1995年考入四川美术学院国画系;1999年毕业于四川美术学院。获文学学士学位。现任内江师范学院张大千美术学院国画教研室主任,从事国画山水教学。四川美术学院附中特聘教师,壹格美术工作室学术主持。国画作品多次参加国家级、省市级美术展览。
  • 蒋慧 水彩作品
  • 蒋慧,1980年生2月生,黑龙江省尚志市人。研究生学历,硕士学位。现任教于广西师范大学漓江学院艺术设计系,讲师和工艺美术师职称。
  • |林辉|油画作品
  • 林辉,四川绵阳人,1971年11月11日生,1996年考入四川美术学院师范系,油画专业,师从叶永青、雷洪等人,2003年在四川大学进修,获硕士学位,现绵阳师范学院艺术与设计学院讲师。
  • |易镜荣|油画作品
  • 易镜荣,江西萍乡人,江西渝州科技职业学院抱石艺术设计学院教授。长期从事艺术设计专业教育教学工作,主持完成两项江西省高校教改课题并获省级教学成果奖,主编出版《电脑美术基础教程》《计算机辅助艺术设计》《建筑装饰设计基础》《美术欣赏》、web课件《美术鉴赏》等多部教材,
  • |胡海|漆画作品
  • 胡海,副教授,高级工艺美术师,1972年生于江西新余市,毕业于江西师范大学美术学院,硕士学位,现任教于南昌师范高等专科学校,是中国包装协会会员,江西美术家协会会员,江西职业美术教育艺术委员会副主任。其作品多次人选国家和省级大赛并获奖,有多件作品和论文发表在核心和省级报纸杂志,
  • |王宾旗|速写作品
  • 王宾旗,1977年出生,江西崇仁人。2001年毕业于江西师范大学美术学院,现任教于东华理工大学艺术设计系讲师,艺术设计教研室主任,中国高等美术家协会理事。
  • 渝西画派作品选
  • 品味“三希堂”的由来
  • 三希堂,伴于北京故宫博物院养心殿的西暖阁,原名温室,后改为三希堂。是清高宗弘历即乾隆帝的书房,也是其作为养心殿主人留下的最明显的标志,乾隆皇家书写的“三希堂”匾额和《三希堂记》墨迹,至今还是悬挂在墙上,匾额两侧对联为“怀抱观古今;深心托豪素”(其中豪素指书法)。
  • 字体形态与建筑样式的完美结合——论建筑设计中文字形态的运用
  • 通过对中西方字体形态和建筑样式表现之间异同的分析,我们会发现,文字是一种独特的表意视觉语言,而建筑是一种独特的空间视觉语言,但是人们在艺术创造与建筑设计中运用形象思维和抽象思维。
  • 橱窗设计中的创意表现手法
  • 本文分析了橱窗设计中创意表现手法的三个基本要点:讲述主题概念、创造视觉触点、引发好奇与兴趣,提出幽默、比喻、对比、夸张、抽象等五种创意表现手法,并对每一种手法进行阐述与剖析,以启发橱窗设计师的创意思维,提升橱窗设计的创意水平。
  • 传统艺术与现代艺术设计之关系
  • 本文以传统艺术与现代艺术设计的关系为切入点,阐明二者在本质上的共通性以及相互融合的必要性问题,提出了要发展中国当代艺术设计必须做到二者"源流结合,以源为主",才能在新时期形成中国本土设计的特色。
  • 谈娱乐性设计思维的运用
  • 紧张的都市生活,沉重的工作压力,如何使身心保持健康成为新世纪人们需要解决的一项新课题。心理咨询、亲近自然、游乐措施,在各种减压方式中,我们认为娱乐性的设计是人们每天接触最多,也是应该更为广泛运用的选择。因此在现代生活中,设计已不再仅仅是如何使生活更加便捷,
  • 再谈“洋为中用”——国外动漫企业设计管理经验对中国当代动漫产业的启示
  • 动漫产业近年来在全球发展势头迅猛。本文从美国孩之宝、皮克斯公司及英国阿德曼公司成功的企业设计管理模式、企业文化与可持续发展战略等层面进行列举分析,希望对中国动漫企业的发展能够有所启发与帮助。
  • 大众文化背景下的专卖店设计趋势分析
  • "大众文化"作为一种特殊的文化形式正潜移默化地影响着人们的生活方式和设计观念。而专卖店借助鲜明的设计手法展现出具有独特魅力、异彩纷呈的消费体验环境,越来越体现出大众文化的影响力。
  • 浅议平面广告设计中的图形创意
  • 随着人类社会经济和科学技术的飞速发展,广告与人类生活的关系日益密切。广告以其特有的市场经济功能和社会文化功能,全面进入我们生活的众多领域,并以其强大的传播优势和独特的文化底蕴,广泛地影响着我们的生活。平面广告是现代社会生活中必不可少的一部分,图形在平面广告创意表现中占据核心地位,
  • 浅谈广告中的怪诞艺术
  • 本文从美学视角分析怪诞艺术对于广告的意义和价值。
  • 景观设计之形式美的设计原则
  • 形式美虽然从古至今一直都存在,但它仅仅只是在绘画和平面设计领域中的表现较为突出。而在环境景观设计领域中,则显得明显不足,更没引起人们太多的重视。因此,本文重点从景观设计形式美的直观印象出发,重点论述形式美在景观设计中的重要影响性就具有实际的指导意义。
  • 现代印刷工艺与书籍设计师
  • 书籍装帧艺术设计的过程告诉我们,无论多出色的创意,都要通过材料与印制转化成为物化形态的书。因此,作为一名设计师,要解决材料、工艺各方面的协调,才能保证一套优秀设计作品的完成,才能调动新的印刷工艺为装帧设计增光添彩。同时也能够发掘别人意想不到的创意点。
  • 浅谈历史主题展览馆的空间设计
  • 展览馆以其一定的品位与文化含量已逐渐成为集参观、休闲、旅游为一体的文化场所。本文试图从展示空间概念就历史主题展览馆展陈空间设计进行初步的探讨。
  • 人性化在办公收纳设计中的体现
  • 产品的人性化设计是现代工业设计发展的大趋势。任何产品的存在都是以人为目的的,产品的设计、研究如果脱离了人就没有任何存在的价值。产品设计的唯一目标就是以人为中心的设计,从使用者、使用环境、使用方式以及生理、心理因素等方面进行整体考虑,并做出科学的定性与定量分析和研究,
  • 谈产品设计的发展趋势——从“无印良品”看当代极简主义设计
  • 随着环境破坏的日益严重,绿色设计的风潮在全球盛行。注重环保的极简主义设计必定是产品设计的发展趋势之一。日本品牌"无印良品"的设计正是极简主义设计的有力代表。本文尝试从"无印良品"的设计出发,探讨当代极简主义设计的意义和产品设计的发展趋势。
  • 数字化涂鸦——Web2.0时代涂鸦文化的新趋势
  • 涂鸦最初的出现只是作为帮派间争夺地盘的标志。而经过几十年的发展,涂鸦已经被大多数人所知晓,其性质也逐渐发生了改变。在web2.0时代里,涂鸦的数字化已经成为一种新的艺术表现形式,成为这个时代人人都可以创造的大众文化。
  • 高情感品牌设计
  • 一、情感的力量情感是人类永恒的话题,亲情、友情和爱情构筑了人们生活的主题,世界上任何一个地方的人都渴望拥有情感,情感是我们生活中不可或缺的一部分,生活中,只有情感才能把大家联系在一起,团结在一起,当今的社会,一个人能否取得成就,情商(EQ)起着越来关键的作用。
  • 论版式设计中的“气韵”
  • 在中华上下五千年的传统文化和美学思想中,"气韵"有着非常重要的地位,是中国传统文化和艺术的灵魂。这种审美中的气化论,最初是与中国传统文化中养生的气化认识有着密切关系的,而后形成"一切皆气"、"皆气之所为"的气韵基础,而在古代文士大夫的生活环境中,他们有很多对养生气韵的实际体验。
  • 图形艺术的社会文化阐释价值
  • 现代图形艺术取代了文字在信息传播中作为信息导读的主体地位,以其宽容的解读内涵以及迎合时代的审美趣味扮演着阐释文化、民俗、政治等理念的重要角色。本文从三个方面解读图形艺术的社会文化阐释价值,从而更清晰地把握图形艺术创作的思想源泉。一、图形艺术的民俗文化阐释价值民俗文化是在普通人民群众的生产生活过程中所形成的一篛列物质、精神的文化现象,
  • 混合技术应用于商业插画探究
  • 从20世纪80年代开始,数字技术和信息技术飞速发展。数字时代的到来,科技的发展,为人们带来了新的视觉体验。数字化是这个时代的特征,技术与艺术的融合是历史衍变的趋势。新媒体、新传播工具、新制作技术层出不穷,媒介的性质促进了视觉语言的发展,如从静态设计到动态设计,
  • 论吉祥图腾在现代视觉传达设计中的运用
  • 中国的吉祥图腾艺术的历史源远流长,它的发展对中国的视觉传达设计起着重要的作用。中国的吉祥图腾就是我们进行视觉传达设计的源泉,如中国龙凤图腾、太极图腾、麒麟图腾、蛇图腾、虎图腾等。中国的吉祥图腾是我们先祖智慧的结晶,是中华论的瑰宝,借鉴传承并且发折光大,
  • 空气净化熏香器设计
  • 本文主要探索熏香器的设计原理和过程。
  • 从视觉符号来谈城市文化与品牌建设
  • 当今社会的全球化、信息化和城市化,使得城市之间的竞争愈演愈烈。生活在城市中的人们为了更准确地传达信息和相互沟通而创造出一种视觉符号。这种"视觉符号"正在深刻地影响着当代的城市文化与品牌建设。视觉符号作为城市视觉文化的表现载体,能够体现城市文化的内涵,展示城市的独特魅力,
  • 浅谈创意广告思维对企业的影响
  • 所谓创意,是指广告人对广告创作对象进行想象、了解、分析、思考、组合到创造的过程,使广告形象和内容既有感性的艺术美,又不乏理性的功能美。可以说"创意"是对产品推广的一种创造性劳动。广告创意不同于艺术创作的构思,它需要针对产品本身的内涵和价值进行构思,它需要针对产品本身的内涵和价值进行构思,
  • 浅析动画角色设定
  • 角色造型设计是动画片的灵魂。如何创造鲜明的角色形象呢?通过对中外动画片的分析,可以得出几个影响角色造型设计成败的元素。把握好这些元素才能创作出成功的角色形象。
  • 产品设计中的跨界现象小析
  • 跨越两种或两种以上领域、界限之间的设计,被称为"跨界设计"(Crossover)。跨界设计在产品设计领域中影响最大。就产品设计来说,不单是外观设计,更是从产品概念设计到品牌包装策划等一条完整的设计产业链,这是产品设计"跨界"核心含义。目前,这种"跨越多个环节"的"跨界"设计也已经成为产品设计行业的一个趋势。
  • 浅析色彩的象征效果和心理效果
  • 研究色彩的象征效果和心理效果的课题,将色彩学从科学分析领域延伸至地域文化、宗教政治、历史渊源、心理学等综合研究之中,成为跨学科的综合性研究课题。建议将此项研究课题在艺术设计学以及其他视觉传达专业的色彩教育中教学与实践。
  • 现代服饰广告语构建的实质
  • 本文比较分析了不同时代的服饰广告语的构建特点,从现代服饰广告语的构建目的来论述现代服饰广告语需要如何去构建以及服饰广告语构建的实质。
  • 浅谈汉字在现代标志设计中的应用
  • 标志设计作为现代视觉传达系统的重要组成部分,它要把具体的事物或事件、抽象的理念或精神通过特殊的图形准确地表达出来,并借助人们的符号识别和联想等思维能力,传达特定的信息。标志是为了能够让品牌在同类产品中被消费者很快地区别出来,尤其是在当今社会,产品种类越来越多,
  • 现代版式分析在古籍版本鉴定中的应用方法
  • 在古籍版本鉴定研究中,版本各要素均需掌握在手,不可有所偏废,在版式信息数据相对容易采集的今天,利用现代版式分析来进行古籍版本的鉴定,已经成为印刷史和版本学关注的一个新问题。
  • 探析室内设计中陈设艺术的作用
  • 陈设艺术与室内设计是相辅相成的枝、叶与大树的关系,不可强制分开,其实也分不开,只要存在室内设计的环境,就会有室内陈设艺术的内容,只是多与少、高与低的区别。通过室内的形式,反映出不同的情趣和格调,才能满足和表现每个个人和群体的特殊精神品质和尽心灵内涵,使有限的空间发挥最大的艺术形式效应,创造非凡的富于情感的室内生活环境。
  • 现代设计中的色彩文脉
  • 色彩具有深刻的文化价值与文化内涵。色彩的象征性某种程度上是一种文化认同。不同文化中色彩所代表的意义和产生的联想也不尽相同。色彩是一把拥有情感维度和文化维度的标尺,用来进行人们之间的沟通与交流。
  • 试析包装色彩的指示功能
  • 包装色彩在包装设计及营销中具有重要的地位,本文分别从包装设计的视觉流程、产品颜色、消费者对产品的生理感觉、情感指示、品牌形象以及包装色彩的民族文化差异等六个方面进行了分析。
  • 水墨元素在现代平面设计中的运用
  • 水墨画在中国发展了上千年,成为中国独特的艺术形式,并代表了中华民族的文明与文化,其包含的视觉、文化、社会等诸多元素在现代平面设计中被广泛运用。因此,越是民族的元素,才越国际化,才越值得我们在设计中继承和发扬。
  • 论家居室内色彩设计的生态模式——现代家居室内健康色彩设计
  • 近年来医学研究表明,家居色彩能"左右"人的心理,从而影响身体健康。运用协调、明快的色彩布置房间,给居住者创造舒适、亲切和幽雅的生活环境,可消除疲劳与紧张感,增强人们的生活乐趣和提高工作效率。
  • 背景音乐在现代景观小品中的运用
  • 本文主要研究了背景音乐的特性以及对人的作用,景观小品的概念、分类以及在现代社会中的意义。本文的特色在于:提出了新的设计形式,即全方位设计,视觉、听觉及触觉的设计,使艺术作品达到全方位的效果。
  • 新农村住宅的室内环境设计
  • 新农村建设是一次全新而大胆的尝试,是城乡协调发展、建设和谐社会的重大举措。在这种形势下,我们对新农村建设中农村居住环境中的室内环境设计进行研究,并对新农村住宅的室内环境设计提出建议,依据具体情况、遵循相关的设计原则,制订切实可行的改造措施。
  • CG技术对动画设计的影响研究
  • CG技术改进了传统二维动画,催生了FLASH动画和三维动画动画。形成了新的动画艺术语言和风格。
  • 为用户而设计——基于设计艺术社会学的研究
  • 本文阐释了设计艺术社会学的概念、学科地位、研究对象及其对艺术设计的影响,浅析设计艺术社会学的方法,提倡结合当前的社会背景,进行用户研究,提出要为用户而设计,给用户带来好的体验。
  • |陈薇薇|设计作品
  • 陈薇薇,2003年毕业于湖南师范大学美术学院,获学士学位,2009年毕业于北京服装学院,获硕士学位,现为华南农业大学艺术学院环境艺术系讲师。
  • |陈健|陶艺作品
  • 陈健,大连人,大连理工大学建筑与艺术学院讲师。2005毕业于德国卡塞尔国立艺术学院自由艺术系。研究方向:自由绘画与陶瓷艺术。
  • 鲁迅美术学院继续教育学院学生作品选
  • 云南经济管理职业学院教师作品选
  • 浅议基础素描打形阶段用线“十要”
  • 基础素描是绘画之母,是初学者赖以掌握造型基本规律、培养造型能力的必备训练内容。其对形体准确的重要性是不言而喻的。严格的造型训练必须严格地遵循绘画的现实主义原则。打形阶段是基础素描作画步骤中的重要成形阶段,而该阶段大多都是依赖线条完成的,
  • 浅谈室内设计专业课程改革与创新
  • 本文结合当前室内设计教学的现状,结合该专业特点和要求阐述了室内设计专业课程教学应强调教学观念的转变和教学思维的创新。
  • 基于课程项目化教学的创新人才培养模式
  • 学生实践能力低、创新意识缺失是当前我国艺术设计教育的弊端。实践教学理应成为解决问题的突破口。而课程项目化教学对于培养艺术设计专业学生的实践能力与创新意识具有显著作用,应加以强化。
  • 面对现实 积极改革 稳步发展——综观国内普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程改革
  • 随着教育部旨在推动高等美术学教师教育课程改革的一系列文件出台和试行,国内高师美术教育的课程及教学改革已经是"大势所趋"。虽然仍有诸多困难和现实问题,但只要转变观念,采取恰当的策略和方法,仍大有可为。
  • 对高职教育与教学若干问题的思考
  • 高职教育作为高等教育的重要组成部分,面对全社会对高素质、实用人才的迫切需求,必须从办学方向、教育观念、教学方式等各方面进行改革,以适应社会发展的进程。作为在高职院校从教多年的教育工作者,自然会有许多想法和看法。经过梳理,力求条理化,略加阐述。
  • 浅谈二维动画教学中传统艺术手法的表现
  • 中国动画在长期的发展过程中,吸收了国外动画的精华和本土传统文化的精髓。本文对如何在动画中采用传统的艺术表现手法进行了探讨。
  • 高考速写“四步走”的训练方法
  • 速写作为高考必考科目之一显得越来越重要,许多老师对速写训练很困惑,用什么样的训练方法才能更好更快地提高学生的速写水平呢?文章通过实践和成功的教学经验,阐述速写"四步走"的训练方法。
  • 谈美术基础教育与美的距离
  • 我们的美术教育与美之间也有距离,如何保持教育者、受教育者、美育之间的距离,这是我们的教育能否产生美感的重要课题。
  • 高职建筑装饰专业美术教学改革之探索
  • 美术课是高职院校建筑装饰专业的基础课。新形势下,高职建筑装饰专业美术教学工作面临着新的挑战和困难,传统的建筑装饰美术教学改革势在必行,使建筑装饰专业的美术教学为社会培养更多的合格建筑师发挥重要的作用。
  • 对中职美术设计专业色彩课本体性的思考
  • 色彩作为造型艺术的一门基础学科,在中职美术设计专业教学中具有重要的地位,通过色彩课教学,使学生掌握工具材料的使用,掌握用色彩语言来表现自然的技能。色彩与素描是中职美术设计专业两大基础课程,其教学目的和要求有不同的侧重,素锚注重对三维空间的理解和形体塑造能力的培养,
  • 动漫专业项目工作室制“四要求”教学方法探析
  • 项目工作室制教学模式近年来在动漫专业教育当中应用广泛,而在教学当中如何发挥项目工作室制的项目特点,如何保证学生从中获得技术与素质的提高,需要具体的要求。这些要求既要通俗易懂又要易于执行,要形成一个有机的整体,全面地发挥项目工作室制教学模式的优势,
  • 美术鉴赏的意识觉醒
  • 美术作品鉴赏作为一门公共选修课程,在提升大学生精神层次,提高大学生综合素质方面有着技法课、实操课无法替代的优势,对于学生全面发展起着重要的作用,但是鉴赏课的弊端也同样明显,除了“一言堂”、“灌输式”、“教法单一”、“教材老套”外,
  • 新课改下的校园民间美术社团初探
  • 一、我国的民间美术解读每逢农历新年,在我国广大农村到处都可见窗花、门笺、对联、年画、六神像、各种泥塑、木雕"耍贺"、糖人、面人……这些都为人们烘托了年的气氛,也给孩子们带来了无穷的乐趣,它们都属于民间美术的范畴。中国的民间美术作品极其丰富,艺术成就也很高,是我们民族文化的重要组成部分,
  • 服装专业实践教学改革构想——以服装结构与工艺课程为例
  • 本文立足于当前服装行业发展特点及企业需求,结合服装结构与工艺课程专业特点,从课程实践教学的主体思路、教学内容与方法几个方面进行探讨,并分析制订了切实可行的实施方案。
  • 浅析写实油画教学中学生存在的两个问题
  • 本文针对写实油画教学实践中学生普遍存在的两个问题进行分析并提出自己的一些看法和改进方法,以期对学生和油画教学有所启示。
  • 浅谈现代教育技术在学校美教中的运用
  • 在强调素质教育的今天,美术教育作为素质教育中的重要内容,其发展地位与社会作用是不容忽视的,国家与社会对美术教育的空前重视,又为美术教育的发展创造了条件与机遇。而现代教育技术作为一门专业学科对学校美术教育具有重要的作用。
  • 初中美术教学的直觉、直感训练研究
  • 美术是一种技艺的直觉和直感,技艺的训练和教学,与学生年龄、直觉的变化、直感的选择,促成了美术教学出现一种视觉和技巧的结合。本文从直觉环境和直感盛宴,探究初中美术教学的技艺价值。
  • 浅谈当代美术教学
  • 国家的发展离不开教育,美术教育只有与科学的教学方法结合运用,才能更好地使美术教师、学生和教学内容更加紧密地联系在一起,从而提高美术教师对教学的理解和把握,激发学生的创作灵感,推动美术教学和教学改革的发展。
  • CDIO模式下的艺术设计专业实践教学
  • CDIO工程教育模式是近年国际工程教育改革的最新成果,适合工程教育教学过程各个环节的改革。CDIO代表构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate),它以产品研发到产品运行的生命周期为载体,让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习工程。
  • 论高职会展专业学生创新能力的培养
  • 随着上海世博会的成功举办,会展业成为21世纪中国的朝阳产业。但当前会展创新型人才的匮乏又成为行业发展中亟待解决的一大难题。本文从会展教育的客观实际出发,探讨了高职会展专业在培养学生创新能力的过程中存在的问题及解决的方法。
  • 艺术设计教育在农村骨干教师培训中的作用
  • 本文以艺术设计教育在农村骨干教师培训中的作用为出发点。论述了在社会主义新农村建设蓬勃开展的"十二五"规划的重要阶段,培养高素质、有设计品位、有实践精神的农村骨干教师的重要性。
  • 高校水彩画教学对中国画的借鉴与民族性的加强
  • 在高校水彩画教学中,借鉴中国传统绘画的精华,加强水彩画的民族性,不仅能使学生在技法肌理层面受益匪浅,更重要的是可以很好地提高他们的审美素养与画面内涵。一、对中国画的借鉴对中国画水韵的借鉴。在高校水彩教学中,首先要加强学生对中国画传统水韵文化的学习训练。
  • 基于工作室式的动漫设计专业教学研究与实践
  • 大多数技工学校的动漫专业教学注重理论,忽视实践操作培养,不能适应我国技术人才培养的目标和人才规格等要求。导入"工作室式"教学新概念,对于研究和指导技工学校动漫设计与制作专业的办学,尤其是课程建设、师资队伍建设等方面具有一定的指导意义。
  • 色彩课程教学改革探索与研究
  • 色彩是对人的视觉刺激最敏感、最直观、最有影响力和号召力的视觉信息符号,是无可替代的信息传达方式和最富有吸引力的设计要素之一。在高等学校艺术设计专业中,色彩课程一直作为教学的重要内容之一,也是难点所在。但是,目前国内很多高校色彩课程的教学,采用的基本还是传统绘画色彩教学的方法,
  • 高职艺术设计类毕业设计及作品展览的模式
  • 艺术设计类毕业设计是对学生应用几年来在校所学知识,结合完整的设计项目/课题(真实的、模拟的、概念的),进行系统全面地解决设计项目课题的综合训练,也是对实际教学成果的检验。
  • “考”、“职”分化下的职高美术能力分析
  • 在多元化美术教育前提下,技艺分化为考试派以及就业的"职场"派,出现了许多新的问题。职教美术专业必须提供艺术取向,同时必须提供市场空间。因此,教学上根据技艺和美学的基本属性在现代产业和都市文化中建立教学体系。
  • 谈产业需求与服装设计专业教学改革
  • 本文通过对服装设计教学结合服装产业需求的必要性和教学联合企业开展项目设计中的矛盾及解决方法的分析,提出服装设计专业教学如何更好地帮助学生适应产业需求的途径。
  • 创新意识培养是美术教学的根本
  • 在知识经济快速发展的今天,创新意识显得尤为重要。艺术创造潜力是一个民族最宝贵的资源和财富。艺术教育不仅对青少年的成长具有决定性意义,而且将直接关系到国家艺术教育领域的兴衰。怎样发挥学科优势,培养学生创新精神并成为高素质人才,是我们所有教育工作者的责任。
  • 以思维引导方法培养创造性思维
  • 目前,高等艺术院校存在着一种较普遍的现象,那就是学生的作品重制作轻设计,设计作品缺乏内涵、新意及文化底蕴。抄袭和雷同的作品泛滥,"英雄所见略同"的现象频频出现。许多设计类毕业生就业后很快从设计师变为制作师,导致此现象的根本原因,是学生的创造性思维的缺失,以及设计中思维方法的不当。
  • 立体构成教学中相关问题探析
  • 本文通过剖析现阶段立体构成教学中的问题,提出在信息时代构成教学应如何适应时代发展的思路和改进的意见,目的是让立体构成的教学与专业很好的融通,改进构成教学。
  • 浅析颜文美术教育理念与他的艺术作品
  • 70多年前,近代美术教育的先驱者颜文提出了纯美术与实用美术并重的教育理念,对中国实用美术教育的形成和发展产生了较大的影响。在油画创作方面,他更强调中国风格和民族精神,体现东方人的审美价值。本文对颜文美术教育理念和艺术作品作了粗浅的分析和研究,应该对当今中国艺术设计学科的发展与美术创作的探索具有一定的启发和借鉴作用。
  • 聆听召唤的贞德·布面油画“巴斯蒂安·勒帕日”
  • 伦敦等头的擦鞋男孩(局部),布面油画,巴斯蒂这·勒帕日
  • 诺索娃像,布面汕画,康·阿·索莫夫
    [大家风采]
    激越·静谧:内在的东方情怀——谈宋惠民先生与他的作品(王易罡)
    [精英艺术]
    写实油画的观念性研究——对胡建成老师的访谈(王柯 刘宇 鲍育伟)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    化境长城外——全国吾土吾民系列油画邀请展·2
    [艺术理论]
    中国画论的人文精神体现(王剑菲)
    水彩风景创作探微(张志祥[1,2])
    中国前卫艺术的滥觞——记中华独立美术协会之赵兽(张锋美)
    诗画与禅宗(郭舒 陈金清)
    当代工笔花鸟画色彩的发展(王亚楠)
    王铎的交游与其书风形成的关系简论(黄玉岩)
    凤凰浴火几重生——记岭南画派大师黎明(王馨渑)
    浅议油画艺术的色彩美——形式美的法则及运用(唐秀琼)
    论写生对当下中国人物画的意义(荣鹤丹)
    女性意识的觉醒与彰显——唐朝女性服饰形象设计观与唐代社会文化之交融(柴柯)
    苏轼的审美世界——由“诗画本一律”到“游戏笔墨”(孙晓君)
    浅论当代中国工笔人物画创作中的意境营构(陈容枝)
    浅议灵感在山水画创作中的表现(谢峰)
    《芥子园画传》镌刻及其意义(周保平)
    为黄土地立传——我的版画创作(沈克斌)
    艺术作品中内容与形式的辩证(蔡醒善)
    依附与探索——刍议西方绘画发展中的线(王兴华)
    浅谈线条在手绘表现中的作用(黄亮)
    油画的地域性特征(王建华)
    诗画意境与水墨动画(李锋[1] 王智鸿[2])
    陶艺在环境艺术中的融入(宋涛)
    南通蓝印花布的情与美(黄琦)
    原始彩陶纹饰中的现代艺术精神和审美意识(尹健君)
    海南黎族织锦艺术中人形纹饰的造型美(郭凯)
    中国当代艺术本土化策略之我见(黎青 王娅卓)
    逸格地位的变化——论中国绘画中的“流氓话语”之起源(凌并文)
    谈后现代语境下中国建筑艺术传统的传承(郑欣)
    从客观到主观 从现实到虚无——谈后现代主义到来之前的主观摄影(汤力)
    黑白世界中的永恒——谈黑白摄影的语言(王洪)
    网络时代的书法思考(仇高驰)
    学科交叉语境下的美术史外延研究(夏洪波 乔监松)
    石磨的形制与审美文化价值(陈民新)
    民族动画走出国门的“混血行为”思考(红川[1] 石钦[2])
    浅析德化青花的工艺特点与艺术价值(邱玫瑰)
    慧能的《坛经》及“得法偈”美学意蕴浅析(王洪锋 曾蕾)
    20世纪前期女子出深闺入画坛的嬗变(王珺英[1] 于清[2])
    极致的抒情与神秘的装饰——品读俄罗斯画家列维坦与库茵芝的风景画(张可扬)
    遥想《格尔尼卡》(黄德基)
    在互动艺术创作中运用无线装置之研究(柴文娟)
    浅谈维米尔的绘画风格(杨婷)
    不懈的追求与探索——感悟王子武先生的水墨艺术(闫森)
    天真烂漫的自然定格——浅谈国内当代儿童摄影(董国云)
    色彩在动画电影与实拍电影中的联系与区别(张利敏)
    以“二元对抗论”透析蒙德里安绘画作品的“纯化处理”(王洋)
    商业谈判在动漫知识产权保护中的作用(张力文)
    设计素描的空间表现刍议(郑哲)
    阳光与风雨同在——记渝西画派的发展历程(张咏清)
    感悟水性——随着性情一路走来(韩婕)
    水彩人生——韩婕的精神追求(刘寿祥[1,2])
    |韩婕|水彩作品
    |苗瑞|水彩作品
    牛水才 水彩作品
    邵慧良 国画作品
    |林蔚然|国画作品
    |陈茂华|国画作品
    蒋慧 水彩作品
    |林辉|油画作品
    |易镜荣|油画作品
    |胡海|漆画作品
    |王宾旗|速写作品
    渝西画派作品选
    品味“三希堂”的由来(延刚)
    字体形态与建筑样式的完美结合——论建筑设计中文字形态的运用(崔淮)
    橱窗设计中的创意表现手法(朱俐)
    传统艺术与现代艺术设计之关系(韩永林)
    谈娱乐性设计思维的运用(吴东 杨未)
    再谈“洋为中用”——国外动漫企业设计管理经验对中国当代动漫产业的启示(孙洪波)
    大众文化背景下的专卖店设计趋势分析(粱晶)
    浅议平面广告设计中的图形创意(徐岩东[1,2])
    浅谈广告中的怪诞艺术(贾艳丽)
    景观设计之形式美的设计原则(庞杏丽)
    现代印刷工艺与书籍设计师(张俊)
    浅谈历史主题展览馆的空间设计(张毅[1] 姚红援[2])
    人性化在办公收纳设计中的体现(蔡学静 杨小亮)
    谈产品设计的发展趋势——从“无印良品”看当代极简主义设计(杨茜怡)
    数字化涂鸦——Web2.0时代涂鸦文化的新趋势(刘军晔)
    高情感品牌设计(张琳)
    论版式设计中的“气韵”(陈慧)
    图形艺术的社会文化阐释价值(余德华 唐亮)
    混合技术应用于商业插画探究(闫岩)
    论吉祥图腾在现代视觉传达设计中的运用(李秋艳)
    空气净化熏香器设计(黄萱)
    从视觉符号来谈城市文化与品牌建设(朱宁)
    浅谈创意广告思维对企业的影响(任童)
    浅析动画角色设定(井溶)
    产品设计中的跨界现象小析(李晨光)
    浅析色彩的象征效果和心理效果(陈健)
    现代服饰广告语构建的实质(张哲元)
    浅谈汉字在现代标志设计中的应用(朱晓凤)
    现代版式分析在古籍版本鉴定中的应用方法(俞佳迪[1] 祖宇[2])
    探析室内设计中陈设艺术的作用(孙晶晶)
    现代设计中的色彩文脉(李群)
    试析包装色彩的指示功能(王少妹)
    水墨元素在现代平面设计中的运用(刘军)
    论家居室内色彩设计的生态模式——现代家居室内健康色彩设计(邱海东[1,2])
    背景音乐在现代景观小品中的运用(张丹)
    新农村住宅的室内环境设计(何丽)
    CG技术对动画设计的影响研究(赵腾飞)
    为用户而设计——基于设计艺术社会学的研究(代珊)
    |陈薇薇|设计作品
    |陈健|陶艺作品
    [院校在线]
    鲁迅美术学院继续教育学院学生作品选
    云南经济管理职业学院教师作品选
    [教学论坛]
    浅议基础素描打形阶段用线“十要”(汤川玮)
    浅谈室内设计专业课程改革与创新(张志刚[1,2])
    基于课程项目化教学的创新人才培养模式(李伟 邓姣华)
    面对现实 积极改革 稳步发展——综观国内普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程改革(赵振乾 彭西春 席卫权)
    对高职教育与教学若干问题的思考(王昕为)
    浅谈二维动画教学中传统艺术手法的表现(苏杰)
    高考速写“四步走”的训练方法(谭爱枚)
    谈美术基础教育与美的距离(张乃月)
    高职建筑装饰专业美术教学改革之探索(张霞)
    对中职美术设计专业色彩课本体性的思考(沈振拯)
    动漫专业项目工作室制“四要求”教学方法探析(焦翔)
    美术鉴赏的意识觉醒(范竞)
    新课改下的校园民间美术社团初探(宋卫乐)
    服装专业实践教学改革构想——以服装结构与工艺课程为例(刘旭[1] 王玮[2])
    浅析写实油画教学中学生存在的两个问题(张修亮 钱文艳)
    浅谈现代教育技术在学校美教中的运用(张译)
    初中美术教学的直觉、直感训练研究(葛凌晓)
    浅谈当代美术教学(孙强)
    CDIO模式下的艺术设计专业实践教学(邢瑜)
    论高职会展专业学生创新能力的培养(吕玉龙 童铧彬)
    艺术设计教育在农村骨干教师培训中的作用(粟亚莉)
    高校水彩画教学对中国画的借鉴与民族性的加强(蒋聘煌)
    基于工作室式的动漫设计专业教学研究与实践(黄彬[1,2] 杨奎[1] 吴怡昕[1])
    色彩课程教学改革探索与研究(罗瑶 陈砚)
    高职艺术设计类毕业设计及作品展览的模式(张程)
    “考”、“职”分化下的职高美术能力分析(杨海鸿)
    谈产业需求与服装设计专业教学改革(索菲娅)
    创新意识培养是美术教学的根本(张永旭 梁小兰)
    以思维引导方法培养创造性思维(何苗)
    立体构成教学中相关问题探析(刘宗明[1] 李谟中[2])
    浅析颜文美术教育理念与他的艺术作品(王贤培)

    聆听召唤的贞德·布面油画“巴斯蒂安·勒帕日”
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