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文献检索:
  • 莎拉·伯纳特·布面油画
  • 全山石是这样砌成的——对全山石的访谈摘录
  • 全山石浙江宁波人,1930年10月出生,曾在宁波第一中学求学。1947年在宁波宁声广播电台担任播音员。1950年考入杭州国立艺专(后改为中央美术学院华东学院)。1954年秋,去苏联列宁格勒列宾美术学院油画系学习。
  • 传承与创造——架上绘画与民间艺术的对话
  • 学习艺术更多的时候是要了解过去,研究和吸取古今中外传统艺术中优秀的东西(对自然的潜心研究是同样重要的一块)。在此基础之上,以广阔的视野面对当代,才有可能做出所谓"创造"。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 化境长城外——全国吾土吾民系列油画邀请展·2
  • 此次系列邀请展的学术定义:取"土",意在回溯民族文化的传承性、地域性和中华文脉的独特性;取"民",旨在特重艺术的本土性、当下性和东方文化语境的自发性、自主性。借用舶来的语言手法与材质技巧,包括某些观念形式;以中为体,借西为用;以我为主,融西为补;真正体现邀请展的学术思想,
  • 感悟水彩画的艺术语言
  • 水彩画作为有着独特艺术语言的绘画形式,是画家表达思想的一种手段。水彩画艺术语言不仅要根据绘画媒材和表现技法来体现,更取决于画家本身的审美观念、创新意识、文化修养、生活阅历。
  • 古典主义油画的精神内涵与现实意义
  • 本文从古典主义语义入手,以理论阐述和作品分析相结合的方式,着重从古典主义油画所具备的精神内涵——理想主义与和谐原则两个方面,论述中西方古典绘画的互通之处,并从精神层面上论述古典主义油画的现实意义。
  • 品评石涛山水画艺术
  • 石涛(1642—约1707),清初著名画家,中国美术史上最伟大的绘画美学家。俗姓朱,名若极,广西全州人。明藩靖王朱守谦后裔,其父朱亨嘉,明亡后自称“监国”,干内部倾轧中被杀。
  • 关于中国手指画构图的思考
  • 构图是中国手指画艺术创作的主要环节和基本技法之一。构图的规律主要有宾主呼应、取舍剪裁、起承转合、疏密聚散、虚实轻重、计白当黑等,其基本法则是形式服从内容、局部服从整体、多样统一与平衡。掌握并灵活运用这些基本规律和法则,对于手指画艺术创作具有重要的指导意义。
  • 传统与现代——山水画笔墨的传承演绎
  • 现代与传统,是艺术领域一个永久的话题。作为中华独特艺术的中国山水画更是如此,传统水墨曾经创造过灿烂的辉煌,如何在当前语境下传承传统精神是当前水墨山水画创作所要求的,也是传统水墨山水画发展所必需的。
  • 论中国画的改革和创新
  • 学习中国画,必须很好地学习传统。随着时代的发展,社会思想、审美观念也会随之发生巨大变化,而这种变化也一定会影响我们。我们应该用新方法、新笔墨、新意境来抒写感情,这就需要改革,
  • 简论东钱湖郭童岙越窑青瓷纹饰的文化意蕴
  • 越窑是我国古代最著名的青瓷窑系,是浙东地区人文积淀、浙商经济发展以及封建文化审美意识的集中体现。东汉时,中国最早的瓷器在越窑的龙窑里创烧成功,这是人类文明史上的一个里程碑。在随后一千多年的历史时期,越窑一直居于瓷器生产的领先地位,我国南北方的众多瓷窑和韩国、日本的制瓷业无不受到越窑的影响。
  • 河西走廊藏传佛教美术遗存研究
  • 河西走廊的藏传佛教美术遗迹,向我们展示了藏传佛教美术作为一种艺术形式在不同的文化环境中所产生的演变轨迹。藏传佛教美术在整个藏族艺术史上具有重要的地位,甚至在整个中国美术史上都有十分重要的意义。
  • 山西民间剪纸艺术发展现状分析
  • 剪纸分布于山西省各地,其中以大同广灵、吕梁中阳和运城新绛民间最为盛行。本文以广灵彩色剪纸、中阳民俗剪纸和新绛戏曲剪纸为切入点,在大量调查的基础上,对此三个地区民间剪纸的发展现状加以分析。
  • 山西传统民居建筑装饰中砖雕的艺术价值
  • 山西省传统民居建筑装饰中的砖雕艺术表现手法丰富,形成了独具特色的风格流派,彰显着独特的民族文化和精神内涵。通过文献资料法来阐述山西传统民居建筑装饰中砖雕艺术的价值,对于弘扬和传承山西省砖雕艺术文化具有重要的现实意义。
  • 试论唐墓壁画中的云鹤题材
  • 云鹤题材作为墓室壁画中的表现题材之一,主要盛行于唐代。本文对唐墓壁画中云鹤题材的出现、盛行和演变,及其在丧葬环境中的功能等进行了研究,初步理清其图像背后所蕴涵的文化内涵和云鹤绘画的发展脉络。
  • 古老奇特的民间艺术——河津转灯
  • 河津转灯制作独特,别具一格,整个制作技术流程充满了广大劳动人民的智慧。河津转灯集民间工艺美术、表演艺术、舞蹈于一体,经数代民间艺人演变传承,发展至今,真可谓民间艺术之奇葩。
  • 民间美术适形造型的形态方式分析
  • 适形造型是民间美术中运用最广的一种造型方法,是民间艺术家出于民俗实用的需要,在某种条件限制画面的范围内,发挥自己的创造力和想象力,达到一种适应中造型,造型中适应,也被称作为"适合纹样造型"。
  • 从审美视角谈客家古民居建筑文化特色
  • 客家古民居建筑以其丰富的文化内涵和审美意识,展现出鲜明的个性特征和地域特色。本文通过对客家古民居建筑自然和谐之美、建筑空间秩序美和建筑雕饰美等方面的探讨,诠释了客家古民居建筑这一独特的建筑文化内涵。
  • 卫天霖——油画民族化教育思想的开拓、践行者
  • 在中国近代美术史和美术教育史上,有一位刚劲倔强,像苦行僧一样兢兢业业,在艺术道路上融合西方现代艺术流派的手法与中国传统民间艺术的大师,他就是油画的中国民族化奠基人卫天霖。卫天霖深入研究西方油画传统并与中国传统艺术结合,形成了斑驳灿烂、苍莽深厚的色彩体系与独特艺术风格。
  • 解读绘画中的色彩
  • 绘画中画面构成变化的规律不只是在画面造型中得以体现,画面的变化还体现在色彩上。色彩在画面构成中的作用是不可替代的。首先是确定整个画面的主色调。要依据绘画者的创作主题来确定画面是冷调还是暖调、是亮调还是暗调、是纯色调还是灰色调。
  • 印象派漫谈
  • 印象派是其后各个现代艺术派别和风格肇始的源头。标志印象派的人物是马奈、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等人;标志印象派的事件是始自1874年的"无名画家、雕刻家、版画家协会"画展以及其后的七次画展;标志印象派的理论是莫奈的话"我想在最易消失的效果前表达我的印象"。事实上,印象派在美术史的意义上起了承前启后的连接作用。
  • 谈近现代蒙古族服饰的演变
  • 服饰是人类精神文明和物质文明的共同产物,是人们装扮自我的"形象工程"或民族文化的"代言人"。通过服饰,人们可以了解一个民族的传统文化和道德标准。同样,通过服饰的变化,人们也可以了解一个民族的文化变迁和转型。蒙古族传统社会在经历了长达数百年之久的发展过程之后也随
  • 感知材料的意味——综合媒材视觉语言的表现思维与情感属性
  • 在现当代艺术中,艺术语言的内在结构发生了根本性变革,整个演化过程实质上是一个从物质到精神再到文化的思维发展过程。本文从形式表现与情感属性两方面入手,来分析综合媒材创作是如何从"有意味的形式"转变为"有意味的材料"。
  • 郑州汉画像砖中的构成语素
  • "构成"一词源于20世纪初期的俄国构成主义运动,它的产生很快影响到欧美各国的美术界和设计界,尤其是平面设计领域。德国的包豪斯设计学府把"构成艺术"作为现代设计的基础学科,具有完整的思想体系。
  • 论汉画像砖的艺术价值
  • 汉画像砖是汉代墓室装饰的一种,是我们认识汉代社会生活珍贵的形象资料,具有重要的史料价值和艺术价值。较之其他传统文化,汉画像砖基本上是在中华民族主根脉上发展起来的原汁原味的本土文化,与外来文化的交流、吸纳和变异相对较少,
  • 潘天寿的绘画境界及其美学思想
  • 潘天寿是中国现代最为著名的学者型画家之一。所谓学者型画家,按照马鸿增先生认为:"是在中国特别丰厚的文化土壤中产生的艺术现象,其根本在于将画事视为学术。"学者型画家的特点是:既精于论著,又精于绘画,对理论考虑多,善于总结,两翼之间的互动关系很是明显。
  • 材料语言的特性
  • 随着科技的发展,材料语言越来越受到艺术创作者的青睐,了解材料特性的多样化,有助于拓展新的艺术化的材料语言,理解材料语言创造出的新的价值和思想。
  • 浅析行书的发展与结体章法
  • 行书之名的出现,最早见于西晋卫恒的《四体绝书》。《晋书.卫恒传》:"魏初有钟、胡二家,为行书法,俱学之于刘德异……"南朝宋羊欣在《采古来能书人名》中记有:"刘德异善为行书,不详何许人。"
  • 漆境之美——范俊先生的漆艺风格
  • 本文旨在探讨广东省非物质文化遗产项目,阳江漆艺代表性传承人范俊的漆艺风格。他融合了多地的漆艺技法,创造性地进行表现。他的作品工整雅致,设色艳而不俗,画面丰富细腻十分耐看,形成雅俗共赏的风格。
  • 传统漆器的多元化艺术特征研究
  • 中国的漆器工艺有着十分悠久的历史和辉煌的成就,它以细腻精致、尊贵典雅的气质与传统的陶瓷、丝绸工艺一同享誉世界。应该说,古老的漆器工艺中浓缩着中华民族的智慧和审美,堪称人类文化宝库中的重要财富。
  • 论公共环境中现代陶艺的作用
  • 随着公众艺术修养的不断提高,注重个人情感表达的现代陶艺,也逐步进入了公共环境中。本文从对公共环境中现代陶艺的了解和认识出发,阐述了现代陶艺在公共环境中的作用。
  • 现代陶艺的表现语言和形式特点解析
  • 本文在对传统陶瓷表现语言介绍的基础上,以图片为例,从形、绘、质三个方面对现代陶艺的表现语言和形式特点进行了深入的分析。形、绘、质的表现形式为现代陶艺的发展和创新提供了更多的契机,也为陶艺家的创作提供了更广阔的思想空间。
  • 画样对景德镇清三代官窑瓷绘的影响
  • 陶瓷艺术作为中国的一种传统工艺美术,与绘画有着千丝万缕的联系。从陶瓷的制作程序上来看,绘画样式对陶瓷绘画的影响甚大,每一件陶瓷艺术品都是历代陶瓷艺人与画师辛勤合作的结晶。
  • 妙塑万物之美 衍生寓意之趣——谈三峡传统石雕艺术之美
  • 三峡地域滋养了许多艺术的产生和发展并形成了三峡传统艺术的形态与文脉。作为三峡丰富而具有代表性的石雕艺术,产生于民间,承载着浓郁的三峡民俗文化思想与精神,向我们展示出妙塑万物的图像美,纯情自然的表现美,丰富深邃的寓意美。
  • 水粉画风景写生之我见
  • 水粉风景画是现代院校美术设计专业开设的色彩基础课,根据笔者在水粉画风景写生方面的实践经验,以及对水粉画风景写生过程中遇到的问题,在此谈一些体会,与大家共同探讨。
  • 西方水彩画与中国水墨画之异同
  • 属于西方绘画体系的水彩画与有着悠久历史的中国水墨画之间存在着差异,但又有着很多的相通之处,如何将二者相结合,把中国水墨画的精髓融入到水彩画创作中,形成具有中国特色的水彩画,这是一个值得探索的课题。
  • 浅谈辽、金陶瓷文化
  • 在中国历史上与宋王朝同时并存的有契丹族、女真族先后建立的辽、金。 辽是契丹族所建立的国家。契丹族原住在今内蒙古辽河上游一带,以游牧和渔猎为主,唐时在这里设立了松漠都督府。以后,由于和中原地区经济和文化的联系,社会形态发生了激烈的变化。
  • 浅析传统金属工艺的发展
  • 我国金属艺术在继承传统的基础上,由于新工艺、新观念、新材料的发展,使人们有更多的机会接触新形式的工艺作品。这些传统艺术形式有了更为年轻的艺术生命力,并承担着传承传统文化的社会使命。
  • 银衣绣饰——独具风情的苗族服饰文化
  • 苗族是一个偏爱"银"的民族。苗族服饰的图纹布局、色彩配置及多元素组合,具有本民族自身的一些基本特征,体现了对美的规律的探求与认识。苗族银饰历史悠久,工艺精湛,与其历史、文化、宗教、伦理道德以及生活习俗等关系渊源深厚,体现出苗族人民对幸福生活的热爱与追求,具有极高的艺术鉴赏价值与收藏价值。
  • 综合版画的魅力——观美国当代版画艺术展有感
  • 美国当代版画作品展示了鲜明的艺术观念、风格和在表现手法上、拓展印制语言上的多样性与灵活性以及新材料、新技法的结合所呈现出的新面貌;同时也反映了数字时代的艺术特征及画面主体表达的鲜活性,给人以强烈的视觉震撼。
  • 内心世界的真实写照——浅析伦勃朗不同时期的自画像
  • 伦勃朗.哈尔门松.龙莱恩(1606—1669)是17世纪荷兰现实主义绘画大师,在油画、铜版画和素描方面都表现出非凡的功底和卓越的才华。其传世数量惊人的不同时期的自画像记录了伦勃朗追求艺术的情感历程。
  • 巡回画派风格在当代俄罗斯风景绘画中的延续
  • 俄罗斯风景画派的形成不是偶然的。一方面受传统宗教绘画的影响,在强有力的纲领式的巡回画派大旗的感召下,在良好的社会大环境下,大批的俄罗斯画家不约而同地遵循着"美就是生活"的创作原则,用画笔表达壮美的大自然和美好生活的理想情怀.进行着富有激情的忘我创作。
  • 夏俊娜作品构图特色探析
  • 夏俊娜绘画风格的形成,除了体现在技法表现上的突破,再就是作为女性画家,在构图方面有着独特的理解和创新。经过多年的探索,逐步形成自己的绘画风格,尤其在构图上尝试不同的方式,结合主题揭示了现代女性不同的生存状态。
  • 中国传统文化的儒、道基因
  • 悠久的历史铸造了博大精深的中国文化,而深层精神文化的内涵表现出本位的多元化、进程的多层次化,文化表象亦能够反映的内在意识精神的多元性与广泛性渗透、融合所造就的华夏文明的精神基础,并从而显现中华文明构建体的基础基因—儒道文化基因构架。
  • 上蔡重阳文化产业发展前瞻
  • 上蔡是一座古老的历史文化名城。这里是海内外蔡氏祖地,秦丞相李斯故里,中国重阳文化之乡,千年古县,河南省十大古城。古蔡八景已列为国家重点保护的名胜古迹。
  • 肌理技法在手绘图案制作中的应用
  • 手绘图案作品通过不同技法,融入了作者的个性及情感,在表现时往往带有很多的偶然性,图案的肌理效果就是手绘图案的魅力所在。本文就肌理的特点、效果及表现方式等论述了肌理技法在手绘图案制作中的应用。
  • 回顾民国时期中国的女性书画会
  • 本文运用文献资料法收集大量有关民国时期我国女性书画会的资料,通过整理和研究,将民国时期中国女性书画会及香港女性书画会的发展历程和历史贡献总结出来。并力求通过对中国女性书画会发展历程的探索为今后此类课题研究提供切实的参考。
  • 在艺术创作中寻找“我”之风格
  • 艺术家的"我"必然不能超越社会时代精神的制约,既要表现为有鲜明的个性特征,又必然反映出现实生活的审美喜好而统一在时代的整体的艺术风貌之中。
  • 自然美与人文美的和谐统一——英国摄影家席乐诗(Celest)女士摄影作品赏析
  • 北宋文宗苏轼在论王维画时说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"我想借用此诗来品味摄影家席乐诗(Celest)女士的摄影作品,不会为过。
  • 灰姑娘的华丽转身——涂鸦艺术漫谈
  • 涂鸦艺术是城市空间艺术中组成的重要组成部分。"涂鸦"源于四五千年前意大利文"乱写"之意,在英文中以复数Graffiti表示,指在墙壁上乱涂写出的图像文字或画,用以清晰直白地表达出意图。
  • 浅议当代艺术家的素养
  • 随着人类社会的发展,现代人在艺术观和审美追求上积极进步,世人及艺术家本身对艺术家的要求都越来越高。本文就当代艺术家应具备怎么样的素养予以探讨,归纳总结了基本功、理论修养等各方面对艺术家的影响。
  • 书法与舞蹈的艺术共通和审美结合
  • 自古以来,中国传统艺术中的书法与舞蹈就有着千丝万缕的联系。两者在情感意境的营造、气韵的把握、发力的方式、动静的处理上都极为相似。书法和舞蹈都是创造主题用以表达个人的精神、趣味和情愫的表现性艺术,只不过书法艺术是运用于纸上,笔飞墨舞,被称为“线的艺术”;而舞蹈是以人体在空间运动,被称为“人体动作艺术”。
  • 谈广告学与广告摄影
  • 一、广告学中的市场营销和广告摄影的联系与区别 市场营销和广告摄影一样也是一门综合性学科,是为了适应现代市场经济需要而产生和发展起来的,是企业管理和运行决策的科学。在广告摄影中运用市场营销的策略会使广告摄影更适应社会需求,了解市场营销和广告摄影联系和区别促进广告业的发展。
  • 谈雷州古村落建筑文化的当代转化
  • 雷州地区的传统古村落和民居建筑近年来得到了地方政府及民间专家越来越多的重视。然而,不得不面对的一个问题是,关于雷州地区的古村落及其老建筑的研究还处于起步阶段,相关著作较少,真正具有权威史料性的研究成果还是一片空白。
  • 东莞动漫衍生品产业发展分析
  • 本文详细论述了动漫衍生品的概念以及我国动漫衍生品行业目前的情况,对广东省东莞市传统制造业的优势和不足进行了客观的分析,提出可以利用东莞的制造业优势,大力发展动漫衍生品设计制造业,完善产业链条,打造"东莞特色的动漫产业集群"的构想。
  • “创意”改造的背后——上海滨江创意产业园工业遗产改造中个别厂房改造问题分析
  • 本文旨在通过对上海滨江创意产业园内个别厂房的改造现状进行考察,探讨厂房建筑"旧衣新穿"后,新的设计手法是否成功使这件"新衣"具有"保暖"、"透气"、"舒适"等建筑的基本功能,从而满足人的一些需求。
  • 论视觉文化的个体感受
  • 随着科技的迅猛发展,视觉文化在全球范围内迅速扩张。视觉文化给我们带来前所未有满足的同时,也日益深刻地影响着个体对世界的理解和接受方式。本文从个体经验的角度分析视觉文化对个体带来的影响。
  • 赵君超油画作品
  • 赵君超-中国美术家协会会员,1984年毕业于鲁迅美术学院并留校任教,2004年沈阳大学美术学院绘画系主任、教授、研究生导师,2007年沈阳航空航天大学设计艺术学院绘画系主任。
  • 党天才水彩作品
  • 党天才-1952年生。中国美术家协会会员,文化部文化交流中心国韵文华书画院首任水彩画艺委会副主任,全国美术教育研究会会员,陕西省美术家协会理事,陕西省美协艺术设计专业委员会委员。
  • 匡全农油画作品
  • 匡全农-1997年毕业于江西师范大学,任教于九江职业大学艺术学院,美术教研室主任,江西省美术家协会会员、九江市美术家协会副秘书长、九江画院客座画家。
  • 周建国国画作品
  • 周建国-1955年生,山西河曲人。1982年毕业于山西大学美术系。现为忻州师范学院美术系副主任、副教授。系新加坡新神州艺术院、中原书画研究院特聘艺术顾问,山西省美术家协会理事,忻州市美术家协会副主席。
  • 袁干平油画作品
  • 袁干平-1960年l2月10日出生。高级室内设计师,副教授。2002年任广东工业大学华立学院艺术专业指导委员会副主任。1990年加入四川省工艺美术学会。1995年为四川省工艺美术学会陶瓷专业委员会副主任。
  • 张明油画作品
  • 张明-1996年毕业于鲁迅美术学院师范教育系油画实验工作室,现为铁岭师范高等专科学校艺体学院美术教研室主任,副教授。铁岭市美术家协会理事。
  • 来稿选登
  • 品味“三希堂”的由来
  • 三希堂,位于北京故宫博物院养心殿的西暖阁,原名温室,后改为三希堂。是清高宗弘历即乾隆帝的书房,也是其作为养心殿主人留下的最明显的标志。乾隆皇帝书写的"三希堂"匾额和《三希堂记》墨迹,至今还悬挂在墙上,匾额两侧对联为“怀抱观古今,深心托豪素”(其中豪素指书法)。
  • 论盲人产品设计的若干问题——以盲人用血压计产品设计为例
  • 本文对盲人群体和盲人使用的产品进行介绍分析,呼吁社会、企业和设计师在设计产品时考虑盲人的需要,探讨关爱盲人设计应真正体现出对盲人的尊重和关心,是一种人文精神的体现,是人与产品完美和谐的结合,是社会发展、人类进步、文明高度发达的必然结果。
  • 浅谈室内设计与自然生态
  • 人类社会发展至今,已取得了前所未有的成果。世界日新月异。人们在感叹对自然征服和改造的能力之余,却也陷入了矛盾的沉思之中:一方面环境似乎变得更加适合人的居住和生活;
  • 冷眼看企业“换标”热
  • 进入新世纪以来,国内外诸多企业都采用并发布了新的标志形象。本文对这一现象进行比较和分析,试图为企业实施相关战略时提供有益的借鉴和帮助。
  • 论平面广告的视觉流程设计
  • 作为视觉艺术,平面广告应在极短的时间内传达出商品信息,因此一方面要具有强烈的视觉冲击力;另一方面还要拥有合理的视觉流程。所谓视觉流程,是指人的视觉在接受外界信息时的流动程序,这是因为人的视野十分有限,不能同时关注所有的物象,只能按照一定的顺序逐个读取。
  • 室内设计中的美学因素如何满足大众的审美需求
  • 通过八项美学因素和不同老百姓对室内玄关设计喜好程度的调查研究,分析美学因素在室内环境设计中的重要性,得出室内环境美学因素对人类审美需求所产生的影响是不容忽视的。期望环境美学的研究为国内室内设计提供可供设计师参考的依据。
  • 后危机时代世博会展示设计的思考
  • 本文针对"后危机"时代这一特定时期举办的世博会展示设计进行研究,从适宜技术的应用、地域文化的表现和可持续观念的执行三个方面深入剖析世博会展示设计中的现状与问题,探寻世博会展示设计在理念、文化、科技和艺术中的表现形式和发展途径。
  • 从甲骨文的地域性和多视取形造字特征看现代平面设计
  • 甲骨文是迄今我国发现的最早的文字,也是现存中国最古老的一种成熟文字。本文从地域性、多视取形两个方面分析,阐述甲骨文的造字特征,最后探讨甲骨文的造字特征在现代平面设计中的应用。
  • 老龄化社会宜居小区环境设计探析
  • 根据我国最新的人口数据预测,2015年中国60岁及以上人口2.16亿,约占总人口数16.7%,"十二五"期间我国人口老龄化加速发展期,将呈现老龄化、高龄化、空巢化加速发展的新特征。
  • 动画在网络广告中的应用研究
  • 动画艺术是集众多艺术门类于一身的综合艺术形式,具有极强的信息承载能力和表现能力,在现代网络广告中得到广泛的应用。动画与网络广告的结合增加了网络广告的表现力和感染力,使网络广告能够达到更有效的传播效果。
  • 心理因素和环境艺术设计
  • 人性化设计和个性化设计在当今环境艺术中十分重要,在设计中体验的不仅是"理性空间",更是"心理空间"、"情感空间"与"诗意空间",需要更多地从内心深处的体验出发,把握其心理因素,注重传统文化心理的融汇及设计要素与人的心理、生理特征的结合,真正实现"绿色"设计。因此,心理因素在环境艺术设计中具有越来越重要的作用。
  • 浅谈室内绿化设计
  • 近年来随着科技的发展,经济生活水平的提高,室内景观设计日益受到人们的青睐,良好的景观设计可以愉悦身心,是功能与审美的完美集合,可以满足人们对新的生活方式的追求。
  • 电脑辅助设计在陶瓷产品设计中的重要性
  • 随着科学技术的迅猛发展和计算机时代的成熟,电脑辅助设计在各个领域已经起到不可替代的作用。这种以电脑为工具的时代已进入成熟期,并左右艺术设计的各个技术领域,甚至在陶瓷产品设计这一传统性、工艺性、实践性较强的领域,也已经得到广泛的运用。
  • 保健酒包装设计中的色彩设计
  • 随着社会的进步,科技的发展,保健酒的包装已从原有单纯的为保护商品为目的发展成为提高商品价值、树立企业形象、宣传产品、推广商品文化内涵等诸多功能。保健酒的包装与产品本身是相辅相成的,两者相互影响,酒包装是酒的品质、文化、内涵等呈现的重要载体。
  • 给宝宝们一个欢乐谷——如何完善幼儿园户外游戏区的设计
  • 游戏,在儿童的生活中占有举足轻重的地位,能满足不同年龄儿童发展的基本需求。幼儿园的户外游戏区是孩子们游戏的空间,作为设计师应该为孩子们打造一个游戏的天堂。
  • 儿童玩具包装设计中色彩的运用
  • 随着社会经济的发展,人们在物质生活水平提高的同时更加注重精神层面的追求。商品的使用功能早已不再是消费者挑选商品的唯一条件,包装色彩是否能唤起消费者的情感需求,引发其购买兴趣,在商品的销售过程中越来越受到重视。
  • 探析包装设计中的传统图案
  • 包装设计与纯艺术创作不同,它是以促销产品为最终目的。现代包装制品,既是一种商品,也是一种艺术作品,是商品性作品与艺术性制品的统一。传统与现代相结合是现今设计师追求的目标。
  • 谈植物配置在高校校园景观设计中的运用——以山西大学商务学院校园景观为例
  • 植物景观是高校校园环境的重要组成部分,因此,合理的植物配置显得尤为重要。本文以山西大学商务学院为例,列举了目前校园的主要种植种类,介绍了校园内部各功能分区植物配置的方法。
  • 游戏角色的服饰设计
  • 游戏角色造型设计中,表现游戏角色个性的最主要手段之一是角色的服饰设计。利用游戏角色服饰特有的视觉风格,可以实实在在地转移或改变角色的情绪,支持和弥补游戏的可玩性,进而征服玩家。
  • 传统节庆商品包装设计现状分析
  • 中国传统节庆是中华民族文化的重要组成部分,是民族风情与习俗的主要体现,是人们精神生活的主要内容之一,因此节庆商品包装应充分体现中国深厚的传统文化,满足人们礼尚往来消费购物的心理需求。
  • 扎哈·哈迪德——“先锋”建筑设计思想的探索者
  • 扎哈.哈迪德(ZahaHadid)是当今建筑界一颗璀璨的明星。本文通过对哈迪德的建筑师历程、建筑思想以及设计手法的剖析,找出她成功背后的关键因素,从而为我们自身的发展提供借鉴,从容地面对今天的各种建筑现象。
  • 孙念祥设计作品
  • 孙念祥-重庆丰都人,1975年出生,1999年毕业于四川美术学院工艺设计系装饰艺术专业,2009年毕业于西南林学院园林学院获风景园林硕士学位,
  • 施并塑设计作品
  • 施并塑-出生于福建泉州。现为福建师范大学美术学院硕士研究生,中国艺术家协会常务理事、中国高校美术家协会会员,创办福建艺术在线手绘培训学校。个人作品发表于空间.中国美术时代艺术系列、
  • 辽东学院艺术与设计学院学生作品选
  • 工笔白描人物教学研究
  • 白描人物是构成工笔人物的最基本的造型手段。在工笔白描人物教学中,需要从质感、形体空间感、审美趣味性和情感性几个方面作研究,使学生更好地继承传统,掌握线的内涵,发展线的运用。
  • 关于高等美术院校中国画临摹课程教学思想的思考
  • 高等美术院校中国画教学思想导向中存在的问题,从临摹课中就已经暴露出来了。用僵化的思想去对待临摹课,必将使临摹课、写生课、创作课三者间的思维方式脱节。创造性的思维方式应从临摹课开始。创造性的思维方式是艺术家应具备的基本素质,也是对待艺术和生活的一种态度和习惯,必须引起高度重视。
  • 浅谈高校素质教育中的美术审美教育
  • 对高校学生进行美术审美教育具有重大意义。美术审美能力的培养,与感受能力、领悟能力的培养以及审美态度之间有密切的关系。寓教于乐、潜移默化是进行美术教育切实可行的两种方法。
  • 谈基于人才需求的新时期动漫产品设计专业建设
  • 中国动漫产业相比国外动漫产业大国发展水平整体落后,这和我们的专业人才培养落后紧密相关。因此必须探索出新的人才培养思路,改进动漫专业的人才培养模式。
  • 动漫专业人才培养教学模式研究
  • 本文试结合目前国际市场动漫产业的经营与管理模式,分析当前高等院校动漫专业办学存在的普遍问题,并围绕动漫专业人才培养的课程体系与教学模式两方面,提出相应的改革方式与创新体制。
  • 关于艺术设计专业基础图案课程教学的思考
  • 笔者在基础图案教学中发现问题,思考问题,就传统图案、图案与设计、图案与构成、图案写生变化、图案形式美法则、图案创造力培养六个方面谈谈个人的感受与见解,希望能给读者一些启示。
  • 在设计教育中渗透国画水墨元素的思考
  • 本文通过对国画水墨独特的表现形式和深层文化内涵的阐述,分析了这一美学形态对现代设计及设计教育的影响,呼吁在设计教育中加强本国文化的传承。这不仅是教育的责任,是提高国民素质的重要途径,更是使我国设计能形成独特风格的必要手段。
  • 理工院校工业设计专业学生创新思维的培养模式
  • 本文从宏观的教学思路和微观的教学手段出发,分析现有理工院校开设工业设计专业的优势和问题,以及此类学生独特的思维模式,针对如何展开创新思维,推动学生的设计能力进行探讨。
  • 基于后现代课程观的服装营销专业课程教学改革
  • 本文以"后现代课程观"理论指导下的服装营销专业课程改革和实践为研究对象,以"时装工业导论""时装市场案例研究"和"服装营销研讨"三门专业课程为例,分析了其教学理念、教学内容、教学方法、评价方式、教材和教学资料的建设,以及教师角色的转变等,比较并总结了改革前后的教学效果。
  • 谈色彩学在镶料配色设计中的运用
  • 书画的装裱有装裱技艺、装裱品式和镶料颜色三种要素,其中,镶料颜色直接影响着观赏者的视觉感受,决定着装裱效果,是装裱程序的关键因素。
  • 谈高校师范美术教育课程设置及改革——以新疆师范大学为例
  • 长期以来高师美术教育都存在着重技法轻教育的问题,高师美术教育要从高校的课程设置着手,调整高校师范美术教育的课程结构,通过课程的改革,使其更加完善。
  • 高职动漫专业学生创意工作室培养方式初探
  • 通过建立学生创意工作室的培养方式,将市场实践提前引入到高职动漫专业教学中,可提升学生职业素质和职业技能,带动学生的成长。学生创意工作室作为动漫专业学习的实践平台,在整个动漫专业人才培养中会发挥不可忽视的作用,将学生工作室的建设作为动漫专业人才培养的一个有力补充,是值得尝试和研究的。
  • 论当前高校审美教育与学生审美个性的发展
  • 文章从"重技轻艺"和美术专业大量扩招两个方面剖析了高校审美教育存在的问题,论述了在普通高校中开展审美教育的可能性和必要性;同时,结合当代大学生的心理特点,提出高校美育应从提高学生审美品位、帮助学生进行审美实践以及完善学生人格三个方面进行审美教学的设想。
  • 浅谈意象素描的创新训练
  • 在传统素描教学的基础上,通过观察方式、思维方式、表现方式和鉴赏能力的训练,能有效地锻炼学生的创造力和想象力,培养学生的创造性思维,为设计创意的培养和发展开辟广阔的空间。
  • 谈静物写生色彩教学
  • 初学色彩绘画者要将现实中的静物形象用色彩绘制到二维的纸面上,往往茫然不知所措,而老师正确的引导方法对学生步入写生色彩绘画非常关键。
  • 在摄影教学中培养学生的创新意识
  • 摄影是一门易学难精的学科,学生投入了很多精力,但拍出的作品却很少,笔者认为其根源在于学生的创新意识较差,提高学生的创新意识是学好这门课的关键,笔者根据自己在教学中的体会,从观察能力、直觉能力、联想能力、完成能力等方面探析如何培养学生创新能力的问题。
  • 浅谈包装设计专业学生应具备的基本能力和素质
  • 包装设计专业的设计师应该对市场和流行有敏锐的嗅觉,这样设计出的作品才更符合人们的要求,更容易获得成功。这不仅要求学生通过进行市场调研和掌握大量资料了解流行信息,掌握流行动态,还要求学生能够将这些信息整合、联系起来,理清时代的脉络,做出精确的判断。
  • 设计艺术类专业“四驱互动式”就业实践基地建设探讨
  • 本文以设计艺术类专业就业现状为着眼点,从"高校、基地、行业协会、企业"四方面分析了"四驱互动式"就业基地建设,研究了四驱互动式实践基地建设的形式及运行管理方式,探讨了实践教学基地建设对设计艺术人才就业竞争力提升的作用。
  • 以就业为导向的广告设计与制作人才培养模式研究
  • 高职院校广告设计专业培养模式如何适应当今的社会需求,如何使高职院校的毕业生在激烈竞争的就业市场中占有一席之地,是摆在高职院校师生面前的共同课题。本文对以就业为导向的广告设计与制作专业人才培养模式建设方面的问题作一些探索。
  • 谈现代中国画教学
  • 中国画包含着山水、人物、花鸟三个基本的方向。千百年来的中国画教学一直都是师傅带徒弟的方式,临摹、写生、创作,以求风格的承袭。但是在艺术多元化的今天,我们已明显感觉到这种传统教学思路中的一些弊端。
  • 以“2+1”教学模式促进高职艺术设计教学改革
  • 高职艺术教育的"2+1"培养模式,是指在高职的三年教育教学活动中,学生两年在校学习,1年在校外实习。这一模式以"就业导向、能力本位、面向市场、服务社会"为宗旨,实施校企合作、工学结合。"2+1"模式的教学设计包括"2"阶段教学理论知识和"1"阶段教学创造设计两部分。
  • 室内设计师的“路漫漫其修远兮”
  • 现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越复杂化。现代室内设计是赋予设计师一种能力、一种创造精神、一种把握环境空间的观念和方法。对室内环境本质的研究,就是要体现人对环境的把握,创造人性化的空间,处理好人与环境的最佳关系。
  • 对设计素描教学体系的思考
  • 素描教学训练是艺术设计学科造型训练的重要课程。如何建立科学的艺术设计学科的素描教学体系,是当下高校设计学科造型基础教学探索、争论的问题。
  • 关于民办高校艺术类学生就业问题的思考
  • 在高等教育大众化的背景下,民办院校艺术类大学毕业生人数逐年递增,就业压力越来越大。如何帮助他们找到适合个体情况的工作,已成为艺术系类高校的共同问题。
  • 勤思敏学 循序践行——关于大学艺术专业毕业论文写作的反思
  • 本文针对大学艺术专业毕业论文撰写存在的问题提出了若干解决的办法,希望能为大学本科艺术专业的学生进行毕业论文写作有所帮助。
  • 艺术教育在美术专业中的完美体现
  • 艺术教育是美育的主要途径,艺术教育是对人的熏陶和感化,是培养人的审美观和想象力的教育;艺术教育的过程中渗透着理性的直观能力,使人的理性与人的感情相沟通,引导人由认识走向创造,起到以美启真的作用。
  • 冰雪雕塑艺术教学方法研究
  • 冰雪雕塑是一门艺术类交叉学科,它包括冰雕、雪雕及冰灯艺术,是一门集美学、建筑、雕塑、园林景观、灯光设计等艺术于一体的综合性较强的造型艺术。从前冰雪雕塑艺术大多是属于少数技术工人的"专利",如今,它在国内外受到了广泛的重视。
  • 学前教育专业的美术毕业创作改革初探
  • 多年来,毕业论文一直是高校本科人才培养方案中一个极为重要的实践教学环节,其目的一方面是对学生基本知识、基本理论和基本技能掌握与提高程度的一次全面的考核;另一方面也是对学生进行科学研究基本功的训练,培养学生综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力。
  • 人体素描教学之我见
  • 在自然界中,人体比任何动物的躯体都美,这标志着人类的尊严与特征。人体的自然美是任何东西都不能相比拟的。人体是一个极为复杂、极为协调的有机结合的整体,这种形体是由自然生活和社会生活铸成的。
  • 浅谈高职建筑装饰专业的素描教学
  • 本文就如何优化高职院校建筑装饰专业素描教学,正确引导学生去探索、发现问题,以适应知识经济时代对建筑装饰行业合格人才培养的要求,进行了深入浅出的论证。
  • 西部地区小学教育专业美术教育课程设置初探
  • 本文针对西部地区乡村小学美术教育的现状,强调师范院校的小学教育专业应根据本地区学生生源特点以及毕业的就业环境,在美术课程的学习中应加入本地区民间美术的理论知识和技法练习。这样,一方面能使教学适合本地区特点;另一方面也传承和发展了本地区民间美术的悠久历史文化。从而加深学生对劳动人民的热爱和理解。
  • 论高校校园环境中的公共艺术
  • 本文通过对校园公共艺术的功能和高校校园公共艺术的现状的分析,强调高校校园环境中公共艺术的重要性,以期起到人们的重视,为今后的高校校园环境建设起到一定作用。
  • 教堂里的三个女人
  • 巴黎女人
  • 莎拉·伯纳特·布面油画
    [大家风采]
    全山石是这样砌成的——对全山石的访谈摘录(陈琦)
    [精英艺术]
    传承与创造——架上绘画与民间艺术的对话(曹力)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    化境长城外——全国吾土吾民系列油画邀请展·2
    [艺术理论]
    感悟水彩画的艺术语言(王礼)
    古典主义油画的精神内涵与现实意义(顾颖)
    品评石涛山水画艺术(姚来义)
    关于中国手指画构图的思考(杨一墨)
    传统与现代——山水画笔墨的传承演绎(章骞 章长青)
    论中国画的改革和创新(郑煜川)
    简论东钱湖郭童岙越窑青瓷纹饰的文化意蕴(鲁峰[1] 佟丽[2])
    河西走廊藏传佛教美术遗存研究(才让多杰)
    山西民间剪纸艺术发展现状分析(董毅芳)
    山西传统民居建筑装饰中砖雕的艺术价值(王欣瑶)
    试论唐墓壁画中的云鹤题材(刘立云)
    古老奇特的民间艺术——河津转灯(马美萍)
    民间美术适形造型的形态方式分析(赵梦秋)
    从审美视角谈客家古民居建筑文化特色(宁新安)
    卫天霖——油画民族化教育思想的开拓、践行者(刘文生)
    解读绘画中的色彩(齐艳军)
    印象派漫谈(周双 张雷)
    谈近现代蒙古族服饰的演变(格日勒图[1,2])
    感知材料的意味——综合媒材视觉语言的表现思维与情感属性(刘雪)
    郑州汉画像砖中的构成语素(杨絮飞[1,2])
    论汉画像砖的艺术价值(李国新[1,2])
    潘天寿的绘画境界及其美学思想(汪洋)
    材料语言的特性(吕承)
    浅析行书的发展与结体章法(张伟东)
    漆境之美——范俊先生的漆艺风格(施如瑞)
    传统漆器的多元化艺术特征研究(支林 樊俊涛)
    论公共环境中现代陶艺的作用(王赟)
    现代陶艺的表现语言和形式特点解析(邬德慧 郑泓敏)
    画样对景德镇清三代官窑瓷绘的影响(王岩)
    妙塑万物之美 衍生寓意之趣——谈三峡传统石雕艺术之美(崔毅 崔可)
    水粉画风景写生之我见(冯学兴)
    西方水彩画与中国水墨画之异同(陈邕 刘冰月)
    浅谈辽、金陶瓷文化(金爱英)
    浅析传统金属工艺的发展(童宜洁)
    银衣绣饰——独具风情的苗族服饰文化(肖慧芬)
    综合版画的魅力——观美国当代版画艺术展有感(张雁梅)
    内心世界的真实写照——浅析伦勃朗不同时期的自画像(尹婷婷)
    巡回画派风格在当代俄罗斯风景绘画中的延续(张可扬)
    夏俊娜作品构图特色探析(于琳琳)
    中国传统文化的儒、道基因(谭向东)
    上蔡重阳文化产业发展前瞻(刘红伟)
    肌理技法在手绘图案制作中的应用(陈夏贤)
    回顾民国时期中国的女性书画会(张丽)
    在艺术创作中寻找“我”之风格(曾小桦)
    自然美与人文美的和谐统一——英国摄影家席乐诗(Celest)女士摄影作品赏析(余西明 关宏臣)
    灰姑娘的华丽转身——涂鸦艺术漫谈(张爽)
    浅议当代艺术家的素养(文鹏[1,2])
    书法与舞蹈的艺术共通和审美结合(王鑫 陈相道 洪肇赟)
    谈广告学与广告摄影(张琦)
    谈雷州古村落建筑文化的当代转化(王静 叶佩妮)
    东莞动漫衍生品产业发展分析(胡鹏飞[1,2])
    “创意”改造的背后——上海滨江创意产业园工业遗产改造中个别厂房改造问题分析(李婕)
    论视觉文化的个体感受(苏丹)
    [画家与作品]
    赵君超油画作品
    党天才水彩作品
    匡全农油画作品
    周建国国画作品
    袁干平油画作品
    张明油画作品
    [拍卖在线]
    来稿选登
    品味“三希堂”的由来(延刚)
    [艺术与设计]
    论盲人产品设计的若干问题——以盲人用血压计产品设计为例(吴冷杰)
    浅谈室内设计与自然生态(唐石琪 曾传柯)
    冷眼看企业“换标”热(李澍)
    论平面广告的视觉流程设计(闫承恂)
    室内设计中的美学因素如何满足大众的审美需求(于亮)
    后危机时代世博会展示设计的思考(胡以萍)
    从甲骨文的地域性和多视取形造字特征看现代平面设计(王大勇)
    老龄化社会宜居小区环境设计探析(冷眉)
    动画在网络广告中的应用研究(周世波)
    心理因素和环境艺术设计(吴高璇)
    浅谈室内绿化设计(毕砚红)
    电脑辅助设计在陶瓷产品设计中的重要性(金爱英)
    保健酒包装设计中的色彩设计(李海[1] 欧俊锋[2])
    给宝宝们一个欢乐谷——如何完善幼儿园户外游戏区的设计(陈俊君)
    儿童玩具包装设计中色彩的运用(吴东 郑璐)
    探析包装设计中的传统图案(何旭玲)
    谈植物配置在高校校园景观设计中的运用——以山西大学商务学院校园景观为例(武静[1,2])
    游戏角色的服饰设计(马唯)
    传统节庆商品包装设计现状分析(张小芳)
    扎哈·哈迪德——“先锋”建筑设计思想的探索者(李淼)
    孙念祥设计作品
    施并塑设计作品
    [院校在线]
    辽东学院艺术与设计学院学生作品选
    [教学论坛]
    工笔白描人物教学研究(潘英莲)
    关于高等美术院校中国画临摹课程教学思想的思考(李蒸蒸)
    浅谈高校素质教育中的美术审美教育(刘静)
    谈基于人才需求的新时期动漫产品设计专业建设(程晶)
    动漫专业人才培养教学模式研究(张旭[1,2])
    关于艺术设计专业基础图案课程教学的思考(李超)
    在设计教育中渗透国画水墨元素的思考(曾智林[1] 杨乾明[2])
    理工院校工业设计专业学生创新思维的培养模式(马兰)
    基于后现代课程观的服装营销专业课程教学改革(郑喆 郭建南)
    谈色彩学在镶料配色设计中的运用(李玉霞)
    谈高校师范美术教育课程设置及改革——以新疆师范大学为例(高鑫)
    高职动漫专业学生创意工作室培养方式初探(孙友全)
    论当前高校审美教育与学生审美个性的发展(杨冬)
    浅谈意象素描的创新训练(赵东诚)
    谈静物写生色彩教学(陈晓慧)
    在摄影教学中培养学生的创新意识(姜国繁)
    浅谈包装设计专业学生应具备的基本能力和素质(倪鑫[1] 肖卓[2])
    设计艺术类专业“四驱互动式”就业实践基地建设探讨(黄金发 程金霞 王犹建 易元明)
    以就业为导向的广告设计与制作人才培养模式研究(陆晶)
    谈现代中国画教学(陈茂华)
    以“2+1”教学模式促进高职艺术设计教学改革(李强[1] 欧阳旭霞[2])
    室内设计师的“路漫漫其修远兮”(何靖泉)
    对设计素描教学体系的思考(王同亮)
    关于民办高校艺术类学生就业问题的思考(庄怀军)
    勤思敏学 循序践行——关于大学艺术专业毕业论文写作的反思(路明)
    艺术教育在美术专业中的完美体现(郑桂敏 陈艳梅 李媛媛)
    冰雪雕塑艺术教学方法研究(董丽娜[1] 崔昊[2])
    学前教育专业的美术毕业创作改革初探(罗天昱)
    人体素描教学之我见(班宁秋)
    浅谈高职建筑装饰专业的素描教学(张霞)
    西部地区小学教育专业美术教育课程设置初探(席丽博)
    论高校校园环境中的公共艺术(降波)

    教堂里的三个女人
    巴黎女人
    《美术大观》封面

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