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文献检索:
  • 贝尔坦先生像-布画油画-安格尔-116cm×95cm-1832年
  • 青春就是俄罗斯——肖峰留苏记忆
  • 肖峰,出生于1932年2月,江苏省江都市人。教授、画家、美术教育家。毕业于苏联列宾美术学院,曾任中国美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国油画协会副主席、浙江省文联副主席、中国艺术教育促进会副会长、全国政协委员、国家艺术教育委员会委员、中国美术报社社长。1950年入国立艺专(中国美术学院前身)学习。1954年到苏联列宁格勒列宾美术学院学习油画,毕业后获“艺术家”称号。1960年回国并任教于浙江美术学院。1983年至1996年任浙江美术学院(现中国美术学院)院长。
  • 追忆与梦寻——中国山水画中的“家园”之思
  • "家"从最基本的意义来说,是用来遮蔽自然界的风霜雨雪,给人以安全、依靠,供人取暖、休憩的地方,因此"家"常常象征着温情、诗意与安定,同人童年的纯真记忆与梦幻相连,同淳朴与本真的亲情相连。然而,就作为个体的人来说,无论是古代"游宦"的封建士人,还是伴随着现代工业化、城市化进程成长起来的现代人,"离家"几乎都是注定的命运。
  • 以“林泉之性”度“林泉之心”——山水文化的当代价值阐释
  • "山水"在中国文化中是一个不容忽视的概念。早在两千多年前,孔子就以"仁者乐山,智者乐水"的感叹道出了山水之人对山水自然的热爱。在人与自然相互影响的漫长历史中,人不但创造了越来越丰富的物质财富,也积累了种种与自然山水息息相关的精神财富,这些精神财富构成了"山水文化"的丰富内涵,成为我国传统文化的重要组成部分,
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
  • 国家重大历史题材美术创作工程作品选
  • 国家重大历史题材美术创作工程作品展览于2010年9月22日在中国美术馆隆重开幕,102幅画作及雕塑作品,恰如一个个回放的历史镜头,记录着一件件惊天动地的历史事件,再现着一代代叱咤风云的伟人和风貌,会集着中国历史风云,承载着一个民族走向复兴的百年梦想。这次展出的102件作品是经过国家重大历史题材美术创作工程艺术委员会严格评审出来的优秀作品,凝聚了众多艺术家数年的心血和努力,呈现了当前我国主题性美术创作的最佳水平。
  • 搜尽奇峰打草稿——读水彩大家黄铁山老师作品有感
  • 石涛名言"搜尽奇峰打草稿"讲的是深入自然的过程,"搜尽奇峰"是充分领略、感悟自然,"打草稿"是画家对自然山川进行绘画构思并最终形成审美意象。只有充分地对自然进行观察并有深刻体悟,意境才会在画中呈现,才能超然物外,畅神于天地之间。这样的艺术语言才有立足之本,才能"与造化同根,与阴阳同候"。从这个意义上来说,
  • 浅析工笔人物画中的写意性
  • 中国画最早的造型是从意象开始的。意象的基础是“象”,是视觉形象,但是这个“象”里面还必须包括“意”,即人的主观色彩,这就构成了“意象”。工笔画的“意象”追求的最高境界是“似与不似”,甚至是“得意忘形”。意象性造型看上去并不完美,但其艺术张力却是浑厚的。
  • 立足西法 中法辅之——清代宫廷西洋人物画家的绘画技法分析
  • 清朝前期的外国传教士画家,除了经常奉旨创作西洋画以外,还将中西画法相融,形成了独具风貌的清宫廷西洋风人物画。他们这种融合中西画法而进行创作的方式可称为"立足西法、中法辅之"。
  • 论张大千的绘画思想在当代中国山水画发展中的借鉴价值
  • 张大千先生是20世纪中国画坛的一代大师。他在绘画上所取得的巨大成就和他正确的绘画思想密不可分。当代中国山水画在发展过程中受到西方文化和商品经济的影响,其所独具的写意性与笔墨美这一重要传统逐渐消失。本文试图探索如何运用张大千先生的绘画思想引导当代中国山水画的健康发展。
  • 《画筌》对京江、虞山及常州等画派的影响
  • 镇江书画家笪重光所作的《画筌》是清初画坛的重要画论。文章围绕绘画的布局结构、笔墨设色、师承创新等问题进行了详尽的论述。由于常州、常熟、镇江地理位置的相近便利,笪重光与恽南田、王有过频繁的往来和共同探讨、创作,且《画筌》得到王、恽二人深度的肯定,为其做《评》。
  • 删繁就简——宋人折枝式构图的空灵之美
  • 对形式语言的组织是通过构图来实现的,中国传统绘画中称之为"章法"或"布局",谢赫六法中称之为"经营位置"。宋代工笔花鸟在章法上继承了唐代以来大开大合的全景式构图,也发展出了小巧精致的折枝式构图,并成为中国花鸟画构图的经典样式。相应的,全空白的背景处理和小尺幅的画面形制,也成为宋代工笔花鸟构图的基本特征。
  • 中国传统花鸟画中的麻雀形象研究
  • 本文以有麻雀形象的传世作品为载体,通过对传世作品画面的分析,从麻雀形象的内涵和艺术语言两方面,研究中国传统花鸟画中的麻雀形象。
  • 道家哲学思想与中国传统绘画美学内涵
  • 道家哲学思想揭示了绘画艺术内在的本质规律,故而形成了中国绘画独特的艺术风格。不了解道家哲学就无法了解中国画的本质和深刻内涵。
  • 吴大羽晚年作品的生命意象兼及艺术之合者
  • 吴大羽是近现代中国油画的开拓者,对中国油画的民族化、多元化作出了艰辛的探索,其晚年曾创作出了一批不可多得的炉火纯青的油画画作,并为其学生吴冠中所激赏。(注:"最近,突然传来惊人的消息:发现了吴大羽留下的四五十件油画。当我看到这批作品的照片及幻灯片时,无须寻找签名,立即感到确乎是那颗火热的心脏在跳动。
  • “没骨法”的主动拓展
  • 在中国画发展的进程中,独特审美意识与尺度肯定笔墨的绝对地位。而很早就出现并运用的没骨法,在崇尚线条笔墨的姿态为主流的传统文化思想的影响下,将一出现便颇具表现力的没骨风格定论为技法,没骨法较早地出现在以笔墨为依托的线质、墨法格局中,在工、写的夹缝中寻找生存的空间。
  • 张大千泼墨泼彩艺术形成的内在逻辑分析
  • 从中国画泼墨泼彩技法发展的历史脉络,分析了张大千泼墨泼彩艺术形成的中国画内在的艺术语言逻辑;结合现代中国画变革中的泼墨泼彩技法运用,论述了时代创新精神与张大千泼墨泼彩艺术形成的内在关系。
  • 浅谈中国人物画写生“心性空间”的意象表达
  • 历代中国画家,面对自然万物,会其意,通其韵,笔墨化迹,卧以游之,他们"借物抒怀,陶咏自然",以"心性"去感悟自然,获取自然之真气,其"天人合一"的自然观,"万物于我齐一"的宇宙意识,决定了中国画家通达的心性和豁达的胸襟。当代中国画家以独特的"心性"体验生活,把握自然物象,不斤斤于事物的表象,直取事物的本质,表达的是"主体"与"对象""物我合一"的"心性空间"的意象。
  • 明代肖像画兴盛缘由
  • 本文主旨是探讨明代肖像画兴盛的缘由。文章从肖像画的历史入手,通过对肖像画外在文化背景和自身内部演进两方面分析肖像画兴盛的原由。
  • 从吴冠中对风景油画的探索看中国油画的本土化
  • 吴冠中风景油画的本土化经历了由题材到技法的探索,他一方面在创作中选用中国传统题材和乡土场景入画;另一方面又在风景油画的创作中吸取了传统的中国画的墨法和线条技法。本文通过对吴冠中风景油画创作的个案分析,总结当代中国油画的本土化探索经验,揭示吴冠中油画探索实践的深远意义。
  • “一画”论在山水画创作中的当代意义
  • 石涛在对传统中国画尤其是山水画表现语言观照、反思的基础上,于其《画语录》中从哲学的高度上提出的"一画"论,极大地解放了传统中国画观念和表现语言对画家的束缚,突出、强化了自我体验在绘画创作过程中的重要性,将传统绘画观念推向了新的历史阶段,影响深远,对当代的中国画特别是山水画的创作具有持续性的、积极的指导意义。
  • 论现实主义的永恒价值
  • 本文从辨析"Realism"的两种含义出发,讨论"现实主义"作为艺术思潮的永恒价值。全文分为三个部分,首先梳理"现实主义"流派与"现实主义"思潮的关系,讨论19世纪欧洲三次艺术变革的内在成因;其次从传统与创新的角度,论述"现实主义"不分时代、国界,是一种普世的艺术观念;最后通过贡布里希有关"所见"与"所知"的理论,揭示艺术来源于现实生活的本质。
  • 案边絮语
  • 生活是创作的源泉,人们每天所见、所闻、所感都属于生活内容。生活是一个无限广阔而不断发展的天地,并不是人为划定的某些范围才是生活。深入生活应视自己的创作风格与表现形式而定,有针对性、避免盲目性。有成就的画家都有自己体验、熟悉生活的"基地"。如刘文西屡上陕北,黄胄多次深入西部新疆,陈丹青、李伯安、李宝峰扎根藏区,等等。
  • 从水性到率性——漫话水彩材料拓宽的可行性
  • 艺术的包容性和艺术表现的无边界,使水彩画种的传统样式革新有了可能。水彩传统材料与新兴材料的冲突与和谐、工具材料与艺术行为的统一是值得我们深入探讨的课题。
  • 中国传统风景画图式的山水情结
  • 美学家邓以蛰认为,"中国画注重自然,西洋画注重人生。"这种提法很简明地抓住了中西绘画艺术在题材方面的重大差别:中国绘画艺术取材偏重自然,在山水、花鸟画领域很有特色,尤以山水画影响深远;而西方绘画艺术偏重于人类活动,在历史、风俗、肖像画方面建树颇丰,尤以人体为其最具代表性的题材。在认识和处理人与自然的关系问题面前,中西艺术是各有侧重的。
  • 中国绘画中的《周易》思想浅析
  • 中国绘画中体现出了一系列中国美学思想。本文就绘画中的创作和接受等方面的问题与周易美学思想作一浅显分析。
  • 现代陶艺创作中传统吉祥图案的应用价值
  • 本文论述在现代陶艺创作中传统吉祥图案的应用价值,说明传统装饰元素对现代陶艺的文化继承、作品的内涵表达和提升审美价值都具有现实的意义。
  • 艺术多元化中的当代漆画
  • 21世纪,艺术已经进入了一个多元化发展的时期。艺术家重视的不仅是技法上的成熟与否,而且更加重视思想观念的传达与对社会生活的体验。作为当代漆画艺术,其作品的表现形式上不能一成不变了,而应当用实验性的方法进行创新和发展。
  • 中国传统宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的影响
  • 在中国的宗教艺术及其发展过程中,形成了精彩纷呈的不同流派,它促进了中国宗教艺术向多元化方向的发展。唐张彦远《历代名画记》卷二说:"至今刻画之家,列其模范,曰曹,曰张,曰吴,曰周。"此即后世所谓四家样,实指中国宗教传统艺术创作的四种基本样式,四种不同的流派和风格。何朝宗,是明代嘉靖、万历年间驰名中外的陶瓷雕塑艺术大师。
  • 浅析现代丝印的装饰表现
  • 目前网印装饰画属装饰画市场上的新型装饰产品,其表现题材宽泛、画面色彩精美、制作材料丰富、价格适宜等优势,决定了丝网印刷装饰画将成为国际、国内装饰画商品消费市场的新力军。在我国,丝网印有着2000多年的历史传承。现代丝网印刷装饰产品在形态特征及工艺流程上,既保留了丝网印工艺技术的基本原理,同时又融入了现代丝网印刷的专属材料、新工艺技术和特殊表现方法。
  • 流金溢彩——绘画中金箔的使用方法与表现
  • 一、金色的属性与金箔的分类金色属于黄色系,具备黄色系明亮的属性,给人以高贵、明亮、阳光、快乐、希望、荣誉等感觉。金色是一种中性的色彩,与冷色、暖色都能协调搭配。金色具有闪耀的光泽美感特性,能使画面达到富丽堂皇、光彩夺目的独特视觉效果。正是因为金色的这些优秀属性,古今中外历代画家以金色为材料,创作出了许多流芳百世的绘画作品。
  • 重庆梁平木版年画色彩工艺初探
  • 重庆梁平年画色彩性格热烈奔放,色彩工艺独特,善用色线造型、用色材料考究,具有烂漫的山野之风和拙朴自然的原生态美感。
  • 谈版画《群鸟》的创作构思与制作
  • 版画是绘画艺术的重要画种之一,它是随着雕版印刷术的发明而发展起来的。版画按版材形态可分凸版版画(木版)、凹版版画(铜版)、平版版画(石版)和孔版版画(丝网版)及不同版种技法组合运用的综合版画。凸版版画中的木刻版画出现得最早,
  • 论当前壁画现状与作者素质
  • 一、壁画的现状、壁画商品化和市场1.当前我国的壁画概况随着我国经济文化发展、壁画工作者的努力,近几年我国壁画艺术无论在数量还是在质量上都有了长足的发展。在全国各地的一些公共建筑和重点建筑中,出现了不少优秀的壁画作品,如人民大会堂、钓鱼台国宾馆、首都机场及其他省市的高级宾馆、酒店和企业、
  • 东北民间剪纸装饰文化内涵初探
  • 中国民间剪纸艺术作为人类非物质文化遗产的重要组成部分,它根植于民间,与民间的习俗以及生活的诸多方面相联系,特别是带有北方风情的东北剪纸艺术,具有鲜明的、独特的艺术风格和浓厚的地方色彩与极强的装饰性。
  • 现代绘画艺术之我见
  • 现代绘画艺术从19世纪初诞生起,走过了二百多年的时间。现代艺术的发展经历了一个由起始到成熟的过程,在现代绘画艺术发展的历程里,不同的观念、不同的风格、不同的样式、不同的艺术价值,不断地改变着我们今天的生活。让艺术变革,让艺术求新,让艺术有新的生命,这些理念直接导致了现代绘画艺术的诞生。纵观这二百多年的发展,有让人喜悦的成绩,也有不少负面的反作用。
  • 桃题材剪纸的寓意及功能分析
  • 桃是中国传统剪纸图案中内涵丰富且具有特殊意义的传统图案之一。它蕴涵着吉祥如意、祈福长寿、辟邪逐鬼等民俗和文化内涵。本文从民俗学角度对剪纸中桃的题材进行分析,对其所蕴涵的寓意和功能进行论述。
  • 陶瓷装饰纹样的意象形构成
  • 陶瓷装饰纹样的创作融合了创作者的想象力和审美力,意象形的装饰纹样形象,更是蕴藏了作者巧妙的构思和丰富的情感,表现出一定的哲理意念。研究陶瓷装饰纹样的意象形构成方法对于陶艺工作者创作出更生动、更完美的装饰艺术形象,具有极大的意义。
  • 维米尔作品中“光”的表现
  • 维米尔是17世纪荷兰画派的主要代表人物。他继承了文艺复兴以来尤其是15、16世纪尼德兰民族艺术传统,以微妙的光影变化,表现物象丰富的质感,调和画面的空间结构,突出主题形象。他通过对阴影和高光的运用,将人物、道具与背景融合在富有空间感的场景之中,营造出和谐、优雅、静谧的生活气息,赋予光影神奇的表现力。
  • 浅谈基督教对凡·高艺术人生的影响
  • 凡·高是一个天才的绘画大师,也是公认的19世纪后期的印象派大师。他的作品深受印象主义的影响。在他充满传奇色彩的一生中,凡·高为世人留下了大量宝贵的艺术作品。后来的很多人认为凡·高的绘画风格的形成和他本身患有精神病有关。
  • 非物质文化遗产保护语境下的影像纪录探索
  • 本文从非物质文化遗产保护的角度出发,简述了保护语境现状,重新界定了影像的定位。从影像的原真性、受众的心理需求和创作主体的真实情感方面论述了影像纪录的宗旨,并探讨了数字化时代影像纪录手段多元化的需要和趋势。
  • 景观建筑的体态与表情
  • 景观建筑的"体态"与"表情"生动亲切。它能鲜活地激发建筑师的想象力,更好地去把握建筑作品外部审美的基本特征。建筑创作中许多方面的因素都会直接或间接地影响到建筑的体态与表情。建筑作品所处的环境都是千差万别的,作为环境艺术这个大系统中的"建筑",它的体态与表情自然要与特定的环境发生关系,我们的任务就是要在他们之间去发现那些具有审美意义的内在联系,并将这种内在联系转变为建筑体感或建筑表情中的外显艺术特征。
  • 浅析现代造型艺术的形式
  • 通过对现代艺术各种造型手段的分析,了解现代造型艺术的本质,加深对现代艺术本质的理解,能否在现代艺术的多种风格和形式中找到艺术的出路,通过对三种基本的造型手法的分析,形成深刻的造型形式,在清醒地认识现代艺术的同时,回归到对东方文化的进一步深刻地认识,也许这将是传统文化复苏的契机。
  • 落花有意 流水无情——中国当代艺术品被大众接受现状初探
  • 本文通过对中国当代艺术品被大众接受现状的分析,阐明了当代艺术品与大众产生距离的原因,分别从艺术家和大众的角度提出拉近距离的方法。
  • 浅议室内围合界面中的手绘墙艺术
  • 随着办公和家居生活的个性化需求,室内围合界面中的装饰艺术有了多元化的发展,手绘墙艺术表现就是其中的一种形式,它丰富的图案和色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系,在协调人类与现代建筑之间的情感矛盾等心理效应方面,发挥着其他室内空间构成要素难以比拟的作用,并用它特有的艺术语汇来反映人类的情感诉求。
  • 印象之外——印象派对艺术发展的推动
  • 印象派注重自然光色的变化,注重冷暖对比,从古典艺术中脱颖而出。对印象派的分析不应局限于其与古典艺术的技术差异,其认知事物方式的变革是19至20世纪艺术大变革的发端,是为今天艺术面貌奠基的艺术潮流。
  • 现代雕塑的“因循”与“革命”
  • 现代雕塑在改变传统雕塑的内涵上,赢得了比绘画更大的自由和更广阔的空间。任何前卫的艺术形式都可以以"雕塑"自称。技术与观念的极端演变是现代雕塑实现自我的关键,这也是对古典雕塑的反叛。在这样一种对立关系中,处理创造性与传统雕塑内核之间的关系,是现代雕塑趋势与价值所在。
  • 雷山苗族服饰色彩语言初探
  • 本文从雷山地区苗族历史文化入手,通过论述雷山苗族服饰的色彩审美特征,旨在认识苗族服饰色彩寓意的同时,揭示其内涵,并由此强调现代服装色彩设计与苗族服饰色彩艺术相结合的意义和可行性。
  • 心源创作
  • 本文就中国画的创作心态、创作目的和创作过程进行了概括简述。画家从传统中学习精华,从生活中得到感悟,从技法和表现形式上钻研,才能创作出发自内心的作品,使人们精神振奋,达到人与自然的和谐相处。
  • 装饰绘画审美随想
  • 随着生活水平的提高,装饰绘画有了更大的发展空间,它一方面以优美和谐的视觉形象令人赏心悦目;另一方面又以深刻的意蕴和诚挚的情感震撼人们的灵魂。
  • 从消费文化到低碳经济——室内公共空间低碳设计的创意手法研究
  • 室内公共空间作为当代人们消费的重要场所,消费文化对其影响是深远且极具关联性的。文章探讨通过对室内公共空间设计创意手法的研究突破,从而改变人们的高碳生活方式并重组良性的消费文化。
  • “花儿”娇唱绝壁抱辉——记炳灵寺艺术
  • 炳灵寺石窟地处古丝绸路上的交通要冲,而花儿是甘、青、宁地区流行的具有地方特色的抒情山歌。本文把"花儿"这种民歌和佛教艺术作为一种文化系统在文化区域空间背景中展示的角度进行研究,通过当地民间山歌和佛教艺术,从唱词、造像和壁画等多方面阐述了炳灵寺艺术,并重点介绍炳灵寺石窟的经典作品。
  • 环境艺术在影视场景中的作用
  • 21世纪是科学交叉互融发展的年代,艺术门类中的新老学科之间相互传递、借鉴信息,学科因交流而发展,因发展而相辅相生,共同进步.
  • 古都大同文化遗存综述
  • 本文从美术和考古学的角度对大同的文化遗存进行了简要的梳理,概述大同的历史沿革,以列表的形式介绍了大同各时代的文化遗迹,并按美术划分方法对这些历史文化遗存进行大的分类描述,包括雕塑、建筑和绘画三大类。简要论述了各时代遗存代表作的特点和艺术价值。
  • 审视电影隐性广告的传播
  • 电影隐性广告是相对于传统广告与之经营理念不同的一种新型广告,它是近些年来颇为流行的一种广告形式。随着娱乐业的发展,隐性广告已逐渐成为商业电影盈利的一种重要方式。
  • 读解动画片的转场
  • 电影不仅是一种视觉造型艺术,同时又是一种时空结合的艺术。通过镜头的转换、连接可以表现时间与空间的转换。这种时间与空间的转换也叫转场。对于动画片的影片的转场,需要在情节、线索或故事三个层面上寻找依据。一方面以故事情节的因果关系形成的逻辑链来引导观众的思维,使观众依据生活经验对剧情作出判断。另一方面需要由画面形成的视觉关系、
  • 谈速写在创作画中的作用
  • 美术创作画已经进入各种艺术风格并存的多元化时代,其表现题材广泛,形式多样,呈现出繁荣的景象。然而在表面繁荣的背后,还存在着一些不容忽视的问题,加强速写画的训练,对于美术创作有着深远的意义。
  • 唐山黄壶的造型与纹饰
  • 唐山黄壶是指有新中国"北方瓷都"之称的河北省唐山市烧制的黄釉瓷壶。清代《朱批奏折十三》载:"官窑最重黄釉,内廷称黄器。因黄瓷专为皇帝御用,故又作皇瓷。"20世纪中叶,唐山西营二瓷厂与栗园、开平、中掘、郑庄、
  • 桂进咏水彩作品
  • 桂进咏-回族,现就职于云南省富源县文物管理所,云南省美术家协会会员、曲靖市美术家协会水彩艺委会副主任、富源县美术家协会主席。作品多次参加国家、省、市美展并获奖,作品多次发表于《中国水彩》《美术大观》《世界知识画报》《中国报道》《中国民族书画》等刊物。
  • 陈睿绘画作品
  • 陈睿-2006年毕业于广州美术学院综合美术系,现任教于广东农工商职业技术学院,负责动漫设计专业教学,指导学生参加设计比赛获得各等级奖项一百多项,个人获第七届金龙奖原创动漫艺术大赛最佳指导教师奖;中国国际动漫节"普达海创意无限"设计大赛设计引领奖,
  • 王尽晖油画作品
  • 王尽晖-1996年毕业于沈阳师范大学美术系,辽宁省葫芦岛市美术家协会副秘书长,中国致公党党员,葫芦岛第六高中美术教师。2002年油画作品《静物》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展辽宁展区,2008年油画作品《远村》入选辽宁省第八届青年美展。
  • 程晶油画作品
  • 程晶-湖北武汉人,1992年毕业于华中师范大学美术系,长期从事美术教学,现任中山火炬职业技术学院包装印刷系艺术教研室主任。
  • 史富荣漆画作品
  • 史富荣毕业于大连工业大学艺术设计专业,现任职于庄河广播电视台广告部,从事广告编辑工作。
  • 品味“三希堂”的由来
  • 三希堂,位于北京故宫博物院养心殿的西暖阁,原名温室,后改为三希堂。是清高宗弘历即乾隆帝的书房,也是其作为养心殿主人留下的最明显的标志。乾隆皇帝书写的"三希堂"匾额和《三希堂记》墨迹,至今还悬挂在墙上,匾额两侧对联为"怀抱观古今;深心托豪素"(其中豪素指书法)。另在台北国立故宫博物馆也有一处"三希堂",藏有《快雪时晴帖》。
  • 浅谈色彩设计中的信号色设计
  • 本文就自然界和人类的信号色彩及色彩在其中的重要作用进行剖析,对信号色设计使用的原则、信号色的应用进行论述,并分析了信号色设计中人与自然环境的融合关系。
  • 中文美术字的发展趋势
  • 一、字体结构形态的发展1.从追求起承转合到单字的随意组合书法讲求的是整体气势,务求气脉贯通、首尾相护、顾盼生姿。雕版印刷时期,文字多仿颜体或柳体,有的甚至请书法高手撰写再刻制,自然带有楷书的基本特点;到活字印刷时期,字与字之间已没有必然的联系,以利于再次排列使用;到铅字印刷后,文字的随意重组已成为必然的事。现在,同一个版面中有时出现好几种字体、
  • 感受化妆品包装设计的色彩语言
  • 色彩是人的视觉感受中最敏感的一部分。色彩悄无声息地影响着人们的生活,几乎影响到人类生活的所有时间和空间。在现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。因此,在激烈的市场竞争中,要使化妆品具有明显的视觉特征,增强人们对化妆品的认知力和记忆度,赋予它具有诱惑消费者的魅力,
  • 浅谈设计接受与设计作品价值的体现——以“中国风”式风格设计为例
  • 设计作品设计完成并不意味着设计师已经完成了使命,因为该设计作品的最终目的仍未达到。设计作品的价值只有在欣赏、使用过程或者说要经由审美接受的过程才能产生并最终体现出来。本文以"中国风"设计风格为例,分析作品的价值实现在于使其得到广泛的接受。
  • 民族性格的渗透——日美动画角色设计之比较
  • 动画角色是一种有意味的艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格和民族的审美文化。本文通过比较分析美国动画和日本动画在角色选择、角色造型设计、角色性格设计三方面的偏好与风格,找出它们与其民族性格的关联。
  • 论台湾The One品牌的陶瓷产品设计风格
  • 陶瓷产品在我们的日常生活中随处可见,土与火交融的特性决定了陶瓷产品具有内在的亲人性。来自台湾的原创陶瓷产品品牌The One以"一即一切"的品牌理念,华美、素颜的设计风格,对传统文化的唯美运用,为陶瓷产品设计领域注入了新鲜的血液,带来了新的气象。
  • 2D动画中的色彩设计研究
  • 近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素,比如电影中的色彩元素,国画中的色彩元素,民间皮影、剪纸中的色彩元素等,而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验,移植国外成熟的创作模本,来为我国的动画创作服务,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
  • 服装设计作品的双重标准
  • 服装设计作品从构思到实施完成,最终是通过成衣表现来完成的,作为设计的结果,服装具有艺术品和商品的双重属性,对服装的艺术性和商品性的衡量标准,是区分服装设计性质的一种手段。因此,建立对服装设计作品的衡量尺度应该从服装的性质、服用性和服装的社会性等几方面来考虑。
  • 浅析室内空间的设计手法
  • 本文以室内设计的灵魂——空间为重要的分析对象,阐述室内设计经常运用的平面的几何分析、空间的轴线设计、空间的虚实处理、空间层次、空间尺度等方面的设计手法以及在设计中的运用。
  • 满足功能需要 体现人文关怀——家居装饰设计浅见
  • 家居装饰设计关系到各个方面,而关注厨卫细节尤其在使用功能上下工夫,才能保证装饰后的厨卫提升人们的生活品位。
  • 浅析设计文化的定位
  • 对设计文化属性的考察,首先涉及的是设计在不同文化层面的定位问题。其中,设计共性文化特征的定位,反映了设计与其所属文化背景间的相互关系;设计的个体文化特征定位则体现出设计中的个体——设计师、使用者的个人文化判断与具体设计间的关系。
  • 数码影像与图形构成
  • 本文整理了相关造型中构成叠置法的一些文献,将其归纳为重叠与构成两大部分并用于图形创作探究。其中通过数码影像元素的植入,将叠置法的特色引申至电脑复合图形创作领域。除了探讨重叠中的形质与结构的变化外,更利用软件特性发挥的启示,找寻并归纳设计创作时各细节要注意的原则。
  • 论当代饮食生活与厨房设计
  • 厨房的发展是人类文明的雏形。厨房家具的设计应符合操作流程,设备的配饰要符合人体尺度的需要。本文通过厨房的整体设计,从厨房的采光和通风、墙面存储空间和室内布置等四个方面来说明应该注意的细节问题。
  • 地域文化在益阳土特产包装设计中的应用
  • 以前,益阳土特产品包装水平低下,甚至很多产品尚处于裸包装状态,根本无法满足消费者日益增长的需求。例如沅江蜜橘、竹笋、茶叶和酒都是采用未经深入加工的竹篓或竹筒直接进行包装,存在着较大的安全隐患。同时,地域历史文化等资源在产品宣传方面却无用武之地。在市场经济的驱动下,现在一部分产品已采用瓦楞纸包装。这种包装方便简易、安全无害,使得产品市场销售形势一路好转。
  • “绿色设计”和“低碳”理念是现代产品设计的出发点
  • 一、绿色设计和低碳理念对人类社会发展的重要意义人类对大自然过分地掠夺,这种掠夺的结果破坏了自然界的生态平衡,造成无尽的灾害。沙尘暴、"天坑"、"温室效应"、物种的灭绝,这些只是掠夺所产生恶果"冰山一角";日本地震、汶川地震、泥石流等无一不看到人们掠夺后留下的影子。
  • 现代男裙审美批判及发展策略研究
  • 本文从男裙的发展现状入手,叙述了裙子与性别联结关系对男裙发展形成的困扰;通过对裙子的释义和解构,同时结合性别意识存在的合理性,提出对现代男裙的审美问题;客观地分析了现代男裙发展的有利因素并探索男裙的发展之路。
  • 浅谈室内色彩环境设计
  • 室内设计中的色彩环境设计是整体室内环境设计不可缺少的因素,同时也使室内设计的空间感、秩序感、舒适感、环境氛围、使用功能得以充分体现,而且是对人的生理和心理产生影响必须充分把握的要素。一、室内设计中色彩环境的建立在室内设计中,由于色彩学的不断进步与发展,特别是对设计色彩学的深入研究,加深了人们对色彩的认识及对室内色彩功能的了解,
  • 浅析WEB2.0时代的数码设计应如何定位
  • WEB2.0时代的来临让网站的设计面临着巨大的考验,更为个人化的需求使网站设计从简单的网页视觉设计步入个性化定制的阶段——从用户的操作体验出发,以技术服务人为本,找到在网络时代属于CG的新时代。
  • 二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用
  • 本文通过对电影《机器人历险记》场景的分析阐述二维造型艺术手法在该动画片中的应用,希望以此启发和帮助动画工作者运用二维造型艺术手法制作动画电影及动画短片时注重电影场景、营造电影气氛、强化艺术风格的重要作用。
  • 口腔综合治疗台的色彩要素研究
  • 在满足使用功能的前提下,医疗设施的色彩外观要兼具审美性、装饰性、符号意义和象征意义。本文从色彩的功能、心理和美学特性出发,着重分析医护人员、患者、生产商、医院等对口腔综合治疗台色彩的不同使用需求。
  • 锐意求新——论陶瓷产品的个性化设计
  • 工业化生产催生了产品日益严重的"同质化"现象,这背离了当前多元化社会需求以及个性化消费的发展趋向,使得产品的设计创新迫在眉睫。对于现代陶瓷产品设计来说,产品创新还必须注重消费群体的差异性,以"个性化"视角去赋予陶瓷产品功能、装饰、文化内涵等要素,进行针对性的设计,"锐意求新"突出产品特色,提高产品的附加值和市场竞争力,促进陶瓷产品设计的可持续性。
  • 间接仿生物化设计方法——浅论服装仿生物化设计形式趋向
  • 本文以服装仿生物化设计方法为主线展开论述,系统地探讨服装仿生物化设计理念的审美内涵和设计形式的趋向,进而以实例诠释服装仿生物化设计的间接仿生物化设计方法。
  • 建筑装饰设计风格新探
  • 影响建筑空间的主要因素是设计风格,而风格则是不同时代思潮和地区的特点,是某一时期创作构思的表现。一种典型的新兴设计风格形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切结合所形成的。
  • 创意图形在现代广告中的信息表达
  • 本文阐述了现代广告图形创意,使设计更具有效的信息传达功能,其中意识形态信息传递和图形语义的表达成为广告设计者最新关注的设计重点,影响着设计者的思维,最终将多元的文化艺术意识形态展现给受众。
  • 千年湘西酒包装设计定位研究
  • 湘西具有独特而神秘的地域性文化,将其精神内涵进行充分挖掘、提炼与整合,对千年湘西酒业现有的包装进行重新定位与设计,必定会使其产品更具独特性、文化性与市场竞争力。
  • 方圆之内 边缘之外——探求书籍中的“连动”概念
  • 书籍设计是一种立体的思维,是注入时间概念的塑造三维空间的书籍"建筑"。其不仅要创造一本书籍的形态,还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动,从书中得到整体感受和启迪。因此说,书籍设计的大部分工作虽都是立足于纸面,而其所传递出来的文化理念却力透纸背,在人们的心里无限蔓延。
  • 家具设计与人类文化的发展
  • 家具是人类日常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的物质器具。家具设计的风格变迁,不仅反映了人类物质文明的发展,也显示了人类精神文明的进步,是人类文化的缩影和佐证。
  • 湖南地区中西餐厅设计研究
  • 一、湖南餐饮现状湖南有着丰富的自然资源,其自然环境也间接地影响了湖南人的性格,形成了湖南地区的餐饮现状。这一点从适宜在湖南生长的辣椒的意象分析中可以看出:明末清初由南美传入的辣椒在湖南落地生根,因其具有驱寒祛湿、健胃提神等功效而深受湖南人的喜爱,因此辣椒从普通的餐桌迅即上开到文化和政治层面,以致产生"辣椒湖南"和"不吃辣椒不革命"的豪言壮语。
  • 谈现代淮安城市文化场馆设计的地域风土文化元素
  • 淮安地域文化背景下现代文化场馆的设计创新在于对本土文化的消化吸收、创新运用。人本功能设计与地域文化风格的统一,人本功能设计是关键,并在此基础上生发出地域风格特色;唯有如此,淮安城市文化场馆建设才具有现实可行性,并且具有运河城市的文化内涵与个性。
  • 刘同亮“韩国印象”设计作品展札记之一
  • 平面设计是古老而又崭新的视觉艺术,老在它曾经是古代文化和视觉语言的传播方式,新在它是进入大工业生产和现代化社会以来人文艺术与现代科技结合而产生的文化形态。尤其是从18世纪末开始,随着人们对于新艺术以及服务于社会公众的大众文化及商业文化之热潮的高涨,平面设计就逐渐成为艺术精英及学院教育涉猎的大舞台,成为反映社会文化水平以及国家创新意识的明显"镜像"。
  • 刘同亮“韩国印象”设计作品展札记之二
  • 这是一个“链接”的社会,交流是一种资源。在交流中我们可以获取很多资讯,在交流中我们可以发现自己的优势与缺憾,这对我们正确地走向未来有着巨大的引导力。刘同亮先生的“韩国印象”设计作品展正是交流的结果,通过他的作品,
  • 刘同亮设计作品
  • 刘同亮-1962年12月出生。韩国东西大学设计与IT大学院视觉艺术设计专业毕业、并获设计艺术学硕士,现任徐州工程学院艺术学院副院长、徐州市动漫艺术协会主席、中国数字艺术设计专家委员会委员、亚洲艺术科学学会会员、中国工业设计协会会员、中国展示设计协会会员、江苏省工艺美术学会设计、
  • 徐禹设计作品
  • 徐禹-1982年生于江西省景德镇市。2003年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院,2007年获江南大学工业设计硕士学位。现任广东轻工职业技术学院艺术设计学院讲师。获"中华非物质文化遗产—花丝镶嵌制作"证书;并通过中国"GIC"首饰制作、国家劳动和社会保障部首饰制作技能认证。
  • 来稿选登
  • 辽东学院艺术与设计学院学生作品选
  • 谈艺术设计专业计算机辅助设计课程教学
  • 本文从CDIO教学模式的理念出发,对艺术设计专业传统计算机辅助设计课程教学中存在的问题进行了分析,重点阐述了CDIO教学理念下对计算机辅助设计课程的教学改革探索与实践。该模式有利于调动学生的学习积极性,培养学生的工程实践能力和团队协作能力。此研究对开展相关领域的教学工作具有借鉴意义。
  • 以就业为目的的装饰基础选修课程实用化研究
  • 本论文重点探讨对装饰基础选修课程进行教学改革的研究课题,从教学思想和教学模式角度出发,通过新旧教学模式与教学思想的对比,详细解析了如何对表现素材进行描绘、构想,如何对学生在表现形式与创意思维能力方面进行教学训练,从而较系统、理性地把握好装饰图案的基本创作规律,用实用化的方式表现课程内容,为学生今后的学习与就业打下坚实的基础。
  • 环境艺术专业模型设计思维培养及课程教学改革
  • 近年来,我国快速发展的城市化进程急需景观方面的人才,为了结合社会发展需要,许多高校环境艺术设计专业在室外环境方面也基本以景观设计的内容为其学科体系的组成部分,当下环境艺术设计现状如何,课程教学如何改革,如何培养新型四维性设计人才,这是本次课题的研讨重点。
  • 浅谈高中速写默画
  • 速写,是造型基础训练的重要一环,被看做是与素描并重的基本功。好的速写可以体现画者对生活的敏锐关注和艺术上的审美表现力,体现出画者的真实生活体验和艺术创作激情。速写,顾名思义就是要具有"速"的特点,即在短时间内,用生动、准确、简练的手法来捕捉对象的特点,或者是对对象的总体印象,要把握人物动态、比例等特征,
  • 谈专业美术高中的美术鉴赏课程
  • 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏与其他美术科目一样,被看做是一种可以习得的技能,美术鉴赏课程"能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度"。随着素质教育的不断深化,
  • 高校动画艺术的发展与探索
  • 高校动画教育不仅肩负着动画人才培养的重要使命,同时也是动画产业发展的有益补充,随着产业的发展与完善,我们应在现有的基础之上充分发挥高校平台的优势,提升创新能力,将创意转化为生产力,丰富动画市场,促进自身发展,走产学研相结合的道路,以产促研,以产带学,从单一的教学模式中走出来。这才是动画人才培养的有力保证,更是中国动画长足发展的需要。
  • 论水墨人物画中的书写性
  • 中国画是笔墨的艺术,水墨画的主要艺术特性是书写性,而书法意味是水墨画艺术审美内容不可或缺的重要组成部分。这是中国画有别于世界上其他民族艺术的重要标志,应该得到足够的重视。一、水墨人物画中的书与画中国画在技巧上的发展,和书法不能分割,即把书法精神渗透在作画技法表现中去,而成为世界上独特的民族风格。整个画的技法,画后签名,
  • 高职高专室内设计专业工作室制教学模式研究
  • 产教研结合的工作室制,是集设计教学、实践教学、科学研究于一体的教学模式尝试。如何在教学中把握好生产教学研究三者的关系,进而有效培养和提高学生的实践操作能力是当前国内高职院校都在积极努力探索的重要课题。
  • 重要的是探究精神——试论高校素描教学思维模式及实验性对策
  • 本文针对当前高校素描教育的旧有思维模式,提出一种新的设想,试图以一种带有历史探究式的教学与作业设计,旨在培养大学生的探究精神,为素描教学的走向提供一种可操作性的设想。
  • 新疆地区农村初中美术教育存在的问题及对策
  • 本文通过对新疆地区农村美术教学的现状、存在的问题进行剖析和反思,提出了系列性措施,并探索和总结了一套适应新疆农村美术教学特点的方法和途径。
  • 高职艺术类专业校内生产性实训基地建设实践
  • 本文通过对实训基地建设的一些做法、途径的分析,提出了校内生产性实训基地对专业建设的促进作用及应注意的问题,以期对其他院校的专业实训基地建设提供参考。
  • 广告设计与制作课程项目式教学探析
  • 在广告设计与制作课程教学中,采用"项目教学法"可将广告制作的基本方法与技能融于具体项目,使学生培养和提高自主学习能力、创新意识和团队精神,实现应用型人才培养的目标。本文针对该课程特点,结合具体教学案例,探索项目式教学法在广告设计与制作教学中的应用。
  • 从油画课教学看当代艺术教育
  • 在油画课教学上真正解决创新与传统的矛盾困惑和课程中的一些问题,才能更好地发展艺术教育,激发学生对学习油画的探索和实践。
  • 语言的拓展——实验绘画材料课教学的开放性呈现
  • 实验绘画材料课教学倡导学生对材质物性进行多方位的研究,通过实践接触感知材料的艺术特性;以"五觉"感官去体验材料;立足当下,发掘材料本身的精神内涵,以此激活学生的创造性思维。
  • 美术学专业中国画课程教学的方向
  • 美术学(教师教育)专业开设中国画课程,可以增强学生学习中国画优秀传统的动力,提高学生中国画知识技能的理解把握能力。中国画课程应着力解决好教学发展的方向,创新教学观念,合理构建教学内容、教学方法手段,优化课程教学资源,创建对外学习交流的平台,为学生全面学习打好基础。
  • 包豪斯对现代设计教育的现实意义
  • 包豪斯思想要求设计具有时代意识,提倡"应该使学生们充分意识到自己所处的是怎样的时代,并应训练他们运用自己的天资和所学知识去设计各种模型,直接表现自己时代"的思想意识是设计史上的一场革命,至今对现代设计教育仍有现实意义。
  • 初中美术“设计·应用”领域教学现状探析
  • 在科技、文化、艺术蓬勃发展的今天,凡从事教育事业的人都知道这样一个道理:"人的审美观影响生产力的发展,全民的审美观影响社会的发展,审美与设计的眼光和价值判断力直接影响及培育市场。"在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到设计艺术教育在完善人的综合素质、提高国民的生活质量和审美品位方面具有独特的作用。但是在实施这一领域的教学过程中,
  • 谈我国环境艺术设计学科的发展趋势
  • 文章阐述了环境艺术设计的定义,并对环境艺术设计的学科定位以及与该学科相关学科的关系进行了分析,还探讨了环境艺术设计学科的发展趋势。
  • 儿童画创作训练方法浅探
  • 儿童的美术活动是以具体形象思维为导向,反映主客观世界、表现创作欲望的一种方式。教师应充分利用这一方式,采取符合儿童身心发展规律的、行之有效的训练方法,培养儿童的创新意识和创造能力,这也是当前小学美术教育的重要任务。一、一物多画,培养儿童的创新意识一些儿童画作品缺少新意,所表现的事物带有千篇一律、千人一面的倾向,并不完全是因为儿童缺少对新事物、新形象的感知。其实,
  • 论立体构成课的主题性教学
  • 在立体构成课中采用主题式教学方式进行教学使基础理论与艺术实践相结合、构成训练与应用设计相结合、形态设计与情感表达相结合,实现了基础训练与专业设计的有机结合,是教学有效而必要的环节和模式。
  • 建筑学专业美术基础教学当代性方法研究
  • 本文结合当代观念去研究新的建筑美术素描教学办法和思路,探讨当代艺术创作方法向当代建筑美术教学方法的转变,为用当代的办法解决当代问题提供一种可能性。
  • 艺术设计专业教学改革初探
  • 信息时代的到来,改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式,无疑对高等教育提出了新的任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。
  • 论设计艺术学专业开设设计管理课程的必要性
  • 设计管理是一门有关如何管理设计的应用科学。早期的设计管理多应用在工业设计领域,近十年来在设计艺术学领域发展迅速,表现卓越。与许多工业先进国家一样,国内许多高校的美术学院和管理学院相继开设了设计管理课程,并开始招收设计管理学的硕士研究生。文章重点论述设计艺术学专业开设设计管理课程的必要性。
  • 改革教学模式 培养“非遗”工艺美术人才
  • 教学模式改革不仅直接关系到教学质量,而且是提高人才质量的关键。本文以工艺美术专业如何培养基于"非遗"的复合型工艺美术人才为例,通过对教学模式的改革,探索出新的"强化实践训练"教学模式,同时,提出了提高人才质量的新措施、新方法。
  • 插画教学与研究
  • 插画教学是一门交叉性、综合性学科,其专业方向逐渐涵盖了人们生活的基本要素和文化需求的各个层面。随着当代经济全球化和知识经济的快速发展、科学技术与文化艺术的相互交融,构成了极具潜力的插画艺术人才需求空间,为高校艺术设计教育和学科的发展带来了空前的机遇。
  • 高职室内设计教学的改革与方法
  • 随着社会和经济的发展,对设计领域职业人员需求是多元化的,因此不同层次、不同类型人才都将受到社会的欢迎。室内设计教学应根据自身的环境条件创立并保持其教学特色,对设计教学的目标、人才培养的规格,应该根据社会的各种需求,作出积极而富有创造性的回应。
  • 论绘画习作训练过程中创作意识的培养
  • 习作是创作必需的技术准备,而创作是检验技巧运用的能力,并内化技巧的思想内涵的过程。在学习过程中,要顺利从习作写生转化到创作阶段,需要通过敏锐的直觉训练与培养,审美判断力的培养,以及大量实践经验的积累。
  • 图形设计课程中学生创造性思维的开发
  • 图形设计既是专业基础课与专业课之间的重要桥梁,又是一门重要专业课,具有举足轻重的地位。教学过程中要想使学生的图形语言形式更加绝妙、独特,应从学生的创意性思维的开发和培养入手,运用恰当的方法,加强对学生的创造性思维的训练。
  • 多尔后现代课程观对美术课程与教学的启示
  • 本文解析多尔后现代课程观及其带给我们的课程隐喻,并阐述了多尔后现代课程观对我国美术课程与教学的几点积极启示:课程目标应体现生成性,促进"完人"向"全人"发展;课程内容应体现多样性,回归生活世界;教学过程应体现创造性,加强师生对话;课程评价应体现动态性,彰显多元取向。
  • 谈学习人物速写之诀窍
  • 速写是学习造型艺术的一种训练手段,也是一种美术形式。顾名思义,速写的"速"即强调画画的速度,"写"即"写实"、"写意"。速写也是画家为美术创作收集素材、记录生活的一种手段。历年来,人物速写均作为大多数高校美术学院(系)高考的必考科目,学习人物速写成为美术考生必须重视的必修科目,但很多考生不明白正确的观察方法而找不到感觉,不知道正确的速写方法而顾此失彼,不懂得正确的训练方法而事倍功半,
  • 浅论美术学院教学体制存在的问题
  • 本文基于目前美术学院课程体制出现的问题现实,以及视觉文化对美术教育课程开设的要求,论证了调整美术学院教学方法以适应社会对人才的需求的重要性,具有重要的现实意义。
  • 欣喜糟狂的处女卡塔丽娜·埃默里克 布面油画
  • 戈里钦娜肖像·布面油画
  • 贝尔坦先生像-布画油画-安格尔-116cm×95cm-1832年
    [大家风采]
    青春就是俄罗斯——肖峰留苏记忆(陈永怡)
    [精英艺术]
    追忆与梦寻——中国山水画中的“家园”之思(卢禹舜)

    以“林泉之性”度“林泉之心”——山水文化的当代价值阐释(卢禹舜)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    国家重大历史题材美术创作工程作品选
    [艺术理论]
    搜尽奇峰打草稿——读水彩大家黄铁山老师作品有感(王礼)
    浅析工笔人物画中的写意性(周美迪)
    立足西法 中法辅之——清代宫廷西洋人物画家的绘画技法分析(陈春梅)
    论张大千的绘画思想在当代中国山水画发展中的借鉴价值(谢华文[1] 覃育兵[2])
    《画筌》对京江、虞山及常州等画派的影响(张琼)
    删繁就简——宋人折枝式构图的空灵之美(葛旭东)
    中国传统花鸟画中的麻雀形象研究(马麟春)
    道家哲学思想与中国传统绘画美学内涵(王明[1] 程晓婷[2])
    吴大羽晚年作品的生命意象兼及艺术之合者(赵海棚)
    “没骨法”的主动拓展(王海)
    张大千泼墨泼彩艺术形成的内在逻辑分析(王小波 李开能)
    浅谈中国人物画写生“心性空间”的意象表达(姚旭辉)
    明代肖像画兴盛缘由(宋芳斌)
    从吴冠中对风景油画的探索看中国油画的本土化(郝晓民)
    “一画”论在山水画创作中的当代意义(黄景涛)
    论现实主义的永恒价值(毛宗种)
    案边絮语(田助仁)
    从水性到率性——漫话水彩材料拓宽的可行性(曲今伟)
    中国传统风景画图式的山水情结(吴忠光 袁悦)
    中国绘画中的《周易》思想浅析(李智慧)
    现代陶艺创作中传统吉祥图案的应用价值(何芹[1] 刘爽[2] 李新青[3])
    艺术多元化中的当代漆画(张一平)
    中国传统宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的影响(郭庆豫)
    浅析现代丝印的装饰表现(董建强)
    流金溢彩——绘画中金箔的使用方法与表现(刘月)
    重庆梁平木版年画色彩工艺初探(陈小琴[1] 王克利[2])
    谈版画《群鸟》的创作构思与制作(陈邕)
    论当前壁画现状与作者素质(邢晓林)
    东北民间剪纸装饰文化内涵初探(刘芳芳)
    现代绘画艺术之我见(王海明)
    桃题材剪纸的寓意及功能分析(刘冰冰)
    陶瓷装饰纹样的意象形构成(周步芳)
    维米尔作品中“光”的表现(曾静)
    浅谈基督教对凡·高艺术人生的影响(李云鹏)
    非物质文化遗产保护语境下的影像纪录探索(黄文山)
    景观建筑的体态与表情(张毅[1] 姚红媛[2])
    浅析现代造型艺术的形式(程越)
    落花有意 流水无情——中国当代艺术品被大众接受现状初探(闫郢)
    浅议室内围合界面中的手绘墙艺术(刘婷婷)
    印象之外——印象派对艺术发展的推动(陈刚)
    现代雕塑的“因循”与“革命”(曾倩婷)
    雷山苗族服饰色彩语言初探(梁超梅)
    心源创作(李凤荣)
    装饰绘画审美随想(毕砚红)
    从消费文化到低碳经济——室内公共空间低碳设计的创意手法研究(马皎)
    “花儿”娇唱绝壁抱辉——记炳灵寺艺术(王志军[1] 闫宏伟[2])
    环境艺术在影视场景中的作用(刘卉)
    古都大同文化遗存综述(杨俊芳)
    审视电影隐性广告的传播(洪琼 何雪波)
    读解动画片的转场(何凡)
    谈速写在创作画中的作用(黄道鸿)
    唐山黄壶的造型与纹饰(霍光旭)
    [画家与作品]
    桂进咏水彩作品
    陈睿绘画作品
    王尽晖油画作品
    程晶油画作品
    史富荣漆画作品
    [拍卖在线]
    品味“三希堂”的由来(延刚)
    [艺术与设计]
    浅谈色彩设计中的信号色设计(何苗)
    中文美术字的发展趋势(李应军 张振湘)
    感受化妆品包装设计的色彩语言(吴东 杨阳)
    浅谈设计接受与设计作品价值的体现——以“中国风”式风格设计为例(李文凤 于芳)
    民族性格的渗透——日美动画角色设计之比较(邓哲林 杨雄辉)
    论台湾The One品牌的陶瓷产品设计风格(余剑峰)
    2D动画中的色彩设计研究(宋岩峰)
    服装设计作品的双重标准(佟则)
    浅析室内空间的设计手法(唐丽娜[1] 丁鹏[2])
    满足功能需要 体现人文关怀——家居装饰设计浅见(郭益萍 孙永年)
    浅析设计文化的定位(解中宇 刘木森)
    数码影像与图形构成(陈雪晴)
    论当代饮食生活与厨房设计(董千)
    地域文化在益阳土特产包装设计中的应用(曾润)
    “绿色设计”和“低碳”理念是现代产品设计的出发点(方岩)
    现代男裙审美批判及发展策略研究(蔡建梅[1,2])
    浅谈室内色彩环境设计(徐鸿印)
    浅析WEB2.0时代的数码设计应如何定位(杨亚岚)
    二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用(阮宜扬)
    口腔综合治疗台的色彩要素研究(孟巍)
    锐意求新——论陶瓷产品的个性化设计(王爱红 伍欣)
    间接仿生物化设计方法——浅论服装仿生物化设计形式趋向(符小聪)
    建筑装饰设计风格新探(周瑾)
    创意图形在现代广告中的信息表达(杨天舒)
    千年湘西酒包装设计定位研究(张满菊)
    方圆之内 边缘之外——探求书籍中的“连动”概念(李嵘)
    家具设计与人类文化的发展(闫英)
    湖南地区中西餐厅设计研究(孙红权)
    谈现代淮安城市文化场馆设计的地域风土文化元素(高鹏)
    刘同亮“韩国印象”设计作品展札记之一(翁剑青)
    刘同亮“韩国印象”设计作品展札记之二(何晓佑)
    刘同亮设计作品
    徐禹设计作品

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    [院校在线]
    辽东学院艺术与设计学院学生作品选
    [教学论坛]
    谈艺术设计专业计算机辅助设计课程教学(林强)
    以就业为目的的装饰基础选修课程实用化研究(闫丽源)
    环境艺术专业模型设计思维培养及课程教学改革(郭阳)
    浅谈高中速写默画(王闽宁)
    谈专业美术高中的美术鉴赏课程(于骁航)
    高校动画艺术的发展与探索(严顺 左静)
    论水墨人物画中的书写性(安霜雁)
    高职高专室内设计专业工作室制教学模式研究(路照林 彭景)
    重要的是探究精神——试论高校素描教学思维模式及实验性对策(苗勇忠)
    新疆地区农村初中美术教育存在的问题及对策(胡均世)
    高职艺术类专业校内生产性实训基地建设实践(余娜莉 张浩)
    广告设计与制作课程项目式教学探析(肖慧芬)
    从油画课教学看当代艺术教育(杨伟)
    语言的拓展——实验绘画材料课教学的开放性呈现(陈继军)
    美术学专业中国画课程教学的方向(杨正发)
    包豪斯对现代设计教育的现实意义(吴维 张洪)
    初中美术“设计·应用”领域教学现状探析(李丁丁)
    谈我国环境艺术设计学科的发展趋势(邱裕)
    儿童画创作训练方法浅探(史阳春)
    论立体构成课的主题性教学(欧咏梅[1] 陈灏[2])
    建筑学专业美术基础教学当代性方法研究(叶洪图 张滨)
    艺术设计专业教学改革初探(刘学芳)
    论设计艺术学专业开设设计管理课程的必要性(陆晶)
    改革教学模式 培养“非遗”工艺美术人才(徐文平)
    插画教学与研究(邢港霞)
    高职室内设计教学的改革与方法(李玉萍)
    论绘画习作训练过程中创作意识的培养(刘磊霞)
    图形设计课程中学生创造性思维的开发(孔凡康[1] 林强[2])
    多尔后现代课程观对美术课程与教学的启示(叶玉婷)
    谈学习人物速写之诀窍(吴莉)
    浅论美术学院教学体制存在的问题(盛希希)

    欣喜糟狂的处女卡塔丽娜·埃默里克 布面油画
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