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文献检索:
  • 阮荣春论画
  • 绘画也是一种语言,当以平淡温和、意在言外为上,浓重粗野,无异于大喊大叫。"浓重粗野"画风的形成,原因是多方面的,最直接的原因,当与政治、文化导向有关。从20世纪初的新文化运动开始,批判的锋芒一直指向"四王",认为"四王"的复古画风是中国画衰落的原因。
  • 论郭润文的艺术之路及其写实人物画
  • 郭润文1955年生,祖籍浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,获学士学位,1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院造型学院院长,教授,广东美术家协会副主席,中国国家画院油画院常务副院长,中国油画学会副主席,中国美术家协会理事,油画艺术委员会委员。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 国家重大历史题材美术创作工程作品选
  • 由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品展览于2010年9月22日在中国美术馆隆重开幕,102幅画作及雕塑作品,恰如一个个回放的历史镜头,记录着一件件惊天动地的历史事件,再现着一代代叱咤风云的伟人和风貌,会集着169年的中国历史风云,
  • 当代文化情境下民间美术对油画创作的影响
  • 中国民间美术是民族文化的重要组成,中国的油画艺术站在现代文化的角度对传统文化作深入的研究,挖掘民间美术与中国油画的联结点,将民间美术的美学思想、造型、色彩等因素融入油画艺术,丰富油画语言,使油画这一外来画种成为具有中国元素、民族特色和时代精神的绘画艺术。
  • 北国风情的丹青表现——卢禹舜、高卉民、于志学绘画的艺术风格
  • 在当代中国画坛,最具有黑龙江地域特色,又有着卓越成就的代表画家有三位,他们是北方诗意山水画家卢禹舜、北方大写意花鸟画家高卉民和冰雪画派创始人于志学三位先生。
  • 浅谈宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画的比对
  • 本文以宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画进行了比对,试图寻找宋代院体花鸟画的文化内涵以及当代工笔花鸟画的视觉取向深层次的原因,尝试着寻找现代绘画中传统审美意境衰弱和退化的原因。
  • 宋代全景式山水画艺术表现问题探析
  • 宋代全景式山水画是山水画追求自然真本性情与表现思想感情高度融合的产物。山水画家全息自然和生命优游的表现心理,山水画超乎自然和生命优游的表现观念,使宋代全景式山水画集中体现了求取自然物象之真、创造高格意境和生命内在超越的表现精神。
  • 舶来者在中国油画舞台的精彩演绎——从油画肖像看本土油画艺术
  • 油画中的肖像画是一种经典的绘画形式,在传入中国后,其在中国的艺术舞台上演绎着不同的角色,在中国的艺术文化土壤中成长为本土艺术之花。
  • 唐、五代时期的雪景画研究
  • 唐、五代时期雪景绘画有很大的发展、变化,笔墨技巧明显有别于前代,是雪景画的变革时期。
  • 古代山水画“经营位置”与古典园林意境的营造
  • 本文从古代山水画与古典园林的审美密切相关切入,试分析自"经营位置"这一绘画思想提出后,文人画家在造园理念上,特别是意境营造上深受这一绘画思想影响,而且中国古代山水画"经营位置"与中国古典园林意境营造在发展进程中还不断地相互影响。
  • 新材质的运用与当代水墨画创新
  • 水墨画创作过程是艺术家内部主观世界与外部客观世界相互之间关系的反映,而作品最终要通过画家运用具体的物质媒介材料如笔、墨、纸、颜料等来完成。从技术层面来说对材质的性能掌握不够或运用不当,就会妨碍艺术作品内涵与形式的表达,由于绘画材质的不同,
  • 浅谈陈奕禧的书法师承
  • 陈奕禧(1648—1709),字六谦,又字子文、文一,号香泉,晚号葑叟,海宁盐官人。官至江西南安知府,是清初一名重要的书法家。其书"小楷稳称","大字条幅沉着浑融,绝无轻佻之态","碑学深厚有六朝气"。康熙、雍正、乾隆三帝都喜爱他的书法。
  • 独树一帜的女性绘画艺术——民国时期中国女子书画会及其艺术创作
  • 民国时期的女性绘画大放异彩,地位的提升、思想的解放促使女性开始正视自己的社会角色,摆脱依附男性的从属地位;对现实生活有了独立思考,寻找与男性画家一样可以展现情感表达的话语权。冲出封建枷锁的女性画家,逐步意识到自身艺术价值的闪光之处,积极参与社会活动,
  • 笔“行”与墨“形”——传统书法与现代书法的撞击
  • 书法只有笔"行"才能实现它的价值,而墨"形"只不过是笔"行"出来的具象。传统书法与现代书法的追求与表达方式不同,造成的结果大相径庭,最根本的原因是对笔墨的运用不同,侧重点不同。现代书法的开拓创新忽视了最关键的要素——笔"行"。
  • 解析《步辇图》绘画技法的精彩之处
  • 本文以初唐社会为背景,多视角、多侧面解析了《步辇图》的构图、人物刻画,从绘画技法、艺术特色等方面评价了以阎立本为代表的唐代画家的艺术成就及对后世的影响。
  • 探究植物纹在唐代金银器的角隅应用——以折枝纹为例
  • 本文探究了折枝纹在唐代金银器上的具体应用方式、技巧和方法及设计经验,为现在较为程式化的角隅纹样拓宽了题材,也对现代设计提出了新的要求。
  • 一“线”生机——中国画人物画线的语言情感与形式美感
  • 一条变化无穷的"线"可以给一幅作品带来无限的生机。线是最简单而又最复杂的绘画形式,东西方绘画都起源于线性造型。尤其是中国的绘画,中国画并非具象也非抽象而是意象,意象造型会使作品充满形式美感与情感。
  • 萧绎尚“妙”与“质朴自然”的审美追求
  • 梁元帝萧绎善好丹青绘事,是魏晋南北朝美术史上重要的代表人物。在梁代战乱、士族风气盛行的社会风尚之下,萧绎不惜耗费毕生的时间来作画、著述。动荡之中的魏晋南北朝,社会风尚纷杂而融合。统治阶级对人们的思想方面的控制日渐减弱。文化思潮自由而活跃,
  • 水彩画中的水韵
  • 水彩画中的水赋予色彩以生命,水分恰到好处的运用产生了水彩画中独特的水之韵味,或厚重严谨之美,或渗化润泽之美,或流动奔放之美,或冲洗沉渍之美。水在水彩画中所制造的种种偶然性效果,更使水彩画充满了神秘感和无限的生机。
  • 闫平油画中笔触“写意”之魅力
  • 本文通过对闫平油画中笔触特点的分析,揭示出闫平以绘画印证了其情感特征。作为当代著名画家,她的作品同时具有中国水墨式的书写性和西方表现主义的激情,这是西方艺术与中国精神和神韵的完美结合。
  • 托加——古罗马兴盛与衰落的见证
  • 服装是人类社会的一面镜子,服装是阶级社会里身份地位的象征。作为古罗马人身份地位象征的最具代表性的服装——托加(Toga)贯穿了古罗马的各个时期,它见证了古罗马帝国兴盛与衰落的整个过程,托加的发展演变史就是一部古罗马的兴衰史。
  • 浅析衡阳王氏宗祠建筑艺术特点
  • 衡阳王氏宗祠建筑艺术以其多样化和精致性特点而闻名。而且它的彩塑运用、木石雕塑以及书法艺术风格多样,变化多端,为古代建筑艺术审美价值研究提供了最直接的资料。
  • 佛山祖庙的夹纻神像
  • 佛山祖庙位于广东省佛山市禅城区祖庙路21号,是供奉北方真武玄天上帝的著名庙宇。相传始建于北宋元丰年间(1078—1085),元末遭毁,明洪武五年(1372)重建,历经二十多次重修和扩建,现存主体建筑占地三千六百平方米,沿南北中轴线排列,
  • 秦汉雕塑与希腊雕塑写实手法异同探源
  • 秦兵马俑与希腊神话雕塑在造型上都运用了写实性雕刻手法,但这种写实又有着本质的不同,中国雕像重视的是意境、是精神而非形体;而希腊艺术家相信,只有美的外表,才能产生美的实质。文章试图从哲学思想、宗教文化、思维方式等方面探寻两者不同的根源。
  • 论社旗山陕会馆木雕装饰艺术
  • 社旗山陕会馆坐落于南阳社旗县赊店镇中心,因馆内供奉关羽塑像,在当地又习称"山陕庙",为全国重点文物保护单位。整个会馆坐北朝南,整体建筑分前、中、后三进院落,位于中轴线上的主体建筑有:琉璃照壁、悬鉴楼、石牌坊、大拜殿、春秋楼;两侧相陪建筑有东西辕门、
  • 论云南大理白族瓦猫艺术
  • 中国传统房屋建造对其屋顶的装饰处理向来颇有讲究,这些讲究在满足审美需求的基础上,更重要的是承载着人们复杂的思想情感、观念和心理诉求等意识形态。瓦猫就是极具云南少数民族地方特色的屋顶文化艺术的代表之一,其造型怪诞夸张,表现手法率真而朴实,稚拙而富有情趣,具有鲜明的象征性和寓意性,寄托了劳动人民对美好生活的向往。
  • 浅析游牧民族的建筑——斡耳朵
  • 游牧民族在逐水草而居的游牧生产生活方式下形成了具有草原特色、鲜明地域特点的游牧文化。游牧文化的内涵丰富,建筑文化是其重要的组成部分,而在其丰富的建筑文化中斡耳朵(ordo)最具特点。
  • 浅谈唐代镇墓兽造型的艺术特征
  • 镇墓兽是整个陵墓艺术中必不可少的一部分,它以鲜明具体的形象表现了那个时候人们对于墓葬制度的崇拜和敬畏。镇墓兽的形象造型充分包含了那个时代的美学思想和造物理念,有深刻的文化内涵和精神意义。
  • 简析中国当代漆艺形态
  • 在中国漆艺经历七千多年辉煌灿烂的文明和近百年的历史断层之后,人们又开始重新审视和关注以天然漆为媒材的漆艺创作。中国传统漆艺发展至今与现代艺术理念相互碰撞交融,加之受到周边其他国家漆艺文化的影响,形成了中国当代漆艺多元化的艺术形态:
  • 魏晋时期魂瓶动物形象初探
  • 魂瓶作为一种丧葬明器,从一个侧面反映了魏晋时期社会生活以及意识形态。本文从魂瓶上堆塑的动物形象入手,试图说明魏晋时期魂瓶上各种动物形象并不是现实动物和虚幻动物的简单堆积,大部分动物形象都有其独特的文化内涵和寓意。
  • “维也纳分离派”的艺术观念分析——以古斯塔夫·克里姆特的艺术特征为例
  • 19世纪以来,学院派艺术的权威地位越来越多地受到艺术家的质疑,对受到平庸的中产阶级控制的商业艺术,艺术家也开始持有一种颇为复杂矛盾的心理。这些新的发展导致一个探索新艺术运动时代的来临。其中法国、西班牙、比利时、德国、英国、奥地利、
  • 莫兰迪“形而上”绘画艺术解析
  • 形而上画派以叔本华和尼采哲学思想为指导,并接受弗洛伊德哲学思想,体现精神分析学中的直觉、幻觉和潜意识,作品直接表现物体的稳固性和永恒性。而莫兰迪也是这个画派主要画家之一,他毕其一生构架和发展了形而上画派并形成莫兰迪绘画思想和绘画体系。
  • 青白瓷标示的宋代美学思想
  • 宋代是中国美学思想的历史性转变时期,在这种转变下的瓷器一改唐代华贵富丽之风,向沉静素雅、蕴藉隽永的风格演进,青白瓷的艺术表征正是宋代美学思想的代表。
  • 浅谈茶文化与陶瓷茶具的联系
  • 中国茶叶品类繁盛,且在品饮中,特别讲究色、香、味、形,因此需要一系列能充分发挥各类茶叶特质的器具,这就使得中国的茶具异彩纷呈。茶具的发展与陶瓷的发展密切相关,历史上最古老的茶具大多是陶土所制,随着时代发展、科技进步,我国陶瓷茶具既强调了实用价值,
  • 从当代中国画创作谈画家的素质缺失
  • 当代中国画创作涌现了许多优秀作品的同时也出现了一些艺术水准不高的作品。这直接、间接反映出画家自身素质的缺失:主体意识的缺失,写意精神的缺失,文化修养的缺失。笔者认为画家只有从这三个方面着手充实、提高自己,最终才能创造出无愧于时代、无愧于人民的艺术精品来。
  • 我的创作之路
  • 近年来,陕西一批老国画家继承了长安画派的遗风,一手伸向传统,一手伸向生活,努力探索中国人物画创作和发展的新路子,给新时期画坛增添了生机,刘文西、王有政便是其中引人注目的著名人物画家。他们走遍了陕北高原的每个乡镇村落,每一条羊肠小道。
  • 试论金代金源地区女真人设计观念
  • 金代金源地区为女真族的发祥之地,独特的自然及社会环境形成了女真人质朴的宗教文化观念、不畏艰险的海东青精神以及因地制宜的实用主义设计理念。这样的设计观念体现在女真人的社会生活当中,构成了女真族的设计文化。
  • “身体”作为女性艺术的话语方式
  • 本文主要论述"身体"作为女性艺术的话语方式,在当代女性艺术作品中的表现,表达女性自身的心灵感受和艺术主张,反思"身体话语"在当代艺术和文化中的意义。
  • “圣母子”艺术题材与母爱艺术主题漫谈
  • 随着基督教的盛行,大批艺术家从事基督教题材艺术创造,并先后产生过无数反映圣母与圣子的"圣母子"题材的艺术作品。并且,以母爱为主题的艺术创作至今仍然经久不息、长盛不衰。历史告诉我们,以母与子题材艺术为主体的母爱艺术主题源远流长,还将不断发展。
  • 真诚体验 关注平凡——观法国摄影大师雷蒙·德巴东影展有感
  • 德巴东的摄影作品之所以具有积极的社会价值和经久不衰的艺术魅力,源自于艺术家对于艺术本质的真诚探索,对于平凡生命存在的肯定关怀,以及对于现代化生活价值观的积极反思,也为我们国人理解法国新纪实主义摄影的发展提供了一个典范。
  • 传统手工艺术的分化——工艺美术运动对传统手工艺术发展的影响
  • 本文尝试从工艺美术运动对传统手工艺术的分化发展所产生的影响这一角度,论证工艺美术运动促使传统手工艺术在近现代工业社会这一背景下出现分化,最终形成现代工业设计、现代手工艺(奢侈品)、纯艺术。
  • 古朴真挚的情感寄托方式——由黄平苗族虎头帽银饰符号透视苗族育俗文化
  • 苗族人通过一顶顶小帽的精心制作,朴素地表达对孩子的那份关爱与祈盼;同时这种爱的方式和苗族当地的历史文化密切相关,因而留下了许多相关习俗。
  • 论民间美术对于中国当代绘画的影响
  • 我们常说,中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国。中华文明是四大文明古国中硕果仅存的一支,它强烈的包容性和传承性,注定了中华文明不是快餐文明,中国的艺术同样具有历史性与时代性,以意写象的传统意识得到保留。
  • 论潘天寿“借古开今”变革思想及现实意义
  • 潘天寿是现代中国画坛的艺术大师和杰出的美术教育家,"借古开今"的变革思想,是他在中西文化艺术发生激烈碰撞的情势下,对民族文化艺术发展方向和道路作出的理性判断和睿智选择。这种以"内源发展"为战略选择的发展观,不论是对中国画的开拓创新还是对中国现代美术教育的改革探索,都具有方法论上的指导意义。
  • 寺庙与教堂建筑之差异——以寒山寺与科隆教堂为例
  • 宗教建筑是最醒目的宗教文化景观,其目的在于形成一种宗教的氛围。从不同的宗教建筑中可以体现出不同的宗教文化及思想。本文以寒山寺与科隆教堂为例展现寺庙与教堂建筑所体现的文化差异。
  • “西部风情”的现当代艺术表达及问题
  • 新中国成立后,艺术家怀着极大的热情,以真诚的品质表现西部各民族的风情,出现了一系列优秀的艺术作品,形成了正确的价值取向。但在20世纪90年代以来的商业文化语境中,西部风情的表现被浪漫化、风光化,改造成空洞的抽象符号,由此形成对"西部风情"艺术表现的深层危机,成为当代美术创作中的重要问题。
  • 论艺术家的智慧和技艺
  • 艺术家的智慧和技艺表现为作品的内在意境和外在呈现。艺术实践是艺术家内外兼修的过程。成功的艺术作品必然具备丰富的内在生命和精彩的外在表现。
  • 浅议当代美术学术价值导向问题
  • 学术理论应作为美术创作实践的指路标,应有前瞻性、严肃性与导向性的特点。优秀的美术理论应该是指导美术创作实践的审美方向,其中价值取向的标准是至关重要的。对于价值导向的选取应该从其理论存在的现象与问题当中去分析,找准规律与出路,进而指导创作实践活动。
  • 中国民间吉祥艺术的文化内涵
  • 作为中国民间艺术中重要组成部分的民间吉祥艺术是一个民族从最古老的神话开始,繁衍生发的文化形式。民间吉祥艺术是传统设计文化的产物。研究民间吉祥图案艺术,应首先探究它的文化观念及其根源,在此基础上才能够了解民间艺术品的文化内涵和精神功能。
  • 中国传统动画的意象风格
  • 在国产动画创作中,许多优秀动画创作者借鉴了中国传统文化中"抒情写意"的美学思想,充分展示了他们对美的认识,以及他们特有的审美意识,在此基础上形成了一种独特的艺术风格——意象风格。本文主要从国产动画创作的主题、造型和风格三个角度来探讨中国传统动画的意象风格。
  • 浅析动画创作中的美术风格
  • 动画风格的设定是一种有意味的文化符号,它折射了影片中角色的设定及场景表现风格,然而伴随着每个国家不同的历史文化、民族构成以及社会经济发展程度的不同,各国的动画艺术形式也是风格迥异、各有千秋,形成各自独特的表现形式。
  • 读图与挪用的娱乐化
  • 艺术家的读图和挪用没有错,但盲目地把读图与挪用娱乐化,那就是另外一回事了。读图的娱乐化,导致挪用的娱乐化。文章试图从图像的娱乐功能出发,阐述读图与挪用的娱乐化。
  • 浅谈服装电子商务的现状与前景
  • 本文结合服装市场营销、消费心理学等相关知识,对现有的服装电子商务的品牌、其经营现状进行分析,并对我国服装电子商务的发展前景进行展望。
  • 试论本土动画创作中丝路文化资源的挖掘
  • 动画是幻想的艺术,是兼具音乐、绘画、戏剧、电影等传统艺术特征的综合性文化艺术。从当前动漫产业存在的问题和发展趋势来看,发展中国动漫产业的核心问题仍在于充分开发民族文化资源,而丝绸之路文化资源无疑是最为丰富和独特的。
  • 新世纪动画创作“技术—艺术”复合模式探究
  • 动画是艺术与技术紧密结合的艺术表现形式。从以技术为基础而诞生,到艺术思维的顺畅表达,动画的发展经历了一个技术与艺术复合式发展的演变过程。尤其是从20世纪末至新世纪以来各种现代技术在动画中广泛应用,分裂的艺术或技术创作方式已不能够适应时代的发展要求,
  • 浅谈纪实摄影中的抓拍与摆拍
  • 纪实摄影是指以客观真实记录现实生活为主要目的,关注人的活动、事件以及相关的自然风貌的摄影方式。其常用的方法是抓拍和摆拍。所谓抓拍,就是在被摄对象无所察觉而保持自然的形态下进行抢拍,它作为纪实摄影的一种拍摄手法而被广泛运用。
  • 山水比德在风光摄影意境表现中的作用
  • 中国传统文化中的山水比德思想是儒家把对自然山水的认识从"客体"转化到"主体"的重要方法论,是中国山水画意境表现方法上的重要基础。风光摄影的意境表现是使自然之美符合人的心灵审美需要,使人们的审美感受和审美观呈现为完美、和谐、统一的形式。因此,山水比德思想对风光摄影的意境表现在民族文化传承和艺术表现方法上有着重要的借鉴作用。
  • 浅谈中国陶瓷茶具与茶文化的关系
  • 茶具的造型、用料、色彩和铭文,都是历史发展的反映,并随着饮茶的发展、茶类品种的增多、饮茶方法的不断改进而不断发生变化,制作技术也不断完善。
  • 艺术陈设宜人性特征研究
  • 历来的建筑内部设计,始终遵循着物为人用的设计原则和以人为本的设计理念,以是否适宜人作为设计最终目的,体现着以人为核心的造物观和设计观。本文通过对艺术陈设设计内涵因素的论述,强调了"宜人性"这一主流设计特征。
  • 谈写生中的色彩问题
  • 大凡提起色彩写生一般都会同"习作""色彩练习""学生腔"联系起来,殊不知好的写生比所谓的"概念化"的主题创作要好多少倍。这从东西方绘画史不少大师写生的作品中都可看得出来,而且真正意义上有情感、有境界、有格调的色彩写生就是难得的独立价值的美术作品。
  • 新疆民族传统文化在油画创作中的体现
  • 新疆地域艺术的发展极具民族特色,极大影响了当地优秀油画艺术家的创作理念。经过常年的文化积累与传承形成了当今多样文化交流下极具特色的民族艺术风格,既保留了本民族的文化,又与现当代艺术进行交融与发展,使其成为中国艺坛上不可缺少的一朵奇葩。
  • 萨满造型艺术程式化语言的表现
  • 萨满教作为原始的宗教形式,以丰富的艺术形式表达其灵动艺术观念,是以物质文化为载体上升到精神文化领域的艺术表现形式,是艺术化的产物。具备艺术形式共有的审美性特质,但大多基于宗教属性而表现出来的特征,体现着原始萨满教极具鲜明特点的造型艺术。
  • 动荡时代的书法艺术——西晋书风探析
  • 西晋是战国以后一个缺失权威的时代。国家经历了长期的动乱,政权更迭,血腥杀戮,而书法与文艺却空前的繁荣。对西晋士人所处社会环境与心态及其对西晋书风和书家意识的研究,对现代书法创作思想发展具有重要的现实意义。
  • 当下网络对艺术品市场的冲击与对策
  • 本文从古玩经营、画家推广、艺术品拍卖三个方面审视了网络对传统艺术品市场的冲击,在对其进行分析的基础上,归纳得出信息资源、交易形式、参与人群这三种要素的变化是造成冲击的主要原因,并提出要顺势而为,充分利用网络优势为艺术品市场的发展服务。
  • 基于NAC2000服装CAD系统的技术应用
  • 服装CAD是服装设计的现代化工具,近年来发展迅速。我国服装CAD系统是在结合我国服装企业的生产方式与特点基础上开发出来的。尽管目前服装CAD种类较多,但是都具有完成制板所需的绘图工具。北京日升天辰电子有限责任公司的NAC2000系统功能和实用性方面都逐渐完善和成熟,
  • 审美实践及在美术创作中的运用
  • 美术创作活动是一种积极的审美认识与审美创造的活动,而美术作品则是美术家审美观念的表现形态。审美决定美术创作呈现出各种具体形式的表达,而美术家创作作品的各种灵感及各种素材、观念、形式感都来自于个人平时具体的审美经验及审美倾向,所以审美实践在美术创作中起到决定性的作用。
  • 说画
  • 从前,我一直以为:画画是件容易的事情。现如今我才真正领悟到,画画其实有多么不容易。它要综合我全部的能量、修养、底蕴和喜怒哀乐,表达悲欢离合,是我最擅长又最没把握的事情,却又给我带来无穷的乐趣和惊喜。
  • 安琦油画作品
  • 沈淑萍绘画作品
  • 祝涛国画作品
  • 杨娅萍国画作品
  • 潘畅油画作品
  • 崔建康素描作品
  • 技术主义下的当代平面设计形式探究
  • 本文主要依据当代平面设计发展的新形式及表现出的新技法,探讨与研究在设计技术发展的今天,平面设计呈现出来的技术主义形式,也借此思考在技术主义影响下的当代平面设计未来发展的新趋势。
  • 浅谈旅游门票设计中存在的问题
  • 旅游门票是旅游活动中的契约式凭据和传递景点的特色和文化内涵的视觉媒介,我国各地对于景区景点的旅游门票设计却并没有产生应有的重视,不少门票在设计上存在功能缺失、特色与个性缺乏、审美度不足等问题。旅游业的迅速发展迫切需要在实践中解决这些问题。
  • Flash流行现象与视觉传达设计的发展趋势
  • Flash设计是目前设计业界中使用比较广泛的一种形式,本文将着重介绍Flash设计的现状,并对其发展前景进行详细的分析。
  • 影响平面设计视觉效果的因素分析
  • 本文阐述了平面设计中视觉语言的重要地位,并对影响平面设计视觉效果的色彩、文字、图形三大视觉设计语言进行了重点阐述,同时在另一个角度提出影响平面设计视觉效果的其他常见因素并逐一进行概述。
  • 江苏地域性传统文化传承与当代动画话语建构
  • 江苏位于长江、淮河下游,黄海、东海之滨,境内土地肥沃,物产丰富,素有"鱼米之乡"的美誉。历史上,江苏人民以其世代相袭的聪明才智,非但赋予锦绣江苏特有的柔和、秀美的地域文化内涵,而且熔铸出由这些精雅文化形式所体现的审美取向和价值认同。
  • 浅谈事故应急公众标志
  • 在以人为本的当代,作为完善人类基本生存和生活环境的公众性标志,发展情况远远不如各种商业标志的发展状况。公共服务标志的完善刻不容缓且具有重大的意义。在公共服务标志中,事故应急公众标志以它的独特性和特殊性,理应得到更完善的关注和发展。
  • 关于商场导视系统设计的研究
  • 导视系统是人与空间,人与环境交流的一种媒介。本文以商场导视系统的不足作为论点分析导视系统的重要性,提出在新时代的要求下导视系统应该做到设置得当、功能强大并且应该具有完整和统一性。
  • 浅论儒家思想影响下中国传统环境设计的绿色观念
  • 中国传统环境设计作为中国传统文化的一部分,在诸多方面都渗透着儒家思想与文化。受到儒家思想的普遍影响,中国传统环境设计形成了以朴素主义为基本的建造原则,创造宜人环境为基本目标,最后达到天人合一的最高境界的营造模式。使得中国传统环境设计基本上符合当代绿色环境设计的要求。本文试图从儒家思想的核心内容入手,阐述其对中国历史上环境设计的影响。这种文化在环境设计理念中的影响是我们民族文化艺术的宝贵财富,并对当代的绿色环境设计具有一定的启示作用。
  • 色彩在家居空间中的运用
  • 色彩是家居空间中的重要因素,调节整体气氛,给人带来视觉上的差异和艺术上的享受。人们进入某个空间最初的几秒钟得到的印象75%以上是对色彩的感觉,然后才注意到造型、材料等别的元素。所以,色彩在室内设计中是不能忽视的重要部分,
  • 集合住宅之理论探索
  • 本文通过对集合住宅的概念特点和具有代表性的设计作品进行深入剖析研究,归纳总结集合住宅的基本设计类型,探讨其设计意义。
  • 浅谈传统文化元素与中国当代产品设计
  • 在新的设计发展浪潮中,中国产品设计要想把握住时代的脉搏并走向世界,就必须立足于民族文化这片沃土,充分开发和利用自身丰厚的人文优势,将传统文化元素与现代设计理念结合,展现出自己独特的民族特色和艺术风格。
  • 产品设计的潜在需求分析
  • 需求是产品设计的市场基础,产品不但要满足用户一般的生理需求和物质需要,而且要满足用户的心理追求和精神追求。产品设计的真正挑战是"去理解终端用户未得到满足的和未表达出来的需求"。
  • 现代设计中的图腾符号应用研究
  • 图腾是原始时期对本民族祖先或保护神的形象描摹。今天它虽然神性褪去,但仍然寄托着民族美好的愿望,在现代设计中也频频使用,有时也引起争议。本文力图从心理学、艺术史学等方面来解释其原因,并试图总结出其中规律。
  • 水墨元素——在海报设计中的体现与创新
  • 一、水墨元素的内涵 在中国很早就出现了水墨,把水墨元素作为设计符号在古代的海报设计中也早有应用。现代水墨元素通过现代技术运用一种更新、更时尚的方式出现在印刷海报上。水墨元素只作为设计符号在平面设计中的出现,其应用主要体现在形式和意境上。
  • 浅谈设计与受众的互动关系
  • 21世纪的产品设计不仅仅是设计师的主观创造,更是设计师与广大受众之间的互动活动,使产品的价值通过受众的认可度体现出来。设计不再是专业设计师的专利,让受众参与、以受众为中心逐渐成为现代设计的趋势。
  • 立体构成元素在服装设计中的应用
  • 本文针对立体构成设计元素与服装设计专业之间关系进行探讨,强调服装设计过程中可以运用立体构成的设计元素进行二次设计,将基础知识运用到专业设计中。
  • 浅析设计色彩
  • 色彩学是一门跨自然科学和社会科学两大领域的综合学科,是艺术和科学相结合的学问。而设计色彩的运用,可以给人们带来不同的视觉感受,进而影响人们的心理,使生活更丰富多彩。
  • 传统水墨意蕴在现代海报设计中的应用
  • 本文以现代设计的视角,论述了水墨艺术的表现手法、审美情趣、艺术内涵和哲学思想。结合应用实例,解析水墨元素在现代海报设计中的艺术表现力、形式美和符号美;进而探讨在设计实践中应观照的两个层面,并总结了水墨意蕴在现代海报设计中的艺术价值和时代意义。
  • 以图形传达南海神庙视觉元素
  • 南海神庙是我国古代对外海上交通贸易的重要遗址。南海神庙"波罗诞"庙会是广州乃至珠三角地区最大的民间庙会,是国家级非物质文化遗产。南海神庙被誉为"南方碑林",解读其视觉元素,用图像作为传递的语境,使之视觉化、符号化,成为传播和沟通世界的"通用语言"。
  • 女性消费与产品设计
  • 由于女性特殊的角色和家庭地位,其消费心理影响了包括女性用品、家庭用品、儿童用品的产品设计和销售。本文分析了现代社会女性消费心理及消费行为的特点,给产品设计以启示。
  • 谈设计艺术中的“七创”
  • 在现代生活中,设计不仅限于艺术创作当中。快节奏的生活,高质量的追求,创意无处不在。设计生活品位、创意启发人们去追求更加美好的人生,感受生活中的喜悦。
  • 浅谈传统纹饰在现代艺术设计中的应用
  • 将传统吉祥图案应用于现代设计,是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的设计作品中,我们能看到将传统吉祥图案融入现代设计所体现出的民族特色和时代感,使古老的中国传统文化焕发出新的生命,同时,也使现代设计有了更深层次的内涵和意义。
  • 产品创新评价工具的比较
  • 一、产品创新的评价方法类型 针对不同的研究目的和方向,存在着多种创新的评价方法和工具,选择何种评价方法和工具取决于对创新考虑的角度。当具体考虑到产品的创新评价时,存在着以下三种类型的方法:间接测量(indirect measurement),综合测量(global judgments),
  • 历久弥新的包豪斯设计理念
  • 一、对包豪斯的再认识 德意志联邦共和国是欧洲大陆中部最大的国家,这片神奇的土地孕育出享誉世界的伟大导师、思想领袖以及多位艺术家。在德国尤为重视教育,把学校作为全民主要投资的对象,并通过培育下一代来达到国家强盛,这一向是德国人的优良传统。
  • 版面设计的风格与标准
  • 本文通过对期刊风格的成因进行分析,阐述设计标准的制订对风格形成的重要性;通过版面设计原理和元素的合理运用,论述期刊风格和标准的辩证关系。强调期刊版面设计只有重视风格与标准的协调统一,才能更好地满足读者的审美需求。
  • 现代家用纺织品面料的再造设计研究
  • 面料再造作为一种既传统又现代的工艺,以其灵活的材料运用、新奇的创作思路、多变的设计手法及立体的空间形态,正逐渐成为现代家用纺织品设计的新方法和新趋势。面料再造对于现代家纺设计在拓展产品的设计手法和思路,丰富产品的视、触觉效果,增强产品的个性化特征,提升产品的附加值,塑造产品的品牌特色等方面有着积极且深远的意义。
  • 论设计创意与思维特性
  • 本文基于思维特性和思维因素在创意过程中的作用分析,论述了"创意"与"新意"和"创新"的逻辑关系。通过对创意与创意思维特性之间的关系和设计中创意思维特点的论证,提出了设计创意产生的基本原理及有效的方法路径。
  • 对优秀平面设计师素质的一般性分析
  • 一、优秀平面设计师的标准 在现代市场行业里,做一个设计师难,做一个优秀的设计师更难。要成为社会认可的一个优秀平面设计师,必须对市场、企业项目以及设计定位有敏锐的观察分析,对设计的视觉化方案进行系统的整合,加上激烈的市场竞争磨炼,经过长期摸索,
  • 李珠志设计作品
  • 刘军设计作品
  • 吉林师范大学美术作品选登
  • 无锡职业技术学院数字艺术系教师作品选登
  • 画语·情语——关于速写
  • 本文针对学生在速写方面存在的一些问题,结合本人积累的关于速写的心得,从情感角度探讨如何引导学生画好速写。
  • 高职广告设计与制作专业课程建设的发展瓶颈
  • 高职教育的发展模式和发展目标是符合广告专业多层次、多方位、专门性人才培养的要求的。但是,在专业前景被看好的同时,高职广告设计教育在近年来也遇到了前所未有的发展"瓶颈"。
  • 对高校立体构成课程教学方式的探讨
  • 《立体构成》课程作为设计专业的三大设计基础课之一,对于学生的设计启蒙有着至关重要的作用。随着设计教育的深入研究,在理论与实践环节的教学方法上就有了改革的新要求。立体构成的教学实践证明,这些改革是非常有利于发掘学生潜在的创造力,激起学生的学习兴趣,对高校《立体构成》课程的教学改革提供了借鉴。
  • 浅谈高校美术鉴赏课教学
  • 本文从鉴赏课的重要意义、现实存在的问题、提高教学质量的建议三个方面入手,阐述笔者对高校美术鉴赏课教学的几点浅显的感悟。
  • 浅析艺术设计高校专业教学与计算机辅助设计
  • 计算机技术等现代科技的飞速发展,使教育方式产生了革命性变化。计算机作为辅助设计工具,以一种不可抗拒的力量走进了每个设计工作者的空间。由于计算机在艺术设计中的应用,突破了传统的设计模式与工艺,使设计出的画面更加精美、富于变幻、准确快捷、便于修改,
  • 艺术设计教学贵在创新思维培养
  • 创新是设计的灵魂。在艺术设计教学中,教师在传授有效的专业知识和技能的同时,要注重培养学生的逆向思维能力和批判精神,建立科学、合理、有效的知识结构。创造性思维的培养应该融入到各门专业课程的教学中去,使学生得到全面的发展。
  • 高考速写研究
  • 速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
  • 高校艺术设计专业开设冰雪雕塑课程的探讨
  • 哈尔滨的冰雪雕塑艺术,积累了丰富的设计和制作经验,也取得了辉煌的成就。如何让冰雪雕塑艺术走进高校,从一个全面、深入、系统的平台进行理性的探索和创作,把冰雪雕塑艺术发扬光大,同时带动龙江的人文、艺术、旅游、商业等冰雪艺术产业的发展,是我们应该深入探讨的问题。
  • 贴近心灵 快乐手工——浅谈如何增强幼教专业学生学习手工的兴趣
  • 手工课在幼儿教学中占的比重很大,越来越显出它的重要性。我们要通过多种方法和手段来增强课堂趣味性,从而引发学生浓厚的学习兴趣。
  • 在书法教育中进行德育渗透的方式解析
  • 通过我国所特有的书法艺术实施德育教育是一条有效的途径,这种德育渗透的方式是多种多样的。对其渗透方式的解析有利于更好地发挥书法教育的作用,开辟德育教育工作的新视阈。
  • 在素描头像、人像教学中的特殊训练
  • 近年美术高考的素描考试无论是各省的统考,还是各美术院校组织的校考,题型变化都很大,但是考的都是考生掌握的造型能力和素描表现技巧,因而在素描教学中进行一些特殊训练非常有必要。
  • 当前我国高职艺术设计专业存在的主要问题及对策
  • 当前我国高职院校艺术设计专业发展迅猛,形势喜人,但也存在许多问题。本文通过对高职院校艺术设计专业现状的剖析,揭示出其专业发展中的主要弊端,并提出促进高职院校艺术设计专业健康发展的对策。
  • 上海世博会展示设计对高校展示设计专业教育的启示
  • 历届世博会其实都是展示设计和展示装饰材料选择和运用的"群英会"。1851年伦敦世博会的水晶宫轰动一时,开创了建筑工业化的时代;1889年巴黎世博会的埃菲尔铁塔和机械馆堪称建筑史上的里程碑;1970年大阪世博会的节日广场和太阳之塔成为标志性建筑,
  • 如何加强独立学院艺术基础教学与专业教学的衔接
  • 一、绘画基础课与设计专业课的关系 艺术设计基础教学是指与艺术设计密切相关的"设计素描"、"设计色彩"、"三大构成"等相关基础类课程。艺术设计基础课教学是艺术设计各专业在进入专业课学习之前的必修基础课,主要是解决学生的造型能力、
  • 艺术设计职教师资人才培养教学模式探索
  • 文章结合现代设计教育的理念,提出艺术设计"学校工作室+公司+基地"教学模式构建,创造一个能培养具学科特色的艺术设计职教师资人才的实践环境。
  • 对高职学生实施素质教育的思考
  • 提高高职学生的综合素质,要做到实事求是,以人为本,量体裁衣,以就业为导向,从而培养学生适应社会的身心素质、文化素质和职业技能。
  • 高等职业教育中开设陶瓷艺术课程的意义
  • 高等职业教育中开设陶瓷艺术课程有重要意义。在教学中,确立陶艺技术与艺术并重的教育观是非常重要的。陶瓷艺术教育的目的是:培养学生的创新意识,提高实践能力和综合设计能力。
  • 浅议风景速写教学中应注意的几个问题
  • 风景速写是将在自然界中的所见所感运用快速、简要的表现方法进行表达的一种绘画形式。它是大学美术专业的一门基础课,也是学生进行绘画创作的基础,因此对于它的学习要予以充分的重视。
  • 谈高职油画教学对学生创造性思维的培养
  • 美术教育作为素质教育的重要组成部分,在职业艺术教育多元化发展的今天,有关创造性思维的培养课题,就显得非常重要了。作为从西方引进的艺术门类,油画艺术在中国的发展才只有近百年历史,不论是材料、技法,还是精神内涵都还不够成熟,而我们油画艺术的教学更是显得滞后。
  • 新课程“软装设计”中的色彩理论探究
  • 在室内设计专业课程体系改革中,不少学校开始尝试增加"软装设计"这样一门新型课程。如何科学开展该课程的教学,本文从色彩的角度,努力构建一个完整的室内色彩环境观,希望对新课程的教学有所借鉴,为完善新课程理论体系深入探究。
  • 高职高专造型基础课教学实践与思考
  • 造型基础课是艺术设计专业的基础平台课,是培养正确观察和正确思考以及正确表现的重要训练内容,也是学生日后从事专业学习的基础和前提,通过理论讲授与实训操练,强化学生的实践动手能力和创意及审美能力。其地位以及重要性不言而喻。
  • 以需求为导向 以创新为目标——应用型艺术设计人才培养模式研究
  • 本文结合承担的教学改革项目,对艺术设计专业学生创新精神与实践能力培养模式进行了系统研究,构建了以需求为导向的应用型人才培养体系,建立和完善了与人才培养方案和与培养模式相适应的教学保障运行机制。
  • 江西高校动画专业发展现状探析
  • 由于中国动画产业蓬勃发展,截至目前江西有30多所高校开设了动画专业,在校的动画专业学生已达1万余人,具有一定规模的动漫企业20多家,行业企业300多家,产值约100亿元,在全国属于中等水平,发展潜力巨大。
  • 谈行动导向教学的实施与体会
  • 高职教育课程教学的核心目标,就是使学生获得能胜任岗位工作的职业能力。本文以室内空间艺术设计课程为背景,进行了行动导向教学的探索与实践,目的在于探求促进高职艺术设计专业学生职业能力发展的教学模式。研究实践表明,学习过程与工作过程一致的行动导向教学是培养学生职业能力的有效模式。
  • 高职装饰艺术设计专业生产性课程体系的建设
  • 高职装饰艺术设计专业要办出特色,专业课程体系是重要的载体,本文结合健雄职业技术学院艺术设计系的特色,提出了基于生产性的课程体系的构建方法,指出未来专业发展的一个方向。
  • 塞维利亚的卖水人
  • 溜冰的人(格兰特先生)
  • [大家风采]
    阮荣春论画(阮荣春)
    [精英艺术]
    论郭润文的艺术之路及其写实人物画(张繁文)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    国家重大历史题材美术创作工程作品选
    [艺术理论]
    当代文化情境下民间美术对油画创作的影响(全香春)
    北国风情的丹青表现——卢禹舜、高卉民、于志学绘画的艺术风格(孟艳琴)
    浅谈宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画的比对(曾颖 罗高生)
    宋代全景式山水画艺术表现问题探析(杨正发)
    舶来者在中国油画舞台的精彩演绎——从油画肖像看本土油画艺术(孙洁)
    唐、五代时期的雪景画研究(陈华锋)
    古代山水画“经营位置”与古典园林意境的营造(曾秋)
    新材质的运用与当代水墨画创新(刘昌盛)
    浅谈陈奕禧的书法师承(范冠伟)
    独树一帜的女性绘画艺术——民国时期中国女子书画会及其艺术创作(李娜)
    笔“行”与墨“形”——传统书法与现代书法的撞击(赵晓娇)
    解析《步辇图》绘画技法的精彩之处(赵苏)
    探究植物纹在唐代金银器的角隅应用——以折枝纹为例(陈妍言)
    一“线”生机——中国画人物画线的语言情感与形式美感(王跃)
    萧绎尚“妙”与“质朴自然”的审美追求(唐峰)
    水彩画中的水韵(颉元芳)
    闫平油画中笔触“写意”之魅力(孔维平)
    托加——古罗马兴盛与衰落的见证(刘静轩)
    浅析衡阳王氏宗祠建筑艺术特点(孟宪文 王琳 邓亚鹏)
    佛山祖庙的夹纻神像(何剑仪)
    秦汉雕塑与希腊雕塑写实手法异同探源(王倩)
    论社旗山陕会馆木雕装饰艺术(刘哲)
    论云南大理白族瓦猫艺术(赵琛)
    浅析游牧民族的建筑——斡耳朵(齐长青)
    浅谈唐代镇墓兽造型的艺术特征(陈丽萍 朱伟)
    简析中国当代漆艺形态(郭小一)
    魏晋时期魂瓶动物形象初探(李志明)
    “维也纳分离派”的艺术观念分析——以古斯塔夫·克里姆特的艺术特征为例(龙向真 黄建军)
    莫兰迪“形而上”绘画艺术解析(郑贵祥)
    青白瓷标示的宋代美学思想(杨悦 陈雨前)
    浅谈茶文化与陶瓷茶具的联系(徐亮)
    从当代中国画创作谈画家的素质缺失(王大卫[1] 李军科[2])
    我的创作之路(季新民)
    试论金代金源地区女真人设计观念(李艳红)
    “身体”作为女性艺术的话语方式(张滨[1] 陈伟英[2])
    “圣母子”艺术题材与母爱艺术主题漫谈(王敏)
    真诚体验 关注平凡——观法国摄影大师雷蒙·德巴东影展有感(张奋飞)
    传统手工艺术的分化——工艺美术运动对传统手工艺术发展的影响(桂明)
    古朴真挚的情感寄托方式——由黄平苗族虎头帽银饰符号透视苗族育俗文化(胡亭)
    论民间美术对于中国当代绘画的影响(刘贤尊)
    论潘天寿“借古开今”变革思想及现实意义(王宝强)
    寺庙与教堂建筑之差异——以寒山寺与科隆教堂为例(艾妮莎)
    “西部风情”的现当代艺术表达及问题(张玉平)
    论艺术家的智慧和技艺(仇媛媛)
    浅议当代美术学术价值导向问题(刘芳)
    中国民间吉祥艺术的文化内涵(王晰)
    中国传统动画的意象风格(曲琳)
    浅析动画创作中的美术风格(董立荣)
    读图与挪用的娱乐化(尹小勇)
    浅谈服装电子商务的现状与前景(陈佳 张星)
    试论本土动画创作中丝路文化资源的挖掘(米高峰 刘晶莹)
    新世纪动画创作“技术—艺术”复合模式探究(周红亚 米高峰)
    浅谈纪实摄影中的抓拍与摆拍(王朝辉)
    山水比德在风光摄影意境表现中的作用(孔伟)
    浅谈中国陶瓷茶具与茶文化的关系(谭天 韦凯)
    艺术陈设宜人性特征研究(李晓)
    谈写生中的色彩问题(赵宏博)
    新疆民族传统文化在油画创作中的体现(程艳飞)
    萨满造型艺术程式化语言的表现(李茉函)
    动荡时代的书法艺术——西晋书风探析(马保国)
    当下网络对艺术品市场的冲击与对策(迟广超)
    基于NAC2000服装CAD系统的技术应用(马唯)
    审美实践及在美术创作中的运用(林培杰)
    说画(安琦)
    [画家与作品]
    安琦油画作品(安琦)
    沈淑萍绘画作品(沈淑萍)
    祝涛国画作品(祝涛)
    杨娅萍国画作品(杨娅萍)
    潘畅油画作品(潘畅)
    崔建康素描作品(崔建康)
    [艺术与设计]
    技术主义下的当代平面设计形式探究(张正甜)
    浅谈旅游门票设计中存在的问题(颜冬)
    Flash流行现象与视觉传达设计的发展趋势(刘超)
    影响平面设计视觉效果的因素分析(徐鸿印)
    江苏地域性传统文化传承与当代动画话语建构(侯文辉)
    浅谈事故应急公众标志(徐文 范雨)
    关于商场导视系统设计的研究(赵凯威 张星)
    浅论儒家思想影响下中国传统环境设计的绿色观念(冼宁 单林梦)
    色彩在家居空间中的运用(蒋霞)
    集合住宅之理论探索(高雪 矫苏平)
    浅谈传统文化元素与中国当代产品设计(肖慧芬)
    产品设计的潜在需求分析(刘娟)
    现代设计中的图腾符号应用研究(刘勇[1] 黄信初[2])
    水墨元素——在海报设计中的体现与创新(尹洪 李芸玲 黄婉春)
    浅谈设计与受众的互动关系(吴东 王昊)
    立体构成元素在服装设计中的应用(李彩虹)
    浅析设计色彩(戎国新)
    传统水墨意蕴在现代海报设计中的应用(孙欣 酒路)
    以图形传达南海神庙视觉元素(雷莹 卢小根)
    女性消费与产品设计(郑铭磊 赵娟)
    谈设计艺术中的“七创”(张丽雍[1] 兰宇[2])
    浅谈传统纹饰在现代艺术设计中的应用(马建平)
    产品创新评价工具的比较(谭永胜 刘姝慧)
    历久弥新的包豪斯设计理念(伊延波 于佳佳)
    版面设计的风格与标准(肖晓阳)
    现代家用纺织品面料的再造设计研究(王旭娟)
    论设计创意与思维特性(门德来)
    对优秀平面设计师素质的一般性分析(况喻)
    李珠志设计作品(李珠志)
    刘军设计作品(刘军)
    [院校在线]
    吉林师范大学美术作品选登
    无锡职业技术学院数字艺术系教师作品选登
    [教学论坛]
    画语·情语——关于速写(孙彩云)
    高职广告设计与制作专业课程建设的发展瓶颈(吴锡平)
    对高校立体构成课程教学方式的探讨(钟砚涛[1] 王小妍[2])
    浅谈高校美术鉴赏课教学(黄经庭)
    浅析艺术设计高校专业教学与计算机辅助设计(沈正军)
    艺术设计教学贵在创新思维培养(封永辉)
    高考速写研究(陈欲晓)
    高校艺术设计专业开设冰雪雕塑课程的探讨(李延光)
    贴近心灵 快乐手工——浅谈如何增强幼教专业学生学习手工的兴趣(马云霞)
    在书法教育中进行德育渗透的方式解析(孟宝跃)
    在素描头像、人像教学中的特殊训练(唐承柱)
    当前我国高职艺术设计专业存在的主要问题及对策(邓中云)
    上海世博会展示设计对高校展示设计专业教育的启示(郑丹)
    如何加强独立学院艺术基础教学与专业教学的衔接(常伟廷)
    艺术设计职教师资人才培养教学模式探索(吴振全)
    对高职学生实施素质教育的思考(朱建成)
    高等职业教育中开设陶瓷艺术课程的意义(彭小杭)
    浅议风景速写教学中应注意的几个问题(王晓星)
    谈高职油画教学对学生创造性思维的培养(封美言)
    新课程“软装设计”中的色彩理论探究(陈天勋)
    高职高专造型基础课教学实践与思考(张锄)
    以需求为导向 以创新为目标——应用型艺术设计人才培养模式研究(马涛 易雪梅)
    江西高校动画专业发展现状探析(金晓明 杜江)
    谈行动导向教学的实施与体会(矫荣波)
    高职装饰艺术设计专业生产性课程体系的建设(吴迪 高鹏)

    塞维利亚的卖水人(委拉斯贵兹)
    溜冰的人(格兰特先生)(古贝尔特·斯图亚特)
    《美术大观》封面

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