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文献检索:
  • 艺术与人生——乃正师授艺录解
  • 朱先生曾在青海生活长达二十余年,在那样艰苦的时期,身处困厄之境,他仍情系艺术,不忘绘画,为此所付出的代价和艰辛是我们这代人很难想象的,但在平时的接触中从没听到先生对那段极为艰苦的时期有任何的怨言,反而说很感激那段时间,充满了乐观豁达的精神。
  • 创新立意——国画历史画创作之本
  • 这些年国画领域讨论得非常激烈的主要集中在对笔墨价值观的认识上。有人强调笔墨是中国画的灵魂,旁征博引,从古到今对笔墨的起源、历史演变、价值取向作了不少的论述,确实有助于大家学习传统绘画。赞成这种观点的人居多,所以练笔墨的人比较多,甚至临摹古人、前人笔墨的现象成风。
  • 对中国画写意精神的理解
  • 我理解写意精神,是形而上、物之外的精神,感情层面的写意精神。从中国原始艺术、古代绘画几千年过来,写意精神始终是中国绘画的核心。"外师造化,中得心源"也说明这一点。古代艺术不写实,而发挥主观想象、夸张变形,创造天堂地狱、
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 油画艺术与当代社会——中国油画展作品选
  • 文艺创作要关注社会、关注民生,对于艺术家而言,如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏,蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力,以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音,通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、
  • 浅析中国画线条的审美特点
  • 在世界绘画领域里,由于中国画有着传统文化土壤,中国画家对物象的塑造始终延续着一种传统的绘画方式或手段——线条。线条这一要素在中国画中有着特殊的作用和艺术魅力。
  • 禅理的绘画释义——试析禅画艺术及其价值与作用
  • 禅画的产生与发展对于整个美术史,甚至对于我们今天的艺术和生活都有着非常重要的价值和作用,为此我们尝试对禅画艺术进行分析和探讨。
  • 色彩:从和谐到象征——试析审美意识嬗变中的绘画语言
  • 在20世纪绘画艺术中,由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,从而使得绘画艺术语言受到高度注视。艺术家们开始在艺术语言方面进行大胆探索和试验,这个阶段在艺术观念上带来了翻天覆地的变化,现代绘画艺术观念的这种转变在某种意义上被看成一场艺术解放运动。
  • 对版画界定的思考
  • 对艺术门类的界定,是这种艺术有着区别于其他艺术而独立存在的理由与意义。从传统版画的渊源以及近代版画的历史演变看,版是版画存在的基础。信息时代的技术从观念上大大突破了对版的既定概念的认识。本文试图对版画界定进行思考。
  • 明清时期雪景画研究
  • 明清时期是雪景画的衰落时期,多以摹古为主,讲究笔墨变化,但缺少新意,因此雪景画的发展停滞不前。
  • 试论明清时代书画艺术的审美嬗变
  • "态"是介于"意"和"法"之间的一种状态,具有"中"的性质。退则"韵",进则"法",也具有韵,也具有法,然前后均不足当为"态";"质",主要是指用笔的凝练、厚重、刚劲以及画面所呈现的朴茂浑厚为主要气息的风格。清人尚"质"主要体现在书法碑学上,绘画上的尚"质"主要体现在受碑学思想洗礼的画家身上。
  • 浅析唐寅仕女画的艺术风格
  • 唐寅是明代中期著名的文人画家,在山水、人物、花鸟画方面成就卓然,与沈周、文徵明、仇英并称为"明四家"。他的仕女画人物形象温婉动人,柔美娇弱,既符合时代的审美要求,又具有明代文人画的审美情趣。他笔下仕女人物流露出的淡淡惆怅传达出他对自己坎坷一生的慨叹。
  • 诗为画中景 画是诗中情——品评石涛的诗与画
  • 本文深入剖析了石涛诗与画的密切关系,具体阐述了石涛诗与画都是以性情流露为主,诗画合一,同时分析了石涛的诗画创作对后世的影响。
  • 江南美景画中游——读董源《夏山图》
  • 董源作为"南宗"的代表人物之一,其作品对后世影响很大。他所追求的构图平远开阔、线条含蓄内敛、风貌清新自然,正合乎了文人画所崇尚的境界。本文以《夏山图》为切入点,对董源作品从线条、光感、苔点、时空感四个方面作出了自己的解读。
  • 推陈出新话虚谷——浅论虚谷的绘画艺术
  • 在清末民初的画坛中,虚谷无疑是最具神奇艺术魅力的画家之一。他蹊径别开,由他领军的金石画派深化了文人画的寓意和象征,强调艺术形象的视觉冲击,创造了内美、外美的完美结合,成为中国画形式化的开端。
  • 试述中国画的创新
  • 中国画必须在传承中发展和创新。在中国画的发展中,凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国画家要对自身文化深入研究,在理性基础上达到创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展。创新的关键在于作品要有时代感、新的意义和气度。传统和创新不能截然分开,不要传统只要创新,或者不要创新只要传统都不行。
  • 试论工笔花鸟画中线的审美特征
  • 在中国传统绘画中,线描是中国绘画的造型基础,是工笔画的骨架及支点,更是一种独立的传统绘画表现形式。它的作用远远超越了"塑形"的目的,而成为表达作者思想感情、意念内涵的重要手段。
  • 浅谈书法用线在国画中的表现
  • 传统中国画的表现手法是以线为主的笔墨,尤其书法用线在国画中的作用远远超过了塑造形体的要求,成为表达作者的意念、思想、感情的手段,让观赏者通过对线的气、骨、韵、力等内在品质的品位,欣赏笔势线条的美感效果,以其表现线条本身的变化趣味及其所蕴涵的精神因素和表情因素。
  • 内心矛盾空间的演绎——关于抽象画家的哲学思维
  • 抽象绘画与哲学有关系吗?如果有,那又是一种什么样的关系呢? 这得从抽象画家的观念说起。可以说,抽象画家首先应该是一个思想家。他们常常漫步在思想的汪洋大海之中,在经意与不经意之间,却搭上了哲学的方舟。不同的哲学流派,导致了画家生成不同的抽象画面。
  • 散点叙事与焦点架构——试论中西方绘画空间观的差异性
  • 中西方绘画写意与写实差异存在的表现形态基于空间观念的取向不同,而其差异表现的根源不是表层性的,它更是中西方文化背景、哲学取向、审美意识、表现技法等潜化的因素融汇建构而成的。
  • 浅析水彩画与没骨画的差异
  • 源自于西方的水彩画与中国传统绘画中的没骨画在表面上有许多相似之处。但是,两者的差异却是明显的,本文就两者在哲学思想、材料技法、观察方法、用笔等方面的差异作一些分析,并认为只有把握好水彩画与没骨画的这些异同点,才能更好地继承中西优秀的文化艺术传统,深入开展水彩画与没骨画的创新。
  • 从印象到纳比——谈色彩艺术的形式语言
  • 约翰·伊顿指出:"色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界,在我们看来就像死的一般。"色彩,能够深层次地表达人类的情感和理想,触及人们的心灵,影响着人类的精神世界,人类的审美情感可以通过色彩表达得更丰富,更微妙。
  • “只应天上有”的气韵美——试论中国画的线条意识(书法性用笔)
  • 中国画和中国书法都有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜,是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。中国画和中国书法同是中国艺术的硕果,它们虽是不同的分支,却是同根同源,密不可分。所以中国画的线条意识即书法性用笔得从"书画同源"说起。
  • 谈油画艺术中的美
  • 在人类生活中的许多事物,都是油画艺术的题材,也是油画艺术的美的本质。文章通过分析美的概念和世界油画大师的作品,阐述了油画艺术的美是艺术家通过心灵表现出来的自然的生活的美。
  • 综合绘画作品《人面桃花》的创作探索
  • 本文作者从自己的绘画创作实践的过程出发,梳理平时记下的点滴体会,结合本人长期所思考的艺术想象构成,加之自己对于艺术与文化、传统与现代、中国特色的审美价值和西方的造型方法之间的关系的粗浅研究和利用,作者认为其有一定的现实和实践意义,所以近日将其整理成文,以利于自己今后的艺术创作上做更好的发展。
  • 传统在反叛中延续
  • 中国水墨画已有上千年的历史,有自己特有的艺术传统和表现形式,而传统的延续和发展却是由无数具有反叛精神和创造能力的大师们完成。文章就这个论点进行了论述。
  • 现代艺术形式自律性与综合绘画语言
  • 现代绘画艺术对材料媒介的关注与实验,使媒介材料在现代绘画中一步一步走向自立自足,材料成为艺术主体。艺术的形式自律性是与艺术价值相关的领域,也是形式主义美学的中心问题。
  • 西方油画中的表现性语言
  • 本文通过对西方现代油画表现性语言的勾勒与简要梳理,论说了表现性语言在现代绘画中的重要性和广泛性。
  • 17世纪法国古典主义画派的成就及其影响
  • 古典主义画派是在17世纪和18世纪前半期流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范,从中提取绘画技巧,推崇理性主义,追求崇高、永恒、和谐的创作原则。
  • 大方现代民间绘画(农民画)探析
  • 大方现代民间绘画(农民画)扎根于当地深厚的民族民间艺术土壤,吸取当地丰富多彩的民族民间美术精华,传承当地优秀的民族民间文化基因,形成了独具特色的现代民间绘画艺术风格。以其独特的艺术魅力和彰显个性的艺术特色,形成了"以情造型、以情用色"的创作经验,形成浓郁的民族民间风格和淳朴粗犷的画风。
  • 谈素描的本体语义
  • 素描教育应是技术与艺术、感性与理性并重的教育。目前素描教学中较为强调素描练习的实践性,而在理论认知方面存在表象性、片面性的认知特点。文章从素描本体语言、素描表现形式及素描研究方法三个方面对素描进行理论性、综合性的认知。
  • 浅谈当今水彩画中中国画精神的渗透
  • 当今水彩画的迅速发展,得益于中国传统文化精神的滋养,中国画的用水方法及观念影响着水彩艺术的发展方向。
  • 中国山水画与自然美的倾向性
  • 山水画是以山川自然景物为主要描写对象的绘画艺术,它的形象在本质上表现为人与自然和谐的审美关系,是人与山水画的艺术形式表现对自然意象自觉的审美追求。对于山水画的创作来说,一定是首先有自然美的客观存在,其次,当它体会和表现自然美时,社会历史时代和阶级意识,都起到相辅相成的作用。
  • 从征集与评审制度看美术的发展——以1929年第一次全国美术展览会为视点
  • 本文以民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会的征集、评审制度为切入点,考察与美展相对应的20世纪二三十年代的美术风气及美术创作的成果,揭示出这一制度所倡导的美术风格和审美思想,在某种程度上能够左右或引领当时及其以后美术界的创作方向。
  • 从早期动物装饰纹样看先民主体意识的觉醒
  • 人在自身发展过程中,在意识形态领域经历了从主客体意识共存到主体意识觉醒的过程,这一过程反映在了早期的动物纹饰中。动物纹饰从出现到发展变化,体现了人这一创作者认知角度的改变及深化。文章试结合早期动物装饰纹样的形成和变化,以及所呈现出的艺术表现形式,来分析先民主体意识的觉醒过程。
  • 马王堆一号汉墓漆棺画中蛇与神怪图像新考释
  • 马王堆一号汉墓棺木上绘制的蛇与神怪的图像极为神秘,学术界还存在争议。本文在前贤研究的基础上,对漆棺画上的神怪和蛇的形象作出进一步的考释与论证。
  • 佛像起源与弥勒造像起源探讨
  • 关于佛像起源问题的研究,经过了从20世纪初到现在近一个世纪的讨论,本文通过对佛教经典中有关佛像的描述,以及印度早期弥勒造像的相关记载与考古发现,对佛像起源与弥勒造像起源问题进行探讨。
  • 陕北窑洞门窗装饰纹样中线的造型规律研究
  • 本文从陕北窑洞建筑门窗装饰线的各种造型与变化中得出一定的构成规律,其规律性与整体性使窑洞门窗纹样更具有严谨性与规格性,说明陕北窑洞门窗的纹样造型丰富多变且组合精美巧妙。
  • 浅谈新媒体艺术对当代审美观的影响
  • 20世纪末诞生的具有包容性的新媒体艺术使日趋多元化的当代艺术形式纷纷登台亮相。新媒体作为一种传播媒介,它的介入为当代艺术提供了大量新的艺术材料、艺术手段,也提供了时代的艺术内容,使人们形成新的思维方式和个性解放、表现自我的现代审美观念。
  • 油画绘画风格的尝试——从罗伊·利希滕斯坦波普作品到中国当代卡通油画
  • 卡通元素最早由美国的波普艺术家引入架上绘画领域,波普艺术的代表人物之一,罗伊·利希滕斯坦以连环画为题材所创作的一系列作品惊艳纽约画坛。近年中国的新生代画家中卡通油画风格盛行,使卡通成为一种新的油画绘画语言。
  • 论亚历山大的建筑思想
  • 建筑或城市只有踏上了永恒之道,才会生机勃勃。永恒之道,它是一个唯有我们自己才能有的有秩序的过程,它不可能被求取;但只要我们顺应它,它便会自然而然地出现。本文通过《建筑的永恒之道》这本书分析了作者的设计哲学思想与设计方法。
  • 塔皮埃斯绘画语言表现形式分析
  • 综合材料绘画是现代绘画的重要表现形式,西班牙当代著名艺术家安东尼·塔皮埃斯是综合材料绘画的代表人物。本文从塔皮埃斯的作品中色彩、构成及材料在其作品中的表现力,分析他的创作思路和材料的运用,探索材料在综合绘画中的作用和本质。
  • 多媒体艺术中的“制服”风
  • 制服是同一团体的人所穿的服装,用以辨识从事各种职业或不同团体的成员。在多媒体艺术中,越来越多的设计师采用"制服"中的一些元素作为影视作品的装饰。
  • 简与繁的统一——新媒体时代像素艺术与图像的表达
  • 在20世纪新媒体艺术背景下,像素艺术的发展迅速,并在各个领域风行。它是以计算机作为媒介,摒弃了精准的画面和外观表现手段而呈现出来的一种艺术形式,将现实的事物归纳为抽象的色块组合,并广泛应用到绘画创作、设计等生活的各个领域之中。其简单的组图元素、繁复的图像表达,形成了像素艺术简与繁相统一的造型语言特色。
  • 乡村建筑发展观
  • 随着科学技术的迅速发展及在全球化趋势的大背景下,中国当代的乡村建筑如何确立既符合中国特殊国情又能彰显本村文化特色的新形式与设计理念,已经成为当今亟待解决的重要问题。我们对待乡村建筑必须弄清它的根源、实质、内容和真正的意义,避免表面化的理解而带来徒具形式主义的劣质品。
  • 自然生态环境保护与开发利用研究——以垦利县为例
  • 本文通过对垦利县自然环境概况、生态环境保护状况的调查研究,分析总结了垦利县生态环境保护和经济发展两者协调发展的途径,明确提出了垦利县生态环境保护规划的指导思想、总体定位和总体目标。
  • 相映生辉的古民居建筑群——潮州甲第巷与黟县宏村建筑装饰风格比较
  • 潮州甲第巷与黟县宏村分别是粤东和徽南地区最具代表性的两处古民居建筑群。文中简明扼要地介绍了二者建筑装饰的主要特征,并对它们所共有的东方人文环境、追求装饰艺术与虚实相宜的装饰风格,以及它们所代表的不同文化意蕴与布局、材料和装饰手法进行了对比分析。
  • 谈包装材质的再利用
  • 对包装材质的特性进行分类研究,在设计包装的同时考虑到如何让不同材质的包装更利于回收再利用是设计师们的责任。本文从各个环节介绍了一些关于包装材质再利用的方法和举措。
  • 中国油画中的意向情结
  • 一个民族的绘画离不开各民族的文化背景以及风土人情等。无论是西方绘画,还是中国绘画,意象的创作都是艺术创造的重要内容。但是由于中西方文化的差异和艺术形式的差别,各自意象的含义和表现形式是不同的。
  • 论企业品牌文化的继承和扩展
  • 当企业发展到一定规模之后,进军新的领域或行业是企业发展和扩张的必然选择。但是,当企业在进入新的领域或行业时依然沿用其有一定社会影响的原有品牌和商标,可能会因为行业的差异使得新行业的产品处境尴尬,也甚至会影响到原有品牌的美誉度。笔者就企业品牌扩展的相关问题进行分析,希望引起业界重视。
  • 浅析现代粉彩瓷艺术
  • 粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及"珐琅彩"的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处在于彩绘时掺加一种白色的彩料"玻璃白"。"玻璃白"具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,
  • 吕成禧油画作品
  • 吕成禧-又名吕成喜。中国美术家协会会员,国家副高级美术师。毕业于中央美术学院花鸟画研究生班,中国国家画院高研班。
  • 孔庆权绘画作品
  • 孔庆权-笔名青泉,1962年生,祖籍山东,大学文化,一级美术师,中国网教中心艺术部客座教授,内蒙古美术家协会会员,内蒙古书法家协会会员,
  • 渤海大学油画工作室学生作品选登
  • 渤海大学油画工作室近些年围绕油画风景画课程体系建设、油画分科教学模式试点改革、油画教学与艺术市场链接式实践教学环节设计三个主要问题展开了研究与实践,分别完成丁油画风景画省级精品课程;《速写》省级精品教材;风景、人物、静物三个独立的分科式课程系列和工作室;
  • 红色经典风景油画写生创作作品选登
  • 吉林师范大学美术作品选登
  • 论公共艺术在公共空间设计中的作用
  • 在现今公共环境的设计中,公共艺术的设计和运用成为重要的趋势。为什么由公共空间应运而生的公共艺术会在设计公共空间中被运用得如此广泛,它对公共空间的设计又有什么样的作用,成为未来公共艺术研究的重点之一。
  • 色彩个性对书籍封面设计风格的影响
  • 在书籍封面设计中,如何运用色彩的个性,将各种类型书籍的特点充分表现出来,展现出自己的艺术风格,以求得最具吸引力的书籍封面设计效果,是书籍装帧设计师需要认真思考和深入研究的问题,也是书籍装帧设计者新的要求。
  • 中国传统图案在现代平面设计中的运用
  • 每个民族都有构成本民族精神凝聚力的文化传统,中国传统图案是传统文化的重要组成部分,是民族的一个宝藏,不同时代的图案为了适应人们的需要都有所变化,不断地吸取时代的元素它才能流传至今。而传统图案与现代平面设计结合在一起,不仅仅是对中华艺术精神的继承,更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。
  • 浅谈杂志设计
  • 鉴于现代人快捷的生活节奏和高质量的阅读需求,必须大力提升杂志的整体设计水平,才能与之相适应。开展对当前国内外杂志设计的研究,促进杂志质量的提高是非常必要的。
  • 论陶艺作品在电影叙事中的价值体现
  • 陶艺创作需要加重对于现代陶艺的关注与探索。现代陶艺教学的重要探索是对陶艺本身价值所指的不断外延和扩张。在现代艺术家这里,陶艺去实用性之后,作为艺术家精神观念的物质主体呈现,具有与传统陶艺不同的特征。当代电影越来越快速发展。同样,在电影创作中,陶艺作为非主体的道具身份出现,也是具有价值所指外延与扩张的重要探索意义的。
  • 广州城市建设的亲水情结——城市标志性建筑群的构思探析
  • 亲水设计是广州城市发展规划中不可割舍的主题。多年以来,围绕着水,市政设计者巧妙构思,在市政建设、楼盘设计和公园等方面,巧妙地用水做文章,把人工建筑和水自然和谐地统一。
  • 浅谈基于地域文化保护的景观设计新思路——崇尚“以自然为本”的设计思想
  • 在景观设计行业快速发展的今天,景观设计本土化的呼声越来越高。对地域文化的表达恰恰是景观设计体现本土化的主要依据。本文提出了以自然为本的基于地域文化保护的设计思路,并结合实际案例进行了分析。
  • “Ubiquitous”环境下商业展示信息传达与导航界面的应用——基于GUI的导航原型设计的3D要素应用提案
  • 会展业的商业展示中,计算机信息导航是信息传达过程的重要组成部分,通常依赖于界面设计来实现,经历了命令语言界面到图形用户界面(GUI)等发展阶段,适于更优越的人机交互(HCI)及展示信息导航的新概念随着技术环境的改变,必将持续发展。
  • “中国红”色彩应用于现代设计中的思考
  • 本文以"中国红"色彩的文化意蕴为启示,从"中国红"色彩的文化内涵是现代设计创作的源泉,民族文化复兴与"中国红"色彩的影响力,"中国红"传统元素的国际化视觉语言及产品文化附加值三方面进行了深入论述,提出"中国红"色彩融入现代设计中具有主张性、民族性及国际性。
  • 凤纹造型符号在现代设计中的运用
  • 传统文化对于一个具有悠久历史的国度来说,是各种巨大的话语资源和文化资本,其客观化符号形式给我们提供了丰富的图像资源。通过凤纹造型符号提取将对这一传统图形有一个立体的、全方位的再认识。这一传统图形应用于现代设计中将展现出更加璀璨的光芒。
  • 中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用
  • 中国传统的文化价值观念已经融合在人们日常生活的方方面面。传统的文化价值观念在广告招贴设计中的渗透改变了广告单纯的经济社会产物的角色,并使其成为一种新的文化形式。本文对传统文化在广告招贴中的运用和传统文化在广告传播过程中产生的影响等进行了阐述。
  • 浅谈数字符号在书籍装帧中的应用
  • 阿拉伯数字符号作为最为基础的信息符号,经常被应用于各种封面设计中。应用了不同设计手法处理后的数字元素在设计作品中会产生各种各样的艺术效果,给我们的书籍装帧设计作品增添了很多极富个性的设计视觉效果。
  • 医院导视系统设计研究
  • 一、导视系统在医院整体设计中的地位 如今,随着人性化的设施、产品大量涌入生活的各个角落,高品质的生活、工作环境已成为社会生活的主流。人们早已不满足于传统的就医环境:单调、严肃、毫无生气的医院建筑让人情绪低落;
  • “米老鼠”与“喜羊羊”——论中国动漫玩具产业自主品牌的发展
  • "米老鼠"是外国动漫玩具产业的成功典范,而"喜羊羊"则为中国本土原创动漫玩具产业带来了春天,他们分别代表了国内外动漫玩具产业的发展。本文通过对国内外成功案例的分析与比较,以及对我国玩具行业现状的分析,找出国外玩具产业的优势和我国这一产业方面存在的劣势,探讨如何尽快树立和发展自主品牌的问题。
  • 中国的智慧 西方的设计——从墨子的节用思想来探究现代功能主义设计的本质
  • 文章通过对墨子学说中"兼爱"和"节用"的阐述,引发有关现代功能主义设计的思考。以《包豪斯宣言》中提出的现代设计原则和实例为例,讨论中国古老的智慧和西方现代设计的关系。
  • 浅议包装设计中色彩的运用
  • 包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中,早在公元前3000年,埃及人就开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶,用于盛装物品;同一时期,埃及人用纸莎草制成了一种原始的纸张用以包装物品。公元前105年,蔡伦发明了造纸术,在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中,包装设计推动人类文明不断向前发展。
  • 生命的交响诗——城市公共空间中的垂直绿化设计初探
  • 文章概述了垂直绿化(植生墙)的基本结构、原理以及发展和历史,简要介绍了在当前经济与文化背景下,城市公共空间中垂直绿化装置的设计和应用,并从生态与美学的角度予以评价和分析。
  • 低碳设计在家居空间的应用
  • 近几年低碳作为一股新鲜势力已经融入了环保的经典当中,而且越来越被人们所接受和喜爱。有专家曾说:"在未来的家居设计中低碳环保必然还将占主导地位。"低碳时代已经到来,低碳家居设计也正在深入人心。
  • 关西新围建筑装饰元素与餐饮空间文化设计
  • 关西新围建筑装饰元素是赣南地区客家文化特色的突出表现之一。本文对关西新围建筑装饰元素的形态、特征、象征意义等进行分析和论述,主张将这些元素应用在现代餐饮空间设计中,用多姿多彩的装饰元素打造客家特色的餐饮文化空间。这不仅有利于客家文化的传承和保护,而且为现代设计提供了方向。
  • 现代厂区景观环境标志的多维设计
  • 厂区环境标志系统的形式是多种多样的,除了它的标志信息内容以外,组成标志导向系统的各种元素如材质、肌理、色彩,造型的比例、尺度都会对它所标志的环境空间产生影响,起到更加衬托环境主题、强化环境氛围的作用,是营造环境风格、彰显人文关怀和塑造企业文化的重要组成部分。
  • “回归自然”——室内陈设设计中的意境创造
  • 本文从"人与环境"的话题引出"回归自然"是室内陈设艺术的一种趋势。主张通过文化与自然的交融、技术与自然结合,在不同的生存空间中实现"取于自然,高于自然"的回归。
  • 从庄子“养鸟”观谈当前景观规划中的生态设计
  • 文章以庄子的"养鸟"观来说明当前景观生态设计中的弊端,进而强调让自然做功,崇尚野草之美,以及健康的生态过程与格局之美的重要性。
  • 户外水景设计及其生态作用探析
  • 随着居住环境园林化时代的到来,水景成为人居环境中的重要景观要素之一,也是重要的生态组成部分。近年来居住区水景越来越受到人们的关注,相关研究也层出不穷。然而随着时代的发展,人们的迫切愿望与需求,如何给水景规划设计体系注入新的活力,挖掘新理论、新方法,仍在探索之中。
  • 浅析动画场景设计中色彩的运用
  • 色彩的运用成为动画场景设计中视觉传达的重要途径,适合的色彩设计,有助于烘托并渲染气氛,塑造形象,推动剧情发展和场景风格的确立,色彩运用到位与否也影响着动画片的艺术水平。
  • 挖掘传统图形文化 打造现代标志设计——2013年全运会会徽设计观感
  • 传统图形文化是中国文化中最宝贵的部分,也是中国文化中最精髓的部分。它不仅凝聚着我们祖先的汗水与智慧,同时也体现着华夏民族的骄傲与荣耀。众所周知的中国联通标志,就是传统图形在现代标志设计中应用的典范。
  • 再现“波罗鸡”的艺术形象性——谈民俗动画中角色的塑造
  • "波罗鸡"是广州黄埔区南海神庙(即波罗庙)的传统手工艺品,以硬纸糊上泥土塑型,表层加鸡毛粘制而成。每年农历二月十三日"波罗诞"庙会时,附近民众到庙里除了进香礼拜之外,
  • 设计艺术传播的社会功能
  • 设计艺术传播的过程,必然伴随社会功能的生成,它是设计艺术传播价值的重要体现之一。本文从社会意义的角度,探讨设计艺术传播在构建设计艺术社会形象,促进设计艺术交流和提升社会品质等方面的作用。
  • 本土语言在艺术设计中的价值与意义
  • 艺术设计者的社会责任,首先是对自己母语的责任。一个优秀的设计师,在设计中应该创造性地运用母语进行表达,并发展母语本身,这也是设计艺术的前提和原则。
  • 用手阅读——平面设计的互动体验
  • 随着非物质信息社会的到来,传统平面设计的媒介方式受到计算机、网络等新媒介的冲击,平面设计师不能再仅以视觉感知作为观众反应的首要模式,而应该寻求一种兼或视觉与触觉整合而成的、与受众群体之间产生互动的视觉传达交互信息的创作方式,从而尽显平面设计提升后的感官知觉的视觉轨迹。
  • 动漫画在包装设计中的具象形态展示
  • 一.动漫画在我国的成长 动漫产业近几年在我国获得了蓬勃的发展,政府大力扶持与推动动画产业的相关产品得到了长远的发展,也为动漫画衍生品提供了提升的空间。国内的动画产业环境日益规范与完善的同时,在商业领域中的应用越来越广泛。动漫画在包装设计方面的应用和影响的范围也越来越市场化、产业化、国际化,动漫画也丰富了包装设计的视觉表现,初步形成了动漫画包装设计的趋势朝着多元化、实用性、多层次的市场诉求方向发展。
  • 万花筒式的设计思维与方法
  • 随着市场竞争的激烈,为了吸引受众群体的注意力,设计师在设计思维和方法上,应推崇"新、奇、特",其实就是在阐述一种异于普通思维的方式、方法,从而得到事半功倍的效果。
  • 服装奢侈品橱窗展示设计的要素与特点
  • 本文从对奢侈品的理解入手,提炼出奢侈品橱窗展示设计的各组成要素,提出要关注设计中的关联性。并对奢侈品牌与一般品牌橱窗设计的方式进行多维对比,归纳出三种比较典型的设计类型。经过对比分析,总结出:环保、亮化、趣味性、简洁、与产品设计元素呼应等服装奢侈品牌橱窗展示设计的特性。
  • 室内设计的美学原则
  • 室内设计师在进行设计时要以美学原则为依据,无论是室内设计的功能和形式,还是室内设计的技术美和意境美都要建立在美学原理的基础上,离不开美学理论的支持与指导。
  • 长春市小户型住宅设计中的不足与改进对策
  • 长春市型住宅由于设计受到原有建筑结构和造型的局限,导致这些小户型产品存在诸多先天不足和种种缺陷。当此类产品在总体供应紧缺而需求旺盛的情况下,其产品本身的这些问题便会"一俊遮百丑"地被人们所忽略。
  • ESP理论在白酒广告创意中的运用
  • 在白酒产品同质化的今天,ESP理论的情感销售主张满足了现代人的消费心理和需求,成为广告创意的核心。如何在广告创意中正确运用ESP理论,本文从三个方面进行了详细阐述。
  • 中国画在环境艺术设计中的影响与运用
  • 中国画这门绘画艺术博大精深,影响着各个层面的艺术设计实践。本文尝试从中国画特有的技法、构图、透视、色彩、绘画工具、绘画元素等方面探索其对环境艺术设计的影响,及环境艺术设计能从中吸收的营养,来提升和改善环境艺术设计的形式语言和思想体系。
  • 文人字画对室内装饰风格的定位与作用
  • 本文以文人字画在现代室内装饰中的定位与作用为研究课题,剖析了文人字画独特的艺术风格,认为文人字画在现代室内装饰中可以满足当代人们的精神追求,对室内装饰风格的定位有着至关重要的作用。
  • 浅析大同本土文化元素风格服装品牌的建立
  • 作为中国民间剪纸三大流派之一的"广灵剪纸"已形成了独立的艺术形式,本文重点分析广灵剪纸在大同本土文化元素风格服装品牌设计中的特点与风格。广灵剪纸以其独特的风格、艳丽的色彩、生动的造型、纤细的线条、传神的表现力使大同本土文化元素风格服装品牌设计独树一帜,自成一派。
  • 孟庆林设计作品
  • 孟庆林-1983年生于天津,毕业于天津理工大学,现为天津商业大学宝德学院艺术教师,教授动画制作与拍摄、插画设计、定格动画等专业课程,从事美术教育多年,也是贵刊的忠实读者,中国包装协会会员。
  • 席志新设计作品
  • 席志新-1970年出生于云南昆明,1994年毕业于中央民族大学美术学院艺术设计专业。1999年7月结业于中国艺术研究院研究生部,2006年9月至2007年7月赴日本九州艺术工科大学访问研究,现为广西师范大学设计学院副院长。
  • 尤太权设计作品
  • 尤太权-大学讲师。2003年毕业于湖北工业大学艺术设计学院,现就职于广东中山职业技术学院艺术设计系,致力于灯具设计与工艺的教学、研究和实践。
  • 吕绍藩设计作品
  • 吕绍藩-1976年10月出生于广东省饶平县;1993年至1997年,就读于广州美术学院附中;1997年至2001年,就读于广州美术学院设计学院环境艺术设
  • 环艺专业实践教学改革的创新思维
  • 环境艺术设计专业最大的特点就在于它的实践性和创新性,只有通过实践才能将自己的思维"物化"为实际的事物,只有与实践相结合才可能发现和修正教学内容以及设计构思中的"错误"和"不足",也只有通过不断地实践,才有机会面对课堂教学中几乎不可能出现的"突发事件",从而解决问题,收获经验,达到创新。
  • 高职艺术设计基础课程教学模式的实践研究
  • 基础课程是艺术设计专业的必修课程,是造型的基本功,是通过基本造型要素的组合与编排、解构与重构,形成新的有意味的平面形态,既可训练学生的造型技能,又可培养学生的创新意识与审美品格。文中系统分析了高职艺术设计基础课程教学现状及存在的问题,并介绍了基础课程教学模式的实践研究。
  • 对平面构成课程教学的思考与建议
  • 平面构成是艺术设计类专业的一门基础课,主要研究和探讨形式美在设计中的规律和法则,目标在于创造性思维的培养和拓展。本文通过对平面构成教学现状的分析,结合自身的教学实践经验,给出了关于平面构成教学的一些思考和建议。
  • 高职艺术设计类学生艺术素养培养浅析
  • 本文针对高职艺术设计专业学生的艺术素养现状进行分析,指出其存在的弊端及原因,提出艺术素养在学生培养过程的重要性,并由此分析在现行的培养模式下,如何通过形式多样的教育教学改革,有针对性地提升高职艺术设计专业学生的艺术素养。
  • 浅析高校素描教学与专业学科的关系
  • 高等院校美术专业的素描基础训练是培养学生造型表现能力和创意思维能力的重要方法,是美术教学的基础课程之一。如何在素描教学当中,结合绘画艺术和设计艺术专业特点进行基础训练,是高校美术教师应该重视的问题。
  • 浅谈农村高中美术特长生的培养
  • 高中美术特长生是学校一个独特的群体。为给文化成绩处于劣势的学生寻求一条升学之路,也为有特长的学生提供一个进步与创造的平台,很多学校都在积极培养美术特长生。美术特长生的培养成了教学活动的一项重要内容。
  • 高校“美术欣赏”课“以人为本”的教学方式探索
  • 美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动。通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的内在精神含义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,促进身心健康发展。本文秉着"以人为本"的学习理论,在教学方式上做了五方面的探索,希望能有所收益。
  • 创新与回归——高校素描教学方法再审视
  • 素描教学是高校美术专业重要的基础课程之一。注重创新,结合传统,选择定点作画方法,利用合适材料和先贤名师作品实施教学,是提高素描课堂教学有效性的易行方略。
  • 高职高专环境艺术设计专业课程体系设置与改革
  • 近年来,由于我国快速发展的经济,各种房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术设计专业(以下称环艺专业)涵盖了室内外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、
  • 浅谈艺术教育对培养大学生创新能力的作用
  • 艺术教育是培养大学生创新能力的一个重要切入点,应主要从创新人格、创新思维、创新实践三个方面来促进大学生综合创新能力的形成。
  • 怎样培养学生的学习兴趣——高中美术雕塑欣赏课探析
  • 美术欣赏是一种较为特殊的精神活动,是通过直观感受和理性分析相结合的方法对美术作品分析和评价,去理解作者的创作思想和领悟美术作品中内在的精神内涵的实践,从而达到培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养的目的。
  • 动画教学中的审美培养管窥
  • 动画是电影艺术中的一种特殊形式,应用领域非常广泛,备受当代青少年的酷爱。作为一个新兴专业,动画有着极大的发展前景和潜在的艺术价值,但由于动画教学尚未形成一套广泛认同的成熟教学体系,许多方面的问题尚需深入探究和总结,
  • 医科大学中形象设计专业课程创新研究
  • 随着时代的变迁,许多顺应社会发展需求的新专业在我国本科教育中蓬勃地发展起来,形象设计专业就是其中之一。近几年,形象设计专业的概念由以前的无人知晓到现在正逐渐被关注。发展形象设计专业教育培养人才将会是社会各个领域的需求,对提高社会人的素质具有重要的意义。国内许多综合型大学或艺术类大学中已设立此专业,但在国内医科大学中设立此专业却是凤毛麟角。这种结合形式对我们如何定位它的课程内容是一个很新颖的创新研究。
  • 富有区域民族文化特色的产品设计课程体系实践探究
  • 产品设计以人的消费使用需求和审美情感需求为核心。不同地域、不同民族、不同的生活习俗造就了不同的特色文化传承,体现为不同的消费价值取向和审美情感。因此,高校工业设计应该根据自身的优势与条件合理制订课程教学体系与人才培养目标,并形成特色,以满足社会多元化的设计人才需求。
  • 略谈风景画教学中的创作意识培养
  • 以往的油画教育中,我们普遍把静物、人物写生作为造型训练的基础,风景写生只是点缀。创作教学也注重人物画,对风景题材重视不够,在培养方案中普遍没有考虑风景画的系统课程设置问题,因此,我们没有一个培养风景画人才的基本阵地,即风景画课程的缺失导致风景画创作型人才培养针对性的缺失。
  • 实施“每周一课题”促进“教研共成长”
  • 教研活动在学校教育教学中的重要作用是毋庸置疑的,但是,长期以来,普遍存在着艺体类学科只重视技能技巧训练而轻视教研活动的问题,有鉴于此,结合我校升格之后内涵建设的重要内容之一—"创建和谐、文明、学习型教研室",我们美术系,在如何发挥教研室的教研功效等方面,作了认真的思考和积极的实践。
  • 对高校美术教学“结论”与“过程”的辩证探究
  • 传统美术教学重结论轻过程,不利于学生综合能力的全面发展。在教学中应重视过程,重视课堂程序的设计,引导学生兴趣、培养学生独立钻研的学习意识、尊重学生的个性,动员其各种感官参与并自我反思、自我发现、自我探究,使美术教学的结论与过程得以高度统一,从而达到理想的教学效果。
  • 美发商业素描教学初探
  • 人物形象设计专业作为21世纪的新兴学科,而美发商业素描是现代人物形象设计专业的一门基础课程。伴随着这一新兴学科的产生,对于其专业基础课程的教学探讨也就成为本专业教学研究的重点。本文宗旨在探讨美发商业素描的教学方法,以期对这门新兴的学科的教学给予理论上的建议和指导。
  • 浅议艺术设计色彩教学
  • 本文探讨如何建立适合设计专业的色彩理论实践教学体系,并对该教学体系的指导思想、教学内容和教学方法进行探析探索,以促进艺术设计专业的基础教育形成有效的完整体系。
  • 描绘多彩生活 启迪儿童心智——儿童画生活题材的选择与表现
  • "十个孩子九个爱画"。自古以来,"绘画"便以其材料之易得、表达之自由、色彩之绚丽而深受儿童喜爱。近年来,随着社会对儿童美术教育事业的日益重视,各地都掀起了儿童美术教育的浪潮,也涌现出一大批具有先进教育理念、科学教育手段与方法的儿童美术教育工作者。也正是由于他们,促使儿童画摆脱了发展初期偏重技能训练的错误导向,走上了一条以儿童为本、以绘画活动启迪儿童心智、促进儿童身心健康发展之路。
  • 油画临摹教学的方式与方法
  • 临摹教学是美术教学不可或缺的重要内容,也是美术教学的一种基本方法。在油画教学过程中,穿插一定分量的临摹教学不仅非常必要,而且对油画写生和创作教学得以很好展开有很大帮助。然而在具体教学实践中,我们往往忽视临摹教学,甚至认为可有可无,或者对学生放任式的管理和教学。为了使临摹教学达到积极的作用和实际效果,作为教师需要在教学过程中讲究一定的方式和方法。
  • 现代图形创意课程培养学生艺术创造力的方法与作用
  • 本文以现代图形创意课程如何培养学生艺术创造力的方法与作用为着眼点,通过传统的教授和课堂实训的思维训练方式进行艺术创造力的挖掘以提高平面作品的内涵性;从另一方面论述了现代图形创意课程在培养学生艺术创造力方面的作用。
  • 谈美术的感性教育与理性教育
  • 艺术家对美的感受离不开感性思维和理性思维,在美术教学中感性教育与理性教育也一样重要。
  • 谈高校花鸟画创作教学观念的更新
  • 当前高校花鸟画创作教学一直以来还是延续着传统的教学模式,使当下花鸟画创作与时代美术发展形成脱轨的态势,应当说,花鸟画创作教学的停滞现象是陈旧的绘画观念促成的,因此艺术创作观念的更新就成为目前的当务之急。
  • 大学实验水墨课程视阈研究
  • "实验水墨"是在"85新潮"中产生的,是以水墨为媒介的现代抽象艺术。如果相对传统中国水墨画也可以称之为现代水墨。最初其称谓较混乱,但以借鉴西方现代抽象艺术手法居多,随之有抽象水墨之说。
  • 视觉传达设计的构成艺术教学初探
  • 本文对构成艺术的形成与发展、构成艺术课程教学的现状进行了分析和探索,重点阐述了视觉传达设计专业的构成艺术课程教学,总结了在教学实践中的一些尝试,就如何更好地结合专业需要,如何充实和完善构成艺术课程教学内容与体系这一问题提出了个人的观点和看法。
  • 浅议三维影视动画创作与教学改革
  • 在新媒体时代,三维影视动画技术不仅在影视动画创作中决定着整个项目的技术程度,同时它也是人文社科与自然科学领域在创作研发中的纽带。在教学上,跨学科的辩证联系观点在社会需求与现今高校的培养模式中越来越突显和重要。
  • 高校VI设计课程现存问题及研究
  • 通过对我国高校VI设计课程的教学现状与市场分析,指出当前VI设计教学中存在的一些问题,并探索与研究新的可行有效的VI设计教学模式,力图缩短学校与市场的距离,培养更多高级艺术类应用型人才。
  • 设计素描教学中怎样培养学生的创新能力
  • 如何在专业学习基础阶段培养学生的创新意识,是设计素描教学面临的新课题。本文从教学实际出发,从开拓学生的思维、表现形式和材料及加强学生的联想和虚构能力的培养几个方面探讨如何提高学生的创新能力。
  • 室内设计专业工程制图教学中的问题剖析
  • 本文着重剖析了艺术类室内设计专业工程制图教学中存在的问题,并从生源状况、教学内容、教学方式上对该专业工程制图教学进行了研究探讨。
  • 谈绘画基础教学中创意思维的培养
  • 在传统的美术基础教学中,人们往往错误地认为,艺术教育的关键是技能教育,有了技能技巧,创作就会一帆风顺,因此,教学中教师只注重技能技巧的训练,以调子的丰富塑造为能力的标准。看看我们的教学内容:静物、石膏、人像、人体,看似循序渐进,由浅入深,但其内容要求大同小异,
  • 创新思维培养是图形设计教学的目标
  • 本文根据图形设计课程的特点,结合创新思维方法的特征,强调在教学中以培养学生创新思维为目标,将不同的方法运用到教学实践中,切实提高学生的创新能力。
  • 克采卡肖像 布面油画
  • 女人肖像.布面油画
  • [大家风采]
    艺术与人生——乃正师授艺录解(李荣林)
    [精英艺术]
    创新立意——国画历史画创作之本(杨力舟)

    对中国画写意精神的理解(杨力舟)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    油画艺术与当代社会——中国油画展作品选
    [艺术理论]
    浅析中国画线条的审美特点(王新磊)
    禅理的绘画释义——试析禅画艺术及其价值与作用(张凯)
    色彩:从和谐到象征——试析审美意识嬗变中的绘画语言(蔡爽)
    对版画界定的思考(战金娟)
    明清时期雪景画研究(陈华锋)
    试论明清时代书画艺术的审美嬗变(马祥和)
    浅析唐寅仕女画的艺术风格(邱红革)
    诗为画中景 画是诗中情——品评石涛的诗与画(刘海燕)
    江南美景画中游——读董源《夏山图》(温泉沁)
    推陈出新话虚谷——浅论虚谷的绘画艺术(张艳荣)
    试述中国画的创新(梁玉英)
    试论工笔花鸟画中线的审美特征(张超)
    浅谈书法用线在国画中的表现(孙秀秀)
    内心矛盾空间的演绎——关于抽象画家的哲学思维(汪京元)
    散点叙事与焦点架构——试论中西方绘画空间观的差异性(鹿咏)
    浅析水彩画与没骨画的差异(曹庆云)
    从印象到纳比——谈色彩艺术的形式语言(李豪)
    “只应天上有”的气韵美——试论中国画的线条意识(书法性用笔)(区欣文)
    谈油画艺术中的美(董泉)
    综合绘画作品《人面桃花》的创作探索(潘玥)
    传统在反叛中延续(郭建军)
    现代艺术形式自律性与综合绘画语言(杜海涛 毕敬虎)
    西方油画中的表现性语言(廖仁荣)
    17世纪法国古典主义画派的成就及其影响(王晓菲)
    大方现代民间绘画(农民画)探析(杨洪文)
    谈素描的本体语义(陶昌平)
    浅谈当今水彩画中中国画精神的渗透(唐艳霞)
    中国山水画与自然美的倾向性(马杰克)
    从征集与评审制度看美术的发展——以1929年第一次全国美术展览会为视点(崔广晓)
    从早期动物装饰纹样看先民主体意识的觉醒(竹晓翠)
    马王堆一号汉墓漆棺画中蛇与神怪图像新考释(刘瑞连)
    佛像起源与弥勒造像起源探讨(刘慧)
    陕北窑洞门窗装饰纹样中线的造型规律研究(郭晨园)
    浅谈新媒体艺术对当代审美观的影响(周密)
    油画绘画风格的尝试——从罗伊·利希滕斯坦波普作品到中国当代卡通油画(冯琰)
    论亚历山大的建筑思想(吴巍 向玲)
    塔皮埃斯绘画语言表现形式分析(杨贝贝)
    多媒体艺术中的“制服”风(蔡明辉)
    简与繁的统一——新媒体时代像素艺术与图像的表达(张滨[1] 隋晓莹[2])
    乡村建筑发展观(方松林[1,2])
    自然生态环境保护与开发利用研究——以垦利县为例(崔瑶瑶 段炼孺)
    相映生辉的古民居建筑群——潮州甲第巷与黟县宏村建筑装饰风格比较(杜)
    谈包装材质的再利用(徐玫[1] 张星[1] 石洋[2])
    中国油画中的意向情结(姚灏娟)
    论企业品牌文化的继承和扩展(王川)
    浅析现代粉彩瓷艺术(黄山[1] 方娟[2])
    [画家与作品]
    吕成禧油画作品
    孔庆权绘画作品
    [院校在线]
    渤海大学油画工作室学生作品选登(王雷)
    红色经典风景油画写生创作作品选登
    吉林师范大学美术作品选登
    [艺术与设计]
    论公共艺术在公共空间设计中的作用(乔治[1] 宋燕燕[2])
    色彩个性对书籍封面设计风格的影响(邹瑾琳 彭一清)
    中国传统图案在现代平面设计中的运用(吴小波)
    浅谈杂志设计(韦泽翰)
    论陶艺作品在电影叙事中的价值体现(刘菲菲)
    广州城市建设的亲水情结——城市标志性建筑群的构思探析(梁露茜)
    浅谈基于地域文化保护的景观设计新思路——崇尚“以自然为本”的设计思想(刘界显)
    “Ubiquitous”环境下商业展示信息传达与导航界面的应用——基于GUI的导航原型设计的3D要素应用提案(马金祥[1] 单秋月[1] 朴釜美[2])
    “中国红”色彩应用于现代设计中的思考(黄芳芳)
    凤纹造型符号在现代设计中的运用(刘建明)
    中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用(周霞[1] 赵德[2])
    浅谈数字符号在书籍装帧中的应用(佘莉)
    医院导视系统设计研究(胡海权 赵研)
    “米老鼠”与“喜羊羊”——论中国动漫玩具产业自主品牌的发展(张楠)
    中国的智慧 西方的设计——从墨子的节用思想来探究现代功能主义设计的本质(孙茂华 邵亮)
    浅议包装设计中色彩的运用(刘印)
    生命的交响诗——城市公共空间中的垂直绿化设计初探(谢明洋)
    低碳设计在家居空间的应用(吴思思)
    关西新围建筑装饰元素与餐饮空间文化设计(王梅欢)
    现代厂区景观环境标志的多维设计(赵少俐)
    “回归自然”——室内陈设设计中的意境创造(宋志春)
    从庄子“养鸟”观谈当前景观规划中的生态设计(汪晓东)
    户外水景设计及其生态作用探析(邱海东[1] 何朝晖[2])
    浅析动画场景设计中色彩的运用(李军)
    挖掘传统图形文化 打造现代标志设计——2013年全运会会徽设计观感(吴东 寇琳)
    再现“波罗鸡”的艺术形象性——谈民俗动画中角色的塑造(李小敏 吴宗敏)
    设计艺术传播的社会功能(刘青)
    本土语言在艺术设计中的价值与意义(刘萍[1,2])
    用手阅读——平面设计的互动体验(耿凌艳)
    动漫画在包装设计中的具象形态展示(伊延波 姜冠群)
    万花筒式的设计思维与方法(杨印[1] 尹更[2])
    服装奢侈品橱窗展示设计的要素与特点(刘丽娴[1] 王靖文[2] 刘晓刚[1])
    室内设计的美学原则(尹楠)
    长春市小户型住宅设计中的不足与改进对策(马金娜[1] 朱泽[2])
    ESP理论在白酒广告创意中的运用(袁光富)
    中国画在环境艺术设计中的影响与运用(黄国安 陈国盈 李霞)
    文人字画对室内装饰风格的定位与作用(傅小龙 彭建波)
    浅析大同本土文化元素风格服装品牌的建立(金波 李晶)
    孟庆林设计作品
    席志新设计作品
    尤太权设计作品
    吕绍藩设计作品
    [教学论坛]
    环艺专业实践教学改革的创新思维(杜鹏[1] 张慧[2])
    高职艺术设计基础课程教学模式的实践研究(李建强[1,2])
    对平面构成课程教学的思考与建议(李霞 刘杉)
    高职艺术设计类学生艺术素养培养浅析(王克祥)
    浅析高校素描教学与专业学科的关系(关宏臣)
    浅谈农村高中美术特长生的培养(蒋云忠)
    高校“美术欣赏”课“以人为本”的教学方式探索(胡美芳)
    创新与回归——高校素描教学方法再审视(陈德英)
    高职高专环境艺术设计专业课程体系设置与改革(李铁成[1,2])
    浅谈艺术教育对培养大学生创新能力的作用(刘云)
    怎样培养学生的学习兴趣——高中美术雕塑欣赏课探析(郑红)
    动画教学中的审美培养管窥(崔可)
    医科大学中形象设计专业课程创新研究(戚立 赵阳)
    富有区域民族文化特色的产品设计课程体系实践探究(石钧 赵晓彦)
    略谈风景画教学中的创作意识培养(王雷)
    实施“每周一课题”促进“教研共成长”(孙瑞忠)
    对高校美术教学“结论”与“过程”的辩证探究(沈国清)
    美发商业素描教学初探(赵涛[1] 蒋娜[2])
    浅议艺术设计色彩教学(杨勇)
    描绘多彩生活 启迪儿童心智——儿童画生活题材的选择与表现(刘文芳)
    油画临摹教学的方式与方法(程永君)
    现代图形创意课程培养学生艺术创造力的方法与作用(张军)
    谈美术的感性教育与理性教育(薛金凤)
    谈高校花鸟画创作教学观念的更新(董新杰 张立翔 王云清)
    大学实验水墨课程视阈研究(张玉金)
    视觉传达设计的构成艺术教学初探(李东娜)
    浅议三维影视动画创作与教学改革(黄东升)
    高校VI设计课程现存问题及研究(钱宇)
    设计素描教学中怎样培养学生的创新能力(王月)
    室内设计专业工程制图教学中的问题剖析(阳林杰)
    谈绘画基础教学中创意思维的培养(张志祥[1,2])
    创新思维培养是图形设计教学的目标(林鲲)

    克采卡肖像 布面油画(尼·伊·菲钦)
    女人肖像.布面油画(克拉姆斯柯依)
    《美术大观》封面

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