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文献检索:
  • 再现三江源头的风骨
  • 吴长江1954年生于天津汉沽。1982年毕业于中央美术学院版画系并留校任教,先后任讲师、副教授、教授、版画系主任、院党委副书记、院学术委员会常委。2003年当选中国美术家协会副主席,现任中国美术家协会分党组书记、常务副主席,中国人民大学艺术学院名誉院长,中央美术学院教授,
  • 形感的力量——评吴长江绘画的造型观
  • 艺术发展至今,其形式、技巧和风格林林总总,不胜枚举。在过分注重观念塑造和哲理阐释的当代艺术语境中,各种基于个人体验的人造符号泛滥,抽象的、隐喻的东西如同游戏,而艺术技巧也日趋专利化。我们在欢呼现代主义革新的成果,为艺术语汇的多样化和艺术精神的多元化而喝彩的同时,也在吞食着肆意反叛艺术传统和破坏艺术内在规律的苦果。
  • 真存与冷凝——谈刘仁杰的油画艺术
  • 刘仁杰1951年9月出生于辽宁省大连市,1984年8月考取鲁迅美术学院油画专业研究生,1987年8月毕业,获硕士学位并留校任教,现为鲁迅美术学院油画系教授、第一工作室主任导师,中国美术家协会油画艺委会委员,中国油画学会常务理事,辽宁油画学会副主席。油画《雁南飞》获建军六十周年全国美展优秀作品奖(1987年);油画《风》获第七届全国美展银奖(1989年);油画《绿地》获第二届中国油画展"中国油画艺术奖"(1994年);油画《夏》获第八届全国美展优秀作品奖(1994年);油画《岛》获第三届中国油画展"中国油画艺术奖"(2003年);油画《通道》获第十届全国美展银奖(2004年)。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 回到写生——三代油画家写生作品展
  • 这项展览并不仅仅展示写生,而是借此展示,反省写生。本次参展的画家,包括上世纪留欧、留苏部分前辈和部分中年画家;本文议论的范围大致是传统写实油画。因此,画作的选择标准只有一个:临场的写生。附带要求是:回避"创作",回避风格化倾向。
  • 大成集汉隶 一代开书风——伊秉绶书法浅析
  • 宁化县坐落在闽西北山区武夷山脉南麓,这里曾是中原汉民族几度南迁的中转歇脚地,孕育着客家文化的形成,享有"客家祖地"之称。此地物产丰茂、地灵人杰,文化渊源悠远,书画艺术更是对其情有独钟:宋之郑文宝以篆书见长,其《峄山刻石》巍然屹立,乃见华彩;清代"扬州八怪"之一的瘿瓢黄慎更以一支秃笔著称,书画俱领风骚;较黄慎后67年又有一名贤杰出生于此,这便是一代书坛巨擘的伊秉绶。
  • 谈中国书法艺术的美学特点
  • 被称为民族文化四大瑰宝之一的中国书法以其独具的魅力为世人瞩目。有关书法美学特点的问题前人已有过很多论述。作为一个从事书法创作与教学的实践者,我想就中国书法艺术美学特点这个问题谈一点自己的浅见。
  • 道家思想对明清两代画家的影响
  • 自秦汉以来,道家思想对中国绘画的影响甚深。虽然在近现代中国文化转型的过程中受西学东渐文化膜拜思潮的影响和冲击,但中国主流画家仍然传承了中华民族文化的文脉,作品所追求的意境仍为"文、妙、拙、古、逸、静、大、远"等;在绘画理念上同样是"道、气、形、神、情、韵、味、趣、格、品"等中华民族审美观。可见,道家思想在中国绘画领域的深远影响已早有定数。
  • 解读中国画的构图
  • 构图是指作者根据对客观事物的感受,通过主观的构思,进而完美地处理好整个画面各部分物象之间相互关系的一种手法。简单地说,构图就是画面的结构处理。构图的过程也是把构成整体的各个部分统一起来,使主题内容更生动、更充分、更完美、更具有艺术感染力的一种艺术处理过程。
  • 浅谈题材与水彩画创作
  • 题材是进入作品里的描绘对象,也就是作品里具体描写的生活事件或现象。丰富多彩的生活为艺术家提供了取之不尽的素材,但任何一个艺术家的精力都是有限的,其关注点也是有所偏好的,也总有某类事物是他最长于表现的。我们常听说中国某画家善于画驴、某人善于画鹰之类的话。其实,西方画家也一样会有所偏爱,有他最擅长描写的对象和主题。
  • 谁解生命之“重”与“轻”——明代画家徐渭的人生及其艺术
  • 本文就徐渭作为美术史上独特的艺术家(经历的独特、思想的独特)进行诠释和解析,以此挖掘中国传统文人思想的内在逻辑和思维定式,并梳理中国美术史形式演变和思想表达的脉络,进而彰显徐渭作为伟大艺术家的人格魅力和中国花鸟画艺术的内在精神。
  • 晚清绘画中线、面、色构成的民族性研究——以赵之谦“金石入画”思想为例
  • 对于晚清绘画,有的学者认为,其创造力已经耗尽,西方文化的刺激才是唯一的出路。本文通过对赵之谦"金石入画"思想形成原因的分析,揭示其与"乾嘉学派"学术思想的内在联系,对晚清绘画的发展动力提出了不同的看法。
  • 黄宾虹艺术创新之成因探究
  • 黄宾虹的艺术创新无疑是成功的。文章从黄宾虹的学养、笔墨实践和勇于创新的胆略三个大的方面对他创新成功的原因进行了探究,以期对当今画家注重提高自身修养和寻找继承与创新的生长点有积极的启示作用。
  • 对《荷》油画语言中“势”的研究
  • 本文以《荷之舞系列》创作从形势语言的表达、线语言魅力的情感传达,笔势情感语言的凸显,以及油画创作的灵魂——个性情感的内在体现几方面来探讨"势"的运用。力图从荷内心的力对应到画家自身力的转换,追求自然和生命的和谐。
  • 解析中国油画的“写意性”
  • 油画是20世纪初传入中国的外来画种,之后便与中国的传统文化相互交融、碰撞。在这一过程中油画也形成了不同于西方绘画的独立艺术语言,写意性便是中国画家在借鉴、吸收与不断创新中探索出来的。本文从介绍中国油画"写意性"的渊源及其特点出发,分析了影响中国油画"写意性"的主要因素及其未来的发展趋势。
  • 中国当代油画构图特点与发展趋势
  • 构图是艺术家表达思想的必要形式。构图形式应该与主题相契合。构图形式是在当代油画艺术语境不断变化中逐步发展的。本文从多角度分析了产生这种变化的原因与社会文化背景,并对未来我国油画构图的发展趋势作了预测。
  • 论西画中的抒情色彩——绘画抒情色彩研究
  • 原始人的艺术中,色彩有象征的意味。进入文明社会后,直到19世纪,艺术是以写实为主的,其色彩也是为造型服务的写实性色彩。随着照相、录像术的问世与快速发展,艺术不再以精确描绘对象为能事。于是有些画家突破了写实性色彩的局限,提出了用新的抒情色彩传达自己的感情,并通过色与形的脱离及改变,创造主观的动力性色彩来体现抒情性色彩语言。
  • 心迹物化 大美无言——武星宽水墨重彩艺术创作评析
  • 武星宽水墨重彩艺术是在对中国传统文化深刻理解基础上进行的个人化的艺术创新。艺术家在创作中不仅对传统绘画观念进行自我转变,还在于以独特的地域化的、宗教化的、民族化的深厚修养为底蕴,完成艺术创作的形式审美样式。
  • 论元画对李郭画派的折中接受
  • 在山水画发展史上,宋画与元画是两座丰碑。以写意为主的元画正是在写实为主的宋画基础上产生的。在继承和发展前代优秀经典的过程中,以赵孟、元四家为代表的元代画家殚精竭虑,在前人的基础上积极拓展审美视野。其一脉相承的接受董巨画风,折中李郭画派,最终开创了富有写意精神的元代画风。
  • 论我国古典园林的“中国画意”
  • 产生于东方传统文化之中的我国古典园林具有十分重要的美学价值。本文结合实例,从气韵的生动性、造园艺术的虚实性、庭院的意境美、空间的处理手法等方面多角度地分析我国古典园林的中国画意的表现和特点,强调了中国古典园林的造园艺术对今天环境艺术设计具有重要的借鉴意义。
  • 试论中国画线的表现力
  • 本文通过对历代中国画的分析,论述了线与塑造形体和表现画家情感之间的关系。中国画中线具有独特的性质,形成了特有的审美性。文中就线在中国画的表现力中体现的人文性、性格特征和情感性,发表个人的几点浅见和看法。
  • 漳州木版年画美学价值探究
  • 漳州木版年画的美学价值,一方面表现在传统的文化内蕴美中,另一方面表现在艺术形式美上。它的美学价值体现了深厚的历史文化积淀与闽南民俗的审美情趣,对我们研究、保护和传承非物质文化遗产具有现实意义。
  • 谈中国画与青花瓷艺术
  • 中国画在我们民族艺术中占有重要的地位,各个历史时期名家辈出,风格各异,流派纷呈,从古到今就深受人们的喜爱。同时,也是一种个体在社会群体中地位的象征,在各个时期都有很多人收藏中国画作为家中至宝代代相传,其价值不言而喻。
  • 《水斋禅师像》轴及相关资料考释
  • 现藏天津博物馆,由明代画家孙兆蝼所作的《水斋禅师像》轴,是明代肖像画的代表作品之一。《水斋禅师像》轴,竖幅裱装,分为诗堂、画心、题跋三部分。诗堂题诗《水斋禅师像赞》:“赤县神州说大乘,坦然心地骨畦嶝已捐三指成千手,剩有随身六尺藤。”落款为董其昌书,钤有宗伯学士、董玄宰两方白文印。董玄宰此诗亦载于董其昌《容台集》下卷。
  • 论两宋院体画对日本狩野派山水画的影响
  • 两宋作为中国院体画最繁盛的时期,对日本绘画的影响不言而喻。作为日本绘画史上影响最大、时间最长的画派"狩野派"一直受到了中国两宋院体画的影响,其中山水的影响尤为深远突出。
  • 唐代诗歌中的女性发饰造型分类
  • 本文通过对唐代诗歌中女性发饰造型的描述进行分析研究,考证唐代女性发饰造型的分类,展示了唐代女性发饰造型独特的艺术魅力。
  • 浅谈中国传统龙纹的演变及其造型特征
  • 龙纹在发展演变的过程中,其造型也在不断变化。先后经历了从抽象到具体、从简单到华美的蜕变过程。而每一个历史朝代中的龙纹形象也各具特色。了解不同时期的龙纹特征,体会龙纹的形态美,可以帮助我们更好地诠释中华传统文化的精神内涵。
  • 巴蜀文化的印记——重庆梁平皮影艺术
  • 重庆梁平皮影戏,相传始于宋代,用牛皮精雕细刻,做成人物、飞禽走兽、宫殿和各种器具外形,其造型生动,人物栩栩如生。以五人组成的演出班子,其成员一专多能,既能演唱,又能伴奏及操纵。唱腔曲牌富有变化,表演诙谐富于技巧,故深受人们喜爱,人称"活年画"。
  • “体验经济”语境下的漆艺
  • 漆艺是我国农业文明时期颇具"体验"色彩的宝贵文化遗产。本文试图通过对我国古代漆艺与现代"体验经济"语境的分析,探索两者相互融合的接口与契机,为促进我国传统漆艺文明的复兴、转变我国经济增长方式提供一条有益的思路。
  • 浅谈肌理在丝网版画创作中的重要性
  • 肌理是现代版画创作中重要的表现语言,肌理不但能丰富画面的内涵和意境,还会增加画面的趣味性,在丰富版画空间形态、增强形态立体感方面起到重要的作用。
  • 审美文化差异对东西方建筑装饰的影响
  • 纵观东西方建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑装饰艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。本文通过对不同审美文化背景下,东西方建筑装饰艺术的审美特征研究,能使我们更清晰地把握城市建筑造型的艺术内涵和艺术品格。
  • 青出于蓝而胜于蓝——李昭道对青绿山水画技法的传承与超越
  • 本文以青绿山水为引,通过对李昭道《明皇幸蜀图》的分析,将其父子放在一起进行绘画风格的比照,使我们对二李风格之异认识更为客观全面,进而得出小李超越其父"青出于蓝而胜于蓝",并阐明了二李缺其一,其风格都难以连贯的结论。
  • 刍议色彩语言在绘画艺术中的功能
  • 色彩语言是绘画艺术的重要元素和表现手段,是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、最有效、最具张力的视觉表现,不同的画面色彩关系会引起观者不同联想和情感变化,产生独特的艺术感染力,可以说色彩是绘画艺术的生命。
  • 传统工艺美术的保护与发展——对长治堆锦艺术传承的几点思考
  • "传统工艺美术,是指百年以上,历史悠久,技艺精湛,世代相传,有完整的工艺流程,采用天然原材料制作,具有鲜明的民族风格和地方特色,在国内外享有盛誉的手工艺品种和技艺。"长治堆锦作为上党地区独有的传统工艺美术品,既具有独特的地域性,又具有传统工艺美术所具备的文化内涵和艺术特色。
  • 解读传统图案的“流动性”形式特征
  • 图案的流动美感随着历史的发展,已经被人们不断创造变化和展示应用,如原始社会先民劳动和生活中的元素就有动物纹、植物纹、水纹、云纹、几何纹等。随后出现的服饰图案、纺织品图案,特别是从后工业时期,20世纪以来,更是把这种"流动"的古典美发挥得淋漓尽致。通过对传统图案的"流动性"形式特征分析,让我们更好地了解图案美和古典美。
  • 对中国雕塑艺术特点的继承与发展
  • 纵观雕塑发展的整个历程,它总是不断以崭新的面貌出现在我们面前。随着社会的不断发展,不可避免地面临如何继承传统和如何创新的问题。因此,在关注中国传统雕塑的同时,我们需要通过对现代城市环境正确审视,从而对雕塑发展有新的认识与突破。
  • 中国古代书籍形态卷轴装小考
  • 在我国古代书籍形制史上,卷轴装当是使用时间最长的书籍形制之一。卷轴装始于帛书,帛书亦称缣书,最早出现于春秋战国时期。帛书的装帧方法比较简单,绝大多数是采用卷起来的方法,即写好后从尾向前卷起,故名卷轴装。帛是丝织品,颇具柔软性,故也有采用折叠收藏的。
  • 符号、象征与图形符号辨析
  • 一、符号和象征所依赖的实体符号学广义上涵盖所有涉及古文明记号、手语、讯号符、文字符号和密码的科学,是研究符号传意的人文科学。根据符号学的解释,对于现实世界的实体而言,其作为符号的表现形式有三种:
  • 论儿童绘本中的艺术表现风格
  • 儿童绘本的艺术表现风格主要借助于各种绘画语言的表现形式,随着新技术、新媒介的不断创新和发展,当今的儿童绘本呈现出丰富的表现形式,通过计算机的辅助设计,使儿童绘本的艺术表现风格更加的多元化,在儿童绘本中越来越多地感受到了艺术风格的多样性和内容的统一性。
  • 手绘表现的回归
  • 手绘是一种传统的绘画表现方式。本文简单介绍了手绘的定义、特点,及其发展阶段,从中总结了手绘在设计行业中的作用;以期手绘得到更好的传承与发展。
  • 从“工业革命”到“革新”的西方艺术
  • 一直以为19世纪的西方艺术史,除了凡·高与后印象派,没有什么好纪念的了。直到最近重新细读了艺术发展史,才恍然大悟,19世纪西方艺术的那一场变革,对于后世的重要,不亚于文艺复兴时期的艺术成就对于整个人类艺术文明的影响。
  • 装饰活动中的“附加”形式——“附加”作为一种形式在生活中的应用
  • 装饰作为一种活动,也就是形式、风格的建立。装饰活动可分两种方式:附加与变异。在这里主要论述的是"附加"性的造型活动以及"附加"形式在装饰活动中的运用。
  • 从风格流变看古斯顿绘画创作
  • 一、关于古斯顿艺术菲利普·古斯顿(Philip Guston 1913-1980)是20世纪美国新意象绘画的重要先驱人物之一。童年时经历了父亲上吊自杀的痛苦,后来在老师的指导下,开始接触欧洲现代艺术、东方哲学、无神论、神秘主义文学,聆听"中观"与"禅"关于禅宗哲学的讲座。古斯顿曾三次自动退学,之后放弃学校教育而自学成才。
  • 不宜边缘化的画种:手绘插图
  • 所谓插图,是指书刊中为了说明文中内容或为了加深对内容的理解而插入的图片,一般分为文艺性插图、摄影图片、科技说明图等。文艺性插图一般由专业美术工作者绘制,它能创造一种艺术境界,帮助读者更深刻地理解作品,增强作品的感染力。手绘插图是文艺性插图之一,属于小画种。在中国美术现有专业体系中,国、油、版、雕、艺术设计占据了主要阵地。
  • 从欣赏视线对装饰艺术的影响解读民间炕围画
  • 原始先民席地而坐的习惯,决定了原始的装饰艺术要置于人们视线所及的部位。炕围画这种民间艺术形式的出现,同样离不开人们的生活实用。本文从欣赏视线对装饰艺术的影响,来解读炕围画这种民间艺术中的奇葩,就其艺术形式、艺术特色等进行论述。
  • 山西广灵民间剪纸的艺术特色及发展
  • 中国民间剪纸三大流派之一的广灵剪纸,作为国家非物质文化遗产,以其艺术特色表现了山西这片热土,承载着传承本土文化的历史责任。在时代变化的过程中,如何使这一民间艺术适合时代发展方向是本文要探讨的。
  • Jiri Trnka偶动画艺术对靳夕木偶片创作的影响
  • 靳夕是我国著名的木偶片导演,他为探索偶动画的艺术特性和中国木偶片的民族风格作出了巨大贡献。分析靳夕偶动画艺术的成因,Jiri Trnka对其木偶片创作的影响不容忽视。
  • 定格动画中角色的材料与骨骼的应用
  • 定格动画作为一种已为人们所熟知和喜爱的影视动画艺术形式,它是通过逐格拍摄对象,然后进行连续放映而完成制作的。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的,这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长,甚至可能更古老。在我国动漫产业发展十分迅速的今天,定格动画作为动画家族的一个组成部分,也以其材质选用的多样性和制作手法的自由性在艺术创作与商业制作中占据着特殊的位置。
  • 二维动画中艺术与技术的结合
  • 从1906年布莱克顿的《滑稽脸上的幽默相》第一部动画片诞生至今,动画这门视觉艺术已经有一百多年的历史。随着科学技术的迅猛发展,动画的表现手法也越来越丰富。从不同技术手段上将其分为两种类型,即二维动画和三维动画。
  • 解析中国当代艺术中的“老照片”现象
  • 20世纪五六十年代前后的老照片,经过艺术家的创造性运用,形成的"老照片"图式,在艺术的形式、语言,包括文化意义方面成为具有代表性的"老照片"图式艺术。后来的一些艺术家再重复这一图式,已没有意义。中国当代艺术中的"老照片"的现象,揭示了当代艺术发展中的一个弊端,也给予我们一个提示,艺术创作中独创的重要性。
  • 从时间形态角度分析南华西街片区的保护与更新
  • 从城市形态的角度去分析广州南华西街历史街区的发展,以特色物质要素和非物质要素为主要的研究对象;从时间维度和空间维度上去分析研究,以此找到南华西街老区特色要素得以保护、传承的方法。
  • 南通博物苑新馆地域文化意境的审美表达
  • 中国的建筑设计被一些极端的业内人士称为没有风格的设计或模仿的设计。如何确定我国的本土设计风格,是建筑设计者面对的最迫切的难题。本文分析了南通博物苑新馆的建筑外观的本地地域文化特色,对南通传统文化重新进行体认,掌握它的文化价值,并就具体设计理念和表达方法提出相应的思路。
  • 艺术创作与艺术家的童年经验
  • 童年是人一生中重要的发展阶段,对艺术家个性、气质、思维方式的发展有着决定性的作用。作为一种具有审美特征的认知方式和记忆体验,童年经验往往会伴随艺术家一生,并对艺术家的感知方式、情感态度、想象能力、审美倾向和艺术追求等产生重要影响。
  • 再谈艺术精神与绘画材料
  • 近来我在油画综合材料的语言上有了进一步的探索,对艺术精神再作思考。在创作中,我更深刻地感悟到,绘画材料是形成绘画作品质量的重要媒介;绘画艺术作品常常是以物质为承载,并由物质向精神转换的产物,即精神通过物质体现出来,物质通过精神的承载才具有生命。
  • 浙江大学“全国高校美术学科发展高峰论坛”综述
  • 浙江大学艺术学院近期举办了"全国高校美术学科发展高峰论坛",与会专家围绕"美术学的学科框架与评估体系"等四个议题,探讨了如何在新的学科体系下营造一个良好的美术教育生态环境,加强高校美术学科之间的交流与对话,共同谋划美术学科的科学发展。
  • 王承昊油画作品
  • 王承昊-南京晓庄学院美术学院院长、教授。1984年毕业于南京师范大学美术学院,1998年结业于天津美术学院·法国巴黎美术学院阿伯拉罕·宾卡斯教授"绘画材料技法研究班",2011年"台宜奖"首届国际陶瓷产业设计大赛专家委员会评委,
  • 于荣国油画作品
  • 于荣国-执教于中国石油大学胜利学院。1992年至今作品曾多次获奖。
  • 胡哲油画作品
  • 胡哲-1969年6月生于山东省莒南县,现任曲阜师范大学美术学院讲师;1994年毕业于临沂大学,2005年10月赴俄罗斯留学,在俄罗斯国立师范大学造型艺术系攻读硕士学位,2008年7月毕业,2010年12月就职于曲阜师范大学美术学院任教至今。
  • 张省国画作品
  • 张省-1955年生于江苏昆山。现为中国民主建国会江苏省委员会委员、农工民主党党员,广东省增城市第八届政协常务委员、中国美术家协会特聘理事、刘海粟艺术研究会会长、中国书画名家协会名誉主席、国际商业美术设计师中国专家委员会委员、中国东方国画院院长、广州大学松田学院艺术系主任、教授,国家一级美术师,享受政府特殊津贴专家,2005年文化部授予"优秀人民艺术家"荣誉称号。
  • 曹竑楠国画作品
  • 曹竑楠-1979年生,吉林人,2001年毕业于北华大学艺术学院美术学专业,主要从事艺术设计教学工作,发表多篇核心论文,主编、参编多部艺术设计类教育部规划教材。现为河北建材学院艺术设计教研室主任,硕士,秦皇岛市美术家协会艺术设计艺委会副主任。
  • 郭绍义油画作品
  • 郭绍义-2007年毕业于鲁迅美术学院视觉传达系装饰专业,获文学硕士学位,现为沈阳建筑大学设计艺术学院讲师,作品及论文先后在国家艺术类核心期刊上发表。
  • 刘妹装饰作品
  • 刘妹-1975年出生,2008年毕业于广州美术学院设计学院,获硕士学位,现任教于广东纺织职业技术学院艺术设计系,讲师,主要从事装饰艺术设计和平面艺术设计理论与实践研究。在全国艺术类专业期刊上发表作品多件、论文多篇。
  • 运动之美——Flash运动镜头的使用
  • 本文阐述了Flash动画中分镜头使用的镜头运用方式,揭示了Flash动画片与电影电视等传统动画片之间的区别,提出了Flash动画片镜头运用产生的深层次艺术效果。强调应用Flash进行动画片的制作中镜头使用的一些问题。
  • 从视觉走向心灵——解析班克西的涂鸦视觉符号
  • 本文旨在对英国涂鸦大师班克西的涂鸦艺术进行归纳分析,从视觉符号着手,探析其作品背后的政治及社会意义。在图像学、符号学的方法论指导下,对班克西笔下的"动物"、"名人"、"孩子"、"警察"等符号进行深刻的剖析,进而阐释画家的潜在意图和情感。
  • 基于社会文化的中西方设计艺术比较研究
  • 中西方设计艺术有着各自不同的文化特征,在每个特定的历史时期也都有着不一样的发展轨迹。本文以中西方文化差异为依据,着重对中西方在原始社会、奴隶社会和封建社会三个特定历史时期所表现的不同的设计艺术进行比较,找出它们的共性,探索一条中西方设计艺术相互融合的发展之路。
  • 浅谈艺术设计创意节奏的把握——以第十二届全运会会徽创意过程为例
  • 设计创意的过程是对节奏把握的过程,本次十二届全运会会徽的创意过程,正是按照启发—思考—联想—转换的节奏进行的,从而使得我们的设计更加规范化,更具准确性。
  • 论服装产品开发系统设计的内涵及其发展趋势
  • 服装产品系统开发设计是在单一产品设计的基础上转向以系统设计为中心的开发。产品设计不仅仅是对其实体的研究,而是将其作为一个具备系统化特征的部分、要素和组成来认识。以此为概念,对产品的发生、过程、功能、关系进行总体分析和研究。从产品生命周期的整体目标出发,通过系统分析、系统综合和系统优化,解决产品的设计问题。
  • 浅谈形态设计在展示空间的表达
  • 本文以视觉艺术的角度阐述了展示空间中形态设计的表达方式,用视觉艺术的手法概述了展示空间中形态视觉艺术表现形式以及形态语言的表达。用一种空间的、视觉的综合思想去看待形态设计,以创造更美的视觉环境。
  • 居室儿童家具个性化设计要点
  • 本文通过对市场的了解和针对儿童家具特点所展开的问卷调查,结合儿童心理、生理的特点,提出了基于儿童生活所需要的个性化家具设计要点。
  • 书籍设计视觉体验中的汉字字体
  • 本文以现有书籍设计中汉字字体的使用现状为着眼点,分析了汉字字体设计的性质内容、字体盗版等几个现实问题,并就汉字未来的设计将走向个性化、实用性等做了深入的探讨。
  • 城市交通导向标识的规划与设计
  • 通过对城市交通导向标识的分类、对城市交通导向标识设计的关键方面进行分析,来说明城市交通导向标识规划设计不是城市环境的一个补充,而是整体设计中不可替代的、重要的组成部分。它将使人们的生活、学习、工作变得更加方便,使城市环境变得更加和谐有序。
  • 视觉传达设计的观念表达
  • 视觉传达设计不只是"给人看的设计、告知的设计",更是一种观念设计。当今视觉传达设计在注重形式语言探讨的同时,更注重观念表达,从内在的、精神的层面影响人的思想和行为,这成为现代视觉传达设计追求的一种新理念。
  • 浅议学术期刊版式设计的特点、原理和方法
  • 学术期刊作为期刊的一种,是独立的传播媒体。以科学的美学原理处理学术期刊的版式设计,会使学术期刊的学术内容与版式设计产生和谐的双重美感,使其特色愈加明显。当代期刊的版式设计,已远远超出了传统技术设计的范畴,它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体。电脑技术的广泛运用,现代印制水平的高速发展,
  • 追溯中国广告设计中女性的形象
  • 文章通过对我国不同时期广告中女性形象的解析,以及从女性形象中折射出的时代特征和审美价值,进一步论证了女性形象与社会环境影响之间的因果关系。
  • 传统视觉元素在现代设计中的价值
  • 全球化背景下的中国设计面临着缺乏个性、标准化和均质化的冲击,充分利用中国传统视觉元素"天人合一"的哲学思想和"意境美"、"和谐美"等审美内涵,强调设计的个性和民族特征,使传统视觉元素与现代设计理念相融合,从中国传统文化中挖掘、汲取精华,并有机地融入现代设计中,将为中国现代设计提供发展动力和灵感来源。
  • 平面图形设计中的符号学意义探析
  • 本文通过对符号的起源、图形与符号的关系、平面图形设计中的符号特性及符号学的应用意义等方面进行探讨,以使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。
  • 招贴设计中版式编排的艺术特征
  • 随着时代不断发展,设计师在注重招贴的信息传达功能的同时,也更注重招贴设计的新颖创意和版式的独特编排形式。传统的版式形式已经不能引起观者的视觉兴奋。本文通过对当下招贴设计中呈现出的版式编排形式的特点进行分析,来探索招贴设计中版式编排的多元化发展。
  • 建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用
  • 建筑装饰材料是室内空间表现的载体,建筑装饰工程的实际效果往往是通过装饰材料的质感、色彩、图案和形状、尺寸等因素来体现的。正确认识建筑装饰材料的性能,挖掘其在室内空间中的表现潜力,打破传统的思维模式,颠覆材料的使用概念,利用现代的装饰技术及构造方法,将其自身所蕴涵的生命力和表现力作为设计创作的源泉,使我们的创作手法更加灵活,设计形态更加多元。
  • 浅议幼儿园环境的创设
  • 本文从幼儿园环境创设的原则、内容和方法等方面探索了如何创设一个整洁、优美、和谐而又富有儿童情趣的幼儿园教育环境,潜移默化地影响幼儿的身心发展,开发幼儿智力,张扬幼儿个性,让环境"活"起来,更好地为教育活动的开展和幼儿的健康成长服务。
  • 谈低碳家居空间设计
  • 近几年低碳作为一种新理念已经融入环境保护当中,而且越来越被人们所接受和喜爱。有专家曾说:"在未来的家居设计中低碳环保必然还将占主导地位。"
  • 汉字结构的多维视觉设计
  • 随着近些年设计文化的普及,人们的审美水平也不断提高。汉字的常规视觉体验已不能适应时代的审美要求,所以有必要打破汉字的常规视觉,更好地探索汉字形式表达的方法。空间概念是借以进行视觉表现的新视角,笔画的穿插结构蕴涵着丰富的维度空间,从多维的角度去探索空间的营造方法对打破汉字的常规形态,形成新的视觉体验,丰富汉字的视觉语言具有重要意义。
  • 浅议数字游戏设计与东方艺术形式的结合
  • 一、数字游戏与民族文化内容的分析自1952年电子游戏被发明以来,电子游戏的内容和形式一直在随着电子科技进步和社会审美观念的变化而发生变化。最初的电子游戏仅以人机对抗或人人对抗为主,并没有鲜明的地域特色。由于微电子技术的发展,游戏内容不仅仅以计算机运算过程为游戏的最主要规则,同时文化艺术作为一种丰富游戏内容的方式就出现了,并与此前的运算规则相结合。
  • 谈工业设计中的情感表达
  • 工业设计可以说是工业革命的产物。从始至终,人们生活在充满机械化的工业产品的社会大环境中,虽然说在某种程度上已经提高了人们的生活质量和生活品位,但是这种冷漠的人机关系没有得到良好的处理和解决,众多的产品设计师也会从这个"关系"的角度,不断地寻求产品设计的新思路。
  • “简约”·潮流·格调——试论现代设计中的简约主义风格
  • 在设计领域中,设计语言越来越趋向于简约。追求纯粹性、个性化、简约化的简约主义风格设计是现代视觉传达设计中一道迷人的风景。简约主义已成为一种国际性的设计语言,一种新的设计思潮,更日渐成为一种设计格调,具有独特的审美价值。
  • 三维动画技术在现代影视广告中的应用研究
  • 随着计算机技术的飞速发展,三维动画在我国的发展也是日益成熟,得到广泛应用。三维动画技术独特的优越性,为影像制作开创了新纪元。三维动画在影视广告中的应用、创新、发展,是一个值得业内和学术界共同研究的问题。
  • 产品设计中的“使用”与“情感”因素
  • 产品设计的过程是一个创造性的综合信息处理过程,通过线条、符号、数字、色彩等把产品呈现在人们面前。它将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程,把一种计划、规划设想、问题解决的方法,通过具体的载体,以美好的形式表达出来。
  • 审美设计学中的功能美对明式家具的影响
  • 审美设计学所探讨的功能美不是简单的实用,而是实用、经济、美观的和谐统一。明式家具集实用与审美为一体,具有极高的艺术品位和研究价值。
  • 艺术的促销与促销的艺术——如何利用艺术设计激发消费者的购买动机
  • 在艺术设计的创作过程中,对于消费者购买心理的研究至关重要。对消费者心理的研究,就是通过艺术设计来激发消费者的购买动机。本文从消费者的购买动机类型以及如何利用艺术设计激发消费者的购买动机来进行阐述。
  • “自然天成”、“足以乐闲”论——《园冶》中的设计思想
  • "自然天成"、"足以乐闲"是中国传统造园经典名著《园冶》的重要设计思想。它深刻反映了中国古人善待自然、以人为本的科学态度与享受生活的雅逸情怀。其中"虽由人作,宛自天开"朴素自然的天人合一的宇宙观,是中国传统设计思想的最高境界。它不但是对人类社会可持续发展的重大理论贡献,也是人类未来设计和构建理想家园的重要思想源泉。
  • 浅谈动画场景设计中的形式规律
  • 动画艺术风格多样,既有追求写实逼真的效果,也有源自艺术设计的视觉形式要素,所以动画艺术打上了深深的形式美印记。因此,在动画场景设计中应用画面形式规律,成为设计富有艺术特色的动画场景的重要方法之一。
  • 比例分割在招贴设计中的形式变迁
  • 本文通过对比例分割在招贴设计中形式变迁的分析,希望从设计基础理论的角度重新认识比例分割的价值与作用,更好地寻求设计的原创点。
  • 水墨元素——服装设计中一道靓丽的风景
  • 中国水墨画以迥异于西方的特有材质和精湛技术,以意象呈现心灵的特有方式,表现东方人独特的感觉和心境,在世界美术史上成为一道靓丽的风景。如今,服装设计师们也将这一独特的"水墨元素"应用到服装设计、服装表演、服装陈列等形式中,表现出中国文化意蕴,开始了独特的中国式服装设计风格的探索。
  • 定格动画中角色表演的技术要求与实现
  • 本文主要研究定格动画中实现角色表演的技术,详细分析了角色肢体表演与角色表情表演两大部分的各项技术及其特征。文章根据角色各部分肢体及部位在表演中所发挥的作用,结合经典动画中的实际操作方法及实践中的经验,总结实现角色表演的各种有效技术及其在实际运用中存在的问题。
  • 浅谈运用平面设计来营造视觉环境的心理
  • 平面设计在环境中的延展,不单是平面设计元素的延续,更是平面设计概念对空间设计的视觉拓展应用,是借助于平面设计中的视觉元素设计来使空间达到视觉环境的整体化。
  • 贵州遵义师范学院美术系师生作品选
  • 安顺学院艺术系教师美术作品选
  • 关于独立学院陶艺教学创新的思考
  • 独立学院是高等教育新的办学形式。独立学院的陶艺教学也开始寻求新的教学方法,转变传统的教学模式,力求从品牌文化、校企合作、人才输出三个方面实现面向区域经济的发展,培养应用型的本科人才。
  • 将东江民间美术引入本地高校图案课程的教学初探
  • 将东江民间美术作为当地高校美术专业图案课程教学内容之一,既有利于引导学生认识本地域的传统文化,又有利于民间美术元素在现代视觉中的表达与运用,对促进本土文化发展有着深刻的现实意义。
  • 高职学院制鞋专业创新教学实践
  • 中国是一个制鞋大国,但不是强国。目前我国鞋业出口的85%产品仍是中低档品种。科技研发是制鞋业发展的必然趋势,也将是制鞋业未来参与市场竞争的重要筹码。国内品牌在科技方面的发展是最近时期产业发展最主要的特征,高科技浪潮将冲击中国传统制鞋业。
  • 基于“人本主义”的东西方艺术设计教育模式比较
  • "人本主义"教育理论重视研究人的内在需要、动机、情感和兴趣,尤其重视研究人的潜能的发挥,强调培养人的个性。本文以人本主义心理学观点,对比东西方艺术设计教育模式,结合作者所从事的教育工作,提出了人本主义实施于艺术创造性课程的可行性与具体措施。
  • 应用型本科艺术设计专业工作室教学模式探索
  • 本文通过普通应用型本科院校徐州工程学院艺术设计专业工作室教学模式的实践,提出了结合地方高校特点,强化实践学生能力,努力培养创新意识和创业能力的个性化教育模式。
  • 多元智能理论指导下的人才培养模式——以师专艺术类美术专业人才培养为例
  • 目前,在探讨美术专业人才培养模式的过程中,积极借鉴美国加德纳教授的多元智能理论,从关注生源的特性出发,选择多种教学方式,构建多元化人才培养目标的教学模式,成为我们教学与研究的一项极有意义的课题。
  • 论中国山水画教学的实践性
  • 中国山水画课程教学是"三位一体"复合型教学模式,即临摹、写生、创作,是学习山水画的三个重要方面,缺一不可。而且还要反复练习,交替进行,带着感情实践。三者更能检验学生是否具备创造表现能力和实践教学效果。
  • 浅谈艺术教育对培养大学生创新能力的作用
  • 艺术教育是培养大学生创新能力的一个重要切入点,应主要从创新人格、创新思维、创新实践三个方面来促进大学生综合创新能力的形成。
  • 以就业为导向的高职环境艺术设计专业课程教学创新
  • 以就业为导向,加强专业课程教学的改革是高职教学改革的重点。本文从课程设置、实践教学、"2+1"模式、职业资格认证四个方面,谈谈高职环境艺术设计专业基于以就业为导向的指导思想的课程教学改革思路及创新点。
  • 全力营造艺术氛围,促进艺术教育发展
  • 随着我国社会主义市场经济的迅猛发展,高等职业教育教学改革的不断深入,高职艺术教育也在日趋规范并广泛发挥着重要作用。本文就高职院校如何营造艺术氛围,如何发展艺术教育进行了一些探讨和实践。
  • 对绘画专业毕业生继续教育的几点思考
  • 继续教育是学校教育之后所有社会成员的自主教育活动,我国正处于高等教育的转型期,发展继续教育对解决目前高校毕业生就业难问题有着极其重要的意义。绘画专业的毕业生只有转变观念,提高自主学习能力,更新补充知识,改善知识结构,提升综合素养,才能适应科技发展、社会进步和本职工作的需要。
  • 工业设计专业“校企合作”方式的教学改革
  • 一、工业设计专业开展"校企合作"教学的必要性1.市场需求迫切工业设计专业毕业生走向工作岗位后,市场适应能力普遍很差,对生产工艺不熟悉。企业对毕业生一般都要进行时间较长的"再培训",浪费了企业和社会太多的人力、物力资源。企业迫切呼唤"既精通实际操作和机械方面的辅助设计,又精通理论和形式创造方面的规律"的工业设计人才。
  • 对高校美术欣赏课的一点体会
  • 实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要,是对高等教育提出的新要求,是推进素质教育的切入点,同时也是提高学生综合能力的重要途径。要培养学生有自己的主张和观点,就要完善教学方法。
  • 创业教育视角下的艺术设计实践教学探索
  • 实践教学是艺术设计专业培养学生动手能力的教学平台,但是多年来,地方院校所实施的传统意义上的实践教学,其教学效果并不尽如人意,原因是多方面的,如何进行改革和调整,也一直是较为受到关注的热点问题。如何革新实践教学模式,提高教学实效,是应用型人才培养的至关重要的一环。
  • “暗示教学法”三原则在高中美术教学中的应用
  • "暗示教学法"也称"洛扎洛夫教学法"。它是保加利亚心理学博士格奥尔基·洛扎诺夫于20世纪50年代中期首创,其后广泛流传于东欧及美国、加拿大、法国、日本等国。它的基本原理是指通过暗示,建立无意识的心理倾向,激发个人心理潜力,创造强烈的学习动机,从而提高记忆力、想象力和创造性地解决问题的能力,以充分发挥自我的一种教学理论与方法。下面我结合美术专业教学,就"暗示教学法"中三原则在高中美术特长班课堂有效教学中的应用,谈一些个人体会。
  • 以能力培养为导向的高校艺术设计类课程改革
  • 一直以来,"学科本位"思想占据艺术设计课程体系的主导地位。要使艺术设计人才培养达到学以致用的目的,构建"能力本位"的设计课程体系是改革的重点,具体做法是运用目标逆向分析方法,将艺术设计职业能力需求化为专业课程元素,从而构建新的课程体系。
  • 强化色彩记忆的途径——色彩记忆教学初探
  • 本文从甄选最佳对象,锁定色彩记忆目标;剖析优秀范例,探究色彩记忆规律;挖掘创作背景,强化色彩记忆感知三个方面阐述色彩记忆的生成途径。旨在培养学生养成良好的色彩记忆习惯,认识和把握色彩规律,提高色彩修养和创意水平。
  • 壮族文化视觉元素在图形设计教学中的运用
  • 图形设计作为设计专业的必修课程,传统的教学思维和模式是为了提高学生的想象力,思维能力局限在一个物体生硬地嫁接在另一物体上,但是忽略了其中的文化内涵和主题思想。从素材的寻找上收集生活中的素材,从百色地区着手去挖掘少数民族中的视觉元素并带入图形设计这门课程中,让图形更丰富、更富有内涵、更具有特色。
  • 浅谈平面构成教学改革中创新思维的培养
  • 随着美术基础教育学科的发展与进步,电脑应用在教学中的普及,传统的平面构成教学模式在现代教学中出现种种弊端,构成学科的发展也对传统的教学内容提出了新的要求。平面构成是培养学生图形创作能力的重要课程,在创作中,巧妙的构思和创意有着重要的作用,主题构成成为培养创新思维、提高学科教学水平的重要方法。
  • 关于设计素描课程教学质量监控导向问题
  • 目前我国包括设计素描在内的艺术设计学科的基础教学,没有统一的标准,只有不断地改革、完善教学内容,才能真正提高教学质量。本文以设计素描课程教学实践为例,探讨课程教学质量监控的导向问题。教学质量监控的重点不是纪律性的检查,而是课程教学观念的更新、教学计划的改进和课程内容的改革。
  • 浅析主题训练在形态构成课程中的重要作用
  • 形态构成在艺术设计专业教学体系中占有重要的地位,为此,结合课程教学改革与体会,本文从形态构成课程的有益补充、树立为主题服务的意识和培养创造性思维三个方面来论述主题训练在该课程中所发挥的重要作用。
  • 工作室教学模式与版式设计课程教学的结合
  • 我国多数高校目前的艺术设计课程教学还沿用传统的教学方法,如"版式设计"这样具有很强实践性的课程还依然采用简单的理论讲授的教学方法,学生所学到的只有课本上的版式设计的基本理论。没有将理论和实践结合的机会,在工作后不能真正将理论运用到设计中,无法真正进行版式设计工作。如何顺应社会的发展需求,改革现有的教学模式,使实践教学成为版式设计教学的主流成为大家关注的重点。
  • 新形势下构成学的教学与研究
  • 生活中,构成学已不再是一个十分专业化的词汇,它既可以传达一个动态组合的概念,也可以是一个进行设计创作的创意载体,因而它本身就可被当做一门艺术进行研究。构成学从本质上说是一种艺术形式的体现,它是设计创新这个层面上比较理性的一面,它带给我们的不是元素,而是元素之间合理的配置,因而它更多的是体现一种创新组合的艺术性。
  • 设计手绘课程工作坊教育教学模式探究
  • 本文旨在对工作坊教育教学模式的研究并将其融入手绘课程教学中,通过一定的强化训练以及实际的课题项目,弥补理科学生在传统手绘课上出现的美术基础薄、艺术感弱、创新欲望不强等弱点。通过与设计公司、企业等单位展开合作,将实际的设计项目与强化学生手绘技能相结合,达到对学生的创新能力、审美能力的培养和提高。
  • 艺术设计专业素描教学研究
  • 素描是艺术设计专业不可缺少的基础课,素描和专业课如何衔接是我们应该思考的问题。本文以闽江学院美术学院为例,从教学内容和教学方法上进行了适当的调整,并对素描的观察和构图问题进行了探讨。
  • 图片
  • 贝拉尔·布面油画
  • 小姐
  • [大家风采]
    再现三江源头的风骨(李焕民)

    形感的力量——评吴长江绘画的造型观(向平东 张昕)
    [精英艺术]
    真存与冷凝——谈刘仁杰的油画艺术(于文君)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    回到写生——三代油画家写生作品展
    [艺术理论]
    大成集汉隶 一代开书风——伊秉绶书法浅析(郭舒)
    谈中国书法艺术的美学特点(赵福)
    道家思想对明清两代画家的影响(吕成禧)
    解读中国画的构图(李艳)
    浅谈题材与水彩画创作(邢建国)
    谁解生命之“重”与“轻”——明代画家徐渭的人生及其艺术(秦艮娟)
    晚清绘画中线、面、色构成的民族性研究——以赵之谦“金石入画”思想为例(李明[1] 李银斌[2])
    黄宾虹艺术创新之成因探究(程涛)
    对《荷》油画语言中“势”的研究(黄海燕 王勃凯)
    解析中国油画的“写意性”(赵金秋)
    中国当代油画构图特点与发展趋势(何丽)
    论西画中的抒情色彩——绘画抒情色彩研究(陶莉)
    心迹物化 大美无言——武星宽水墨重彩艺术创作评析(刘海年)
    论元画对李郭画派的折中接受(李玉福)
    论我国古典园林的“中国画意”(徐慧)
    试论中国画线的表现力(陈跃琴)
    漳州木版年画美学价值探究(许宪生)
    谈中国画与青花瓷艺术(王铁丰)
    《水斋禅师像》轴及相关资料考释(李晓庵)
    论两宋院体画对日本狩野派山水画的影响(王炯)
    唐代诗歌中的女性发饰造型分类(马云 贾鸽)
    浅谈中国传统龙纹的演变及其造型特征(梁昭华[1] 门捷[2])
    巴蜀文化的印记——重庆梁平皮影艺术(杨莉)
    “体验经济”语境下的漆艺(江杉)
    浅谈肌理在丝网版画创作中的重要性(辛钿)
    审美文化差异对东西方建筑装饰的影响(雷柏林)
    青出于蓝而胜于蓝——李昭道对青绿山水画技法的传承与超越(陈剑锋)
    刍议色彩语言在绘画艺术中的功能(张晓棠)
    传统工艺美术的保护与发展——对长治堆锦艺术传承的几点思考(刘磊)
    解读传统图案的“流动性”形式特征(梁昭华 吕静)
    对中国雕塑艺术特点的继承与发展(程佳德)
    中国古代书籍形态卷轴装小考(宋雪梅)
    符号、象征与图形符号辨析(王军 康英)
    论儿童绘本中的艺术表现风格(张康宁[1] 张亚洁[2])
    手绘表现的回归(施并塑)
    从“工业革命”到“革新”的西方艺术(刘彩军[1] 罗朝婧[2])
    装饰活动中的“附加”形式——“附加”作为一种形式在生活中的应用(关涛 张帆)
    从风格流变看古斯顿绘画创作(黎贤斌)
    不宜边缘化的画种:手绘插图(李众喜)
    从欣赏视线对装饰艺术的影响解读民间炕围画(高美云)
    山西广灵民间剪纸的艺术特色及发展(王小芹)
    Jiri Trnka偶动画艺术对靳夕木偶片创作的影响(曹迪)
    定格动画中角色的材料与骨骼的应用(关涛 孙衍衍)
    二维动画中艺术与技术的结合(雷光 钱丽风)
    解析中国当代艺术中的“老照片”现象(张鸿渊)
    从时间形态角度分析南华西街片区的保护与更新(李宏)
    南通博物苑新馆地域文化意境的审美表达(秦峰[1] 刘琛[2])
    艺术创作与艺术家的童年经验(金学艳)
    再谈艺术精神与绘画材料(王承吴)
    [高峰论坛]
    浙江大学“全国高校美术学科发展高峰论坛”综述(连冕[1] 李亮[2] 叶康宁[3])
    [画家与作品]
    王承昊油画作品
    于荣国油画作品
    胡哲油画作品
    张省国画作品
    曹竑楠国画作品
    郭绍义油画作品
    刘妹装饰作品
    [艺术与设计]
    运动之美——Flash运动镜头的使用(高岩)
    从视觉走向心灵——解析班克西的涂鸦视觉符号(杨先艺 樊清熹)
    基于社会文化的中西方设计艺术比较研究(张睿)
    浅谈艺术设计创意节奏的把握——以第十二届全运会会徽创意过程为例(吴东 于涛)
    论服装产品开发系统设计的内涵及其发展趋势(邢颖)
    浅谈形态设计在展示空间的表达(闫启文 陈俊如)
    居室儿童家具个性化设计要点(刘芳)
    书籍设计视觉体验中的汉字字体(鬲波飞)
    城市交通导向标识的规划与设计(陆军 武小明)
    视觉传达设计的观念表达(李永春)
    浅议学术期刊版式设计的特点、原理和方法(曹晋)
    追溯中国广告设计中女性的形象(汪铭)
    传统视觉元素在现代设计中的价值(张春新 柏绍荣)
    平面图形设计中的符号学意义探析(王若鸿)
    招贴设计中版式编排的艺术特征(闫晓华)
    建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用(赵宇南)
    浅议幼儿园环境的创设(宁燕玲)
    谈低碳家居空间设计(吴思思)
    汉字结构的多维视觉设计(赵均学[1] 杜卫民[2])
    浅议数字游戏设计与东方艺术形式的结合(邵兵[1,2])
    谈工业设计中的情感表达(杨猛 陶一瑶)
    “简约”·潮流·格调——试论现代设计中的简约主义风格(李欣遥)
    三维动画技术在现代影视广告中的应用研究(陈旺)
    产品设计中的“使用”与“情感”因素(关涛 禹楠)
    审美设计学中的功能美对明式家具的影响(闫卉)
    艺术的促销与促销的艺术——如何利用艺术设计激发消费者的购买动机(雷光 于玥)
    “自然天成”、“足以乐闲”论——《园冶》中的设计思想(薛生辉)
    浅谈动画场景设计中的形式规律(高洁)
    比例分割在招贴设计中的形式变迁(梁昭华 孙雅婧)
    水墨元素——服装设计中一道靓丽的风景(高圆[1] 张琰[2])
    定格动画中角色表演的技术要求与实现(张月音 贾忱扬)
    浅谈运用平面设计来营造视觉环境的心理(雷光 胡淼)
    [院校在线]
    贵州遵义师范学院美术系师生作品选
    安顺学院艺术系教师美术作品选
    [教学论坛]
    关于独立学院陶艺教学创新的思考(宋晓)
    将东江民间美术引入本地高校图案课程的教学初探(罗晓敏)
    高职学院制鞋专业创新教学实践(林娟 林述琦 陈薇)
    基于“人本主义”的东西方艺术设计教育模式比较(郑建萍)
    应用型本科艺术设计专业工作室教学模式探索(胡长春)
    多元智能理论指导下的人才培养模式——以师专艺术类美术专业人才培养为例(徐强志 徐姗姗 乔治)
    论中国山水画教学的实践性(易嘉勋)
    浅谈艺术教育对培养大学生创新能力的作用(刘云)
    以就业为导向的高职环境艺术设计专业课程教学创新(李梦玲)
    全力营造艺术氛围,促进艺术教育发展(申庆全)
    对绘画专业毕业生继续教育的几点思考(依晓雷 徐辉)
    工业设计专业“校企合作”方式的教学改革(黄海 李馥颖)
    对高校美术欣赏课的一点体会(王晓白)
    创业教育视角下的艺术设计实践教学探索(阎学武)
    “暗示教学法”三原则在高中美术教学中的应用(徐杏海)
    以能力培养为导向的高校艺术设计类课程改革(王毅)
    强化色彩记忆的途径——色彩记忆教学初探(胡潇泓)
    壮族文化视觉元素在图形设计教学中的运用(余招文)
    浅谈平面构成教学改革中创新思维的培养(武敏)
    关于设计素描课程教学质量监控导向问题(曹永林)
    浅析主题训练在形态构成课程中的重要作用(刘继莲 李鹏)
    工作室教学模式与版式设计课程教学的结合(彭涛)
    新形势下构成学的教学与研究(乔春梅)
    设计手绘课程工作坊教育教学模式探究(都伟[1] 刘建军[1] 张楠[2])
    艺术设计专业素描教学研究(胡伯忠)

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