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文献检索:
  • 从山坳坳里来(摘选)
  • 我有一首"回乡"的词中有"粉墙乌瓦,听乡音亲切。万木离离遥指问,须惊桑圆新劈。叠石千层,登临极目,但梯田天接……"在自己的牧牛题材的画中,也题上"余家浙西崇山中,春来艳桃李,秋山桕子红……"在这里充满了我对儿时农村生活的向往。
  • 李象群雕塑艺术创作论
  • 李象群是中国当代著名雕塑家、最有实力的雕塑家。然而我们又绝不可以用“写实”的共有名称来界定他的作品。从20世纪90年代至今,李象群的雕塑作品没有一件属于全然写实传统。我们不妨从他的代表性作品入手,通过细读分析,对其艺术地位有整体客观的基本认识。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 回到写生——三代油画家写生作品展
  • 这项展览并不仅仅展示写生,而是借此展示,反省写生。 本次参展的画家,包括上世纪留欧、留苏部分前辈和部分中年画家;本文议论的范围大致是传统写实油画。因此,画作的选择标准只有一个:临场的写生。附带要求是:回避"创作",回避风格化倾向。
  • 论“中国白·陈仁海”陶瓷文化现象
  • 本文就"中国白"在发展中的继承与创新、"中国白·陈仁海"陶瓷文化现象、对"中国白·陈仁海"陶瓷文化现象的思考等问题展开阐述。
  • 水彩画的可能性
  • 本文分析探讨了水彩画表现题材、方法、形式及水彩的材质、水性、肌理、借鉴、艺术性,以使中国水彩画创作有更多的突破、表现语言有更多的可能性,拓展更大的发展空间。
  • 略论中国写实主义油画的潜力
  • 改革开放后,在"双百"方针指引下,中国写实主义油画呈现出新的面貌。从内容、形式和所处市场地位上看,写实主义油画都很有活力,具有很大的发展潜力。一大批写实主义画家为挖掘它的潜力已作出了重大贡献。现在我们既要领略中国写实主义油画的艺术之光,也要将其艺术精神继承和发扬。
  • 交互塑造——艺术创作中“第三者”介入性研究
  • 谈起《几何学的起源》系列作品,我不得不提到本科时的毕业创作,而现在的想法也根植于那时对艺术的理解。 本科创作《蛀筑》,当时创作这个作品时就试图思考人与自然万物之间的关系。引用巴别塔的寓言试图说明人在自然面前的渺小就如眼下小小的昆虫。从那时起自己就将造型的要素放在人与昆虫之间,
  • 浅析元代山水画的艺术精神——以倪瓒山水画为例
  • 倪瓒作为元代最有代表性的画家之一,其绘画平淡萧疏、苍凉古朴,融入了大量的主观情怀、即兴抒写胸中逸气。本文主要分析倪瓒山水画中的这种主观情怀,即山水画中的艺术精神。
  • 试论山水画中水的运用与表现
  • 千百年来,山水画之所以久盛不衰并为中外人士所称道喜爱,其独特的表现手法起了很大的作用。这些表现手法不外乎水法、墨法和笔法。我们从山水画所用的材料可知:既有用笔,必有用墨;既有用墨必有用水,而用水于用笔时便已存在。
  • 当代漆艺表现的新领域——解析汪天亮的漆艺创作
  • 当代漆艺家的许多努力告诉我们漆在当代艺术表现中的各种可能性,使我们知道当代的漆与其他艺术表现形式的融合是至关重要的。众多的艺术形式虽有风格之分和自己的特性,但大多已你中有我,我中有你,相互吸收了有益成分,漆艺也是如此。
  • 漆画语言中的空间关系
  • 本文通过对漆画的材质、技法与绘画艺术规律间的研究剖析了漆画语言中的空间关系。将漆画的创作过程意向性地解释为二次成像过程,简单明了地阐述艺术规律。通过技法在画面中形成的空间关系,用漆画的技法来剖析漆画的空间关系,是将感性的过程变为理性的艺术空间。
  • 论中国写实主义油画的发展与困境
  • 本文在中西文化差异的比较中,对中国当代写实油画的现状进行分析并对未来加以展望。说明油画作为舶来的西方艺术形式,在中国的发展还处在不成熟的探索期。对于如何冲破文化差异,实现技术与文化的嫁接,培育具有民族特色的新写实油画艺术形式,作了深入探讨。
  • 试论中国新具象油画的南北地域特色
  • 新具象油画作为中国油画的一个分支,近年来发展迅速,但在语言的形态上并没有脱离传统太远,具有明显的历史继承性;而创作观念上却融入了当代新精神语境、民间艺术的意象造型、平面构成元素等,丰富了具象油画的艺术语言,再加上画家不同的审美观、艺术手段、文化积淀,形成了多种风格流派,在南北不同的地域呈现不同的风貌。
  • 试论水墨肌理在油画中的运用
  • 水墨肌理和油画肌理是水墨画和油画常见的表现形式,但由于对绘画理解的差异,两者在表达方式上也存在着差异,本文通过对两者的分析探讨,试图找出两者的契合点,将水墨画对肌理的理解融入油画表现中,丰富其绘画语言。
  • 对色彩的考量——在传统文化精神与时尚色之间探寻现代绘画色彩之路
  • 流行色作为时尚的色彩,正以迅雷不及掩耳之势冲击着人们生活的方方面面。然而,就当代绘画而言,它也带来了一些负面的东西。现代油画的色彩语言的发展非常需要吸收新的营养,但是这种营养不仅要从现代艺术、流行色彩中吸收,而且还包括传统文化的精华,从而实现色彩在文化高度和深度上的拓展和提高。
  • 水与色的交融——试论中国水彩画的绘画语言
  • 本文通过对水彩画语言和表现技法的分析,及其与中国文化元素、绘画传统的交融形成的表现技法、内容上的审美情趣与多元化的艺术取向,进一步阐释其区别于中国画特点的具有鲜明东方特色的绘画形式语言。
  • 浅析吴冠中的国画作品《秋瑾故居》
  • 吴冠中先生一生创作了大量作品,在油画上他极力推行油画民族化的实践,在国画上他完成了水墨现代化的探索。无论哪种画种,吴老的作品都有着鲜明的特色与独特的风格。本文通过他的国画作品《秋瑾故居》探讨其艺术特色。
  • 宁静致远——维米尔艺术人生解读
  • 本文通过描述维米尔的生平,介绍了其作品所具有的艺术价值,并从其代表性作品中对维米尔画作中所蕴涵的丰富语言进行了解读,也由此对维米尔静谧而悠远的艺术人生进行了折射。
  • 绘画语言特征分析
  • 世纪之交,我国油画界的几个突出变化之一就是大家普遍认识到绘画语言的重要性。进入21世纪,绘画语言更是被广泛看重,它的功效引起了上至专家名人,下到普通研习者的广泛关注,因为语言的成熟往往是风格形成的标志,当然也是一个艺术家成熟的标志。于是便有大量急于求成者涌现在"语言"周围:生搬硬套国内外名家已广为人知的绘画语言来装点自己者不少,
  • 构图——绘画形式与内容的中介
  • 绘画创作中,构图是沟通外在形式与思想内容的中介,确切地说是使二者得以充分融合的媒介。本文通过对西方绘画史上不同时期、不同风格代表画作的构图方法进行比较、剖析,从中发掘其规律,以求更好地指导创作实践。
  • 西画中的色彩切割与抒情色彩——绘画抒情色彩研究
  • 当绘画已不满足于模仿自然的局限,势必要引发一场变革。西方绘画是以色彩为主的,受中国画线条革新的启示,19世纪后的西画为更好地抒发感情对画面色彩进行改变,对色彩的块面和笔触进行切割,使传统写实性色彩变革为抒情性色彩。
  • 试论徐悲鸿现实主义教育思想与美术教学
  • 徐悲鸿是我国卓越的画家和艺术活动家,更是伟大的教育家。本文从解析现实主义的概念和内涵入手,进而从徐悲鸿现实主义美术的特点,徐悲鸿教育思想的内涵和精髓以及当下对徐悲鸿精神的继承和发扬及现实意义等几方面加以论述。
  • 南朝佛教造像典型材质刍议
  • 雕塑需要借助一定的物质材料来实现其空间表现。不同材料具有不同的材质属性,其选用对雕塑风格会产生直接的影响。由于各种原因,南朝佛教造像的遗存极少,相关研究也较北方佛教造像不充分。本文试从典型性材质的角度对南朝佛教造像进行分析。
  • 中国传统陶瓷牡丹纹装饰技法演变研究
  • 本文以陶瓷牡丹纹装饰技法作为研究线索,分析了各历史时期陶瓷牡丹纹装饰技法之间的差别和联系,归纳出传统陶瓷牡丹纹装饰技法的演变规律,为现代陶瓷艺术创作的发展与创新提供了有益的启示。
  • 试论现代陶艺创作的感性思维
  • 陶瓷艺术一直作为一种文化形态存在并影响着我们的生活。现代陶艺创作更是呈现出多元发展的态势,陶艺风格趋向多向探索。陶瓷艺术家独特的认识世界、表达思想情感的方式,很大程度上依赖于感性思维来获得。因此,现代陶艺创作的思维是明显带有时代艺术创作的感性思维特点。
  • 浅析现代青花创作对民窑青花艺术的继承、创新与发展
  • 某种意义上说民窑青花是"源",现代青花是"流",探究民窑青花装饰与现代青花装饰的关系是从事现代青花创作的前提与基础。本文通过对民窑青花装饰与现代青花装饰的比照,论述现代青花创作对民窑青花的继承、创新与发展。
  • 古朴自然的艺术杰作——内蒙古牛角雕工艺品创作
  • 内蒙古牛角雕工艺品,其质地细腻,色泽自然,雕琢精细,神奇形美,给人以独特古朴和富有自然美的观感享受。是艺术收藏、居室装饰及旅游纪念的工艺美术品。蒙古民族艺术工作者以精湛的雕刻技艺,将自己独特的艺术感受和民族情感融入到创作当中,在继承角雕艺术精华的同时,创新制作出具有时代特色的带有浓厚的蒙古民族文化风格和地域特色的原创精品。
  • 满族和科尔沁蒙古族萨满教造型艺术的比较——以神服、神器为例
  • 本文对满族萨满教与科尔沁蒙古族萨满教的造型艺术,特别是神服、神器进行比较,发现有诸多相近之处。这与两个民族信仰萨满教这一原始宗教有密切的关系,除此之外,自然环境、经济类型和民族之间的交流也都对两个民族的萨满族造型艺术产生了深远的影响。
  • 昆明现代民间绘画艺术特点剖析
  • 本文从绘画题材的民俗文化事象性,完美式的造型构图理念,随心应运的绘画用色,稚拙而又洒脱的装饰性绘画风格,即由绘画的题材、造型构图、色彩等元素并归结至绘画风格上,论述了正处于发展期的昆明现代民间绘画的艺术特点。
  • 佛教对唐代仕女画审美趣味的影响
  • 唐代仕女画是我国传统人物画中的一朵奇葩,不仅代表了唐代人物画极高的艺术水准,而且其浓丽丰肥、衣着开放的贵族女子形象所折射出的审美趣味也是研究者关注的命题。本文阐述了唐代仕女画的女子形象当与佛教有着密切的关系。
  • 中国古代仕女画中女性形象的演变
  • 一、仕女画的初兴 中国古代绘画,从春秋战国时期开始,逐渐摆脱了作为一种工艺装饰的附属地位而走上独立发展的道路,也就是这时出现了以墓室帛画形式的最早的仕女人物画作品。就现在所发现的仕女画而言,最早的一帧当是两千三百年前现于长沙出土的帛画《夔凤仕女图》。
  • 论少数民族艺术非物质文化遗产的传承与保护——以德宏傣族孔雀舞艺术为例
  • 非物质文化遗产,承载着一个民族的智慧和民族精神。孔雀舞是傣族传统文化的重要财富,是我国非物质文化遗产民族舞蹈艺术的瑰宝,孔雀舞代代相传。但在民族文化繁荣的今天,孔雀舞的传承面临紧迫的危机,因此应该发挥政府的主导作用,切实做好少数民族非物质遗产传承与保护工作。
  • 英国高技术派建筑与城市雕塑
  • 建筑与雕塑都是人类文明中重要的艺术形式,虽然高技术派建筑与城市雕塑分属于两个领域,但是在内部结构、外部造型以及美学理念上两者依然有着紧密的联系,甚至是一脉相承的。随着当代艺术的发展,新的艺术理念、新的艺术形式以及新的工艺技术都为两者的发展带来契机。
  • “青骑士”与德国表现主义
  • 本文试图通过分析德国表现主义的历史形成,并深入分析"青骑士"与德国表现主义之间的关系来廓清德国表现主义的确切范畴,这对准确解读与认识表现主义艺术具有重要的意义。
  • 物化的习俗——浅谈民间美术与民俗文化的关系
  • 民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础,同时民间美术又强化了民俗活动情境,丰富、充实了民俗活动的内容。二者相互交融,共同发展。
  • 装饰艺术的材料性与科学技术性
  • 装饰艺术从诞生到发展,始终闪现着人类艺术创造和技术创作的智慧。人类在长期的生产生活实践中,发现了物质材料具有不同质感、肌理,感受到不同物质材料不同的材质美。无论是加工工艺,还是新材料的发明和应用,科学技术一直起着积极的推进作用。装饰艺术的材料性与科学技术性是密不可分的伴侣。
  • 对抽象艺术的理性认识——读贡布里希的《艺术的故事》一书
  • 抽象艺术的出现是艺术发展的必然,正如历史的发展必然伴随着朝代的更替一样。在一种绘画技艺发展到一定阶段,艺术家已经熟练掌握了它,并且达到发展的成熟时期,势必将会对它有了新的见解,提出新的要求,要求在它的基础上进行创新,寻求新的绘画技法,这是人类艺术发展的规律,也为抽象艺术的产生提供了条件。
  • 浅谈情感在具象绘画、雕塑中的意义
  • 一、关于情感 艺术是生活与情感的融合。有可能一位艺术家的生活要比他的作品更吸引人,更具魅力,可如果艺术家没有那些传奇的丰富多彩的人生经历,或是说艺术家失去了创作激情,那么他的作品也将无从谈起。艺术家运用绘画或雕塑形式,以豪放而深刻的表现手法来传达自己对社会、自然、生活的感受,完成得得心应手,这就是艺术。
  • 甘肃武山水帘洞石窟艺术资源开发与利用探究
  • 在甘肃现存的石窟中,甘肃武山水帘洞以其独特的艺术品格逐渐被人们所重视,其精美的壁画、富有地域特色的雕塑及佛教建筑,对研究地域佛教美术以及佛教美术民族化的进程具有十分重要的意义,在当下的文化语境中,对其石窟艺术资源开发与利用要在学术开发和旅游开发两个层面着手。
  • 张伯英书法尚古观研究
  • 张伯英是民国时期著名书法家,也是远近闻名的碑帖学家,其书学著作甚丰,如《法帖提要》《说帖》《阅帖杂咏》等。张伯英在其著作中总结出许多书学见解,可谓精辟而透彻。本文主要从学古和得笔两方面对张伯英学书观进行阐述。
  • 浅析现代水墨界画的写生与创作
  • "界画",指以宫室、楼台、屋宇等建筑为题材,在绘制建筑物时需要用界尺引笔在熟宣上画线的绘画。现代水墨界画技法,突破传统界画作品的技法,而作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局,已成为人们关注的焦点。
  • 近代建筑的保护与特色景观文化的研究——以天津小洋楼为例
  • 通过对小洋楼地域景观的物质性和人文层面的深层次挖掘,结合英国在文物保护、利用方面的经验,阐述了保护遗产不应仅仅局限在"风貌",而应使遗产在其价值不受损害的情况下,在当代生活中发挥积极作用。小洋楼地域景观的保护须从城市、区域等多个景观尺度上综合考虑其保护规划与设计。
  • 城市雕塑的区域多元文化表现——以大连市希望广场雕塑景观为例
  • 近年来,城市雕塑已进入大众的生活视野,并且成为衡量一个城市与区域文化品质不可或缺的参照体系,城市雕塑所表现的文化内容与形式已成为城市与区域文明程度、发达程度的标志之一。正如刘易斯·芒福德所说,"城市是文化的容器",城市雕塑是城市文明与城市生活形态的文化产物,
  • 丰富的城市色彩对市民形成良好精神风貌的重要性
  • 城市色彩在视觉中占据非常重要的位置。对市民长期、整体心理状态的形成,起着重要的作用,从而极大地影响了市民的精神风貌。我们要利用城市色彩为市民良好精神风貌的形成做出努力。
  • 二维手绘动画还能走多远
  • 在科技之光照耀下的动画在今天正散发着无比绚丽的光芒,并以前所未有的视觉冲击刺激着人们的眼球,震撼着人们的感官。人们正贪婪地品尝着科技为他们带来的视觉盛宴!不断刷新的上座率和骄人票房纪录正填满着商家的腰包。这些备受热捧的动画片正是以科技进步为支撑的以3D为主导的CG动画,
  • 基于问卷调查的鼠标现状趋势分析
  • 基于网络平台,对常用鼠标上网的网民进行了问卷调查,对现有鼠标从色彩、形态、材料、功能和价格进行了分析,发现人们在进行简单操作的同时,更关心产品在使用过程中对人的健康是否有影响等诸多问题,分析对鼠标的未来发展趋势。
  • 基于文字媒材发展的汉字艺术表现样式研究
  • 汉字自甲骨文发展至今,呈现出形色各异的字体形态和丰富多彩的表现形式,这种变化缘自多方面的因素。本文提出文字媒材是汉字艺术表现样式发展流变的主导因素。全文紧紧以"物"为主线,通过解析各主要汉字艺术表现样式的生成与特点,揭示出文字媒材对汉字艺术表现样式的具体影响,并以此从一个全新视角阐述汉字艺术表现样式的发展规律。
  • 浅谈数字艺术
  • 随着社会科技的发展,越来越多的领域开始实现数字化,随之而来的,数字艺术的概念也逐渐出现在公众的视野,并且改变着人们对于传统艺术的认知。
  • 探究动画角色造型中五官形体与性格的逻辑关联
  • 本文通过探寻动画角色五官的外在形体与内在性格的逻辑关联,试图找到设计动画角色造型所应依据的基本准则与设计理念。分析成功动画角色造型的五官形体设计的案例,归纳总结其设计理念与方法。
  • 设计风格及融合性的艺术表现
  • 艺术设计风格,一般是指设计家在其作品中所表现出来的创作个性与艺术个性,它是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。融合性是指对设计风格的复合,有古今融合、东西融合、新旧融合等。
  • 现实主义画作的艺术魅力
  • 最近,看到油画家姜立的《考场内外》《过冬》等作品,为画家努力表现当今现实生活的精神所感动。 现实主义画作往往来自于画家本身的社会责任感。石涛说,笔墨当随时代。面对这个时代,画家姜立有自己的定位,他选择的不是回避,不是游离,而是直面大众生活,始终将画笔描绘现实社会,用色彩表现对百姓的冷暖。他不是将自己束之画室,
  • 观姜立作品有感
  • 人类最原始的美术冲动是记录族群自身的生活。原始壁画自产生之日起,人类就在力图真实地再现视觉世界。因而,现实主义的深刻动因之一是记载,或震撼,或无奈,或图腾,本应转瞬即逝的一幕幕历史因画家的忠实记录得以长存于世。但这种再现与记载不是不假思索的复印,而是进行概括与增删,这一部分更能体现出画家的理性高度。
  • 姜立油画作品
  • 姜立,1966年生于沈阳。2005年中央美术学院油画系研究生班,2010年考取中央美术学院油画系博士,导师靳尚谊。现为辽宁美术职业学院院长、教授,辽宁省政协常委,辽宁省美协理事,中国美术家协会会员。
  • 柳涛国画作品
  • 柳涛,1968年生于山东淄博,1991年毕业于山东师范大学美术系获学士学位,2003年获中央美术学院国画系硕士学位。现为中国美术家协会山东分会会员,山东画院高级画师,山东省青年美术家协会常务理事,
  • 黄华明国画作品
  • 黄华明,1963年生,福建人,1988年毕业于广州美术学院中国画系,获学士学位,1992年结业于广州美术学院硕士研究生主要课程进修班。现为广东工业大学艺术设计学院副院长、教授、硕士研究生导师。
  • 杨占河油画作品
  • 杨占河,1964年出生,1988年7月毕业于浙江美术学院(现中国美院),2004年获硕士学位。中国美术家协会会员,宁夏油画学会副会长,宁夏美术家协会副秘书长,现任北方民族大学设计艺术学院副院长,教授、硕士生导师。
  • 李华油画作品
  • 李华,1986年9月考入河北师范学院美术系油画专业,1990年毕业,获学士学位。2002年河北大学艺术学研究生课程结业,作品多次参加各级展览,多幅作品被国内外朋友收藏。现就职于石家庄科技工程职业学院,任美术系主任,副教授。
  • 徐剑强水彩作品
  • 徐剑强,1984年出生于江西南昌,毕业于湖北美术学院水彩专业,2009年在清华美术学院进修。现为江西省美术家协会会员、中国高校美术家协会会员。作品《老屋》获江西省首届职业院校艺术专业师生作品展二等奖,
  • 李克速写作品
  • 李克,1961年出生,哈尔滨人,中央工艺美术学院毕业,现为南京工业职业技术学院艺术设计学院教授、高级工艺美术师。
  • 曹雁楠国画作品
  • 曹雁楠,2004年毕业于鲁迅美术学院中国画系中国画专业,任教于东北财经大学人文学院,讲师。现就读于鲁迅美术学院艺术文化研究中心,攻读硕士学位。
  • 褚颖山油画作品
  • 褚颖山,字逸良,辽宁省沈阳市人。2010年毕业于鲁迅美术学院,主要学习中国画、美术学,获得学士学位。现辽宁师范大学美术学院在读研究生,主要研究方向:油画、素描与中国书画以及油画之间的关系。
  • 低碳——城市建筑装饰节能研究(2)
  • 随着城市化的加快,随之而来的是包括碳排放、高耗能等一系列环境问题。本文针对上述问题,有针对性地对城市建筑及装饰设计环节进行深入探讨,研究其应对策略。
  • 萨满教美术及其展区、景区的设计原则
  • 本文根据作者对相关历史资料与田野调查资料的分析,探究萨满教美术的文化特征及萨满教展区与景区的设计原则。文本提出:象征主义是萨满教美术的主要文化特征。本文论述:现在部分萨满教展区与景区的审美原则是唯美主义,目标是吸引观众的眼球,它不符合萨满教艺术的文化特征。只有将展示与保护结合起来,首先贯彻保真主义原则,才能使相关展区与景区长久有效。
  • 浅析平面视觉形态中点元素的张力
  • 本文从对点元素的认识入手,阐述了点元素的特质,分析了点元素在平面设计中的可塑性,揭示了点作为平面视觉形态元素所具有的张力,为点元素在平面设计中的运用提供依据。
  • 谈标志设计的整体观
  • 目前,国内外许多标志设计已经打破传统规则,在静止的二维标志中加入了时间概念,即标志本身不再是单一性僵化的约束力量,标志的效果不是在它确定的那一刻就完成的。它的效果在应用中更能充分体现出来。这样一来,标志就不一定是视觉中心,也不再是约束其他设计要素发挥作用的力量,
  • 古籍版式中虚实经营的启示
  • "虚实结合"是中国传统美学理念中的重要原则之一,在古籍版式设计中有许多对于虚实把握的成功运用。本文试图通过对于古籍版式设计中虚与实的经营举例,归纳出对于现代书籍版式设计的启示。
  • 浅谈本土化的书籍装帧设计
  • 随着时代的发展,加之读图时代的到来、视觉传达在技术的进步、现代印刷技术的不断创新,使书籍装帧设计呈现出多元化的发展趋势。书籍是文化的载体,它担负着文化传承的历史重任,这赋予图书设计师更重要的使命:为读者带来新的视觉感受,创造中国本土特色的设计风格和审美标准。
  • 触觉与书籍材料质感
  • 本文从书籍的材料质感入手来研究书籍的触觉设计。主要是分析书籍设计中的触觉应用,阐述视触觉在书籍视觉传达中的作用和导入。通过分析视触觉的两种形式,重点介绍了书籍设计中实现视触觉导入的几种手段。
  • 镶嵌艺术在现代建筑设计中的应用
  • 在当今这个大千世界里,城市建筑设计师各显神通,将色彩缤纷的装饰材料覆盖于原本冰冷的建筑物表面。于是,镶嵌艺术作为艺术之园的一朵奇葩,在曲曲折折的建筑装饰历史的长河中,重又被大家所采撷。
  • 浅谈干阑式建筑在现代建筑设计中的运用——桂林阳朔东街“观景木楼”设计总结
  • 干阑式建筑是中国五大特色民居之一,是广西少数民族地区重要的建筑形式,亦是西南民族传统建筑研究方向的重要课题。如何挖掘传统建筑中蕴涵的文化底蕴?如何从传统中提炼出"适合"的造型特征和元素?需从不断的探索与学习中找到答案,并加以论证。
  • 中国工业产品设计的尺度
  • 随着工业规模的不断扩大,市场竞争越来越成为制造业获取经济优势的必然途径,工业设计在其中的作用也因此日益重要起来。可以说,在现代社会中,工业设计是在联系企业利益和市场需求之中建立起来了的稳固的存在方式。竞争促进设计的发展,设计又拉动了消费市场,工业设计在此环境中生存,
  • 浅议建立工业设计的量化分析体系
  • 随着感性工程学的不断发展,量化分析在工业设计领域的应用越来越广泛,并且促使其设计理论得到发展。本文以建立数学模型的定量分析方法,在工业设计中引入DMAIC量化分析模型,尝试建立完善的工业设计分析理论体系,从而为工业设计的发展提供一个新的思路。
  • 追求“善”的设计——设计伦理学之情理思考
  • 文章从情理入手分析设计伦理学的重要内容——帮助人类实现向善愿望,以及在人类道德事业建设中发挥作用的过程和方法,揭示设计伦理学的重要意义,为其发展和完善作出贡献。
  • 民族化包装设计形式研究
  • 在充满激烈竞争的市场环境中,包装作为开拓市场、占领市场的战略手段,是有效地将产品打入市场、决定消费者购买的关键因素。民族化包装设计应更加富于文化性,力求以鲜明的民族形象特色,展示产品的文化特征。
  • 浅谈产品造型设计与构成艺术的关系
  • 本文从四个方面论述产品造型设计与构成艺术间的关系,说明产品造型设计是通过构成而来,它们的审美要求在本质上是相同的,产品造型设计比构成要复杂得多,它们有时又是相互矛盾的,由此得出它们之间的关系既有相同的地方,也有不同的地方。
  • 试论设计的道德精神
  • 工业文明所带来的设计浪潮,迅速改变着世界的面貌和人类生活的每一个层面。现代设计运动的开创者与实践者都抱有这样的理想:用设计改变世界,用设计改良社会。本文探讨在今天迅速发展的中国,我们应该如何秉承设计的社会价值和道德精神。
  • 论当代国际语境下中国传统图形的再创
  • 本文通过对当代设计国际语境的分析,阐述了中国传统图形中蕴涵的民族文化意蕴,对当代国际语境下中国传统图形的再创进行了思考,并探索出一些可行性的设计方法。
  • 仿生设计在鞋履外观设计中的应用
  • 随着人们对鞋子清新、淳朴和个性形态的不断追求,仿生设计作为鞋履设计的一种重要手法被广泛应用。本文从外观造型、色彩纹样、细部装饰及意向形态四方面,阐述了仿生设计以师法自然为手段,使鞋履设计达到形式美与功能性相统一的目的,让设计回归自然。
  • 浅谈民间剪纸元素在现代包装设计中的应用
  • 文章对民间剪纸艺术的特点进行分析,探讨了民间剪纸文化在包装结构、视觉元素设计中的应用。二者的结合既让传统民间剪纸文化有了新的载体而得以发扬传承,又使包装设计具有了强烈的民族感,同时,对包装设计发展方向进行了新的探索。
  • 基于我国动漫衍生品的开发策略研究
  • 以我国动漫衍生品的开发为主要立足点,提出动漫衍生品的研发在我国须立足国情,以产品设计为核心,提升产品的附加值,遵循产品开发的成熟工程模式,明确市场细分,这样才能有效提高我国动漫衍生品的市场竞争力。
  • 传统图案对中国现代设计发展的影响
  • 我国有着悠久的文明史和灿烂的传统文化,其中,传统图案是先人留给我们的一笔巨大的文化艺术财富。今天我们应对传统图案加以科学的开发和运用,为我国的现代设计发展提供坚实的理论基础和创意源泉,以使我国的现代设计水平不断提升。
  • 以虚补实,虚实相生——谈室内虚空间
  • 虚空间是众多空间类型中一个较为新颖的概念,本文以虚境入题,阐述了"虚实相生"这一审美意境,将对室内虚空间的概念、虚空间的空间类型、虚空间以虚补实的空间特性进行论述和研究。
  • 阳光下的生命活力——系列太阳能仿生机器人设计
  • 太阳能为人类创造了一种新的生活形态,如何将太阳能运用在本次国家大学生创新实验计划项目《环境空间中的动造型研究与实践》中,本研究采用光—电转换的方式,利用光生伏特效应将太阳辐射能直接转换为电能,模仿自然界的昆虫,设计了系列太阳能仿生机器人,将太阳能的转换性能充分展示出来。
  • 简约的装饰艺术——纸品时尚设计
  • 纸品时尚设计就是运用纸这种既普通又特殊的原材料,对当下的一些流行元素进行材质的趣味性改造,从而来表现既有时尚环保意识,又有人文关怀的设计。当代设计中,以纸作为一种新兴材料运用在服饰、首饰以及家具设计等行业,为蓬勃的设计产业带来了新的创意灵感。
  • 胡床的渊源及其演变探索——兼谈折叠坐具的设计趋势
  • 文章论述了源于异域的胡床在中国的发展与演变,并从坐具设计的角度出发对它的结构、功能进行了分析研究。
  • 谈现代标志艺术设计中的传统书画情结
  • 书画艺术凝聚着中华民族的审美思想和审美追求,其特殊的表现形式、优美的线形艺术等启发、丰富并影响着我们当代的艺术设计,成为现代设计师用之不竭的资源。我们可以从很多优秀标志艺术设计作品中,体察、体味到中国书画艺术的魅力所在。
  • 数字色彩在包装设计中的应用
  • 现代社会,包装产品的设计已经进入系统化设计与人性化设计阶段。包装设计必须考虑其"品牌信息、市场流行色、材质技术的更新、时代特征"等要素,色彩的设计不能再被孤立地看待。"数字色彩技术在设计活动中的细化"正成为未来设计的一个发展方向。本文借"数字色彩与包装设计"阐述数字技术在现代设计中的深层意义。
  • 浅谈从传统版式设计到自由版式设计
  • 从传统版式设计到自由版式设计的发展入手,主要论述了自由版式设计的新发展。版式设计有其自身的形式规律,包括线条、形态、色调、色彩和空间等基本的设计元素。飞速发展的数字时代使自由版式设计如虎添翼。
  • 浅谈摄影中的构图设计意识
  • 本文从平面设计基本理论引出各门类艺术创作的基本规律,意在说明摄影艺术中构图设计的特殊性。本文探讨了画幅意识、点线面意识、分割意识和形式美法则意识,来说明在摄影构图中设计意识的重要性,并为这一理论的研究提供一定的参考。
  • 基于交互设计模型的手机音乐播放应用界面设计研究
  • 手机作为日常生活最普及的数字产品,其丰富的第三方应用满足了人们各类需求,而手机音乐播放应用的使用最为普遍。现阶段手机音乐播放应用具有的优势在于它强大的交互性,设计师围绕"以用户为中心"的设计理念去设计一套简单易用的应用界面是最为关键的。
  • 社会保障房小区景观设计理念研究
  • 在社会保障房小区的景观设计中,应注重传承历史,弘扬文化,采用造价较低、景观效果突出的方案。景观设计师需要创新突破,对设计的场地去体验、去观察人们的行为,去研究人们的心理。不能照搬照抄原来商品房的景观设计方案,充分满足人的各种心理和生理需求。
  • “非设计”的设计——“非设计”自然造物对设计的几点启示
  • "非设计"概念来源于许多天生巧妙的自然景观和造物恰到好处地实现了功能与审美的完美统一,就仿佛经过了精心的设计,无一不是上天的神来之笔。而在这些精妙的"非设计"自然造物背后所蕴涵的万物发展进化都必须要合乎自然选择规律,适应环境发展的深刻道理,是值得我们在设计活动中加以深思、遵循并很好利用的。
  • 网购商品的包装设计需求之我见
  • 信息社会里,网络购物因其便利、虚拟、互动特征,正越来越多地为人们接受,且极大地改变着社会的商业结构和生活方式。在这个欣欣向荣的商业模式中,商品的包装形式成为设计师的探究目标,我们试图从安全性的需要、绿色环保的需要、可视性的需要及装潢效果清晰的需要等方面探讨网购商品包装的形式,以满足网络消费者的需要,并有效促进网购市场的发展。
  • “城中村”社区公共空间的参与式设计研究
  • "城中村"是快速城市化的产物,也是现代城市规划中较难解决的部分。本文旨在结合参与式设计的相关理论对昆明城中村——王家桥社区的合理改造进行探讨、研究,并希望以实践方式总结出能运用于社区改造的参与式设计模式。
  • 唐代女性时尚服饰文化初探
  • 唐代的盛况不仅表现在经济、政治、外交上,更渗透于当时的民风民俗文化的方方面面。本文以唐代女性的时尚服饰为切入点,小探当时社会的女性服饰文化。
  • 来稿选登
  • 三明学院艺术学院教师作品选登
  • 高职院校平面设计专业立体构成教学研究
  • 本文就平面设计专业的基础课立体构成的教学现状进行探讨,分别从立体造型的构成要素在商品包装设计中的运用、立体造型的构成形式在书籍装帧中的运用加以论述。强调立体构成的教学与平面设计专业的紧密结合。
  • 论信息环境下的美术造型教学
  • 本文从分析造型能力的基本概念与内涵入手,结合现状阐述了信息环境对造型教学的意义以及信息环境下造型教学的多元、自主、开放、互动性特征,进而总结了信息环境下造型教学的方式。
  • 凤凰涅槃 浴火重生——析四川工商职业技术学院新校区logo设计理念
  • 标志是整体的CIS系统体系的灵魂。在信息化、国际化的今天,学校特质、整体形象,学校的文化精神和发展的内涵必须通过CIS加以定示。
  • 提升立意境界 提高设计水平
  • 立意是设计构思过程中的重要一环,艺术设计教育要重视提升学生在设计构思过程中的立意境界,从而提高设计作品的水平。
  • 绘画创作课教学的一点思考
  • 创作课教学使我从教与学的角度思考许多问题,我认为如何使绘画系学生的创造能力和发现世界的能力得到提高,采用何种方式训练学生的创造性思维,使学生能认真观察体会生活中的事和物并用有效手段转化成画面形式是创作教学的重点。本文从以下几个方面,从教与学的角度来,具体分析绘画中的创造性。
  • 传统国画教学模式探究——以20世纪五六十年代江苏省国画院为例
  • 国画艺术在历史上一直是以传统的师徒模式进行传承与发展的,新中国成立后借鉴西方教学模式创立了各大美术院校,国画教学的重心也逐渐转到了学院内。但是由于国画的特殊性,学院的大班教学方法有其局限性。本文通过分析研究20世纪五六十年代江苏省国画院对传统国画模式的传承,进而总结出传统国画教学模式的特点与优势,以期对当今国画教学有所帮助。
  • “承”与“变”——吉祥图案在设计课中的应用
  • 吉祥图案是我国古老装饰艺术中的一个重要门类,它寓意吉祥,渊源久远,凝聚着中华民族的智慧,反映了人们对美好生活的向往。中国的吉祥图案源于商周,始于秦汉,发育于唐宋,成熟于明清。吉祥两字的组合使用,据认为最早见于《庄子·人世间》,唐人成玄英对此有个疏解:"吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。"
  • 谈当代室内环境艺术设计人才培养
  • 针对中国室内环境艺术设计发展历程,分析了教育与社会需求的对应关系和中国室内设计领域现存问题的根源,提出了艺术教育的本源和学科总体定位及适应于当代中国室内环境艺术发展的教育思路。
  • 中学版画社团教学融入民族文化案例探究
  • 随着美术课程改革的深入,连云港市海州实验中学开展了美术社团课程,培养和让学生了解家乡传统文化,在多年版画社团教学实践中不断尝试融入"民族"元素,引导学生关注传统文化的保护和传承,并对传统文化的发展作出力所能及的贡献。
  • 素描半身像教学与实践
  • 画好一张半身像,必须有正确的观察方法:分析画面和模特儿,整体与局部的观察,比较与联系的观察,立体理念的观察;除了正确的观察分析外,还得具有科学合理的构图理念和丰富的明暗调子。
  • 以职业化教育为导向——谈高职艺术设计教学
  • 培养实用型人才是高职教育的主导,毕业生的就业率也在很大的程度上影响着各高职学校的生存与发展。因此在高职教学中如何以职业化教育为导向并在教学中贯穿加强职业化教育已成为高职教学改革与发展的主题之一。
  • 艺术设计专业造型基础课程的数字化教学预演
  • 在艺术设计各专业课程的教学中数字绘图已基本取代了传统绘图方式。现在的问题是:是否可以把它引用到造型基础课程的训练里?怎样实施教学?这些是我们比较关心的问题。
  • 意象美术观念对培养学生绘画创新能力的作用
  • 一 当前,中国高校美术教学活动空前活跃,层出不穷的学院画家不断在画坛涌现,给予高校美术教学一定的人文观照和强有力的精神支持,使得相当一部分学院教学,具有了崭新意义和当代价值。由于画家教师在学院教学中发挥作用,自然将他们个人富有前瞻性的绘画观念和大胆的绘画实验,
  • 谈高职艺术设计类专业实践教学师资队伍的建设
  • 高等职业艺术设计教育以培养适应区域经济发展所需的高素质技能型设计人才为目标,要培养出实践能力较强的学生,就需要加强实践教学环节,而建设一支素质优良、结构合理、专兼结合、相对稳定的"双师型"实践教学师资队伍是提高实践教学质量的关键。
  • 高职装潢艺术设计专业课程设置研究
  • 本课题是黑龙江省职教学会重点课题,课题组成员对装潢专业课程设置进行了大量的调查,针对问题进行了相关的理论研究,形成的理论成果具有一定的指导意义和推广价值。
  • 让笔尖自由飞翔——谈学前教育绘画教学中创意思维的养成
  • 在学前教育绘画教学中突出幼教艺术特色,培养学生的创新意识,提高学生的创意思维能力与绘画创作水平,是培养创新型幼教人才,推动幼儿美育与创新教育发展的重要途径。
  • 对艺术设计专业人才培养的思考
  • 树立全新的高等职业教育理念,改变旧的教育思维,从本质上提高教育质量,让学生真正掌握就业后的职业技能,是时代对艺术设计专业教师提出的要求。
  • 艺术设计专业毕业设计的市场化特征
  • 毕业设计是对艺术设计专业本科四年教学成果的检验,是学生综合运用所学技能知识的教学平台,所以毕业设计无疑是在校学生集中性实践教学最为重要的内容。本文从选题、调研、制作以及向企事业用人单位展示等方面,就毕业设计的应用性和市场化进行了论述,揭示出毕业设计对于学生从学校教育到市场实践的重要意义。
  • 美术特色高中专业课程方案设计的实践与思考
  • 本课题研究旨在通过对美术专业课程方案的设计,构建科学、合理的美术特色高中专业课程框架体系。美术特色高中专业课程类型分基础性必修课程与拓展性选修课程两类,其课程结构由基础课模块、设计基础课模块、美术欣赏课模块和综合艺术活动课模块构成。
  • 开放·融合——当代多元文化视角下的版画教学趋向
  • 当代多元文化冲击下的版画艺术已向多元化、开放性转变,媒材、技法、体裁、形式等融合了更加多元化的艺术元素和创新手段。本文主要从理念上浅谈未来版画教学的发展趋向。作为培育美术人才的高等美术教育,版画艺术教学是美术专业的必修课,其必须以开放的姿态,融合当代多元文化背景下的丰富的元素,随着版画艺术创作的多元化、自由化而同步发展。
  • 设计素描与现代造型艺术——设计素描教学浅析
  • 设计素描是滥觞于现代艺术的,所以将现代艺术作为现代设计素描的基础,并进行造型方面的研究是很有价值的。 在众多现代艺术流派里,虽然风格和表现形式不尽相同,但都是从不同的方面探索了艺术的本质和对艺术世界的认识。在学习现代艺术的造型手法之前,首先要明确现代艺术的造型来源于对自然的分析和研究。
  • 引导学生欣赏德化陶瓷艺术——“艺术欣赏”教学尝试
  • 立足本土艺术,把德化丰富的陶瓷文化引入《艺术欣赏》课程,在欣赏理论教学中寻求实物观赏的参照,培养学生的欣赏能力,使艺术欣赏目的得以实现,这是寻求理论与实践相结合的可行的教学方式。
  • 谈高中美术课教学之目的
  • 美术教育对开启形象思维、陶冶审美情操、培养创造才能和促进身心健康等方面具有积极作用,这一理念正在逐渐被越来越多的人所认识。但由于普通高中受"应试压力"的影响,高中美术教学还未能真正实现美术课程标准的要求。
  • 现代专业审美教育的导向——由传统木雕艺术教育联想到的关键问题
  • 近三十余年的美术教育,在中国培养了一大批不会讲外语的美术专业教师,同样的原因,产生了另一种尴尬的结论:我们艺术院校内普遍缺乏培养中国本土化艺术家、设计师的土壤。因此,从现在开始,重新定位中国现代专业审美教育导向的工作势必显得日益紧迫。
  • 谈基础素描训练中的创作意识培养
  • "素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。""素描它是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。"素描在不同画种的表现之中都发挥着潜在的重要作用。那么在美术专业学科中素描教学就显示其重要地位。
  • 作品展览
  • 画家尼·米·切尔内绍夫一家
  • 作品展览
  • [大家风采]
    从山坳坳里来(摘选)(方增先)
    [精英艺术]
    李象群雕塑艺术创作论(岛子)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    回到写生——三代油画家写生作品展
    [艺术理论]
    论“中国白·陈仁海”陶瓷文化现象(赖荣伟)
    水彩画的可能性(黄兵)
    略论中国写实主义油画的潜力(唐钒)
    交互塑造——艺术创作中“第三者”介入性研究(任曰)
    浅析元代山水画的艺术精神——以倪瓒山水画为例(黄斌)
    试论山水画中水的运用与表现(章骞)
    当代漆艺表现的新领域——解析汪天亮的漆艺创作(吕晓雯)
    漆画语言中的空间关系(张彦)
    论中国写实主义油画的发展与困境(赵相武)
    试论中国新具象油画的南北地域特色(刘娜)
    试论水墨肌理在油画中的运用(沈桂林)
    对色彩的考量——在传统文化精神与时尚色之间探寻现代绘画色彩之路(倪井如 叶发展)
    水与色的交融——试论中国水彩画的绘画语言(龙向真)
    浅析吴冠中的国画作品《秋瑾故居》(韩宣)
    宁静致远——维米尔艺术人生解读(张军)
    绘画语言特征分析(汪滨)
    构图——绘画形式与内容的中介(解艳)
    西画中的色彩切割与抒情色彩——绘画抒情色彩研究(陶莉)
    试论徐悲鸿现实主义教育思想与美术教学(朱平)
    南朝佛教造像典型材质刍议(陶涛)
    中国传统陶瓷牡丹纹装饰技法演变研究(方琼琳)
    试论现代陶艺创作的感性思维(郭庆豫)
    浅析现代青花创作对民窑青花艺术的继承、创新与发展(邱玫瑰)
    古朴自然的艺术杰作——内蒙古牛角雕工艺品创作(国庆)
    满族和科尔沁蒙古族萨满教造型艺术的比较——以神服、神器为例(叔志红 哈斯巴根)
    昆明现代民间绘画艺术特点剖析(范例)
    佛教对唐代仕女画审美趣味的影响(郑超)
    中国古代仕女画中女性形象的演变(王迪)
    论少数民族艺术非物质文化遗产的传承与保护——以德宏傣族孔雀舞艺术为例(尹卫东)
    英国高技术派建筑与城市雕塑(刘心平 刘海岸)
    “青骑士”与德国表现主义(崔冀文)
    物化的习俗——浅谈民间美术与民俗文化的关系(刘文生)
    装饰艺术的材料性与科学技术性(谷会敏)
    对抽象艺术的理性认识——读贡布里希的《艺术的故事》一书(毕雪微)
    浅谈情感在具象绘画、雕塑中的意义(孙齐)
    甘肃武山水帘洞石窟艺术资源开发与利用探究(张玉平)
    张伯英书法尚古观研究(张永彬)
    浅析现代水墨界画的写生与创作(柯蒂斯)
    近代建筑的保护与特色景观文化的研究——以天津小洋楼为例(金涛)
    城市雕塑的区域多元文化表现——以大连市希望广场雕塑景观为例(温洋 徐湘怡)
    丰富的城市色彩对市民形成良好精神风貌的重要性(杨艾云)
    二维手绘动画还能走多远(王毅)
    基于问卷调查的鼠标现状趋势分析(杜晶晶)
    基于文字媒材发展的汉字艺术表现样式研究(魏力敏)
    浅谈数字艺术(杜瑞源[1] 秦祯研[2])
    探究动画角色造型中五官形体与性格的逻辑关联(张月音)
    设计风格及融合性的艺术表现(赵炜)
    现实主义画作的艺术魅力(宋惠民)
    观姜立作品有感(张祖英)
    [画家与作品]
    姜立油画作品
    柳涛国画作品
    黄华明国画作品
    杨占河油画作品
    李华油画作品
    徐剑强水彩作品
    李克速写作品
    曹雁楠国画作品
    褚颖山油画作品
    [艺术与设计]
    低碳——城市建筑装饰节能研究(2)(王雨峰)
    萨满教美术及其展区、景区的设计原则(王海冬)
    浅析平面视觉形态中点元素的张力(赵娟)
    谈标志设计的整体观(李刚)
    古籍版式中虚实经营的启示(赵子君)
    浅谈本土化的书籍装帧设计(李昕昊)
    触觉与书籍材料质感(刘萍)
    镶嵌艺术在现代建筑设计中的应用(孙迟 吴双)
    浅谈干阑式建筑在现代建筑设计中的运用——桂林阳朔东街“观景木楼”设计总结(陆玲)
    中国工业产品设计的尺度(平凡)
    浅议建立工业设计的量化分析体系(刘建军 徐威)
    追求“善”的设计——设计伦理学之情理思考(王文瑜)
    民族化包装设计形式研究(郭华 段燕飞)
    浅谈产品造型设计与构成艺术的关系(孙仲萍)
    试论设计的道德精神(赵采菊)
    论当代国际语境下中国传统图形的再创(冯正未)
    仿生设计在鞋履外观设计中的应用(朱天阳 周俊良)
    浅谈民间剪纸元素在现代包装设计中的应用(戴花)
    基于我国动漫衍生品的开发策略研究(李月)
    传统图案对中国现代设计发展的影响(李晖)
    以虚补实,虚实相生——谈室内虚空间(魏天德)
    阳光下的生命活力——系列太阳能仿生机器人设计(潘祖平 张馨文)
    简约的装饰艺术——纸品时尚设计(吴东 王承瑜)
    胡床的渊源及其演变探索——兼谈折叠坐具的设计趋势(胡佳宁 张文莉)
    谈现代标志艺术设计中的传统书画情结(张建龙)
    数字色彩在包装设计中的应用(胡杰)
    浅谈从传统版式设计到自由版式设计(张梦)
    浅谈摄影中的构图设计意识(黄有望 张星 张婷婷)
    基于交互设计模型的手机音乐播放应用界面设计研究(杨焕 陈星海)
    社会保障房小区景观设计理念研究(汤洪泉 占必传 曹晋)
    “非设计”的设计——“非设计”自然造物对设计的几点启示(田云飞)
    网购商品的包装设计需求之我见(耿凌艳)
    “城中村”社区公共空间的参与式设计研究(杨轶然)
    唐代女性时尚服饰文化初探(王青)
    来稿选登
    [院校在线]
    三明学院艺术学院教师作品选登
    [教学论坛]
    高职院校平面设计专业立体构成教学研究(张玲)
    论信息环境下的美术造型教学(张军)
    凤凰涅槃 浴火重生——析四川工商职业技术学院新校区logo设计理念(黄志刚 唐宏 肖和平)
    提升立意境界 提高设计水平(刘静轩)
    绘画创作课教学的一点思考(张丹)
    传统国画教学模式探究——以20世纪五六十年代江苏省国画院为例(范文)
    “承”与“变”——吉祥图案在设计课中的应用(郭绍义[1] 王亚贤[2])
    谈当代室内环境艺术设计人才培养(刘珣 邹航英)
    中学版画社团教学融入民族文化案例探究(任毅)
    素描半身像教学与实践(唐定勇)
    以职业化教育为导向——谈高职艺术设计教学(陶佩天)
    艺术设计专业造型基础课程的数字化教学预演(向天彬)
    意象美术观念对培养学生绘画创新能力的作用(胡玉森)
    谈高职艺术设计类专业实践教学师资队伍的建设(潘春利 侯霞)
    高职装潢艺术设计专业课程设置研究(申庆全)
    让笔尖自由飞翔——谈学前教育绘画教学中创意思维的养成(冯丽娟)
    对艺术设计专业人才培养的思考(刘永东)
    艺术设计专业毕业设计的市场化特征(李一)
    美术特色高中专业课程方案设计的实践与思考(羊亚平)
    开放·融合——当代多元文化视角下的版画教学趋向(梁嘉)
    设计素描与现代造型艺术——设计素描教学浅析(程越)
    引导学生欣赏德化陶瓷艺术——“艺术欣赏”教学尝试(黄翠萍)
    谈高中美术课教学之目的(金常铨)
    现代专业审美教育的导向——由传统木雕艺术教育联想到的关键问题(吴筱荣)
    谈基础素描训练中的创作意识培养(汪瀛)

    作品展览
    画家尼·米·切尔内绍夫一家
    作品展览
    《美术大观》封面

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    主办单位:辽宁美术出版社

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