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文献检索:
  • 关于我的行当——艺术与文学的关系(摘选)
  • 我想谈谈艺术的问题。 有人问毕加索说:“你的画我怎么看不懂啊看不懂你的画。” 毕加索问他:“你听过鸟叫吗?”
  • 葵园深歌
  • 一 葵有三性,其一植物性。葵秆挺拔,萼叶硕大,葵花与葵盘同体,呈艳亮温黄的色调。最妙处是葵与人同高,相望既久,仿佛望着人自己。葵生长在沙土里,少水,趋光。我童年的南方葵不多,只在田边墙角坚着几株。虽只几株,却惹得金光灿灿,自出一种生机。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 中国百家金陵画展(油画)作品选
  • 2010·中国百家金陵画展(油画)以"现实·超越"为主题。"现实",指艺术对现实社会的贴近与表现,艺术的人文关怀始终面向不断演变发展的社会、始终反映这个社会主体的人的精神诉求。"超越",则是指美术作品对于现实社会的艺术呈现,
  • “传统与内涵”——中国写意人物画的发展与精神内蕴
  • 国画是中国传统视觉艺术最为重要的承载方式之一。国画的历史源远流长,最早可以上溯到史前母系氏族社会的陶制纹饰造型和概略化的图案样式上。比如,出土于陕西西安东郊的半坡遗址中最为出名的《人形鱼纹》,以及马家窑遗址出土的《鹳鱼石斧图》。
  • 辨析两宋山水画造境的变迁
  • 纵观中国山水画审美意境的发展,南北两宋可谓是中国山水画发展变革的第一个关键时期。在这个时期,山水画技法不仅得到进一步完善,而且山水画审美思想和形式又进行了四次变迁。本文具体分析论证四个时期转变的历史原因、审美思想、形式特征和历史意义。
  • 清峻凄美的艺术之作——从赵佶的《腊梅山禽图》说到他的书画风格
  • 《腊梅山禽图》为宋徽宗赵佶的传世之作,充分体现了作者对纤细形式美的追求。而他的"瘦金书"更体现了其书法艺术的突出特点。所以这些都与他的人生际遇与审美观念不无关系。
  • 略论张大千的湿笔入画与泼墨泼彩山水绘画
  • 张大千是20世纪中国画代表人物之一,他立足传统,博采众收,将中国画已有写意和工笔两类技法巧妙融合,在晚年开创泼墨泼彩大写意新画风。本文拟对张大千湿笔入画与泼墨泼彩之间技法演进关系进行探讨。
  • 色彩与旋律的交响——印象主义绘画音响性研究
  • 一 绘画属于静态艺术,凭借丰富的色彩去记录生活,捕捉那些令人难忘的生活画面,从而帮助大家认知真理;音乐则属于动态艺术,以优美的旋律再现生活,使那些曾经感动过我们的生活场景变成永恒,从而激发世人对生活的向往。
  • 论达利超现实主义绘画的语言结构
  • 达利超现实主义绘画的语言结构是独特的。本文结合达利具体的作品实例,具体分析了达利超现实主义绘画的基本特征,以及形成这些特征的内在根源。
  • 线条的节奏韵律在中国画中的实现
  • 线条是中国画最重要的艺术语言,是中国传统绘画的灵魂。本文从中国画线条的用笔技法及组合,线的断连、线的一波三折、线的疏密和线的虚实展开论述,来探析中国画线条的节奏韵律的实现方式和展现形态。
  • 古典与现代的完美结合——高茜工笔画赏析
  • 在当今年轻的画家中从事现代工笔画创作的人越来越多,而且创作的质量与成果也是喜人的。本文通过认识与探讨高茜的作品与艺术,来反观现代工笔画出现的新突破与新面貌。
  • 小空间 大艺术——华三川的连环画《白毛女》作品解读
  • 华三川连环画作品《交通站的故事》《白毛女》的问世,在社会上引起了强烈反响。他的作品有着深刻的思想性,造型语言富有表现力,以及他的现实主义写实技巧,在其《白毛女》作品中有着十分突出的表现。他的作品量多质高,他为中国连环画的创新、发展和繁荣作出了重要贡献。
  • 直接画法技法与写意表现
  • 自从15世纪尼德兰画家扬·凡·艾克尝试使用油性溶剂溶解颜料作画后,油画长期以来都是以间接透明画法进行绘制的。这种透明画法主要是进行色彩罩染,技法繁复,表现周期长,不利于画家情感的直接表达。
  • 论中国画肌理的审美价值
  • 本文从抽象肌理呈现的视觉美、具象肌理传递的物象美、意象肌理传达的悦情美、肌理形式的和谐美四个方面阐释在中国画中肌理的审美价值。并以具体的作品加以佐证。
  • 西南民族绘画创作研究——西南少数民族题材的绘画创作探索
  • 西南少数民族题材的绘画创作,作品须具有时代气息的民族性、地域性、现代性,即表现西南少数民族民众的宗教信仰、审美意识、民俗民风、传统文化、地域特征和历史发展等方面,蕴涵人的全部信息,使以少数民族题材为绘画主题的创作更加突出作品的时代感。
  • 西方绘画中线的使用
  • 本文通过对西方绘画艺术中不同历史时期线的审美价值进行了细致研究,以大量史料及实例论证了线在西方绘画中折线式的发展演变历程。
  • 西方现代派绘画的色彩表现
  • 西方现代派绘画源于20世纪初,包括后印象主义、未来主义、超现实主义、风格派、野兽派、表现主义、波普艺术等流派。而色彩是一种最为直观的视觉语言,它的表现在西方现代派绘画中得到了充分体现。
  • 水墨艺术的时代性——中西文化交融下的水墨个案解析
  • 在西方文化的冲击下,水墨艺术面临着一次新的机遇和挑战,机遇就是重新认识和反思自己的文化,面临着新的可能;挑战就是要在这种中西文化的碰撞下,对我们的传统文化进行解构和整合。
  • 董其昌书法中的禅与乐
  • 董其昌的书法一直被视为"二王"正统,他从学书之初就抱定了超越赵孟的雄心,而且在某些方面他做到了。尤其在他一生对"禅悦"的追求中,发展出了一种通透无碍、奇正相生、天机自得而又静谧悠远的独特风格。可以说他是在书法中参禅,在参禅中领悟到了书法用笔的无上玄机。
  • 水粉静物花卉写生漫谈
  • 蜗居于北方的小城,淡泊,教书尚可糊口,简单。其间由于工作的缘故,常居于画室,远离喧嚣的都市,慢慢地习惯了有凡·高、有雷东、有莫兰迪、有奥基芙的闲散时光。凡·高的生命之花,雷东的梦幻之花,莫兰迪的归隐之花,奥基芙的傲孤之花,犹如清人金圣叹所说,"人看花,花看人。
  • 桂东南的民间视觉艺术及其艺术思维
  • 桂东南民间视觉艺术历史悠久,种类繁多,内涵丰富,它伴随着民间民俗活动一直延续至今,是历代民间艺人视觉艺术思维的结晶。本文对桂东南民间视觉艺术的种类和艺术特征进行分析,探求其艺术思维的特点及来源。
  • 融情于自然之间——论中国山水画的写生
  • 文章通过对大自然的分析和观察的研究,使学习者注意写生的主客观处理意识,体会写生时的用笔用墨,进而对写生有一个清楚的认识和感悟,重视写生对学习山水的重要性。
  • 中国北方花鸟画的时代审美特征——高卉民及其绘画艺术评析
  • 在辽阔壮美、莽苍无垠的中国北方活跃着一批以高卉民教授为首的充满活力的花鸟画家,他们生活在白山黑水之间,深受北方地域文化的滋养,性格粗犷豪放,不慕名花贵草,专为山花野卉树碑立传,以前无古人、敢为人先的意志在中国花鸟画坛独领风骚。本文正是从时代审美特征角度归纳总结中国北方花鸟画的艺术特色。
  • 浅析山西民间面花艺术
  • 民间面花艺术是从我国汉代以来就有的艺术形式。现代山西的民间面花艺术,广泛地应用和体现在岁时节令和社会生活的各个方面。它具有丰富的内容,多姿多彩的形式,而且由于地域不同,民俗不同,制作方法不同,在晋南、晋北,阳城,不同地区和县城具有鲜明的地方特色和独特社会文化价值。
  • 宝鸡民间艺术中的“虎”形象浅析
  • 本文通过对中国虎图腾文化的分析,来揭示宝鸡地区民间美术中"虎"形象的内涵,以探讨传统文化与民间美术之间的关系。
  • 山西地域文化在漆艺术中的传承
  • 山西漆艺术延续着山西地域文化古老的根脉,传承发展异彩纷呈。
  • 区域特色民间艺术资源的产业化开发探析——以浙西余东村农民画为例
  • 发展具有区域特色的文化产业已经成为我国各地调整经济结构战略布局的重大举措。本文以浙西余东村的农民画为例,通过对其现状、艺术特征、社会价值的实地调研,分析影响其产业化发展的制约因素,并提出让农民画民间艺术资源转化为经济资源的相应对策。
  • 晋商服饰文化自我见
  • 一、晋商服饰文化概述 回顾历史,山西自宋元之后逐渐地在民间树立起了一种商业精神观念:"以商致财,用财守本"的重商立业人生观,诚信义利的价值观,同舟共济的协调精神。中国晋商在非常困难的情况下,仍不断地寻找一切机会,坚韧地走下去,直到变得强大,靠的是一种强者的意识。晋商文化至今仍有巨大影响。在当代的山西人身上仍然可以看到很多晋商的遗风,说明晋商精神一直被我们所重视和传承。
  • 明式家具风格成因微探
  • 明式家具以其流畅的线条、简洁的造型、恰当的比例、典雅的外观、自然的形态,以及考究的选料、精细的做工、严谨的结构、适度的装饰和优异了功能等突出特点,标志着中国古典家具发展达到了顶峰,代表着中国传统家具艺术的最高成就。
  • 常书鸿艺术观探析
  • 常书鸿是我国杰出的敦煌学学者、著名油画家、优秀艺术理论家。他早年留学法国学习艺术,成绩斐然。后为保护和弘扬民族传统艺术,毅然放弃在巴黎的优越生活,回到地处祖国西部的沙漠边陲,耗费大半生的心血和时间,潜心研究敦煌学,在此基础上,提炼并形成了相应的艺术观—艺术的价值观和平民艺术观。
  • 传承与创新——关于无锡惠山泥人保存与拓展的思考
  • 本文就无锡惠山泥人的发展现状进行分析,论述了惠山泥人的传承与创新问题,指出"保存"与"拓展"是惠山泥人发展的必然之路,提出了惠山泥人的发展应该纳入城市整体建设规划中,为创造无锡市城市形象发挥作用。
  • 中华文字的内涵与外延
  • 中华文字的内涵与外延,它的精神性与艺术性巧妙结合,以及它独有的象形、象征性、会意性是其他语言形式无法比拟的,是中国人对世界人类文化的巨大贡献,是值得全世界人类传承和学习的。
  • 中国汉字艺术发展概况简评
  • 经过近30年的发展,汉字艺术已经从最初的架上、观念、行为艺术延伸到建筑、服装、装饰等多个领域;由个别艺术家的艺术实验发展到具实用意义的艺术设计,逐渐开始形成一种新的艺术创作语言和艺术形态;但也面临如何从小众艺术变为大众艺术,从象牙之塔走向社会民间,理论建树方面明显滞后于实践等问题。
  • 挖掘地域文化优良传统 扶持和培育地方画派
  • 通过对地域文化与地方画派关系的探讨,指出扶持和培育地方画派对于繁荣地域文化非常重要,当代美术百花齐放的地域性是文化繁荣的标志,由此而激发民众自发传承和创新当代地域美术的活力,推动地方特色美术的发展,更好地为民族文化事业的繁荣多作贡献。
  • 刍议新古典主义先驱大卫历史画的艺术风格
  • 法国大革命时期(1789-1799年),很多画家为了表现斗争的主题,树立英雄形象,就借助古代文艺,选择古希腊罗马历史中的英雄事迹,以艺术作品的形式来宣传,鼓舞人们的斗志,他们突破以往古典主义的束缚,创造出一些具有现实意义的作品,新古典主义流派在这个时候就应运而生。
  • 永远的苹果——保罗·塞尚的绘画艺术
  • 塞尚对现代绘画艺术的巨大影响以及他的经久不衰的艺术魅力,是源自于艺术家本人对于艺术本质的不懈探索和实践。本文试从不同的视角比较分析塞尚的绘画思想及其绘画手法。
  • 安迪·沃霍尔创作模式分析和借鉴
  • 安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物,他在探索绘画作品表现的可能性时,突破西方传统绘画的表现模式,以重复符号元素的风格表达大众趣味特征,创造了一种新的图形样式,从而将波普艺术推向高潮。安迪·沃霍尔的成功基于其准确地顺应了时代的需求,把准了民族地域文化气息的脉搏,掌握了艺术创作的规律。
  • 艺术与科学的渗透与交融——评拉斐尔的壁画《雅典学院》
  • 拉斐尔·桑西的《雅典学院》是代表他艺术最高水平的画作。巧妙的构图、丰富而有个性的人物群像,以及其中蕴涵的深邃的哲学思想,使其成为稀世的艺术珍宝,也是拉斐尔人文主义思想最集中最典型的形象反映。
  • 梦幻大师夏加尔及作品解析
  • 夏加尔生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人大家庭。他从这样的家庭背景中,听说和了解了极精彩的整套俄国和犹太民间故事,还受到了一种童话般的梦幻感觉的遗传,并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。他的诗一般的绘画,便是从这些因素中显露出来的。
  • 康定斯基的追寻——康定斯基作品《控制》的艺术形式
  • 瓦西里·康定斯基认为精神的绘画是抽象艺术的核心,把抽象符号汇成一幅幅以表现主义思想为基础的图画。《控制》就是他抽象绘画作品之一。这幅画阐述了一个宇宙中的星际大战,明确表现了抽象绘画元素点、线、面、色彩在画面上所发挥的重要作用,印证了康定斯基的抽象主义绘画思想。
  • 浅论西方风景画模仿理论与途径对西方传统园林的影响
  • 将艺术看做是自然世界的模仿与再现是西方艺术传统中有着悠久历史的一个观点。古希腊赫拉克利特第一次提出"艺术模仿自然"的论点,首开再现说之先河;哲学家柏拉图也是再现说论者,但他认为模仿的不是自然,而是理式,艺术模仿的是理式的形象;
  • 论卢舍那佛的艺术特征
  • 艺术作品引起的美感总是带有明显的阶级倾向性,艺术趣味和审美理想的转变,并非艺术本身所能决定,龙门卢舍那佛这一艺术形象站在追求完美的理想化高度,其造型特征、面容仪表都具有鲜明的时代特点,而这些特点所凸现的,正是唐代独特的艺术风格。
  • 时代成就的个人风格——李叔同及其美术创作活动
  • 李叔同作为近现代一位不可多得的通才人物,在许多领域都有所成就,在当时西学东渐的时代影响下,留学的经历使他接受了当时西方的先进思想,他的艺术呈现出一种强烈的具有时代性的个人风格。
  • 从传统文人山水到现实主义新国画——20世纪五六十年代江苏省国画院对国画题材的创新
  • 新中国成立初期,江苏省国画院的国画家积极在实践中探索国画艺术的创新,丰富了表现形式和内容,由表现传统的文人山水,而转变为表现社会主义建设题材,或表达对祖国壮丽山河的热爱,或歌颂革命圣地及表现毛泽东诗意等,从而实现了对国画艺术的创新和发展。
  • 对中国传统治玉工艺内在目标的思考
  • 考察治玉工艺系统,从原则上说必须把工艺的外在表象和内在的主旨分解开来,考察和了解工艺思想和创造意识、工艺与造型的关系乃是研究治玉工艺的内涵核心与主题。
  • 师法自然——向自然学习形态构成
  • 师法自然是指以大自然中的事物和现象为设计学习和观察的对象,并将其美的形式和视觉感受在设计中应用。本文主要阐述如何学习自然中的构成形式,如何去观察自然、体会生活中有意味的形式,加强对构成的感性认识,灵活运用构成原理。
  • 娜允古镇遗址保护和旅游开发发展研究
  • 本文以娜允古镇为研究对象,借鉴国内外古镇研究进展成果,探讨娜允古镇遗址保护和旅游开发战略,以生态旅游主题定位展开探讨,提出发展建议。
  • 浅谈陕西传统民居建筑装饰纹样中的美学精神
  • 本文通过对图腾崇拜、道家思想、儒家思想、佛教文化以及民俗文化对陕西传统民居建筑装饰纹样影响的分析,揭示了其背后所蕴涵的中华民族传统的美学精神所在。
  • 陶瓷装饰画留白的艺术性
  • 留白是美术创作中的一种表现手法,是虚与实、有与无的结合,是对各种美的元素的辅助,能凸显艺术与设计的作品主题,给人带来视觉享受。将留白这一艺术表现手法运用到现代陶瓷装饰画中,将赋予现代陶瓷作品新的生命和新的视觉效应,同时也为陶瓷作品带来了更高的艺术价值和审美情趣。
  • “屏性媒介”时代的像素艺术
  • 人类已经进入了一个由媒介掌控的媒体时代。"屏性媒介"是具有强烈技术特征的媒介形式,它既促成了像素艺术的诞生,又影响和渗透于当代的审美文化;在今天,"像素艺术"所特有的造型方法及审美特质,正逐渐突破"屏性媒介"的束缚,凭借艺术的视觉表达方式成为当代具有哲学内涵、更富于形式多样的新的审美对象。
  • 对动画个性化运动的探索
  • 个性化运动是动画设计中的一项重要内容,也是动画专业教学、创作中的一个重要课题。在动画领域中大量的角色都是拟人化的,因此,对人体运动的研究与表现成为重点。个性化运动主要是指带有创新特点的人体运动。而人体运动的创新具体地讲就是指既有独创性,又能够准确反映出角色的性格特征、心理意向、思想情感的人体动态表现形式。
  • 浅析国产动画受众群体划分的必要性
  • 本文认为,在制作动画片的时候,不仅要考虑它的商业价值,也要考虑它的社会价值。要通过对受众群体的心理分析、受众群体划分来策划故事内容。这样才能更好地体现动画的商业价值、社会价值和艺术价值,才能受到观众的喜爱。
  • 浅谈动漫元素在展示空间的运用
  • 本文以实际工作经验,从为什么动漫元素可以在展示空间运用、动漫元素在展示空间怎么运用和动漫元素在展示空间运用的注意事项三方面论述动漫元素在展示空间的运用,相信对展示设计中用好动漫元素有一定的参考价值。
  • 浅谈动画艺术创作中的管理与成本控制
  • 本文主要探讨的是如何将传统流水线成本管控办法与动漫作品的艺术创作性质相结合,寻找一种既能很好地保留艺术创作空间,又能大大降低动漫作品创作、运营成本的思路。
  • 对北方城市老居住区植物景观改造的探讨
  • 本文分析了北方城市老居民区的植物景观现状,探讨了植物景观的改造方法,阐述了在北方的气候条件下,如何在植物配置上体现各居住区独特的风格,打造冬季植物景观,在充分考虑到绿地的社会效益与生态效益的条件下,充分保留,合理改造,使老居民区焕发出新的勃勃生机。
  • 从艺术受众层面浅析明中期苏州地区书画市场繁荣的成因
  • 本文结合文献资料从明中期艺术受众层面来分析明中期苏州地区书画市场繁荣的成因。
  • 三国时期环首刀形制小考及审美特质
  • 中国战争史绵延数千年,其中使用冷兵器又占了绝大多数时间。上古殷商之前,由于史料与实物的缺乏,我们对当时的战争形态与兵器的运用方式少有了解。《史记》与《资治通鉴》等史书中虽然对上古时期的战争有所提及,但描述大都简略。
  • 面向产品定制的评价体系研究
  • 据资料统计,每100个新产品提案,平均6.5个能产品化,在产品化的新产品中只有15%能商业化,在商业化的新产品中有37%是失败的,产品根据企业定制要求开发,在定制订单(合同或协议)的约束下,就能直接转化为商品。
  • 乔磊油画作品
  • 乔磊:1979年生,山东省泰安市人。2003年毕业于曲阜师范大学美术学院油画专业,获学士学位,2006年毕业于广州美术学院油画现代艺术创伤研究专业,
  • 邱涛油画作品
  • 邱涛,1984-1991年学习于大连市第十五中学,1991--1995年学习于中央工艺美术学院装饰绘画专业,
  • 葛琳油画作品
  • 葛琳,1979年生于吉林省长春市,2004年毕业于画专业,获硕士学位,并留校任教。
  • 李克速写作品
  • 李克,1961年出生,哈尔滨人,中央工艺美术学院毕业,现为南京工业职业技术学院毕业,
  • 易嘉勋国画作品
  • 易嘉勋,籍贯山东济南,生于河南信阳。自幼酷爱美术,毕业于广西艺术学院、中国画学院山水花鸟研究生班,
  • 邱萍绘画作品
  • 邱萍,广西民族大学艺术学院教师,副教授,副院长。广西广告协会副会长,中国电子视像行业协会特邀评审专家。
  • 李绍渊水彩作品
  • 李绍渊,1961年3月生于广西德保县,1985年7月毕业于广西艺术学院美术系,同时获本科学历、学士学位。
  • 伏虎油画作品
  • 伏虎,1974年7月生,1996年毕业于西北师范大学美术系,现为广西民族大学艺术学院副教授,长期从事美术与艺术设计教学研究。
  • 涂超油画作品
  • 涂超,毕业于广州美术学院油画系,广西美术家协会会员。油画作品曾入选同国家文化部、中国美术家协会联合举办的画展及广西美术家协会举办的画展。
  • 朱辅杰水粉作品
  • 朱辅杰,美术高考班专业教师。所教学生有多人在中央美院和中国美院的专业考试中取得合格证。
  • 景观建筑的体态与表情
  • 建筑过程中许多因素都会直接或间接地影响到建筑的体态与表情。景观建筑所处的环境千差万别,作为环境艺术这个大系统中的"建筑",它的体态与表情自然要与特定的环境发生关系。我们的任务就是要在它们之间去发现那些具有审美意义的内在联系,并将这种内在联系转变为建筑体感或建筑表情中的外显艺术特征。
  • 传统建筑营造理念的继承和发扬
  • 随着经济的高速发展,人们对室内环境的审美需求越来越高,针对目前设计领域内"设计全球化"的倾向,如何把传统建筑的营造理念运用到现代室内设计中,在世界范围内形成独立的风格,体现"中国设计"特色,已成为设计领域需要解决的重要课题。
  • 陕西旅游纪念品包装色彩与地域文化
  • 本文通过对色彩与地域性概念进行解析,具体探究了陕西地域性色彩形成的影响因素,进而探讨了地域性色彩在陕西旅游纪念品包装设计中的重要作用,旨在为挖掘和保持陕西旅游纪念品的地方特色找到一条新的发展之路。
  • 探究品牌设计的组织关系与作用
  • 品牌设计组织,一方面是指为了实施品牌计划而建立起来的人员结构,另一方面是指为了实现品牌计划目标所实施的过程。品牌设计组织关系是指对策划、设计等工作要素的分派和组合,对于发挥集体力量、合理配置资源、提高品牌导入效率具有重要作用。
  • 从符号学的角度谈家具形态的结构与功能
  • 本文从符号学研究的角度对家具的形态进行了分析,指出家具的形态具有符号的特性,是一种符号的存在,并在此基础上,对家具形态符号的表层结构和深层结构及家具形态符号的功能做了进一步的剖析,提出家具造型艺术在创造形态符号和有意义的形式的同时,也是在创造用以传达特定信息的设计语言的新观点。
  • 平遥古城导向系统设计初探
  • 导向系统在城市空间中有着非常重要的作用。本文对文化遗产城市平遥古城内的现有导向系统展开调研和分析,提出建立平遥古城导向系统的必要性和重要性,总结出其导向系统的设计原则。
  • 关于新农村建设中文化生态环境的思考
  • 我国的新农村建设中乡村城市化的结果导致中国农村传统文化和地域文化的丧失,并且工业化的发展让农村以牺牲自然环境和人文环境资源为代价。研究解决当代农村文化和生态可持续发展,是相当迫切的本土现实问题。
  • 浅析剪纸在服饰中的应用
  • 我国的剪纸艺术历史悠久,影响重大。剪纸艺术承载了中国劳动人民无穷的智慧与绵延不绝的祝福,成为我国民间广为流传的一种艺术形式。
  • 关注创意产品设计的文化性
  • 文化是民族精神和时代精神的综合标志,是一种软实力。然而,这种软实力又是最"硬"的。它渗透生活的各个方面,是人类在文明进步的过程中所留下来的产物,包括语言、风俗、宗教、艺术、思维方法和生活习惯等。文化产业是21世纪最具发展潜力的绿色产业。
  • 从传统美学的空灵体验看当代中国设计美学的缺失
  • 中国美学的"空灵",是一种纯净的、自由的独特体验,就是道禅的参悟中,顿觉内心世界犹如"云散水流去,寂然天地空"的真境。其心量广大到犹如虚空,照破十方,涵盖宇宙,日月星辰,山河大地,一切草木、恶人、善人、恶法、善法尽在其中。
  • 室内视觉环境中的光影设计
  • 本文通过对室内视觉环境的分析提出了光影设计在视觉环境中的影响和重要性,论述了灯光设计可以改变相同空间中的光影和视觉环境,通过视觉传达的角度来思考光影在室内设计中的艺术表现和技术实现,探析了因光影的不同对空间环境产生的不同作用。
  • 儿童食品包装中的字体应用设计
  • 本文从儿童的视觉认知和心理要求入手,立足家长对儿童的教育角度,讨论了如何进行儿童食品包装的益智设计,主要从字体创意出发,完善儿童食品包装设计,使得儿童食品包装更贴近儿童生活。
  • 论住宅室内色彩个性化设计
  • 色彩是室内设计中重要的因素之一。随着人们对住宅的个性、品位的要求越来越高,设计师怎样充分掌握和运用色彩语言,顺应业主的心理变化和现代住宅室内设计的发展趋势,以创造出丰富多彩的住宅室内环境是越来越受到关注的问题。
  • 论心理学在室内设计中的作用
  • 室内设计中需要考虑的因素很多,必须准确找到切入点,否则将使设计内容过多而混乱,偏于表现而不能满足功能要求。因此,我们需要一个可以指导设计过程和判别设计成败的手段。对空间精神上的需求是一种心理表现,生理上的要求也可以在心理上表现出来。因此,心理学可以用来判断所设计的空间在生理和精神上是否都能达到要求。
  • 包装设计中纸质包装的应用
  • 本文通过对商品包装中的审美需求和其各种实用性造型结构的探讨与研究,证明包装造型结构在商品包装展示中存在着重要意义。在商品包装设计中运用纸质材料,不仅使商品得到更好的形象诠释,而且使商品信息得到更有效、更为合理的表现与传达。
  • 我国早期商业海报的符号性及其价值——以月份牌广告画为例
  • 从符号学的角度剖析我国早期的商业海报—月份牌广告画作为大众传播媒介与推介商品的途径,分别从传统审美和时尚风潮包裹下的美女形象、恬适的生活场景和时髦的生活方式两方面来解析其符号化的表征,并从能指的模式化与所指的理想化来提取其作为早期商业海报形式对现代商业海报的价值。
  • 论当代设计视觉交流的信息价值
  • 当代设计视觉交流对经济发展的影响,除了商业设计上的视觉传达和品牌竞争需要依靠其审美感知外,从普遍意义上看,设计交流的信息价值已成为当代社会审美化持续开拓的重要保证。离开视觉内容的精心设计和交流参与,无论是造型还是创意都会黯然失色。
  • 浅析家居空间设计中光环境的作用
  • 正确利用光与影之间的关系,可以使每一房间都充满生机和具有特色。光的应用不只是为照明,还为了营造气氛。如何创造室内合适的光环境,除了要选择灯的类型之外,还要考虑到各种灯光之间的相互作用。
  • 历史文化景观设计创新的途径与方法——湖北襄阳黄家湾景区总体规划构想
  • 本文结合黄家湾景区总体规划构想实例,试论由于人类生存环境的不断改变,一方面我们肩负着继承和保护历史文化景观的重任,如何用现代系统的现代景观规划设计理论看待历史文化,进行历史文化景观的规划设计;一方面应对历史文化的弘扬、历史文化景观进行有自身文化特色合理的创意设计。
  • 浅谈硬质铺装在景观设计中的运用
  • 本文阐述了景观设计中硬质铺装的相关概念及内涵,围绕硬质铺装设计作了相关分析,剖析了硬质铺装景观设计从形式格局、材料运用以及结构处理,并指出随着科技和设计思潮的发展,硬质铺装景观必将越来越受到重视。
  • 浅议版式设计中空白空间的审美价值
  • 本文从空白空间的定义出发,总结出空白空间在版面设计中的作用:显现实体空间,构筑视觉秩序和本身即承载着美学理念。在此基础上,对版式设计中的文字和图形元素的空白空间进行了详细分析,并提出在版式设计中各元素的结合,要表现出统一的和谐之美。
  • 基于数字技术的虚拟动画角色创作研究
  • 经由数字技术所创作的动画影片是当下全球电影市场最为热门的作品类型,其中担任重要表演任务的虚拟动画角色是当之无愧的主角。本文重点论述了如何更好地塑造虚拟动画角色以及基于数字技术创作过程中有哪些创作方法与技巧。
  • 环境与美的思考——谈景观设计中的美感
  • 一件事物所蕴涵的美感,会赋予人美的感官享受。在生活中,人们不仅需求物质的满足,更渴望精神的美感。今天,景观设计不断发展,设计师以多向度穿插、层叠的手法来整合城市环境。在景观空间中,如何在景观设计中营造美感,为人文环境带来艺术感染力,是对设计师能力的考验。
  • 书籍设计与情感的灵性对话——谈书籍设计中的细节情感元素应用
  • 很多人看书,往往是从欣赏书的封面开始。一本好书,应该是有灵性的。这不仅在于内容上的丰满,更在于它置于手中时与读者产生的磁场,那是一种不可言说的吸引,设计与内容的契合,细节处理得到位,纸张材质的选择,
  • 印刷的空间——现代书籍设计与建筑艺术的融通之处
  • 对当前信息时代背景下的有空间感的书籍设计进行了探讨与研究,通过将书籍中的立体元素、平面元素与建筑中的构架、格局等多方面元素进行类比,论述了具有空间感的承载信息的书籍与建筑艺术有着越来越多的融通之处这一主题。
  • 太极图案对现代设计的启示
  • 太极图案是中华民族传统文化的图形经典,是中华民族经历长期的伦理道德、风俗习惯、文化教育、人生观、价值观的历史积淀而产生的。本文从太极图案中的"形""意""势"分析它对现代设计的影响。
  • 通用设计理念在产品设计中的应用
  • 产品设计除了考虑正常的使用者群体之外,还应将一些弱势群体考虑其中,让每个人都能公平地使用产品,不论其是否有无障碍。通用设计理念在产品设计得到广泛的应用,主张"产品面前人人平等",力求从产品所有使用者的需求出发,体现了"为人而设计"的理念。
  • “青花瓷”在当代服装设计中的应用
  • 如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计中得以更好的体现,是多少服装设计师的梦想,更是我们对我国传统文化艺术的传承与发展。
  • 陶瓷首饰的设计与创新
  • 陶瓷首饰是以陶瓷原料为主与各种另类素材结合而加工创意的饰品。陶瓷首饰是独特、新型的首饰作品。造型的多样、颜色釉彩的神奇、陶瓷质感的灵活、多种材质的结合、设计与制作工艺的创新,使陶瓷首饰具有了广阔的发展空间。
  • 浅谈园林景观的生态设计
  • 随着城市可持续发展的加快,生态问题越来越引起人们的关注,构建人与自然和谐的园林景观也成为人们关注的大事,所以园林景观的生态设计将是未来的发展趋势,本文拟对园林景观的生态设计提出一些具体的原则和方法。
  • 浅谈苏州园林中的设计之美
  • 苏州园林的美,美在沧浪亭清秀灵动的水、狮子林奇巧精美的石、网师园格雅韵高的桥、拙政园千姿百态的廊,美在造园者匠心独运而又充满诗情画意的设计。古代文人喜好休闲、隐逸、寄情山水之间的审美思潮,亦赋予了园林设计深厚的文化底蕴。苏州园林,是自然美、造园艺术和文化内涵的完美融合,也是人类精神、智慧的完美体现。
  • 从迪拜建筑解读创意与品牌的效应
  • 迪拜依靠创意与品牌的效应,实现经济转型与社会可持续发展,是值得我国在如何实现又好又快建设发展上学习与借鉴的范例。
  • 浅析图案在平面设计中的分类
  • 图案是一定历史时期生活和文明的象征,它贯穿于人类历史的始终,并且涉及生活各个方面,是特定历史时期地域特征、生活特征及文化艺术发展水平的体现。随着社会和文化的发展进步,现代的图案装饰呈现出鲜明的时代特点。弄清图案在平面中的分类,无疑会对进一步搞好平面设计有所帮助。
  • 传统文化元素在环保设计中的应用
  • 目前,传统文化元素与环保设计相结合的问题成为现代设计关注的焦点。传统文化元素与环保的结合,会使我们民族的传统文化得到很好的展现和发展的空间,更能增添环保这一主题的社会文化色彩。
  • 浅谈产品形态创新设计
  • 产品形态创新设计往往对于产品创新的成功与否起着决定性的作用。产品形态的创新设计始终贯穿产品设计的全过程,通过外观形态创新可以为产品注入深层的文化内涵。只有合理地运用设计方法,把握现代科技发展信息,才能使设计的产品形态满足大众的审美需求。
  • 浅析现代城市景观照明设计
  • 照明的意义也因此发生了质的飞跃。现代城市景观照明设计的发展,综合地体现了现代城市规划、景观设计、环境心理学、照明技术等不同领域的先进理念。科学、健康的照明体系建设是今后的发展方向。
  • 浅析甜品店室内装饰设计对品牌塑造的重要性——以南京“芒可”甜品店为例
  • 本文以南京"芒可"甜品店内部装饰为案例分析,以其说明室内装饰设计对于企业品牌塑造中的重要性。
  • 从道家的“道治”到现代“设计道治”——“道治”理念在设计管理中的价值
  • 道家"道治"主张为如何解决现代设计管理中诸多矛盾与问题提供了有益启示:必须坚持"道法自然"的设计管理规律、"无为而无不为"的设计管理方式、"修之于身"的设计管理修养、"复归于朴"的设计管理目标,此即现代"设计道治"。
  • 解读展示设计的互动策略
  • 展示设计的表达方式多种多样,而日趋受关注的互动艺术为展示设计的发展带来革命性的转变。本文从受众者的体验欲求、高科技与艺术性的双重推动和新颖的展示模式三个方面来解读互动策略在展示设计中运用成功的要素。
  • 浅析服装结构设计的艺术感性与科学理性
  • 服装结构设计作为款式设计的延伸与扩展、工艺设计的前提与依据,其结构美隐含在服装款式的形态中,又通过工艺技术准确地体现出来。结构美是艺术感性与科学理性相结合的"科学艺术品"。
  • 试论鼓楼元素在动画设计中的运用与呈现
  • 作为极具地域文化性的民族特色之一,侗族的鼓楼在艺术设计的各大领域被广泛运用。通过对鼓楼的文化与造型进行理论分析,探讨了广西民族元素—鼓楼—在动画设计中的运用及呈现。
  • 农业文化与牧业文化的设计艺术比较
  • 以"大写意"的形式简要地比较了农业文化与牧业文化的设计艺术,试图证明不同文化下的设计因各自的生存方式和生活环境不同,故审美及功能的立足点不同,价值取向也不同;在分析二者各自的设计文化特点的同时,也为中国古代多元一体的设计艺术提供一些有意义的证据。
  • 设计伦理学视野下的产品设计
  • 设计伦理学以道德关系为基础,从物质与思想意识的角度进行物质与伦理观念的矛盾研究。其根本任务是运用一定的伦理学观念,在人为因素和特定环境下正确确立行为准则与社会规范,并通过物质的设计从道德观念上、人与物、人与环境的关系上,朝共生、平等、秩序、和谐的人类发展目标迈进。
  • 徽派建筑装饰艺术对现代室内设计的启示
  • 一、徽派建筑装饰类别及分布 近距离观察徽州古建筑,它的精致之处不只在建筑结构本身,更令人叹为观止的是精美的建筑装饰。徽派建筑的装饰表现主要有木雕、砖雕、石雕三种手法,它们广泛分布于徽州建筑之中,是其装饰之精华;
  • 室内陈设艺术的精神意义
  • 中华民族璀璨的文化艺术,为室内陈设设计提供了丰富的素材与想象空间。带有民族特色的陈设艺术,以元素化的视觉语言,将文化、艺术、空间完美地融合在一起,具有深广的精神意义。
  • 谈商业空间设计中色彩的运用与表现
  • 在商业空间设计中,一般在强调设计的功能性及实用性的同时,愈加重视设计的人性化和审美情趣的重要性,而色彩在很大程度上影响着其功能、人性化和审美情趣等几方面的实际效果。
  • 多种感官体验下包装开启方式的互动性研究
  • 包装开启是人与包装互动的感知过程,是人们在接触包装过程中的主要行为活动之一,属于一种行为层次的设计。如何深层次理解消费者在与包装开启的过程产生互动性,根源需从人的自身特征和情感需求出发,在"五感"中寻求"情"的物化点,更好地实现包装开启方式的互动性。
  • 浅析服装品牌
  • 服装品牌是无形的资产,它的知名度决定了服装的价格,提高服装质量与提升服装品牌的知名度同等重要,从具体实施上主要从提高设计师水平、制订良好的广告策略和完善企业经营战略入手。把握社会消费心理是我国服装企业亟待解决的问题。
  • 动画分镜头绘制与动画片质量的关系
  • 创作一部动画片需要诸多环节,大致分为前期、中期、后期。决定一部动画片质量的好坏与这三大环节的严格把关有密不可分的关系。前期主要包括前期策划、剧本(文字剧本)、人物造型设计、分镜头绘制等工作。中期主要涉及背景制作、原画绘制、动画绘制等工作。
  • 凤凰涅槃 浴火重生——四川工商职院VI导入实践与成果
  • 本文以四川工商职业技术学院VI视觉识别系统导入为案例,对高等学校构建视觉识别形象的重要性、原理、方法等作具体论述。为高等学校内涵式发展、提高人才培养水平以及打造学校形象、提升社会影响力提供一定的思路。
  • 曾丽娟设计作品
  • 曾丽娟,1979年出生,广东英德人。2006年毕业于华南农业大学林学院,硕士学位。现任广东技术师范学院美术学院讲师,
  • 浅谈美术教学中素描的基础训练
  • 本文通过对素描、素描基础训练等几个方面,分析了美术教学中素描基础训练的重要性。
  • 美术造型基础教学的多样性研究
  • 分析了美术基础教学中各种造型因素和方式的可能性,强调打破造型的封闭性概念,多角度探讨造型问题。
  • 根深枝叶茂——论文化素养对服装表演模特儿的重要性
  • 服装表演是一种服饰文化与人体艺术相结合的商业文化艺术。随着时代的发展,服装表演已成为当今服装商业中一项备受人们青睐的展示活动。本文就提高表演者—模特儿的基本文化素养问题,进行了阐述。
  • 利用地域文化资源促进地方高校设计色彩教学改革
  • 设计色彩是艺术院校设计专业的一门重要的必修设计基础课程。设计色彩是通过色彩造型训练与色彩创意训练相结合的现代设计训练模式,培养的是学生的色彩表现能力和对物象色彩特征进行提炼、分解以及意象表达设计的能力。
  • 馆校合作:关于美术馆教育与中小学美术教育的思考
  • 美术馆教育和学校教育各有优点和缺点,但是作为公共教育的美术馆教育与学校教育和家庭教育相比具有明显的优势。加强馆校合作与互动是完善中小学美术教育和美术馆教育最有效的途径,这需要学校和美术馆联合起来共同努力。
  • 工业设计教学改革的思考
  • 竞争日益激烈的国际市场和高速发展的科技,使中国制造的工业产品面临着严峻的挑战,对工业设计人才的培养提出了更新的要求。本文结合自身教学经验,对当下的工业设计教学模式进行较深入的反思,并提出相应的改革策略。
  • 基于沟通的艺术管理
  • 沟通贯穿于整个管理行为的全部,在艺术管理中同样具有不可估量的效果。沟通是艺术管理者必备技能之一。本文通过对艺术管理者与艺术家和受众交流方式的探析,来研究沟通管理的作用。
  • 高职院校校园特色雕塑探讨——基于中山职业技术学院案例
  • 基于高职院校办学理念及办学特点,校园环境布置中的校园雕塑也应突出其特色。本文以中山职业技术学院校园雕塑为案例,探讨高职院校校园的特色雕塑。
  • 工作室教学模式对学生服装设计实践能力的培养
  • 本文以江西师范大学科技学院服装设计专业工作室教学模式为研究对象,阐述如何以项目化工作室教学模式和面向企业需求工作室教学模式对学生进行服装设计实践能力的培养。
  • 对普通高校素描教学体系的思考
  • 素描作为一门基础学科在造型训练中显得尤为重要,其教学体系的建设与发展关系着基础教学的成败。从近年来的诸多素描教学改革成效回看其过程,教改中显现出不少问题。本文以教学实践为基本线索论述素描教学体系中的科学性、发展性和民族性。
  • 当代高校艺术类学生创造力培养的方法研究
  • 对于艺术类学生的创造力培养方法应包括:培养观察能力;积累视觉形象;多尝试多实践,努力和市场接轨;教师要创造一个宽松的学习环境,使学生有创新的空间。
  • 新疆高职艺术设计专业人才培养模式改革与实践
  • 本文着重探讨新疆高职艺术设计类专业人才培养模式改革与实践。通过对新疆工艺品设计制作职业岗位能力和人才需求分析,确立了"行业驱动、产品导向"工学结合人才培养模式,实施工作室式项目化教学,并总结出一定的实践经验,对新疆高职教育艺术设计类专业建设有一定的参考意义。
  • 高职院校“实训、实习、就业”一体化人才培养模式——以环境艺术设计专业为例
  • 本文对环境艺术设计专业的人才模式进行了初步探讨,从模式内涵、人才定位、课程体系构建、取得效果、模式特色等方面进行了研究。
  • 艺术设计类学生专业实践能力培养模式探究
  • 本文以艺术设计类专业为对象,对高等职业教育教学中学生实践能力培养模式进行探究。特别是对如何制订科学完善的专业实践方案、实践目标的确立、课程结构的设置、实践大纲的制订、测评体系的完备及申请制度的合理运行等方面加以阐述,以此在教学过程中实现"让学校成为学生成长的摇篮,让学生成为学校成长的资源"的教育理念。
  • 高校基础色彩教学的心得与体会
  • 色彩是一种视觉信息,是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。色彩本身并没有任何情感,是人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。而人的联想、审美意识等因素正是形成艺术作品必不可少的情感元素之一。在高校基础色彩的教学当中,如何体现色彩教学的这一特点,是每一位教师亟待解决的问题。
  • 为了设计的素描——艺术设计教育中的素描课程教学
  • 艺术设计教育在实施"设计素描"课程教学的过程中,素描课程教学的重要理念和一些环节还期待课程教师的重视和深化。
  • 平面广告设计课程教学实践性方法尝试——将广告设计比赛引入课堂教学
  • 平面广告设计在很多院校,都作为一门专业必修课,列入了视觉传达设计专业的培养方案中。如何让学生的广告设计作品走向成熟或趋于成熟,接近于专业广告公司的要求,成了我在教学过程中需要解决的一个问题。
  • 浅议艺术设计专业课程教学质量评价体系的构建——以H学院艺术设计专业为例
  • 本文试图从教育管理的角度,针对艺术设计教育的特殊个性与其他专业的共性构建适合长沙学院艺术设计专业课程教学质量评价体系,对艺术设计课程教学起到指引、激励、检查、监督的作用,进而使艺术设计专业课程教学质量得到保证。
  • 传统艺术形式在动画创作中的数字化创新应用
  • 现代计算机图形技术进步的日新月异无疑为现代艺术形式的推广和发展提供了新的契机,也为传统艺术形式的创新应用创造了可能。利用计算机图形技术之所长,发挥传统艺术形式表现优势,这似乎成为了现代动画艺术形式创新的必然选择。另一方面,此举也为保护和推广传统艺术尤其是那些极为珍贵的传统民间艺术文化资源提供了新的思路。
  • 以空间构成思维为核心的室内设计专业基础教学研究
  • 本文分析了目前室内设计专业构成课程教学中存在的不足,提出了室内设计专业基础教学中空间构成思维培养的必要性,并以空间形态构成观的培养为研究重点,以空间思维转换、空间形态认知为切入点,探讨了教学体系中相对应的调整和革新。
  • 水彩风景写生教学的几点心得
  • 水彩风景写生作为学习水彩绘画的最佳途径,是水彩课程的重要组成部分。水彩风景写生教学是在掌握水彩基本技法的基础上,增强审美能力,利用色彩原理,让学生通过水彩写生来体会和掌握自然的美丽,并形成自己的风格。因此,笔者拟从以下几点谈谈水彩风景写生教学的心得体会。
  • 学生成才工程对我校美术教育的促进作用——记遵义师范学院南白分院专科教育模式改革为“2+1”教育模式
  • 我校"2+1"的教育模式就是学生在校学习两年,到广东顶岗实习一年,不断地进行办学方面的改革和探索,寻找一条适合我校的办学之路,培养出高质量的美术专科生。
  • 以美术教育培养积极的审美体验
  • 本文从美术教育角度讨论培养积极的审美体验,提出了审美体验的格式塔理论、审美体验的社会功能,以及审美体验培养的途径;同时以一些代表性油画为例进行美术教育和审美体验意义的分析,目的是为提升人们的精神品位,促进人的全面发展,提供美学理论和实践应用的指导。
  • 对美术教育中“立美”教育的思考
  • 对于美育我们的认识尚不完整,教育实践也有缺失。然而时代在进步,需要人们具有更优秀的品质、健康的身心,"立美"教育把学生当做审美的客体,在美术课堂中进行积极的探索,以促进美育的完整。
  • 浅谈纪念性人物雕塑的创作与教学
  • 随着城市的发展、时代的进步以及生活水平的提高,人们越来越注重对精神文明的追求,反映在城市建设领域则表现为各地公共场所增添的一座座雕塑。雕塑市场前景广阔,这对于雕塑从业者来说是一个很好的契机。然而,在繁荣景象的背后存在一些问题。纵观当今的雕塑,多为几何抽象、半抽象形态,造型千篇一律。
  • 环艺专业毕业设计的创新意识培养
  • 毕业设计是检验学生四年学习成果的最后阶段,结合实际项目展开以"创意"为主的快题设计,无论是"单兵作战"还是"团队协作",都必须"两条腿走路"——既要有竞赛项目的参与,更要有实题项目的参加,以强化学生自主的"创新"意识为目的。
  • 浅谈动漫专业素描创意教学
  • 动漫设计与制作的专业性对素描创意教学提出了特殊的要求,即如何让学生能够运用坚实的造型基本功传达具有卓越想象力和创造力的创意理念。动漫衍生品的主题性设计是较为恰当的训练课题。在教学活动中,应挖掘学生的创意潜能,鼓励他们用童心去观察和表现周围事物,为动漫形象增添情绪个性,为作品注入灵魂。
  • 平面设计基础课程教学存在的问题与对策
  • 本文针对社会发展对平面设计人才的需要,讨论了平面设计教学中存在评价方法不完善、教学技能的单一性、实践与理论的衔接性差等方面的问题和原因,并针对问题提出了相应的对策。
  • 耍蛇的小孩
  • 艺术家雕刻塔纳格拉
  • 白莲花
  • [大家风采]
    关于我的行当——艺术与文学的关系(摘选)(黄永玉)
    [精英艺术]
    葵园深歌
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    中国百家金陵画展(油画)作品选
    [艺术理论]
    “传统与内涵”——中国写意人物画的发展与精神内蕴(马晓铭)
    辨析两宋山水画造境的变迁(邹安刚)
    清峻凄美的艺术之作——从赵佶的《腊梅山禽图》说到他的书画风格(李婷花)
    略论张大千的湿笔入画与泼墨泼彩山水绘画(梁川)
    色彩与旋律的交响——印象主义绘画音响性研究(李天义[1] 郭堃圆[2])
    论达利超现实主义绘画的语言结构(杨剑君)
    线条的节奏韵律在中国画中的实现(李瑞)
    古典与现代的完美结合——高茜工笔画赏析(韩宣)
    小空间 大艺术——华三川的连环画《白毛女》作品解读(钟华)
    直接画法技法与写意表现(游海明)
    论中国画肌理的审美价值(李关亮)
    西南民族绘画创作研究——西南少数民族题材的绘画创作探索(易嘉勋 邱萍)
    西方绘画中线的使用(朱思睿[1] 张建林[2])
    西方现代派绘画的色彩表现(陈姝宏)
    水墨艺术的时代性——中西文化交融下的水墨个案解析(陈一云)
    董其昌书法中的禅与乐(栾义鹏)
    水粉静物花卉写生漫谈(黎红波)
    桂东南的民间视觉艺术及其艺术思维(满瑜琳 张耀军)
    融情于自然之间——论中国山水画的写生(卫建超)
    中国北方花鸟画的时代审美特征——高卉民及其绘画艺术评析(田亚君)
    浅析山西民间面花艺术(王云芝)
    宝鸡民间艺术中的“虎”形象浅析(魏育龙)
    山西地域文化在漆艺术中的传承(王玉文 王宁)
    区域特色民间艺术资源的产业化开发探析——以浙西余东村农民画为例(周华)
    晋商服饰文化自我见(马孟超 姜中华)
    明式家具风格成因微探(贺宏奎 王旭东)
    常书鸿艺术观探析(袁芳霞)
    传承与创新——关于无锡惠山泥人保存与拓展的思考(杨武生)
    中华文字的内涵与外延(张喜林)
    中国汉字艺术发展概况简评(付小平)
    挖掘地域文化优良传统 扶持和培育地方画派(李言成)
    刍议新古典主义先驱大卫历史画的艺术风格(姚巍)
    永远的苹果——保罗·塞尚的绘画艺术(李建平)
    安迪·沃霍尔创作模式分析和借鉴(侯智国)
    艺术与科学的渗透与交融——评拉斐尔的壁画《雅典学院》(彭艳)
    梦幻大师夏加尔及作品解析(邱涛)
    康定斯基的追寻——康定斯基作品《控制》的艺术形式(段堪煌)
    浅论西方风景画模仿理论与途径对西方传统园林的影响(杨柳)
    论卢舍那佛的艺术特征(张瑞)
    时代成就的个人风格——李叔同及其美术创作活动(李欢)
    从传统文人山水到现实主义新国画——20世纪五六十年代江苏省国画院对国画题材的创新(范文)
    对中国传统治玉工艺内在目标的思考(谷会敏)
    师法自然——向自然学习形态构成(艾小群 吴振东)
    娜允古镇遗址保护和旅游开发发展研究(朱金水[1] 朱勇[1] 杨金波[2])
    浅谈陕西传统民居建筑装饰纹样中的美学精神(尹妮 梁昭华)
    陶瓷装饰画留白的艺术性(傅小龙 桂安琪)
    “屏性媒介”时代的像素艺术(冯明兵)
    对动画个性化运动的探索(何凡)
    浅析国产动画受众群体划分的必要性(郑丽斌)
    浅谈动漫元素在展示空间的运用(沈飞)
    浅谈动画艺术创作中的管理与成本控制(张卫海[1] 肖洒[1] 杨晶亮[2])
    对北方城市老居住区植物景观改造的探讨(牛宇佳 刘柯三)
    从艺术受众层面浅析明中期苏州地区书画市场繁荣的成因(裴元生)
    三国时期环首刀形制小考及审美特质(王刚)
    面向产品定制的评价体系研究(戴睿 李光耀)
    [画家与作品]
    乔磊油画作品
    邱涛油画作品
    葛琳油画作品
    李克速写作品
    易嘉勋国画作品
    邱萍绘画作品
    李绍渊水彩作品
    伏虎油画作品
    涂超油画作品
    朱辅杰水粉作品
    [艺术与设计]
    景观建筑的体态与表情(闫启文 张毅)
    传统建筑营造理念的继承和发扬(王鸣义)
    陕西旅游纪念品包装色彩与地域文化(陈玉妍 梁昭华)
    探究品牌设计的组织关系与作用(张雅杰)
    从符号学的角度谈家具形态的结构与功能(余继宏 徐雷)
    平遥古城导向系统设计初探(朵慧)
    关于新农村建设中文化生态环境的思考(李艳华)
    浅析剪纸在服饰中的应用(姜中华 马孟超)
    关注创意产品设计的文化性(吴朋波)
    从传统美学的空灵体验看当代中国设计美学的缺失(李岭)
    室内视觉环境中的光影设计(王婷 王家民)
    儿童食品包装中的字体应用设计(赵振华 王家民)
    论住宅室内色彩个性化设计(郑榕玲)
    论心理学在室内设计中的作用(吴迪)
    包装设计中纸质包装的应用(董旭旭 郭华)
    我国早期商业海报的符号性及其价值——以月份牌广告画为例(崔浩[1] 彭伟哲[2])
    论当代设计视觉交流的信息价值(邢丹淳)
    浅析家居空间设计中光环境的作用(高海东)
    历史文化景观设计创新的途径与方法——湖北襄阳黄家湾景区总体规划构想(赵德)
    浅谈硬质铺装在景观设计中的运用(章翔)
    浅议版式设计中空白空间的审美价值(叶剑虹)
    基于数字技术的虚拟动画角色创作研究(曹钰 侯卫敏 郭伟)
    环境与美的思考——谈景观设计中的美感(刘健 安娜)
    书籍设计与情感的灵性对话——谈书籍设计中的细节情感元素应用(谭慧丽)
    印刷的空间——现代书籍设计与建筑艺术的融通之处(张靖)
    太极图案对现代设计的启示(郭俊 康修机)
    通用设计理念在产品设计中的应用(马东明 钱皓)
    “青花瓷”在当代服装设计中的应用(高圆[1] 张琰[2] 赵涛[3])
    陶瓷首饰的设计与创新(江洋)
    浅谈园林景观的生态设计(冯良骊)
    浅谈苏州园林中的设计之美(温心扬 张扬 周小儒)
    从迪拜建筑解读创意与品牌的效应(张薿薿)
    浅析图案在平面设计中的分类(秦博[1] 王旗[2])
    传统文化元素在环保设计中的应用(赵天华)
    浅谈产品形态创新设计(李硕)
    浅析现代城市景观照明设计(王宇)
    浅析甜品店室内装饰设计对品牌塑造的重要性——以南京“芒可”甜品店为例(杨林)
    从道家的“道治”到现代“设计道治”——“道治”理念在设计管理中的价值(徐平华)
    解读展示设计的互动策略(李卉)
    浅析服装结构设计的艺术感性与科学理性(陈云霞 蔡雄彪)
    试论鼓楼元素在动画设计中的运用与呈现(沈嵩)
    农业文化与牧业文化的设计艺术比较(卢蓉)
    设计伦理学视野下的产品设计(扈剑颖 朱太平)
    徽派建筑装饰艺术对现代室内设计的启示(潘文敏 赵伟)
    室内陈设艺术的精神意义(乔国玲)
    谈商业空间设计中色彩的运用与表现(马金娜[1] 朱泽[2])
    多种感官体验下包装开启方式的互动性研究(柯胜海[1] 龙健[2] 伍梓鸿[3])
    浅析服装品牌(侯妍蜂)
    动画分镜头绘制与动画片质量的关系(王森海)
    凤凰涅槃 浴火重生——四川工商职院VI导入实践与成果(唐宏 黄志刚 肖和平)
    曾丽娟设计作品
    [教学论坛]
    浅谈美术教学中素描的基础训练(杨磊)
    美术造型基础教学的多样性研究(王忠)
    根深枝叶茂——论文化素养对服装表演模特儿的重要性(侯珊珊 吴玉文)
    利用地域文化资源促进地方高校设计色彩教学改革(邹璐)
    馆校合作:关于美术馆教育与中小学美术教育的思考(鞠崧楠)
    工业设计教学改革的思考(郭俊 吴丹)
    基于沟通的艺术管理(王盼盼)
    高职院校校园特色雕塑探讨——基于中山职业技术学院案例(赵明)
    工作室教学模式对学生服装设计实践能力的培养(徐仂)
    对普通高校素描教学体系的思考(吴仕华)
    当代高校艺术类学生创造力培养的方法研究(梁轶奎 邓后平)
    新疆高职艺术设计专业人才培养模式改革与实践(曹庆梅[1] 彭卡宁[2])
    高职院校“实训、实习、就业”一体化人才培养模式——以环境艺术设计专业为例(陈鑫)
    艺术设计类学生专业实践能力培养模式探究(王景慧)
    高校基础色彩教学的心得与体会(胡卫国)
    为了设计的素描——艺术设计教育中的素描课程教学(刘永东)
    平面广告设计课程教学实践性方法尝试——将广告设计比赛引入课堂教学(王勇)
    浅议艺术设计专业课程教学质量评价体系的构建——以H学院艺术设计专业为例(邓伍英)
    传统艺术形式在动画创作中的数字化创新应用(郭亚东)
    以空间构成思维为核心的室内设计专业基础教学研究(李丽 李楠)
    水彩风景写生教学的几点心得(陈文雁)
    学生成才工程对我校美术教育的促进作用——记遵义师范学院南白分院专科教育模式改革为“2+1”教育模式(冯远宇)
    以美术教育培养积极的审美体验(栾捷)
    对美术教育中“立美”教育的思考(竺周锋)
    浅谈纪念性人物雕塑的创作与教学(刘海岸 申大鹏)
    环艺专业毕业设计的创新意识培养(黄国维)
    浅谈动漫专业素描创意教学(胡金娜)
    平面设计基础课程教学存在的问题与对策(刘一颖)

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