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文献检索:
  • 维也纳分离派绘画大师——克里姆特
  • 克里姆特维也纳分离派绘画大师,奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会。
  • 守望中的乡土——关于郑艺绘画语言的隐喻与象征
  • 郑艺1961年出生于哈尔滨。I985年,毕业于鲁迅美术学院油画系。曾任哈尔滨画院副院长、哈尔滨市美术家协会主席、哈尔滨市文学艺术界联合会副主席、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省油画艺委会主任。现为清华大学美术学院教授、饿罗斯列宾美术学院名誉教授、中国美术家协会会员,中国油画协会理事、北京油画艺委会委员。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 中国写实画派油画家——陈衍宁
  • 陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史,蕴涵着一种宇宙的和永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度风行的无个性抽象派艺术的诱惑,一直坚持其民族传统中的人文主义价值观。
  • 融合中西 气势撼人——读曹晓阳的炭画山水画
  • 初见曹晓阳的山水画是通过几张照片,可能是因为照相显示效果的原因,赞叹于他笔墨表现技巧的精妙—勾、皴、点、染、晕、擦各种技法齐备,但又都没有明显的痕迹,而是有机地融合为一个整体,画面整饬严谨,苍茫浑厚,给人一种强烈的视觉震撼,以往任何山水画作品都没有如此浑然一体、精致入微的效果,独特的风格、个性令人一见难忘。再仔细观看、品味,又产生一种"不对劲"的感觉—写意水墨山水画不可能达到如此独特的表现效果,便转而求原作一读。
  • 试论齐白石与传统文人画的民间化
  • 晚清民国是中国社会的全面转型时期,传统文人画在经历了漫长的艺术演进过程后,在晚清民国社会转型时期逐步完成了其民间化的转型。齐白石作为横跨晚清民国直抵新中国的艺术家,其作品在题材选择、色彩表现和审美旨趣等方面都产生了内涵深刻的变革,这一变革使其成为传统文人画民间化转型的典型代表。
  • 论1929年第一次全国美术展览会的传统特色
  • 本文主要从第一次全国美术展览会的策划人员、参展的画家人员结构方面及展品概貌、传统形制方面,揭示出民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会具有更多的传统特色。从一定程度上说,这对整体把握20世纪中国美术的现代化进程有重要的参考意义。
  • 当代中国新古典主义油画中的传统文化图像
  • 本文通过对中国当代新古典主义油画的现状及当代中国油画家对传统文化资源的开掘与运用等问题进行研究,对中国新古典主义油画家及其创作中最具代表的个例进行了相应分析,并全面展示了靳尚谊、杨飞云、王沂东、章仁缘等几位当代油画家利用传统文化资源进行创作的实践方式,揭示传统文化对于当代油画创作的价值与作用。
  • 新中国50年代“油画民族化”讨论的两次会议
  • "油画民族化"是新中国五六十年代的重要思潮。全国油画教学会议由文化部在中央美术学院主办,会议上首次提出了油画的民族风格问题,揭开了"油画民族化"讨论的序幕,而浙江美术学院编辑部的教师座谈会则明确了油画民族化的方向,提出了油画必须民族化的要求,这些都为60年代"油画民族化"的讨论奠定了基础。
  • 传统文化对油画在中国发展的影响
  • 关于艺术的民族性问题,毛泽东曾经用通俗的语言表达了很精辟的见解,这里是从他在1956年的《同音乐工作者的谈话》中摘录的片断论述:
  • 王学仲油画作品研究
  • 王学仲创立的黾学体系中包含诗、文、书、画四个部分。绘画多以现代文人山水、花鸟画面貌示人。画家早年创作的油画作品被艺术界忽视。本文旨在研究画家创作油画时,以现代文人画与诗、文一体的文化基础,包涵中国哲理,追求中国的野逸之美与不似之无象、西方印象派的朦胧、抽象之气的油画,并将油画这门画科加入王学仲的黾学体系中。
  • 繁华中的寂寥——浅谈范勃油画的艺术特征
  • 范勃油画一如既往地运用写实手法,"阐释"社会表象下隐含着的本质问题。范勃的油画充满睿智的思想和人生的哲理。文人画意境,现代式诡异构图,超现实主义表现手法,造型写实,画面气氛奇异已经成为他鲜明的个人风格。
  • 中国油画艺术的先行者——中国美术史上的留学运动
  • 留学运动是中国美术史上特有的事件。中国油画今天呈现的面貌,很大程度上受到了这一时期留学运动的影响。本文重点讨论中国油画渐进的历程中,中国的留学生根据中国的特殊国情和中国人的审美特点,对西方油画既有吸收和融合,也有选择和扬弃的历史贡献。
  • 浅析油画中意象笔法的表现性
  • 意象笔法需要观察者具有广阔的联想空间,是自然而然的艺术效果,这种效果建立在大量写生实践中,通过坚持不懈的努力才能实现。意象笔法对增强绘画的表现力具有非常重要的作用。
  • 关于风景画的思考
  • 现实的油画风景是人与自然发生关系的过程中人对自身本质认识的投影,是人的本质力量对象化的产物。
  • 风景写生中常见景物的表现
  • 风景写生是直接以大自然景物为表现对象,根据画者的表现意图来描绘自然景物和场面的写生训练。文中笔者根据平时的写生实践,从多个方面阐述了风景写生中常见景物的表现要领。
  • 论山西新绛稷益庙的壁画艺术
  • 山西新绛稷益庙的明代壁画,历史悠久,规模宏大,画面内容极其丰富,且画工精细,生动感人。它以特有的壁画艺术歌颂了大禹、后稷、伯益对我国农业的伟大贡献和我国劳动人民在农业生产方面征服自然界的坚韧不拔的精神。
  • “版”上的世界——浅析栋方志功的黑白木刻艺术
  • 栋方志功是日本的版画家,他对版画艺术以饱满的激情进行创作,并获得了很多的国际奖项和荣誉,对20世纪的日本版画艺术做出了杰出贡献。他的黑白木刻版画艺术表现题材丰富、黑白布局合理、刀法组织严密等特点是我们学习的榜样。
  • 宋代文人画之勃兴述评
  • 本文从传统艺术审美理想演进逻辑、宋代文士群体的绘画实践和宋代文士群体藏画、品画、风尚三方面剖析了中国文人画在宋代勃兴的原因。
  • 浅谈诗情与画意
  • 人们在欣赏书法绘画时,常常用诗情画意来评价作品。诗与画本来是两种不同的艺术:诗是语言的艺术,而画是视觉艺术。但是,由于特殊的文化渊源和发展过程,中国的诗与画结下了不解之缘。"诗中有画,画中有诗"是中国山水画、花鸟画的一个重要特征。
  • 谈文人画之“趣”
  • 文人画以典雅和神韵为审美标准,其美可以用一个"趣"字来概括:情趣、诗趣、墨趣、意趣。画是文人内心世界的外化,是文人世界观的写照,是文人艺术观的诠释,是文人典雅情趣、高尚情操的体现。一个文人画家的作品就是其人生经历与思想情感的表达。
  • 略谈书法与中国画的同一性
  • 中国书法与中国画的关系十分密切,同根同源,相互依托,相互影响,相互促进,相互发展,两者不可分割。
  • 宋代绘画与文艺复兴时期绘画之比较
  • 宋代和文艺复兴时期分别是中西方文化中具有代表性的艺术时期,在这两个历史阶段涌现出很多对后世影响深远的绘画作品,为世界艺术宝库增添了宝贵的财富。这两个时期的绘画风格既相近也有不同,通过对它们的比较研究,更有助于我们读懂那个时代的作品中蕴涵的更深层的意义。
  • 试论滑田友雕塑作品的情感表达
  • 滑田友雕塑作品中情感的源泉来自于艰辛而丰富的生活阅历、对祖国与人民的爱,以及发自内心的对艺术的真诚追求。正是因为有了对于人生的深刻体验与感悟,他才能在创作中自然地表达真情实感和所思所想,作品也才具有了感人至深的力量。
  • 线条在艺术中的独立语言
  • 线条是艺术设计中不可缺少的基本元素之一。线条在画面中起到描绘物体轮廓、说明画面结构的作用,它是每个艺术家表达自己独特艺术风格的媒介。线条在装饰构成、绘画、速写等艺术中都有自己独一无二的语言魅力。在绘画中最简单、最便利的表现手法莫过于线,最困难、最神秘也莫过于线。线条作为中国画的重要组成部分,是画家表达物象抒发情感的重要手段,长期的艺术创作与实践,使得线条变得极为丰富,产生感人的艺术魅力。
  • 创意写生在绘画中的现实意义
  • 绘画艺术经受了图像化的强烈冲击后,越来越多的画家重返自然,拿起写生的画笔继续探索绘画艺术,甚至直接在写生中完成创作,使绘画艺术与图像拉开了距离。发挥主观意识的创意写生,彰显绘画的必要性,体现绘画的现实性,锤炼绘画的语言性,提升绘画的精神性,具有历史的穿透性。
  • 论独特绘画语言的重要性
  • 当今关于风格化的文章不少,但真正让人透彻明白如何学习的却非常少,而且,艺术正处于繁荣期,免不了盲目地复制,有人认为,只有不断地接触不同的手法,才能具有自己的特色。然而,这样的做法只会让自己处于被动的状态,长期陷入这种状态之中,必然会使自己的眼睛失去审美功能,而且,最主要的一个问题是,在学习他人画作时并不能全面地吸取,好的东西拿不走,
  • 艺术与自然并行——塞尚绘画语言研究
  • 当今人们把塞尚称作"现代绘画之父",是因为他对后世人的绘画产生了举足轻重的影响。塞尚的画具有鲜明的特色。在多数对塞尚的评价中都说他强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,强调画中物象的明晰性与坚实感,他立志要"将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久"。于是,他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。通过绘画,
  • 基于传统艺术语境的装饰彩墨画研究
  • 装饰彩墨画基本上是以"平面"造型,追求二维装饰空间,主要研究的是"形"。形有自然形与艺术形之分。所谓装饰造"形"即创造具有装饰特征美的艺术"形","创造"意味着与自然形相悖离。装饰彩墨画的物象"形"不是自然的物象形,而是经过精心构建的艺术之形。在自然原型的启发下,依据艺术家的主观感受进行变形处理,使形具有表现性的韵味,就具有了特定的意蕴。正如我国著名工艺美术家庞熏先生指出的,"没有不经过变形的写实,没有不经过写实的变形",
  • 绘画应具创造性
  • 以西方艺术史为例,最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条,又到后来古典主义对宫廷场面的描述,形成了那唯美且带有叙述性的艺术,可到了1900年前后,现代艺术的出现,可以说是一发不可收拾,形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化。由从前的写实性、唯美性、叙述性到非写实性、反唯美性、非叙述性,
  • 浴火与重生——乱世对绘画风格创新的影响
  • 中国历史上每一次思想文化的大解放,无不促进着中国社会政治、经济、文化的风云激荡。而细究这些思想文化解放的时间,往往发生在那些金戈铁马、硝烟弥漫的时代。这是历史的偶然巧合,还是有其必然的历史规律?
  • 犍陀罗交脚弥勒菩萨像考
  • 印度佛教造像发源于古印度的犍陀罗与秣菟罗地区,其中犍陀罗地区目前可以确定为弥勒菩萨像的束发以及持瓶等图像特征,以此为依据,对犍陀罗交脚与半跏弥勒菩萨像进行考察。
  • 浅谈美术研究中的考证法
  • 准确地应用考证法来研究古代画论。认真分析,善于动脑,积极考察,去伪存真,发现线索,扩大线索,顺藤摸瓜,使真相浮出水面,还事实一个清白。
  • 浅析北方花鸟画中的似与不似
  • 中国绘画博大精深,北方花鸟画更是以其"似与不似"的造型特点独树一帜,同时"似与不似"也是写意花鸟画所追求的最高标准,是对写意画造型最精确的诠释。处于新时代的我们应师传统,处理好造型上的"似与不似",在艺术实践中创作出带有时代气息的北方花鸟画作品。
  • 画家·中国人·女性——从三种身份浅读潘玉良
  • 在中国近代美术史上,命途多舛、颇具争议却成绩斐然的画家里,潘玉良绝对占一席之位。她的一生是幸运与不幸的交织。历史上的潘玉良是父母早逝,沦落风尘,尝尽人间酸苦。但是纵观她的平生可以看出,她是一个思想丰盈、极具魄力的人。
  • 试论两种绘画艺术的情感表达——以鲁本斯和科柯施卡的儿童画为例
  • 巴洛克艺术迎合于教廷的口味,追求画面动感的效果,强调视觉的冲击力,意在蛊惑人心,使信徒产生强烈的情感震撼。表现主义要求艺术脱离政治教化的功能,宣扬艺术的独立性,艺术是艺术家本人情感的表达。这种情感的获得是艺术家对变革时代人的生存问题的思考,是对人性的观照。
  • 水族马尾绣织绣纹样的审美及情感特征研究
  • 研究以水族先民在特定的时代在相对封闭的区域内对于本种族独特的刺绣赋予了特殊的形式美感和内心的情感。本文从织绣纹样的图形图案等审美和视觉情感两方面入手,依据图形图案的审美和情感的理论,通过具体的实例对贵州三都水族马尾绣中的织绣纹样的审美和视觉情感做详尽的分析,使水族宝贵的文化艺术遗产越来越广泛地被运用于艺术和社会各领域中。
  • 试论中国现代雕塑的开放多元
  • 中华民族的雕塑艺术源远流长,中国雕塑艺术的发展史,可以说是中华民族发展历程的一个小小的缩影,经历了繁荣和衰落后在学习和借鉴西方的基础上发展壮大起来,形成了兼收和融创的发展个性。在经济全球化和世界文化艺术大融合中逐步形成了一种主流趋势的同时,中国现代雕塑也融入了世界多元化的交流与互动之中,呈现了多元化的发展趋势。
  • 形神兼具的永乐宫壁画
  • 永乐宫壁画,继承了唐宋以来优秀的绘画技法,又融合了元代的绘画特点,形成了永乐宫壁画的独特风格,成为元代寺观壁画中最为夺目的一章。
  • 水性材料绘画的当代存在
  • 随着水彩画的不断发展,水彩自然而然地发展为水性材料绘画,这是中国当代艺术发展过程中的一个重要阶段,水性材料绘画已经不是单一的纸上透明水彩,出现在人们视野中丰富多彩的表现样式表明多元化是中国水性材料绘画发展的现实道路和必然趋势。在多元化发展的大背景下探讨水性材料绘画的多种可能性并大力拓展水性材料绘画内涵和外延,是每一个从事水性材料绘画创作者在当下应该首先关注的问题。
  • 艺术创造的探索与融合
  • 绘画风格的产生离不开所处的历史环境和时代特征。中韩两国的现代绘画具有各自不同的表现形式,延边中韩国际美术作品交流展就是有力的见证之一。中韩现代绘画的不同表现形式之间有各自的利弊和共通性.我们应以两国间的美术交流展为契机,互相学习.相互借鉴,这样才能得到新的发展。
  • 浅析元代青花瓷的图案纹样
  • 作为元代青花瓷器,它的图案纹样丰富,可分为主体纹和辅助纹两大部分。元代青花瓷在不同的时期所呈现的图案也具有不同的特点.蕴涵了深刻隽永的文化内涵,令人赏心悦目。
  • 从原始崇拜与医疗崇拜论人体装饰演变的现代性
  • 本文从现代性的角度审视画身、刺纹,人体彩绘、捌痕等传统装饰形式在人类人体装饰演变过程中的审美理由和价值,以及其所潜藏的意义;并试图寻找原始崇拜与医疗崇拜的相关点,探索当代整形美容机构的健康发展之路。
  • 西双版纳傣族传统手工技艺商品化研究
  • 傣族各种民间工艺历史久远,作为傣族民族民间文化的物化形式,已经成为一种历史的文化遗存,有的仍作为民间生活形态的一部分存在.对现实生活产生重要影响。在全球一体化的今天,民族民间工艺正逐渐丧失立足之地,使民族民间传统手工技艺融入现代社会,让其活在当下,对少数民族传统文化传承与地方经济发展都具有重要意义。
  • 对素描的认识与探讨
  • 什么是素描?素描是用来做什么的?这些问题从开始学习绘画接触到“素描”这一概念起就开始了思考,到现在粗略算来跟素描打交道已经十几年了,在这十几年的绘画学习中,每次在艺术上有所进步与感悟,都会伴随着对素描的更新认识。
  • 马来西亚华人美术之“心路”刍议——东南亚美术现象研究之一
  • 本文在梳理马华美术发展历程的基础上,提出其发展中形成的两个时期四个阶段,阐述两个时期、四个阶段在华侨意识、南洋意识与国民意识影响下衍生出的“一体二元三主义”之现今马华美术之现象与现状。
  • 论中国水墨动画的传承与发展
  • 中国水墨动画是20世纪60年代兴起的一种动画艺术形式,水墨动画作为抒情性、意境化的动画艺术,汲取了中国独有的水墨表现手法,形成世界独一无二的艺术表现形式。水墨动画自身所具有的特质是任何一种动画形式所不具备的,是属于中国特有的艺术。中国水墨动画应与时俱进,继续传承与发展下去。
  • 摄影作品中以线造型的艺术魅力
  • 线是一种指示性的符号,是对形状及其关系的界定与刻画;线是绘画语言的一种,是对物象轮廓线的概括,是视觉艺术的设计元素.也是造型的一种手段。
  • 互动媒体艺术中的角色置换思维
  • 互动媒体艺术,一个新兴的艺术形式以其独特的生命力,以打破传统艺术的思维方式,进入到人们的日常生活中。这一新的艺术形式。让观众走进艺术,亲身感受艺术,让艺术不再是创作者单方面的信息传递.而是让观众参与到艺术品信息传递的过程,让艺术成为不限定的,创作者与参与者进行双向的信息传递。
  • 思维导图——迈向放射性思维和大脑知识普及的世界
  • 思维导图是一种非常有用的图形技术,是打开大脑潜力的万能钥匙。思维导图可以应用到生活的各个方面.其改进后的学习能力和清晰的思维方式会改善人的行为表现。本文探讨放射性思维和思维导图制作对我们的未来的意义,并从个人、家庭、组织、社会和全球闻名的角度,来看看一个思维普及的世界的种种性。
  • 漆艺发展的新途径——漆艺与旅游纪念品相结合的探索
  • 漆艺是我国传统艺术的一颗璀璨明珠,它是综合了材料、技术、艺术与文化的综合产物。七千年的制作与发展为漆工艺奠定了坚实的基础,几千年来漆文化日益融入人们的生活。然而到了近现代,随着科技的进步与经济的发展,漆艺不仅没有得到进一步的拓展,
  • 武汉市工业旅游发展前景及规划
  • 工业旅游是将工业生产与旅游业相结合,让游客到具体企业中通过眼见为实的过程,亲身体验工业生产操作工艺及生产流程,从而达到满足旅游者的基本旅游需求,是最近这些年兴起的一种新型旅游形式。本文针对武汉市工业旅游发展潜质,对其发展前景进行了初步的规划。
  • 现代商业展示与产品销售
  • 从古至今,人们都懂得用穿上漂亮的服装来表现自己的个性、气质和精神面貌。也力求住上金碧辉煌的房子来显示自己的尊贵和富有,这种求美的行为,除了与生俱来的本能驱使外,也包含着向社会、向别人展示的欲望。展示是一种包含着目的、意图的行为,具有深刻的意义,必须通过特定的环境和特别的方式来获取展示效果。现代商业展示是展览和陈列的视觉艺术,
  • 新农村人居环境与乡土景观的协调发展
  • 本文通过分析人们对居住方式和居住环境的认知过程,指出了新农村建设所带来的村民行为心理上的变化和影响。进而提出新农村人居环境应与乡土景观协调发展。
  • 瓷之珍品——青花玲珑红绿斗彩描金瓷
  • 中国是瓷器的故乡,早在商周时期就出现了原始青瓷,隋唐时期又产生了越窑青瓷和邢窑白瓷,进入宋代又形成了五大名窑“官、哥、定、汝、钧”以及磁州窑和耀州窑等。元代烧制的青花瓷备受世人瞩目,明清时期江西景德镇创烧的青花玲珑瓷、青花玲珑红彩、
  • “邝卫国”国画作品
  • 阮理明 国画作品
  • 石峰 油画作品
  • 葛琳油画作品
  • 论书籍装帧中的基本艺术表现规律
  • 书籍设计的艺术表现,体现在书籍设计的审美特征及它的整体性、独特性、时代性和书籍设计立意。书籍设计观念上的更新与现代高科技、高工艺的发展提升了书籍的审美层次,也成为书籍形态创造中的特殊表现语言。
  • 图中无声 画里藏意——平面招贴创意设计教学探讨
  • 创意是招贴设计的关键,在招贴创作过程中,要注意创意思维方法的运用,本文主要从创意思维指导和艺术表现指导两个方面进行阐述,结合学生作品归纳一些招贴设计中应该注意的思维技巧。
  • 晋商文化内涵对现代企业形象设计理念的启示
  • 晋商文化博大精深,"诚实守信"、"信誉至上"是成就晋商的制胜法宝。在现代企业形象设计中,诚信理念已经成为主导核心,晋商文化内涵对现代企业形象设计理念有着极其重要的启示和借鉴作用。
  • 试论商业门面打造与城市景观的协调性
  • 本文以目前许多城市商业门面的改造作为切入点,透过商业步行街、商业门面存在的问题,结合商业文化、审美与城市景观和谐,就如何营造出具有城市特色的景观环境进行探讨。
  • 浅谈日韩现代首饰的美学理念
  • 受艺术观念多元化的影响,首饰艺术也散发出丰厚而多元的特殊气质。同时随着现代设计越来越认同本土化,我们更多地着眼于探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格。现代设计的本土化是对本土文化的认同,也是对符号或图形的认同。在这方面日本设计的成功,不得不说是因他们坚持将自身传统理念贯穿于作品中。
  • 浅谈产品形态创意
  • 产品形态的好坏将直接影响到消费者对该产品的接受程度,影响到产品在市场上的成功与否。因此,一个好的产品形态除了能带给人们物质的便利外必定会唤起人们内心精神上的共鸣,给人们带去艺术方面的享受。
  • 产品设计的形态审美特征
  • 产品除了要提供人们物质生活中所需要的特定功能外,还要给人们带来精神方面的享受。所以一件好产品除了好用外,还必须给人们带来心理上的愉悦感,在形态上必定具有美感,具有艺术性。
  • 蒙古族传统图形及其在平面设计中的应用
  • 本文论述了蒙古族传统图形的特征,及其在现代平面设计中的应用,意在使蒙古族图形具有新的时代意义,创造出符合时代需要的民族形式。
  • 浅析中国传统文化元素在现代室内设计中的运用
  • 本文就现代室内设计中对中国传统文化形式的应用,按照当代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用,使室内设计在传统的基础上具有时代特色。
  • 中国现代军服的特殊功能与设计要点
  • 军服除要求具有坚牢、耐磨、吸湿、透气、保暖等基本功能外,还应有许多和一般常装不同的特殊要求,其中作训服的特殊功能要求最多也最高。作训服,主要是满足军人在各种实战环境中的不同要求,尤其是在现代化战争中,各种新式高科技武器装备的使用,对作训服的保护性能提出了更高的要求。如军人的训练作战动作对军服的尺寸设计要求,作训服的防弹性能、防火阻燃性能、防侦视性能、防蚊虫性能、防毒性能等,在这里我们只列举其中三项作以说明。
  • 三国文化资源与城市公共景观艺术的价值利用
  • 历史文化名城襄阳,在建设国家级风景园林城市的过程中,要加大历史文化资源的整理、开发与利用,扩充景区,丰富看点,提升内涵。本文以襄阳"三国故事景观雕塑园"设计案例为基点,探讨当前在城市公共景观建设中的理念、路径和方法。
  • 浅析休息空间在购物环境中的设计原则
  • 现代城市中,购物环境的种类十分丰富,商场、超市、购物中心等如雨后春笋般兴起,人们的消费观念和模式也在发生变化。人们的消费水平提高了,购物环境中的休息空间设计越来越被人们关注。
  • 二维动画概念设计的基本原则与设计方法
  • 从动画概念设计的目的和用途来说,其自身并非完成的作品,它的最大的作用就是要将脚本中所涉及的人物、生物、机械、道具和场景进行图像化的再创作,提供具有明确的个性化造型特征的具体形象设计和规范作为动画中期创作与生产的形象创作的蓝本与标准。
  • 超市生鲜食品外包装设计的“破”与“立”
  • 从商品社会的角度来说,合理的包装是对顾客的尊重。忽视生鲜食品的包装固然因食品的特质,也受到传统的购买形式和包装模式的影响。现有的生鲜食品的包装大多仅仅停留于比较原始状态下的包裹功能。我们在兼顾"包"的前提下,应该思考的是如何"装","立"的根本出发点就是理顺"包"与"装"两者的关系。
  • 包装插画设计中人文意识的回归
  • 本文旨在研究现代包装设计这一特殊的艺术设计形式载体,探讨包装插画设计中人文价值的理性回归等问题,提出包装插画设计中"以人为本"的设计思维理念,弘扬传统艺术中鲜明的民族文化特质及情感,从而揭示人文价值观对建构现代包装插画的设计文化语境所起到的至关重要的作用。
  • 传统动画设计中的意境表达
  • 意境是中国特有的美学范畴,体现出传统文化的内涵和民族精神。传统动画设计意境的把握和创造是一个十分重要的课题,有着特定的精神和文化心理结构。本文阐述了意境的美学特征,初步探讨了传统动画设计意境表达的几种方式。
  • 传统纹样在现代设计中的渗透
  • 一、传统纹饰的内涵 各民族的发展沉淀了不同的民族文化和民族心理,体现了各民族的特点。传统纹样作为民族文化的一个分支,是从各个历史时代沿传下来的文化遗产,源于古人对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对原始神话传说的信赖,主要以人物、动物、植物、日月星辰、风雨雷电等自然现象变形而成的图案,寓意吉祥,带给人们希望和憧憬。
  • 竹制日用器物设计的生态延续
  • 文章从竹的产地和渊源进行阐述,列举了竹材在日用器物中的用途以及竹材在中国人们心目中的气节与精神,结合课堂教学说明了竹材与人的互动关系,总结出竹材与设计结合产生的微妙变化,从而创建可持续发展的生态延续。
  • 现代动漫语言中的抽象思维
  • 通过对现代动漫语言中抽象元素,包括图像的抽象表现、图像与文字的结合形成的抽象概念的探讨,了解现代动漫语言的特点、形成规律,以及一些新兴的动漫元素的设计,使我们对日益发展的现代动漫艺术有一个新的认识。
  • 浅谈色彩配色的原则
  • 色彩无时无刻不存在于我们的生活当中,正确运用色彩配色的基本原理,会使艺术作品、设计作品取得和谐的视觉效果,使观看者愉悦身心。
  • 办公空间色彩设计
  • 色彩有着不同的生理特征,办公空间色彩设计的优劣会使工作者产生不同的生理或心理反应,良好的办公空间色彩设计,可以缓解疲劳,提高工作效率。
  • 浅析传统图案在现代标志设计中的应用
  • 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案,已有六七千年的历史。中国传统图案是中国传统艺术宝库中的一朵奇葩,它那寓意深刻和丰富的内涵,以及至善至美的理想,正是中华民族文化的象征。
  • 关于现代汉字设计的思考
  • 汉字的伟大,体现在其无与伦比的创造力和影响力。汉字创造折射出的设计思想和方法直接推动了中国艺术思维模式和方法的形成,规定了中国人独特的审美取向,中国艺术由表及里、由内而外、曲折延绵的思维意向与汉字创造的思维意向有着难以分割的关系。
  • 浅析中国—东盟博览会中的导向标志系统设计
  • 在广西南宁永久举办的中国—东盟博览会作为一个经贸盛会及一个文化交流平台,已成为中国和东盟国家中的一个标志性活动,而它的导向标志系统设计对于展会的成功举办至关重要。
  • 浅析被编码的图像符号
  • 语言作为一种符号,包括言语结构和言语,它本身受到一定地域限制,不同语言间无法形成直线交流。图像符号就能很好地避免语言符号的问题,其形态结构是很接近事物真实的另一种视觉上的语言。
  • 映射与融合——网络媒介对视觉图像的传播意义与伦理诉求
  • 作为新媒介的网络媒体的出现和普及,在客观上构成了视觉图像时代的最基本的条件,也形成了与以往任何传统媒介时代迥异的明显特征。当前,我国网络视觉图像传播活动中频频出现道德失范现象,迫切需要我们对这种现象进行理论诠释和批判。
  • 中国古建筑风水与设计心理学的对比研究
  • 现代社会工作节奏加快、精神压力大、居住环境的变化等等因素,都会直接影响到现代人的生理与心理。说起来非常繁杂的风水原则,归根结底不过都是"象征"与"暗示"的原理。从设计心理学的角度研究此类问题,更具有现实性与深刻意义。
  • 地域性文化在广场设计中的应用
  • 城市广场是人们外部生活空间的重要组成部分,也是一个城市特色的具象载体,本文从"地域特点"的设计角度和"以人为本"的设计思想,以建三江广场为例,从功能和艺术以及需求等方面对城市广场设计展开探讨。
  • 蕾丝花边在现代家纺设计中的应用研究
  • 蕾丝花边在近几年的市场应用广泛,涉及家用纺织品领域—床品设计、窗帘布艺、家居服饰。本文首先介绍了蕾丝花边的历史,对蕾丝花边在家纺产品中的设计、工艺等进行了深入分析。
  • 失落的城市公共空间再生探讨——以湖南大学东方红广场为例
  • 针对我国快速城市化时期城市公共空间沦落为失落空间的广泛现象,以湖南大学东方红广场为实例,借鉴国外先进经验。分析了失落的原因,并探讨了城市公共空间恢复其传统价值和意义的一些方法。
  • 陕北农产品包装设计与创新
  • 本文分析了陕北农产品与现代包装设计融合的构成要素,探索适合现代商业化的农产品包装之路。以陕北农产品包装带动经济发展,运用地方特色文化打造农产品包装的品牌化效应。
  • 试论现代设计中的重复之美
  • 本文从由"一"组成的重复、不变的一点变化、重复的一点痛快,以及重复的一点快捷四个不同角度为出发点,结合相关实例,论述了看似简单、不起眼的小"重复",不仅具有意想不到的大作用,而且同时也是一种行之有效的设计方法,从而引起人们对重复的关注。
  • 审美视野中的空与白——关于平面设计中的形式
  • 以艺术的视角,空即白,白亦即空,在普遍的认知上,它们没有太大的区别。在中国画和现代设计中经常会出现空白,从形式上看两者也没有不同,都是一种留空,用白的形式表现空。但是,如果仔细研究就会发现,现代设计中的留白,它是一种纯粹的留白,它的目的很明确,就是为了表现现代主义设计的特征,即追求简约、功能主义,从而使欣赏者能够一目了然,在很短的时间内捕捉到设计所传达的信息。
  • 博物馆3D虚拟文物展示系统设计研究
  • 通常情况下,博物馆的陈列与展示是在一定空间内,以文物标本为基础,配合适当辅助展品,按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的,进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体。而目前国际上,博物馆最为推崇的展示方式则是在配合有形展示的同时,开发"无形"的陈列展示。即在"虚拟现实"的基础上,运用3D技术进行虚拟文物的展示。
  • 现代设计中的悖论图形
  • 现代设计主动将悖论引入设计中,将不可能的形态转化成视觉语言,进而体现思想的深刻性,产生视觉上的冲击力。悖论的存在,使得思维和语言陷入混乱的自相矛盾之中;然而正是悖论的发现,推动形式逻辑规律的探讨并规范思维和语言。
  • 汽车设计中的造型与色彩
  • 随着国内公路运输业的快速成长,商用载重车市场也发生了巨大的变化。原来国内汽车制造厂商的主力产品—中型车市场急剧萎缩,而轻型车和重型车则持续高速增长。目前,轻型车市场已经被本土化后的日系车型所占领,并且发展相对较为稳定;而制造技术最复杂、市场潜力和利润最大的重型车则正在被以各种形式引进的国外品牌所争夺,
  • 数字艺术对促进老字号品牌文化创新的作用——以沈阳老字号品牌为例
  • 沈阳的老字号主要分布在餐饮、零售、食品、居民服务等众多行业,大多创立于晚清和民国时期,经历了公私合营的社会主义改造、社会主义初期的计划经济和改革开放后的社会主义市场经济,经历了动荡的社会变革和激烈的市场竞争等各种考验,有的已经不复存在,有的生存发展到今天。其中包括有老边饺子、马家烧麦、李连贵熏肉大饼、萃华金店、不老林糖、八王寺汽水等,
  • 浅谈我国未来概念汽车设计的方向
  • 我国汽车产业经历了50多年的锤炼,实现了跨越式发展,汽车工业规模不断扩大,已经具有相当规模的市场容量,并且这个市场正在以前所未有的速度扩展着。同时,随着国内公路运输业的快速成长,汽车市场也发生了巨大的变化。通过对未来生存环境的分析,新型的概念车如何解决人们在日常生活中所遇到的问题是设计师们值得思考的问题。
  • 地铁公共空间人文设计探析
  • 随着社会经济的不断发展,地铁作为一种实用、方便、快捷的交通工具,几乎成为衡量一个城市运营能力、现代化程度以及城市形象的标志。地铁空间成为现代城市的重要公共空间,它贯穿着整个城市的交通,其本身具有使用功能的同时,也具备一定的精神作用。地铁空间是一个功能性强、人流量大的动态空间。在全球化的今天,地铁空间的设计和营建不仅要注重以方便、快捷、
  • 浅析丹麦当代住宅设计的特点
  • 丹麦的住宅建筑设计独具特色,在其他国家很难见到。这些特点具有浓郁的地域色彩,它们是自然地理环境、气候和自然资源的结果,同样也与历史、文化和传统息息相关。
  • 汉字的构形与设计观念更新
  • 本文从汉字的形象构造和汉字信息传达的符号层面进行了探析,汉字作为载体担负着信息传达任务,汉字设计不单是字体外"形"的设计,还要以汉字的内容为依据,进行艺术处理,通过设计体现思想和情感,实现有效的沟通与传达。
  • 谈乡村庭院景观的细节设计
  • 本文通过景观设计中细节设计的表现及意义,分析了乡村庭院景观设计应该满足的农民需求,探讨了乡村庭院景观设计的要点,进而总结出具体的设计方法。
  • 谈品牌设计师的特征
  • 品牌设计的重要性和复杂程度与其他的设计项目相比,要多出很多倍,品牌设计师除了掌握平面设计师的理论方法和开发顺序,还需要工业设计师精细的态度,和许多不同领域的专家一同展开工作,也是与其他的设计工作最大的区别特征。可以说品牌设计师的工作是规模庞大、系统的设计工作。
  • 小议T恤文化
  • T恤作为一种简单服饰,承载了表达个性和思想的重任。作为一种与科技结合紧密的新媒介,它是穿戴者对文化现象的基本态度。T恤的价格与图案有直接的关联,归根结底是文化价值决定了T恤的价值。
  • 探析银行卡卡面设计中的视觉语言
  • 银行卡是承载着一个国家乃至民族的文化视觉体系。本文主要围绕银行卡的视觉语言展开研究与探讨,就相关概念种类、卡面尺寸及标志进行界定,继而对现有银行卡设计中存在的不足进行了阐述,最后针对湖北武汉城市圈银联卡的设计方案进行结论性展示。
  • 浅析连环画对平面动画创作的影响
  • 通过对连环画构图、造型、典型性及艺术样式的研究和分析,找到连环画对平面动画创作的影响,不仅对连环画复兴与发展提供契机和思考,还进一步为平面动画对连环画的借鉴提供参照与依据,为平面动画的日益成熟和创新提供有利条件。
  • 郑榕玲设计作品
  • 西南大学美术学院研究生作品选
  • 吉林师范大学美术学院学生作品选
  • 辽东学院艺术与设计学院学生作品选
  • 素描教学中的肌理与质感的表现
  • 在素描教学中,我们一般从三个方面去表现物体:一是体积,或者说是空间和体量;二是形态,就是物体的形状和结构关系;三是质感,物体表面材质的表现,也是本文所要重点探讨的问题。在绘画实践中,经常会遇到各种不同类型的物体需要表现,它们的质地是千差万别的,这是需要专门的学习。
  • 略谈色彩风景写生的重要性
  • 风景写生具有视野开阔、光线变化丰富、自然景物取材广泛、丰富多彩的特点,通过风景写生,可以使学习者观察研究不同季节、不同光线下自然界千变万化的色彩现象,继而提高他们的色彩观察能力和表现能力。
  • 谈立体构成中流动性元素的应用
  • 立体构成作为艺术设计专业的学科基础课,在艺术设计教育中有着奠定理论知识基础,开发创意思维的重要作用。而学生在学习立体构成课程时,通常只注重形式美法则和选择固定性材料的使用与加工,往往忽略了流动性元素的应用,出现了创意思维培养的狭隘性。这样不利于创意水平的提高。因此,为在艺术设计人才培养中加强学生创意思维的开拓培养,故针对立体构成中流动性元素的运用,本文进行以下阐述:
  • 基于服装产业需求的时装绘画课程教改研究
  • 当下服装产业的迅速发展,对高校教育课程提出了更新更高的标准与要求。针对这样的发展趋势,本文对时装绘画课程进行了深入的分析,着重从课程体系与课程内容改革两方面进行了研究。
  • 高职类环艺专业工作室模式的探讨
  • 高职类环艺专业工作室教学体系的建立,可以使教学与社会需求实现无缝链接,使学生自主学习的积极性得到更好的调动,是当今环艺专业教学和复合型人才培养的一种最为有效的模式。
  • 环境艺术设计专业“工作室”制人才培养模式研究
  • 近年来,随着环境艺术设计人才需求的日益增强,全国各院校都开设了环境艺术设计专业。但由于很多院校沿袭传统的高校教学模式,采用学历教育体制,使得学生创新能力、实践能力得不到提高,毕业生专业技能不强。因此,如何全面提高学校人才培养质量、强化专业特色、强化学生实践与创新能力,成为了艺术教育体系改革的重要命题。基于现阶段艺术教育存在的问题,我们提出了基础教学与课题教学相结合的工作室制教学模式。
  • 依托社会博物馆开展高校艺术设计专业教学的尝试
  • 博物馆是一种重要的公共社会资源,作为社会文化事业的重要组成部分,配合学校教育,也是顺理成章的。国内高校艺术设计专业划分日趋细致,涵盖面也越来越广,在教学过程中,充分利用博物馆资源将促进艺术设计专业教学取得突破性进展。
  • 高等师范院校中国画教学新思路
  • 中国画教学历来在国内高等师范院校艺术教育中占有极为重要的位置。要探索一种具有高师艺术教学特色的教学模式,充分发掘地域优势和高师院校的中国画教学资源优势,努力实现中国画专业人才的培养目标。
  • 设计素描教学的核心是培养学生创造力
  • 本文从设计及设计素描的概念入手,以设计素描对艺术设计类专业基础支撑作用为主旨,针对高职院校的实际状况及在多年教学中不断对素描课程进行总结及反思下,提出设计素描的教学核心应放在学生创造力的培养上。并围绕"如何培养学生创造力"结合教学实践提出具有实效的方法。
  • 环境艺术史课程教学改革初探
  • 本文通过分析环境艺术史课程教学的重要性,结合实践教学经历,提出在教学观念、内容、方式、手段以及考核方式等方面要进行改革的一些建议,以求探讨更适合现今可持续发展的环境艺术设计史论教学模式。
  • 儒家思想在艺术设计教育中的民族文化价值——以山东高校艺术设计专业为例
  • 由于儒家思想与山东在历史上特殊的渊源关系,当前山东高校艺术设计教育的出路就在于建好特色办学平台,基于儒家思想构筑具有山东特色的艺术设计教学体系,培养创新型实用人才。儒家思想在新时期的民族性文化价值显得越来越重要,也正因如此,重提儒家思想才显得格外有意义。
  • 美术鉴赏对高中学生的影响
  • 美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面,而鉴赏是从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
  • “服装面料再造”课程设计
  • 作为服装设计三大基本要素之一的面料,它的材质和风格的运用在很大程度上都影响着设计理念与设计风格,因此,面料的创新和工艺上的开发设计也就成了服装设计发展的一个突破点。
  • 同质与重构——以高专美术教改研究中同班级三个连环教学个案为例
  • 本文以高专美术教育专业基础课程教改研究中同一班级三个各具亮点的连环教学个案为例,并以艺术性的图文结合直观方式,对高专美术教改研究中有关"多向适应性教学模式"的探讨以及当下艺术教学的探究性学习等前瞻性课题,作了较具特色的案例呈示与理论阐述。
  • 与时俱进的服装专业教育
  • 我国服装专业高等教育随着服装行业的兴起及发展一步步走来,正进入到一个新的成长时期。本文回顾我国服装专业教育的发展历史,分析我国服装行业的现状,着重阐述我国服装专业教育目前的教学模式需要进一步改革和完善,才能使服装专业教育与服装设计和生产实际紧密结合,才能培养出服装行业真正急需的人才。
  • 高职院校艺术设计专业课程教学体系建设构想
  • 课程建设是现今高职院校内涵建设的基础工程,也是保证高职院校教学质量的核心工程;课程教学体系的建立和构成,对一个专业或专业方向的发展是至关重要的。艺术设计专业课程教学体系作为实现高职院校职业教育目的的手段,在设计专业教育中始终居于核心地位。因此,专业课程教学体系是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分,它对学生设计能力的培养具有关键性作用。
  • 基于能力本位的建筑与装饰构造课程项目教学案例设计
  • 能力本位是一种先进的职业教育理念,而工作过程导向是一种先进的人才培养模式。本文依据英国职业教育能力本位教学理念,结合已经实施的工作过程导向教学改革经验,设计了以项目为载体、能力本位行动为导向的教学案例。
  • 平面构成课程探究性教学模式的建构与运用
  • 本文以现代艺术教育逐渐从传统单一的授课形式转变为多元化教育模式为切入点,论述了平面构成课程中运用探究式教学模式,通过捕捉观察、分析明示、评价交流等教学方法,培养学生探究问题、解决问题的能力,并很好地挖掘学生探究问题的潜能,以取得良好的教学效果。
  • 新时期高师美术专业课程整合改革的思考与实践——以桂林师专美术教育专业为例
  • 从作者特有的领域与教改工作角度,对探索中的高师美术专业课程的整合改革进行了"抛砖引玉"式的个案性陈述与阐释,并提出了可资比较的教改观点与思路。
  • 布面油画
  • 皮格马利翁与加拉蒂亚
  • 走向世界(局部)
  • [大家风采]
    维也纳分离派绘画大师——克里姆特
    [精英艺术]
    守望中的乡土——关于郑艺绘画语言的隐喻与象征(王登科)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大现画廊]
    中国写实画派油画家——陈衍宁
    [艺术理论]
    融合中西 气势撼人——读曹晓阳的炭画山水画(孙铧)
    试论齐白石与传统文人画的民间化(胡友慧)
    论1929年第一次全国美术展览会的传统特色(崔广晓 张丽)
    当代中国新古典主义油画中的传统文化图像(王欣)
    新中国50年代“油画民族化”讨论的两次会议(蔡青)
    传统文化对油画在中国发展的影响(黄易锋)
    王学仲油画作品研究(崔之进)
    繁华中的寂寥——浅谈范勃油画的艺术特征(李淑怡)
    中国油画艺术的先行者——中国美术史上的留学运动(芦坤)
    浅析油画中意象笔法的表现性(董娅娜)
    关于风景画的思考(孙丰 代沙日娜)
    风景写生中常见景物的表现(李建强)
    论山西新绛稷益庙的壁画艺术(王云芝)
    “版”上的世界——浅析栋方志功的黑白木刻艺术(金兰)
    宋代文人画之勃兴述评(黄贤辉)
    浅谈诗情与画意(徐文生)
    谈文人画之“趣”(韩惠芝)
    略谈书法与中国画的同一性(张海)
    宋代绘画与文艺复兴时期绘画之比较(王彤)
    试论滑田友雕塑作品的情感表达(华龙宝)
    线条在艺术中的独立语言(齐霞)
    创意写生在绘画中的现实意义(叶国强)
    论独特绘画语言的重要性(齐飞)
    艺术与自然并行——塞尚绘画语言研究(张国辉)
    基于传统艺术语境的装饰彩墨画研究(薛吴)
    绘画应具创造性(包媛博)
    浴火与重生——乱世对绘画风格创新的影响(杨玲 郜飞)
    犍陀罗交脚弥勒菩萨像考(刘慧)
    浅谈美术研究中的考证法(李琳)
    浅析北方花鸟画中的似与不似(马静)
    画家·中国人·女性——从三种身份浅读潘玉良(吕敏)
    试论两种绘画艺术的情感表达——以鲁本斯和科柯施卡的儿童画为例(吕哲)
    水族马尾绣织绣纹样的审美及情感特征研究(张超[1] 朱晓君[1] 徐人平[2])
    试论中国现代雕塑的开放多元(佟雪霏)
    形神兼具的永乐宫壁画(程桂琳)
    水性材料绘画的当代存在(王浩然)
    艺术创造的探索与融合(任道荣)
    浅析元代青花瓷的图案纹样(陈叶蕾)
    从原始崇拜与医疗崇拜论人体装饰演变的现代性(于安记)
    西双版纳傣族传统手工技艺商品化研究(邱以胜)
    对素描的认识与探讨(鞠方)
    马来西亚华人美术之“心路”刍议——东南亚美术现象研究之一(帅民风)
    论中国水墨动画的传承与发展(陈展)
    摄影作品中以线造型的艺术魅力(黄志挺)
    互动媒体艺术中的角色置换思维(杨璐)
    思维导图——迈向放射性思维和大脑知识普及的世界(孙鹏)
    漆艺发展的新途径——漆艺与旅游纪念品相结合的探索(赵君)
    武汉市工业旅游发展前景及规划(肖本林[1] 王红英[1] 饶景月[2])
    现代商业展示与产品销售(董茜)
    新农村人居环境与乡土景观的协调发展(吴巍 李威宜)
    瓷之珍品——青花玲珑红绿斗彩描金瓷(霍光旭)
    [画家与作品]
    “邝卫国”国画作品(邝卫国)
    阮理明 国画作品(阮理明)
    石峰 油画作品(石峰)
    葛琳油画作品(葛琳)
    [艺术与设计]
    论书籍装帧中的基本艺术表现规律(阴耀耀)
    图中无声 画里藏意——平面招贴创意设计教学探讨(刘影)
    晋商文化内涵对现代企业形象设计理念的启示(陈志权)
    试论商业门面打造与城市景观的协调性(余学伟)
    浅谈日韩现代首饰的美学理念(孟宇婷)
    浅谈产品形态创意(孟昭宇 张宁宁)
    产品设计的形态审美特征(孟昭宇 张宁宁)
    蒙古族传统图形及其在平面设计中的应用(成刚)
    浅析中国传统文化元素在现代室内设计中的运用(张译丹[1] 杨豪中[2])
    中国现代军服的特殊功能与设计要点(齐爱民)
    三国文化资源与城市公共景观艺术的价值利用(黄有柱)
    浅析休息空间在购物环境中的设计原则(张爽)
    二维动画概念设计的基本原则与设计方法(万延)
    超市生鲜食品外包装设计的“破”与“立”(谭琢麒 芦春梅)
    包装插画设计中人文意识的回归(杨晨 杨天舒)
    传统动画设计中的意境表达(于浩)
    传统纹样在现代设计中的渗透(田甜)
    竹制日用器物设计的生态延续(李筠)
    现代动漫语言中的抽象思维(姚婷)
    浅谈色彩配色的原则(陈华锋)
    办公空间色彩设计(毕砚红)
    浅析传统图案在现代标志设计中的应用(王燕)
    关于现代汉字设计的思考(傅斌)
    浅析中国—东盟博览会中的导向标志系统设计(陆培培)
    浅析被编码的图像符号(郭娜)
    映射与融合——网络媒介对视觉图像的传播意义与伦理诉求(何清俊)
    中国古建筑风水与设计心理学的对比研究(徐江华)
    地域性文化在广场设计中的应用(周小暄)
    蕾丝花边在现代家纺设计中的应用研究(王焕杰 丁丽丽)
    失落的城市公共空间再生探讨——以湖南大学东方红广场为例(熊圣)
    陕北农产品包装设计与创新(王家民[1] 王旭[2])
    试论现代设计中的重复之美(郑婉琪)
    审美视野中的空与白——关于平面设计中的形式(王胜泽 王艳)
    博物馆3D虚拟文物展示系统设计研究(黄海)
    现代设计中的悖论图形(王亚竹)
    汽车设计中的造型与色彩(王成玥 陈峰)
    数字艺术对促进老字号品牌文化创新的作用——以沈阳老字号品牌为例(雷光)
    浅谈我国未来概念汽车设计的方向(陈峰 王成玥)
    地铁公共空间人文设计探析(王惠)
    浅析丹麦当代住宅设计的特点(赵杰)
    汉字的构形与设计观念更新(柳林[1] 魏攀[2])
    谈乡村庭院景观的细节设计(朱俊阳)
    谈品牌设计师的特征(张雅杰)
    小议T恤文化(侯妍峰)
    探析银行卡卡面设计中的视觉语言(张姝娴)
    浅析连环画对平面动画创作的影响(赵志旺)
    郑榕玲设计作品(郑榕玲)
    [院校在线]
    西南大学美术学院研究生作品选
    吉林师范大学美术学院学生作品选
    辽东学院艺术与设计学院学生作品选
    [教学论坛]
    素描教学中的肌理与质感的表现(漆汉勇)
    略谈色彩风景写生的重要性(康海生)
    谈立体构成中流动性元素的应用(陶佩天)
    基于服装产业需求的时装绘画课程教改研究(周伟)
    高职类环艺专业工作室模式的探讨(陆艳颖)
    环境艺术设计专业“工作室”制人才培养模式研究(王刚)
    依托社会博物馆开展高校艺术设计专业教学的尝试(李馥颖)
    高等师范院校中国画教学新思路(姜巍[1] 吴壬勤[2])
    设计素描教学的核心是培养学生创造力(张霞)
    环境艺术史课程教学改革初探(安琳莉)
    儒家思想在艺术设计教育中的民族文化价值——以山东高校艺术设计专业为例(殷允超)
    美术鉴赏对高中学生的影响(周亚卓)
    “服装面料再造”课程设计(姚立志 张秀梅)
    同质与重构——以高专美术教改研究中同班级三个连环教学个案为例(黄志华 陈嫣嫣 骆亚男)
    与时俱进的服装专业教育(吕智嫔)
    高职院校艺术设计专业课程教学体系建设构想(李录成 马建平)
    基于能力本位的建筑与装饰构造课程项目教学案例设计(崔丽萍)
    平面构成课程探究性教学模式的建构与运用(杨天明)
    新时期高师美术专业课程整合改革的思考与实践——以桂林师专美术教育专业为例(秦宴明)

    布面油画(劳伦斯·阿尔玛·塔德玛)
    皮格马利翁与加拉蒂亚(让里奥·杰洛姆)
    走向世界(局部)(让·博克斯)
    《美术大观》封面

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