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文献检索:
  • 游走在主流与非主流之间的彷徨者——雷诺阿
  • 雷诺阿少年时的磨炼造就出他善于思考的个性,虽然他从不是一个学者,甚至连字都会写错,但他所明确表达的有别于当时把肖像和室外写生当做创作内容和主题的思路为后来艺术脱离文学、独立创作的风潮埋下了伏笔。正如雷诺阿本人所讲"我像个被掷于水中、随波逐流的小瓶塞!放任自己、顺其自然地去画!"
  • 走马观花
  • 今天的生活节奏导致人们做许多事情都会采用"走马观花"的方式来进行,我认为这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事,关键是我们以何种心态"走马观花"。以往我们总是提倡"深入生活"反对"走马观花",强调"深入生活"的重要性而完全忽视了"走马观花"的形式美感。
  • 有感而发
  • 我喜欢水彩画所特有的水性特征,更着迷于它失控时所产生的意外惊喜,多年的艺术实践让我认识和掌握了水彩的基本原理,并感受到它带给我的许多喜悦,技法固然重要,但对艺术的把握更需要长期修炼。我开始关注到当代思想观念对艺术创作的影响,尽可能地摆脱对水彩画表面效果的追求,
  • 光之信仰
  • 时间有时候空洞荒芜,有时候又是一棵长满可能性的树。十年弹指间,他的艺术创作饱满而沉静,看不出丝毫的怆痛。不为人知的是,在他独处的时候,在调和水彩去追思光影的时候,
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 中国写实画派七周年大展
  • 中国美术围绕着古与今、中与西的争论走过了百年,这也成了贯穿20世纪中国美术发展的两个重要线索,不同的学术立场和主张造就了不同的流派和代表,也为我们留下了丰厚的文化遗产。今天,虽然我们所处的历史境遇和心态都已大不相同,但从整体上看,中国美术仍然面对着民族性和时代性两大课题。
  • 心灵外化 感悟修为——写在《宋惠民油画作品集》出版之前
  • 宋先生的油画艺术究其根本,更大程度上是一种正本清源、提醒品格的艺术;以他的修养和实践来完成一个艺术家、一个学者内心的历史使命感和精神追求。他的作品比一般画家多了一种深沉的历史意识和历史关怀。宋先生艺术作品绝无有游戏涂鸦之作,而是风格严谨、典雅纯美、格调淳厚而高逸。他以深厚的学术修为和传统文化的浸润,在诸多美学追求上都显示出高于常人的绝妙境界。
  • 侯北人泼彩艺术的现代意义
  • 近年来,关于中国画的发展颇多争议,许多画家力求打破陈陈相因的模式,寻求一条突破传统的道路,为此引进了诸多的西方绘画理念,用以改造中国画,但却遭到人们的诟病,认为丢失了传统。一些画家又走上了回头路,重拾传统以期救偏。其实笔墨当随时代,不管东方西方,美学的原则是统一的。侯北人的绘画从传统入手,中国画元素在他的绘画作品中已达到了一种形而上境界。
  • 从“笔法”角度谈中国画语言入架上油画
  • 本文从中西绘画相互影响与融合的进程加以论述,对中国绘画发展的趋势进行再思考,并以中国书画的"笔法"为基点,分析此方向创作的价值。
  • 郎世宁、徐悲鸿中西融合之路比较研究
  • 本文通过对18世纪和20世纪初在中国绘画交流史上融合中西具有代表性的两位画家郎世宁和徐悲鸿中西融合理论的比较分析,探讨中西艺术交流的时代选择性。
  • 从李成到马夏——两宋画院山水画构图虚实之变
  • 两宋画院山水画,从继承五代的青绿山水画到最后发展成为独具一格的南唐边角山水画;从摹古到创新,有着非常鲜明的转变。本文通过分析具有代表性画家的画作旨在解读两宋院体山水画在构图虚实上的变化。
  • 黄宾虹山水画风格解读
  • 黄宾虹先生"浑厚华滋"的山水,刚健婀娜的花鸟,对后世产生了重要影响。本文结合黄宾虹的中西绘画观、笔墨语言特点以及审美精神追求三个方面,对其山水画的"浑厚华滋"进行深入解读,以期对他的绘画及艺术思想有更为全面的了解。
  • 论徐渭绘画的无序化动态空间
  • 明代晚期,在浙吴两派绘画空间探索的基础上,徐渭以强烈的表现性绘画语言率先与古典精神决裂,他的无序化动态空间形式是中国绘画从古典迈向近现代关键的第一步。
  • 谈20世纪五六十年代画院的作用和意义
  • 新中国成立以后,20世纪五六十年代是画院发展的鼎盛时期,各地画院不断涌现出反映时代精神的国画佳作。本文试从画院对传统国画的继承与发展方面论述20世纪五六十年代画院的意义与作用,以期对当今画院与国画的发展有所帮助。
  • 简论中国书画融会贯通的美学关系
  • 从美术史及美学的角度来揭示书画之间的互为影响、互为作用的渊源关系,指出精研书法有利于绘画水平的提高;学习绘画能使书法的表现更有气韵,更有神采。
  • 传承与创新——谈当代语境下的水彩画创作
  • 正如孔夫子所言:"质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。"作为具有悠久历史文明的中华民族的一员,只有文质兼备,才能肩负起对传统文化传承和发扬的重任。因此,在水彩画创作中确立文化根基,对形式语言的不断创新追求,是每一个有理想的中国水彩画家应该努力探求的任务,而这只有通过传承与创新,才能再创中国水彩艺术的新篇章。
  • 中西方绘画差异之我见
  • 中西方绘画是屹立在世界艺术史上两座不同的高峰,本文通过对中西方绘画的差异解读,探求中西方绘画差异的文化根源及其对当代中国绘画的影响。
  • 绘画创作——心理本能之升华——以“心”解读绘画艺术
  • 本文从心理活动层面解读绘画创作,通过科学、理性的分析,阐述绘画创作的过程,揭示绘画在心理疗愈、修身养性方面的独特功能。
  • 中西方绘画透视理论与方法发展演变初探
  • 透视是一种视觉现象,"透视"一词源于拉丁文"perspclre"(看透),最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
  • 浅议色彩在工笔画中的运用
  • 中国传统绘画在色彩的运用上并非是对事物颜色的如实描写,而是将客观事实对象总结成若干类别,然后将其按照类别进行梳理;主观上首先剔除了事物在光影下产生的色彩变化,有着很强的意念性和主体性。这种色彩观深受中国传统哲学理念即天人感应、神与物游的影响。
  • 动以笔情 蓄以墨趣——浅析中国画笔墨的内涵
  • 中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的重要承载者,具有独立的生命力及审美趣味;笔墨的精髓就是线条,它不仅是造型状物的手段,还是画家内在情感、艺术修养、性格特征与审美情趣的载体。
  • 浅谈中国山水画的意境美
  • 意境是中国传统美学的范畴,也是艺术作品中的重要因素。意境的表达是作者心灵的写照,欣赏一幅绘画作品,首先是这幅作品能否使欣赏者产生一种内心的共鸣,从某种意义上说,意境成了山水画追求的最高标准。
  • 浅论装饰绘画“人本”特征的体现
  • 无论是传统的还是现代的装饰绘画作品,都应该是艺术家以人为本,"诗意"地理解自然的结果。从主题上讲,画面充满着健康、智慧,以及人们对生命的憧憬和追求。从形式上讲,画面优美、秩序的装饰效果令人赏心悦目。
  • 擦笔水彩月份牌年画技法探秘
  • 擦笔水彩技法1914年由郑曼陀首创,杭英及其上海月份牌画家群体将其发展、完善,新中国成立后又作为绘制上海新年画的主要技法,擦笔水彩月份牌年画是近百年来上海历史的写照,体现各个时期人们对真善美的追求,具有不可取代的价值。擦笔水彩月份牌年画技法作为深蕴上海文化的非物质文化遗产,将得到传承、发展。
  • 隋唐至明清传统图案色彩浅析
  • 在隋唐前期,陶器、漆器、丝织品中色彩的使用比较偏向于纯色,色彩比较朴实并且配色单纯。隋唐以后至明清这段时期,中国传统图案色彩的运用逐渐趋于成熟,尤其在盛唐。随着经济、文化的繁荣,丝绸之路的开通为东西方文化交流提供了便利,这时期色彩的运用更加丰富、多样化,具有不同民族的色彩风格。
  • 山西繁峙县岩山寺文殊殿西壁壁画色彩初探
  • 岩山寺,又名岩上寺,古名灵岩院,位于山西省繁峙县城东南36公里处的天岩村,背倚五台山北麓。金正隆年间,岩山寺进行了一次较为全面的修葺和扩建。随后,该寺又建南殿文殊殿,并于金大定七年(公元1167年)在殿内四壁绘制壁画,年款、匠师墨题于壁间。文殊殿的壁画是我国古代壁画中的瑰宝,具有极高的历史文物价值。
  • 浅析瑶族服饰的文化情怀
  • 瑶族是我国南方一个比较典型的山地民族,他们生活在湖南、广西、广东、江西、海南等省区的山区,在秦汉时就有瑶族先民在长沙、武陵蛮、湖南北部等地生活,13—17世纪被迫大量南迁,在广东、广西、贵州、云南共有213.4万多人。唐代时期瑶族主要分布在湖南、广东、广西,被称"莫瑶蛮",主要从事农业生产。瑶族自称有63种,
  • 浅析青铜器造物思想
  • 青铜器物代表着中国在先秦时期高超的技术与文化,是中国古代设计中一颗璀璨的明珠。本文以青铜这一器物为载体,试图发掘中国古代造物设计思想中存在的些许弊端,以期给予现代设计以反思与启迪。
  • 莲花纹样在魏晋南北朝陶瓷装饰中的表现
  • 莲花纹样在陶瓷中的应用历史悠久,在漫长的发展演变过程中呈现出不同的历史样式。魏晋南北朝从成熟的莲花形体开始,是莲花纹样立体化呈现的时期。
  • 析德拉克洛瓦作品《撒旦纳帕路斯之死》
  • 本文以浪漫主义主将德拉克洛瓦的作品《撒旦纳帕路斯之死》为切入点,试图分析展示在作品表层形势下的内在特性——作品构图所展示的内蕴、色彩运用所彰显的历史特色、表现主题的历时、共时特征,从而挖掘掩藏在其艺术背后的人文内涵。
  • 解读印尼婆罗浮屠佛教建筑的方圆意韵
  • 本文解读了印尼婆罗浮屠佛教建筑中的方形、圆形、三角形在该建筑外观构造形态和佛教密宗观上具有的形意作用及视觉意义。由方形、圆形、三角形构成的造型艺术品具有表现人类宇宙观的潜意识之共性与异性,上述"三形"在构成造型艺术品上具有方圆意韵。
  • 薪火相继——传统陶瓷艺术的传承与现代陶艺的发展
  • 传统与现代应该是一种传承关系,在传统的基础上进行创新才是明智之举。本文仅从传统陶瓷艺术的工艺和文化两方面论述其对现代陶艺发展的意义。
  • 浅谈装饰性色彩
  • 我们生活的空间是由五彩斑斓的色彩组成的,色彩将我们的生活装点得更加美丽,人们在满足衣食住行后对审美提出了更高的生理、心理需求,装饰性色彩就是以色彩美感为出发点,通过画家的审美创造出令人赏心悦目的色彩关系,给观者以美的愉悦和享受。
  • 试论漆艺与民族艺术的融合
  • 我国的漆艺史,就是漆艺与民族艺术融合的历史。我们只有从本民族历史中去了解民族艺术,才能深入了解我们自己的漆艺风格。同时,只有深刻领悟并灵活运用民族文化艺术进行创造表达,才能推动漆艺的创新发展。
  • 论环境雕塑对城市人文环境发展的作用
  • 美学理论家万书元说过:"雕塑使得一座城市的精神意义、文化象征意义、纪念意义和景观意义,相互交织又相辅相成,雕塑升华了城市,而城市从培育的意义上催生并建构了雕塑……"环境雕塑一方面能够表现城市的历史文脉和文化内涵,另一方面还代表城市的文化品位与人文精神,在城市公共艺术中起到的重要作用。
  • 后现代文化语境下新媒体艺术的特征
  • 后现代主义理论是异彩纷呈的,本文将新媒体艺术置于后现代语境下,通过对其形式、内容及意义的界定,探寻新媒体艺术的拼贴与复制、消解与去中心、先锋性和反叛性、多元化以及娱乐性的特征。
  • 同构思维和同构图形
  • 本文以格式塔心理学的"同构论"来阐述同构思维问题,以及利用同构思维创作的同构图形的概念和类型。同构图形有别于现实的形象,能制造出奇特的视觉效果,产生新的物形意义,让欣赏者眼前一亮。同构图形的创意和传达方式为设计师在视觉图像的扩展和应用方面提供了无限的可能性。
  • 浅析古罗马的建筑艺术
  • 世界上有很多优秀的人,有许多美好的事物,我们都可以用语言来描述,世界上也有许许多多的城市我们同样可以用词汇来描述。在浩如烟海的中国词汇中,我们能够选择什么样的词汇来形容那些灿若繁星的城市,又有哪些词语可以代表这些城市的旧貌新颜呢?
  • 论萨满教造型艺术的程式化特征
  • 程式化是北方古老萨满艺术中一个重要的造型特征。在各种萨满造型艺术中,不论是哪一门类、运用的是哪一种材料,其造型都具有一定的程式化特征。萨满教造型艺术,可以说是民间美术的前身。"在民间美术中,某种形象及某种形象的某种特定组合,表达什么意思、用在什么民俗场合,
  • 山西元、明寺观壁画中女性形象的艺术特征——以芮城县永乐宫三清殿和汾阳市圣母庙壁画为例
  • 古代壁画是中国美术史上最早的绘画门类之一。从秦、汉以后,直至清末,中国古代寺观壁画,几经变革,延绵不断并逐渐成为中国古代绘画艺术的主体。古代画工,在宣传教义的同时,将优秀的绘画作品留给后人,为人们研究壁画艺术提供了宝贵的资料。
  • 科技元素促进纤维艺术创作研究
  • 随着一系列国际纤维艺术活动的进行,现代纤维艺术呈现了比较繁荣的景象。在我国,连续六届"从洛桑到北京"国际纤维艺术双年展的成功使纤维艺术的发展在中国的发展向前迈进了一大步,许多院校纷纷设置纤维艺术课程甚至专业或工作室,纤维艺术方面的论文也显著增加。
  • 浅谈剪纸艺术之真善美
  • 艺术是对现实生活的形象反映和对真善美的揭示。真、善、美是艺术的本质,也是艺术的价值。剪纸以百般变化、寓意多端,阐释着真、善、美,它洋溢着欢快、健康和热爱生活的情感,深为人们所喜爱。
  • 贵州屯堡妇女服饰装饰纹样探析
  • 贵州安顺屯堡妇女服饰既不同于现代意义上的汉族服饰,又区别于周边的少数民族服饰,一直保存着特有的古老形制。服饰的装饰纹样是其重要的构成部分。本文从美术学角度对屯堡妇女服饰的装饰纹样进行了归纳和分析。
  • 浅析动画中的幽默情节
  • 幽默是动画打动观众的重要手段,在欢笑中,动画运用幽默的手段向观众传达着作品深层的意味。本文结合幽默理论,对动画中的幽默效果加以论述。
  • 中国动漫衍生产品的开发现状及发展策略
  • 新世纪以来,动漫创意产业以其每年所带来的巨大经济效益的事实,向人们证明了它的活力,被人们形象地称为"永远的朝阳产业"。随着动漫产业的发展,动漫衍生产品作为其中关键的一环,其独特的作用与地位也在逐渐凸显出来。
  • 浅谈音效在动画影片节奏中的重要性
  • 本文通过国内外成功的动画影片实例阐述了影片中音效的作用,探讨了音效对影片节奏的影响,证实了音效是影片节奏的重要因素。
  • 地域文化与动漫童话的构建
  • 地域文化在长期的发展过程中形成了各地域自身的特点,这种文化间的差别直接影响着动漫童话的构建。文章从地域文化与童话构建的关系进行剖析,将动漫童话的视觉表现和精神构建对应地域性的视觉文化与精神主旨,阐释了它们内在的关联,同时强调了时代背景下跨地域文化的交融将促进动漫童话的构建。
  • 纪实场景摄影的超时空表现
  • 摄影发展到当代已经出现了各种各样的表现手法。本文探讨的是纪实场景的超时空表现,通过结合当代纪实摄影的观念表达和超现实中超时空效果,论述在纪实场景下如何通过前期构思和后期数码合成制造出一种超时空视角的视觉特效,突显出一种虚与实完美结合的城市景观。
  • 王警钟国画作品
  • 由勇油画作品
  • 步道铺装材质的创新表现
  • 新材料是现代景观构成的重要组成部分,它本身也体现社会的高度发展和当代审美观念的变化。很多情况下,创作的灵感来源于对材料的"玩味"。新材料的运用不仅使我们能用简单的方法和低廉的成本创造理想的景观效果,更重要的是新材料表现出一定的创造性,使得景观的面貌发生了巨大的变化。
  • 骰子——作为一种艺术的方式
  • 从某种角度来说,掷"骰子"是一种碰运气的投机行为,然而当我们从另一种角度,如从那些艺术家的角度看,掷"骰子"更像是一种与客观世界交流的方法与过程。有的艺术家把身边的事物作为"骰子",是为了更加客观地去进行创作,不至于使自己的作品陷入某种所谓的个人风格中;有的艺术家更加极端,甚至尝试将自身作为一枚"骰子"去探索客观的世界,发现自己的潜能。
  • 试论景观设计学的复杂性
  • 本文从景观设计学学科性质、景观设计外部因素系统、景观设计内部因素系统、景观设计内外因关联互动四个方面分析了景观设计学的复杂性,目的是为了避免我们在处理景观设计问题时简单化的倾向。
  • 为低收入人群服务——早餐摊点车设计探索
  • 本文以早餐摊贩为研究对象,实地调查他们的工作现状,从他们对摊点车的真正需求进行设计探索,对现有摊点车的结构、造型和功能方面进行改良,使其能够方便伸缩、收放、收纳、组合和移动,更加便捷、高效地为早餐摊贩们服务。
  • 赖特设计理念与中国“天人合一”设计思想
  • 赖特是19世纪末、20世纪初美国现代建筑设计中最具有个人特点的现代主义设计大师。其崇尚自然的设计理念与中国传统建筑设计中"天人合一"思想有着许多不谋而合之处。文章探讨两者之间的异同点,为现代设计提供参考与借鉴。
  • 意大利阿雷西公司“产品语意、符号设计”解析
  • 意大利是设计大国。阿雷西公司被誉为"意大利设计工厂"。该企业在设计方面有许多经典的设计作品,本文从产品语意、符号设计方面对其进行解读。
  • 基于可持续理念的城市公共设施设计
  • 本文从分析国内外城市公共设施的发展现状入手,阐述了人性化、生态化的设计原则,并在环保材料选择、模块化应用、垃圾废物回收及循环利用、新技术及新能源等四个方面探讨可持续理念在城市公共设施设计过程中的具体运用。
  • 基于情感体验的儿童多媒体娱乐产品设计
  • 儿童产品设计表达也就是情感体验表达,将体验通过使用方式、材料特性、产品主题及命名来表达给使用对象。本文提出了情感体验设计原则,其中发挥儿童自主性和满足儿童自我需求是情感体验设计的核心。
  • 论儿童家具设计的形式特征与创新表达
  • 儿童家具设计不再仅仅是一种形态美的视觉感受,它要体现在产品与儿童的交互过程中,要依据儿童的生理和心理特征,用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维,以提供问题的解决方案为标准。
  • 新价值需求下的创意“活”设计
  • 本文从设计价值转变和设计价值增值的角度定义"活设计",希望通过对现有新设计案例的创意梳理,给参阅者以新的设计思考和灵活的再设计转变。
  • 解析景观中的“无设计”
  • 在现实中,许多景观是不需要被人设计的,人类生产和生活所产生的痕迹自然地留在大地上。"不设计"或者"无设计"通常叫做"回归自然"。当然实际上并不仅仅局限于这一观点,我们更关注的是如何使所做的设计最大限度地建立在人类创作的第二自然或者第三自然的基础上,
  • 谈家具设计的简约表达
  • 家具设计艺术风格一直是设计师关注的重要问题,在漫长的设计历程中正在不断地演变。文艺复兴时期洛可可式的繁复、雕饰之风以及中国清代家具设计精心细致的雕琢早已被简约主义取而代之。在家具设计以及其他的艺术设计领域里,简洁、单纯、质朴、明快已成为了现代设计师所追求的一种时尚。
  • 家具设计应重视草图的作用
  • 艺术设计的构思最初基本是一幅框架,要达到设计的目的,需要经过许多次的切磋、磨合、总结、提炼。提炼是设计思维活动的一个重要过程,在家具设计活动过程中,绘制草图是重要的一种手段。家具设计思维活动的变化,往往体现在草图绘制中,一遍遍地绘画,一次次地修改,一步步地深入,
  • 装饰艺术与环境设计关系浅析
  • 本文基于装饰艺术和环境艺术的理论平台,从阐述装饰艺术的定义及演变开始,归纳了装饰艺术的视觉感观特征,重点分析了装饰艺术与环境设计的关联性及其在环境艺术创作中的应用。
  • 民俗文化在室内设计中的应用
  • 本文从民俗文化与设计学之间的有机联系具体分析民俗文化在室内设计中的现实意义,为现代设计满足功能与精神需求皆备的生活空间提供依据。
  • 立体构成形态语言在居住建筑设计中的表达
  • 立体形态作为传递视觉信息的第一要素,它能使设计的内在本质因素上升为外在表象因素,并通过视觉使人产生一种生理和心理影响过程。设计师应增强对室内外建筑空间形态的表达能力和创造能力,了解形态发展变化的必然性与永恒性,更加充分地认识和理解形态,有目的地创造出新形态。
  • 剪纸艺术的意象文化对招贴设计的启示
  • 民间剪纸艺术独特的造型能够给现代平面设计以无穷的启迪,当代设计可以从民间剪纸艺术中提炼出具有浓郁中国印记的造型,为传统注入新的内涵,使之古为今用。
  • 浅析当今广告中的时尚元素
  • 一、什么是时尚时尚是一个包罗万象的概念,它无处不在,生活中到处都有它的影子。从艺术的角度讲,时尚就是给人们一种愉悦的心情和优雅非同一般的感受。如果一个人对时尚不善于发现、把握,迎合时尚,那他就很难把准时代的脉搏,跟上时代的步伐。所以光知道"外面的世界很精彩"不行,
  • 仿生设计中的意象设计法初探
  • 仿生设计是产品与生物原型进行耦合的创造性设计方法。这种耦合取决于生物原型和产品特性,同时也与设计师气质修养相关。它留给设计师较为自由的创作空间,是产品设计实践的实用方法之一。
  • 浅析标志设计的三境界
  • "信、达、雅"作为文学翻译的三个境界,亦可引入标志设计。对于标志设计,"信"是指信息传递的准确性、易懂性;"达"是指设计具有形式的美感;"雅"是指不仅具有形式美感,而且还要体现出深刻的寓意、意蕴与文化积淀。
  • 充满动感和情趣的海底空间——谈海洋博物馆总体设计概况
  • 浩瀚的海洋面积占地球总面积的71%。现代社会人们可以依靠发达的科学技术合理开发和利用海洋。在陆地资源被大规模地开发以后,人类已经开始开发海洋,那里有丰富的生物资源、矿产资源和无穷无尽的能源。人类在各方面都越来越依赖海洋。其实,海洋是地球上一切生物的摇篮。
  • 浅谈城市广场设计中的水景营造
  • 从分析研究水景的作用和水景营造的方式出发,来探讨城市广场设计中的水景营造问题。
  • 浅谈趣味性包装设计
  • 趣味性是包装设计中的重要元素,合理应用趣味性的设计策略将会为包装带来意想不到的效果。
  • 包装设计中色彩语言“中国红”的应用
  • 本文分析了色彩语言和包装的关系,"中国红"居于中国色彩历史文化的主流地位,能否把握"中国红"在包装设计中传达信息的准确性,已经成为消费者是否选红色包装产品的关键因素。
  • 试论交流设计与纸品应用之关系
  • 本文以交流设计为主旨,从互动包装设计中造型结构、表面装饰、内部创意以及陈列摆设的表现方式出发,结合相关实例,研究探讨如何使平凡的纸品与消费者产生共鸣,促进相互间交流互动。
  • 中国传统刺绣在现代家纺设计中的应用
  • 本文阐述中国传统刺绣的风格和特点,探析如何将中国传统刺绣艺术与国际流行的时尚元素完美结合、中国传统刺绣与其他"中国元素"进行整合,生产出极具浓厚东方文化特色的高档家用纺织品。
  • 浅析包装设计中的文化特征
  • 本文就包装设计中的文化特征加以梳理、分析,为包装设计向多元化、艺术化发展探索新的思考模式。
  • 中国动画中的武侠情结——从动画长片《魁拔之十万火急》与《兔侠传奇》谈起
  • 动画中的武侠传奇是一个充满幻想无所不能的世界,创作者用丰富的想象打破人们现实生活中约定俗成的固有观念,用超越现实的艺术手法表达作品所追求的效果。更是通过新颖奇特的故事情节、主题来唤醒观众内心深处的英雄主义情感,引发共鸣。勇敢、坚强、善良、仁慈、热血,这些生活中美好的品德触动着观众的心弦,将他们在现实生活中所幻想的、做不到的都一一展现出来。
  • 浅析动画短片创作中的镜头应用
  • 动画是一种动态的画面语言,它有自己的单词、造句、语型变化和文法。镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。在影视与影视动画中,镜头语言能生动地表达影片的主旨,表现影片独到的风格特征,是不可缺少的重要手段。
  • 从迪斯尼动画看当代中国动画的民族化造型风格——以动画片《花木兰》为例
  • 本文通过对迪斯尼动画《花木兰》造型风格的分析,研究和总结了迪斯尼动画的成功经验,探讨了中国动画在民族化造型风格上如何发展。
  • 现代景观设计与建筑设计的完美结合
  • 本文从景观的起源出发,以时间为序,对不同时期园林的产生、发展进行了系统地论述,并结合现代景观进行了比较、研究,通过实例进一步论证了现代景观的科学性、艺术性。指明现代景观与传统意义景观的差异及应坚持以人为本的原则。
  • 艺术设计中“情”的研究
  • "情"的设计是以认知情、适应情、表达情、创造情为主要目的,在最大的范围内创造出最近人情、最解人意、最达人性的设计作品。
  • 论旧物改造创新性设计的研究
  • 时下,工业产品更新换代日益频繁,使得我们生活中用完即弃的东西愈加增多,本文通过科学、系统的设计方法,对旧物进行个性化、情感化设计,使技术与艺术相结合,发挥现有物品的艺术性。
  • 浅谈现代插画设计
  • 现代商业插画的发展,可以说是有悠久的历史。看似平凡、简单的插画,原来却是大有内涵。在古老的年代,人类就懂得利用"绘画"的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画是约在公元2万年前法国南部的"拉斯哥的洞窟画"。
  • 浅析右玉文化符号在右玉特色产品包装设计中的应用
  • 随着社会经济的发展,我们对物质的需求变得多元化,地域特色产品层出不穷,因此与产品配套的包装也开始向多元发展。包装主题不再只简单地表达产品信息,而是融入了地域文化精髓,使消费者不仅只消费物品,同时也在消费文化。
  • 联想思维在产品概念设计阶段的应用研究
  • 本文运用联想的思维分析方法,重点研究产品设计概念的可行性,以混合动力车的研究为案例,分析不同用途车的功能以及不同类型人群的生活需求,找出机会缺口,提出可行性问题的可行方案。
  • 形式设计中的图像思维与逻辑语言
  • 设计应该是系统过程的集合体。本文阐述形式设计中图像思维、逻辑语言的概念、特点,以及它们之间的关系。
  • 复空间设计——当代成衣结构设计趋势
  • 本文以当下成衣设计的理性化、内敛化趋势为切入点,分析、整理出结构设计,特别是服装内部结构设计的多种变化,阐释了当下服装结构设计的关注点由外向内的转化。由此在服装和人体之间的空间这个主体之外形成的依附于人体的一个或多个空间,文中将其命名为复空间,对其造型、功能、表现手法等进行了探析。
  • 现代室内界面装饰图案的构成形式
  • 界面作为室内空间的围合构件,装饰图案的材质、色彩、形状等要素在室内界面设计中有着非常重要的意义。本文拟在对现代室内界面装饰的设计形式与手法进行分析,总结室内界面装饰设计的发展趋势,探讨界面装饰图案设计在现代室内设计中的独特价值及意义。
  • 如何在室内设计中“混搭”出品位
  • 在室内设计中混搭作为一种特异的表现形式,越来越多地受到人们的喜爱。它可以摆脱单一,突出重点,符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。本文探讨了"混搭"的设计风格的特色、原则及方法。
  • 城市历史文化街区的保护与再设计研究——以沈阳方城历史文化街区为例
  • 本文针对城市发展的现状,指出历史文化街区保护和再设计中存在的问题。结合沈阳地区的地理环境和文化特色,以及沈阳方城历史街区的实际情况,提出保护和再设计的建议。
  • 重型装备产品语义研究
  • 在一项重型装备产品设计过程中,应充分考虑人的需求,灵活运用规范标准形成人机交流,运用语义的设计方式来刺激构想的发生,拉近人与机械的距离。
  • 以传统绘画的形式语言解读现代版式设计
  • 中国传统绘画独到的形式语言是现代版式设计所要汲取的"养分",本文主要讨论中国传统绘画的形式语言在现代版式设计中的运用。
  • 群体文化学所创造的汽车造型设计价值机会——以Mazda MX-5为例
  • 本文借鉴群体文化学的理论,从社会群体的特定文化取向和生活态度的角度来探讨汽车造型设计的价值机会,强调产品意象的心理满足、风格差异消费的重要性。
  • 环境陶艺与现代家居空间的融合
  • 环境陶艺的设计、制作始终围绕着人们生活的需要展开,以满足人们对于现代家居空间的精神需求。因此,环境陶艺与现代家居空间融合是两者发展的必然,其发展前景也是广阔的。
  • 沈阳地铁广告设计与设置构想
  • 作为现代交通类广告一个特殊的载体,地铁兼有普通户外交通媒体与室内POP、灯箱等诸多媒体的传播特性。地铁广告以站台、通道等为载体,充分开发和利用地铁有限空间,创立了户外广告的新形式,是新媒体技术、户外广告发布形式与交通运输工具的完美结合。
  • 姚刚设计作品
  • 王多尼设计作品
  • 林泽鑫设计作品
  • 广东技术师范学院美术学院教师设计作品选
  • 对多媒体辅助美术教学的思考
  • 当今多媒体辅助教学在美术教学中起着十分重要的作用。而且,多媒体在美术教学中的运用也为美术教育工作者提供了非常便捷的备课和授课条件,但在课件制作和实际教学过程中,也存在着一些误区。
  • 色彩教学新模式初探
  • 色彩教学如何使学生融入时代乃至跻身于时代前列,是高校色彩教学改革的目标。本文从加强创造思维教学入手,启动速成教学新方法,并在加强教师自身素质建设等方面实施改革深化的实践上作了进一步的探索。
  • 多媒体设计专业互动教学方式研究
  • 本文从互动教学的角度研究多媒体设计应采取的教学方式。通过逐层深入的论述,由理论到方法再到实践,为多媒体设计互动教学改革与创新提供了可借鉴的经验。
  • 浅析计算机平面设计教学实践性
  • 本文重点指出在计算机技术和网络技术快速发展及广泛运用的今天,学校计算机平面设计教学如何与社会实践相结合,更好地完善体验式实践教学,让课堂教学真正体现"以学生为中心"的理念,从而提高计算机平面设计教学质量,培养适应社会发展需要的平面设计人才。
  • 创意新空间的表现——设计素描教学新思路探究
  • 本文通过对设计素描的造型理念、表现手段、空间结构等方面进行分析研究,并结合具体案例,探索在设计素描教学中如何更好地培养学生的创意思维能力与提高设计思维的表达能力的新模式。
  • 浅谈计算机时代数字媒体艺术教育创新
  • 本文在对数字媒体艺术中技术与艺术的相互关系阐述中,强调了创新性思维在这一具有高技术特质的应用型设计领域的重要性。对于高校数字媒体艺术而言,在强调计算机数字技术学习的基础上,坚持设计艺术的创新性是十分重要的。
  • 普通中学美术教研组建设策略初探
  • 中学美术教研组的建设关系到课堂教学质量的提高、教师的专业化发展和学校整体工作,对于促进学校美育工作的健康发展,办好一所优质学校,具有重要的现实意义。
  • 民族地区高师美术专业版画课程改革畅想——由“思茅版画”现象引起的思考
  • 民族地区高师美术专业版画学科的教育,受着很多客观条件的限制,以至于在教学过程中面临重重困难。本文结合"思茅版画"的成功经验,尝试在教育方式方法上探索出一条新路,激发学生学习版画的兴趣,让他们积极主动地投入到创作中。
  • 钱伟长教育思想对高等艺术教育的启示
  • 艺术学的升格以及文化产业的不断发展,对高等艺术教育提出了新的要求。钱伟长"拆掉四堵墙"以及培养全面发展的创新人才的教育思想给我们提供了启示。
  • 简约而不简单——浅析素描基本形思维训练
  • 素描教学中形体几何化是绘画观察与表现的基本训练方法。从基本形入手,让学生认识基本形,用几何归纳法概括基本形,同时把握动势与比例,以及对虚形、负形、线形、组合形等进行观察提炼训练。
  • 以教学促进传承 在传承中丰富教学——西双版纳职业技术学院艺术设计专业教学模式的启示
  • 本文结合高职教育办学特点,进行文化遗产保护与高职办学模式结合的探索,旨在架设一座保护与传承的桥梁,找到文化遗产传承与高职办学模式创新两者相得益彰的方式。
  • 古典油画技法教学探究
  • 古典油画透明、细腻而又不失厚重,历来都以它独特的魅力吸引着无数观者的眼球。怎样更好地学习和研究古典油画技法是教学中经常遇到的问题,也是本文探讨的主要内容。
  • 从《国画的研究》讲稿看陶冷月的美术教育观
  • 陶冷月(1895—1985)作为一位"新中国画"画家的代表,他不仅自己在绘画上不断探索,而且还肩负着传道授业的责任。他先在民国高小、中学教书,后来进入具有西方办学理念的雅礼大学、暨南大学执教,先后又在河南大学、四川大学讲学。新中国成立后进入中学教书。
  • 高等学校艺术类课程质量监控改革研究
  • 本文针对高等学校艺术类课程教学个性化强的特点,对比常规教学质量监控标准,结合教育质量观的内涵,分析常规质量监控方式应用在艺术教学中存在的问题,提出改革高等学校艺术类课程质量监控方式的具体措施。
  • 在高校美术基础课程中开设木刻版画课的必要性
  • 普通高校艺术院系造型基础课程承前启后的特点,决定了既要注重对学生动手实践能力的培养,又要注重对其独立思维能力的开拓,在此阶段开设木刻版画课程能有效改善目前教学中的弊端。
  • 对高职艺术设计专业教学的探索与思考
  • 通过在教学第一线的实践和积累,笔者逐渐对职业院校艺术设计教育有了一些具体和深入的认识,同时也积累了一些经验,总结出来,希望能对职业院校艺术设计教育的发展起到一定的作用。一、首先要尊重学生,充分了解职业院校学生的基础、能力和特点。职业院校学生不同于美院和综合性大学美术专业学生、
  • 计算机数字媒体艺术在中学美术教学中的运用
  • 在中国经济建设迅猛崛起的今天,计算机数字媒体艺术深深地影响着中学美术教育的发展方向。本文就数字媒体艺术在中学美术教育中运用的几个方面进行分析,浅析了数字媒体艺术形式的多样性,以及它对中学美术教育环境的优化所起到的作用。
  • 团队协作教学模式的探索与实践——以内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院室内设计教学为例
  • 随着社会的进步和发展,市场对艺术设计人才的要求越来越高。内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院室内设计系以团队授课的方式运行教学,对教学质量的提高产生了积极意义,受到学生的一致好评和欢迎。
  • 高校艺术设计专业教学质量保障体系研究
  • 人才培养质量的关键因素是教学质量,构建完善的、人性化的教学质量保障体系才是提高人才培养质量的关键。
  • 装饰图案在设计基础教学中的研究与探索
  • 时代在发展,新时期有新的审美特点,作为教师要以不变应万变,在教学实践中不断赋予装饰图案新的内容并运用新的教学方法,引导学生掌握装饰图案的形式语言与造型规律,通过独立的思考进行属于自己个性的表达。
  • 综合性美术院校速写课程教学改革与实施
  • 追溯绘画的历史,我们不难看到,众多绘画大师创造了人类绘画史上的奇迹,为人类留下了最宝贵的财富。他们不仅仅是油画家,还是出色的版画家、建筑师,等等。他们的速写作品以其精美的、生动流畅的、富有感染力的线条流传于世,成为绘画艺术的经典。
  • 克墨奥佩特拉对判处死刑的囚犯进行毒药实验
  • 妇女肖像(凯库肖蛙)
  • 维纳新的诞生(局部)
  • [大家风采]
    游走在主流与非主流之间的彷徨者——雷诺阿(王子明)
    [精英艺术]
    走马观花(蒋智南)

    有感而发(蒋智南)
    光之信仰(芦影)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    中国写实画派七周年大展
    [艺术理论]
    心灵外化 感悟修为——写在《宋惠民油画作品集》出版之前(范文南)
    侯北人泼彩艺术的现代意义(刁敬国)
    从“笔法”角度谈中国画语言入架上油画(林颖旭 王葎菲)
    郎世宁、徐悲鸿中西融合之路比较研究(马公伟)
    从李成到马夏——两宋画院山水画构图虚实之变(张禄)
    黄宾虹山水画风格解读(李佛)
    论徐渭绘画的无序化动态空间(徐刚)
    谈20世纪五六十年代画院的作用和意义(范文)
    简论中国书画融会贯通的美学关系(刘凤林)
    传承与创新——谈当代语境下的水彩画创作(滑寒冰)
    中西方绘画差异之我见(李栋)
    绘画创作——心理本能之升华——以“心”解读绘画艺术(王清)
    中西方绘画透视理论与方法发展演变初探(赵伟杰[1] 赵娜[2])
    浅议色彩在工笔画中的运用(吴昕凤)
    动以笔情 蓄以墨趣——浅析中国画笔墨的内涵(权锦鸿)
    浅谈中国山水画的意境美(靳玉海)
    浅论装饰绘画“人本”特征的体现(陶琛)
    擦笔水彩月份牌年画技法探秘(梁海燕 梁玉娴)
    隋唐至明清传统图案色彩浅析(孟昕)
    山西繁峙县岩山寺文殊殿西壁壁画色彩初探(胡潇泓)
    浅析瑶族服饰的文化情怀(王亚平)
    浅析青铜器造物思想(孙德明[1] 潘林[2])
    莲花纹样在魏晋南北朝陶瓷装饰中的表现(谭晶)
    析德拉克洛瓦作品《撒旦纳帕路斯之死》(李犁 唐秀琼)
    解读印尼婆罗浮屠佛教建筑的方圆意韵(帅民风)
    薪火相继——传统陶瓷艺术的传承与现代陶艺的发展(宿峰)
    浅谈装饰性色彩(陈华锋)
    试论漆艺与民族艺术的融合(洪虹)
    论环境雕塑对城市人文环境发展的作用(孙晓明)
    后现代文化语境下新媒体艺术的特征(徐微微 李立)
    同构思维和同构图形(梁淑敏)
    浅析古罗马的建筑艺术(张小军)
    论萨满教造型艺术的程式化特征(朝鲁)
    山西元、明寺观壁画中女性形象的艺术特征——以芮城县永乐宫三清殿和汾阳市圣母庙壁画为例(谷正月)
    科技元素促进纤维艺术创作研究(董茜)
    浅谈剪纸艺术之真善美(刘荣超)
    贵州屯堡妇女服饰装饰纹样探析(蒋晓昀)
    浅析动画中的幽默情节(田琪)
    中国动漫衍生产品的开发现状及发展策略(米高峰 李爽)
    浅谈音效在动画影片节奏中的重要性(宝岛)
    地域文化与动漫童话的构建(黄文山)
    纪实场景摄影的超时空表现(郭露)
    [画家与作品]
    王警钟国画作品
    由勇油画作品
    [艺术与设计]
    步道铺装材质的创新表现(孙文婧 马博华)
    骰子——作为一种艺术的方式(万千个)
    试论景观设计学的复杂性(李丽媛)
    为低收入人群服务——早餐摊点车设计探索(韩军 李慧)
    赖特设计理念与中国“天人合一”设计思想(许树贤)
    意大利阿雷西公司“产品语意、符号设计”解析(彭泽湘)
    基于可持续理念的城市公共设施设计(施丽娜[1] 陈静凡[2])
    基于情感体验的儿童多媒体娱乐产品设计(马佳博)
    论儿童家具设计的形式特征与创新表达(王荔)
    新价值需求下的创意“活”设计(张子健)
    解析景观中的“无设计”(马博华 孙文婧)
    谈家具设计的简约表达(盛立)
    家具设计应重视草图的作用(郑哲)
    装饰艺术与环境设计关系浅析(王冠 张书鸿)
    民俗文化在室内设计中的应用(唐志伟 徐钊)
    立体构成形态语言在居住建筑设计中的表达(杨尹)
    剪纸艺术的意象文化对招贴设计的启示(孙心乙)
    浅析当今广告中的时尚元素
    仿生设计中的意象设计法初探(陈洪)
    浅析标志设计的三境界(张丹婧)
    充满动感和情趣的海底空间——谈海洋博物馆总体设计概况(刘娜)
    浅谈城市广场设计中的水景营造(朱嫣绯[1] 周小儒[2])
    浅谈趣味性包装设计(聂阳[1] 田淼[1] 彭凌玲[2])
    包装设计中色彩语言“中国红”的应用(范丽娜)
    试论交流设计与纸品应用之关系(马旭[1] 李蓓[2])
    中国传统刺绣在现代家纺设计中的应用(赖秋劲)
    浅析包装设计中的文化特征(田淼 聂阳)
    中国动画中的武侠情结——从动画长片《魁拔之十万火急》与《兔侠传奇》谈起(徐欣)
    浅析动画短片创作中的镜头应用(高昕)
    从迪斯尼动画看当代中国动画的民族化造型风格——以动画片《花木兰》为例(张瑞瑞 孙英)
    现代景观设计与建筑设计的完美结合(张帅[1] 金久芝[2])
    艺术设计中“情”的研究(杨振)
    论旧物改造创新性设计的研究(苏会杰)
    浅谈现代插画设计(付威威)
    浅析右玉文化符号在右玉特色产品包装设计中的应用(王峰)
    联想思维在产品概念设计阶段的应用研究(李娟)
    形式设计中的图像思维与逻辑语言(汪振泽[1] 高赛赛[2])
    复空间设计——当代成衣结构设计趋势(钟扬)
    现代室内界面装饰图案的构成形式(马海娥 刘亚兰)
    如何在室内设计中“混搭”出品位(丁晗)
    城市历史文化街区的保护与再设计研究——以沈阳方城历史文化街区为例(冼宁[1] 曹智慧[2])
    重型装备产品语义研究(范沁红)
    以传统绘画的形式语言解读现代版式设计(胡海燕 逯海勇)
    群体文化学所创造的汽车造型设计价值机会——以Mazda MX-5为例(甘为[1,2])
    环境陶艺与现代家居空间的融合(杨玉艳)
    沈阳地铁广告设计与设置构想(王惠)
    姚刚设计作品
    王多尼设计作品
    林泽鑫设计作品
    [院校在线]
    广东技术师范学院美术学院教师设计作品选
    [教学论坛]
    对多媒体辅助美术教学的思考(闫琰)
    色彩教学新模式初探(史长海)
    多媒体设计专业互动教学方式研究(周洁)
    浅析计算机平面设计教学实践性(杨杰)
    创意新空间的表现——设计素描教学新思路探究(武丹)
    浅谈计算机时代数字媒体艺术教育创新(赵琛)
    普通中学美术教研组建设策略初探(周毅铭)
    民族地区高师美术专业版画课程改革畅想——由“思茅版画”现象引起的思考(冯果)
    钱伟长教育思想对高等艺术教育的启示(李晓溪)
    简约而不简单——浅析素描基本形思维训练(俞美丽)
    以教学促进传承 在传承中丰富教学——西双版纳职业技术学院艺术设计专业教学模式的启示(邱以胜)
    古典油画技法教学探究(王玉琼)
    从《国画的研究》讲稿看陶冷月的美术教育观(何景磊)
    高等学校艺术类课程质量监控改革研究(石国华)
    在高校美术基础课程中开设木刻版画课的必要性(刘高瞻)
    对高职艺术设计专业教学的探索与思考(方晖)
    计算机数字媒体艺术在中学美术教学中的运用(杨敏)
    团队协作教学模式的探索与实践——以内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院室内设计教学为例(康建华)
    高校艺术设计专业教学质量保障体系研究(韩宏斌)
    装饰图案在设计基础教学中的研究与探索(彭佳丽)
    综合性美术院校速写课程教学改革与实施(杨晓霞)

    克墨奥佩特拉对判处死刑的囚犯进行毒药实验(亚力山大·卡巴内尔)
    妇女肖像(凯库肖蛙)(叶叶)
    维纳新的诞生(局部)(布格罗)
    《美术大观》封面

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