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文献检索:
  • 平淡的主题 传统的继承——记当代艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚
  • 安东尼奥·洛佩兹·加西亚现在已经七十多岁了。在西班牙,他是一位受人敬仰,众人膜拜的艺术家。这种荣誉既源于他出众的艺术天赋,充满灵性的生活方式,也与他富于新意的创作过程密不可分。洛佩兹的油画、素描和雕塑作品没有丝毫矫揉造作的痕迹,很能激发出观众的情感共鸣。它们是细致熟练的技巧与对抽象内涵精确表现的完美结合。不论是风景静物,还是人物肖像,都体现了艺术家对艺术主题的深刻反思。
  • 素描与创作
  • 应该针对创作意图和画面中的不同形象,选用相应的造型材料。由于有不同形象的表现,不同材料技法的应用,不同材料组合的可能性,以及能否达到最终想要获得的效果等方面的问题摆在面前,所以在创作的开始阶段,作者需要进行慎重的思考与选择,尽量避免在以后的过程中出现重大错误,每一个决定都会对创作产生影响,错误的决定对于作品来说往往是致命的。
  • 创作感受
  • 东四大街东四大街,一个几乎所有在北京居住的人都知道的街道。它位于城市中心,紧邻繁华的王府井和东单。这幅画取材于十字路口边一个商店玻璃窗反射的热闹街景。黄色的"面的"(北京曾经特有的廉价交通工具)现在已经见不到了。生活变化之快,令人目不暇接。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
  • 俄罗斯巡回画派精品选
  • 1871年『巡回艺术展览协会』在彼得堡举办的第一次展览获得很大成功,展出的47件作品中有几件立刻驰誉全俄,如彼罗夫的《陀思妥耶夫斯基肖像》《猎人的休息》,盖依的《彼得大帝审问王子阿历克塞》,萨符拉索夫的《白嘴鸟飞来了》、希金的《松树林》,克拉姆斯科依的《五月之夜》等。俄国的普通老百姓第一次在公开的展览会上看到了描绘自己生活和俄罗斯乡土国情的绘画,艺评家们也撰文赞赏,认为『巡回艺术展览会是艺术的真正胜利』,『艺术对人民来说不再是秘密……』,展览会打破了只在皇家美术学院展出、只有少数人参观展览的状况。
  • 点与线的中国画装饰性特征
  • 中国画装饰性有自己独特的内涵,点的装饰性特征在山水花鸟画中凸现,线的装饰性特征则更为常见。线自身具有的形式美和多线条的组合美,既是中国画装饰性特征的完美体现,也是画家心灵世界的表达。
  • 品评《虢国夫人游春图》中的“线”性之美
  • 本文从三方面探讨《虢国夫人游春图》作品中"线"性之美:线的形式与韵律之美、线的性格特征之美和线的"气韵生动"之美,进而探索绘画艺术语言"线"这一表现形式对人物画创作中精神面貌刻画的重要性。
  • 美在形式——读卢东工笔画荷塘系列
  • 形式是艺术表达和传递自身意义与价值的要素。卢东的"荷塘"工笔系列,对艺术语言的关注,对艺术技巧、艺术结构美等诸多形式方面,都有独特的表现,形成工笔抒情写意的画风。对当代工笔花鸟画的发展,具有可资借鉴的意义。
  • 在写生中感悟
  • 中国画家经过数十年的中西方文化融合,面对现代哲学、伦理、人文、商品的诸多问题,进行认真的思考,他们都有较强的自我意识,不论是在传统文化中寻找精神复归,溯本求源,深化写生,探索笔墨,从文化的心理上确立中国画的原生意义,进而敷衍出新中国画的出路;还是在东西方之间进行艺术的繁衍和扬弃,融中国古代文化与现代思维精神于一体,使中国画更具有一种现代的、神秘的、无限的空间。
  • 浅析写意画的各种因素
  • 写意画已不是自然的再现,而是被注入了新的活力,富有浓郁的感情色彩,承载着画家灵魂的信息。画家的观念、修养、心境和情绪都会毫不掩饰地在写意画中得到体现和释放。
  • 浅谈绘画中调子与色彩的统一
  • 色彩的统一,不只是因为它们在明度上,特别是"色相"上的近似而互相统一,在构图上由于对色彩斑点的精心安排,达到调子完美的统一。在一组色相近似的色彩中找出共同的中和色调并不困难。组成的颜色差别愈大,就愈难看出它的共同色调。
  • 试论油画个人化语言的建构原则
  • 油画个人化语言的形成都有一个复杂的历程,它是在对直觉、技术、主题的认识和理解上尊重个人化语言的建构原则,并对经典与传统进行深入研究和学习后的合理扬弃,最后创建属于自己的真正个人化语言。
  • 对中国油画创作中农民形象的新思考
  • 本文以中国"三农"状况和油画创作多元发展为出发点,就如何正视传统,使油画创作中的农民形象有新的突破,提出了每一个油画工作者需要认真思考的问题。
  • 消解与重构——对马克·坦西作品的再解读
  • 本文论述了坦西如何在其艺术作品中用解构主义的观点和方法对解构主义本身进行解读与重构,旨在探讨对解构主义超越的可能与途径。
  • 康德、席勒与伽达默尔的美学“游戏观”
  • "游戏观"是西方美学中重要的理念,代表了各个流派对艺术本质的不同认知。从艺术的主体性出发,康德认为艺术和游戏一样是自由的,席勒更进一步提出艺术是游戏冲动的产物。而伽达默尔以现象学方法否定了"主体化"游戏说,从本体存在角度提出艺术和美是一种基本的存在方式,艺术具有游戏的一切特质。因此,对美学游戏观的研究能够更加深刻地认识到艺术本质的丰富与多元。
  • 浅谈任伯年对浙派人物画的影响
  • 本文从任伯年人物画的"超强写真性",取材的现实性,技法的传承、创新及其影响三个方面论述了任伯年对浙派人物画的影响。
  • 浅议中国山水画之“气”
  • "气"作为中国古代哲学体系中的载体之一,无疑在中国艺术精神世界中占据重要地位。"气"存在于自然界的山川丘壑之中,其精神含义凝聚在艺术家胸中,融合着艺术家的人格、修养、感受等"气息",最终以"心运腕,腕运笔,笔运万千"幻化出自然而高于自然的艺术作品。
  • 骨螺紫与骨螺染色研究
  • 几千年来,骨螺紫一直被视为人间的珍品,权力的象征。本文依据古代文献记载、实物发现与研究等相关资料,全面地勾勒了古代骨螺染色工艺的历史。
  • 草原文化在绘画作品中的符号化表现
  • 本文以当代草原画派绘画作品中符号化揭示草原文化的特征,概括草原画派艺术特色,探索草原文化在当代的生存、发展状况,这对促进内蒙古绘画艺术发展有着理论与现实意义。
  • 高卉民艺术创作与中国北方花鸟画价值取向刍议
  • 本文从三方面论述高卉民艺术创作与中国北方花鸟画派的笔墨价值取向和审美特征,为大写意花鸟画今后发展提供了极有价值的学术参考。
  • 铜版画中黑白灰艺术语言的表现力
  • 本文从哲学、心理学及美学的角度对普遍存在于艺术领域中的黑白灰语言产生的思想渊源进行了概括的论述。黑白灰语言在铜版画中运用的表现空间及前景是广阔且深远的。
  • 浅析审美意识在水彩画材料选择和技法中的作用
  • 本文首先从画家审美意识与材料的关系和画家对工具的选择两个方面分析了审美意识与水彩画材料的关系,其次通过画家个体审美的差异性分析了审美意识在水彩技法中的作用,旨在通过这两方面的分析使画家重视审美意识在绘画创作中的重要作用,使水彩画的材料工具和技法在创作中得到更好的发挥。
  • 浅析中国画与西洋画的构图差异
  • 了解和把握好中国画和西洋画在构图上的差异和产生原因,对鉴赏、了解中国画和西洋画有重要意义,对日后两种不同风格的绘画创作也有着至关重要的作用。
  • 益阳传统民间竹家具郁制工艺的继承与创新性研究——以竹凳为例
  • 本文对益阳竹凳传统制作工艺进行了图片、文字的展示,论证了传统竹家具郁制工艺的精髓;对传统郁制工艺的制作提出了几点新的做法;希望这一民间传统竹家具郁制工艺能够很好继承并在新形势下有所创新。
  • 南宋金银头饰制作工艺及其佩戴方式
  • 南宋金银头饰工艺技术伴随着技术和艺术的发展而不断地趋于成熟,金银头饰佩戴方式的不同则受多方面因素的影响。本文围绕南宋金银头饰的工艺和佩戴方式进行横向分析,进一步阐述了南宋金银头饰的文化价值。
  • “外师造化”在云南山水画写生中的继承与开拓
  • 一、"师造化"的渊源唐代张璪提出"外师造化,中得心源",这一绘画理论对后世的影响极大,成了中国画学古训而且,历代中国画家都遵循这一理论创造出了许多优秀的艺术作品,为中华民族留下了许多宝贵的财富。
  • 浅谈中国古代传统建筑文化元素的艺术特性
  • 中国古代传统建筑,从宏观到微观、从物质到精神无不渗透着中国传统建筑独有的艺术魅力,传统建筑的艺术特性就是中国传统建筑文化得以传承几千年的魅力所在之处。
  • 原始社会至魏晋南北朝时期传统图案色彩浅析
  • 从原始社会到魏晋南北朝这段时期,中国经历了数个朝代,在这些朝代中传统图案的色彩在陶器、漆器、丝织品及壁画等方面窥见一斑。从中我们不难发现,虽然在那个时期对于色彩的理解和使用还很单纯,但已经充分体现了那段时期人类的智慧与创造力,同时也为我们研究不同时期色彩特征提供了最直接的素材,给后人留下了宝贵的艺术财富。
  • 中国传统建筑墙体装饰的手法及特点
  • 中国传统建筑墙体类型丰富,装饰手法多样,其特点与民族、地域等方面都有很多的联系,但统一在中华民族的大传统背景下,中国传统建筑墙体装饰特点鲜明,具有中国传统韵味。
  • 晋商常家石芸书院“渔樵耕读”砖雕壁挂艺术
  • 山西榆次常氏家族是清代晋商旺族,被称为中国儒商第一家,享有"世兼儒贾"的美誉。常家大院遗存之砖木石雕在各晋商大院中数量最多,规模最大,样式风格最集中,已然成为晋商文化建筑装饰艺术研究的大方向。其中砖雕艺术规模完整、形制齐备、雕工精湛,可作为晋商宅院砖雕艺术之代表。
  • 夏洛特夫人
  • [大家风采]
    平淡的主题 传统的继承——记当代艺术家安东尼奥·洛佩兹·加西亚(谢丽尔·布·特凡)
    [精英艺术]
    素描与创作(曲欣)

    创作感受(曲欣)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    俄罗斯巡回画派精品选
    [艺术理论]
    点与线的中国画装饰性特征(邢晓林 李世忠)
    品评《虢国夫人游春图》中的“线”性之美(李立红)
    美在形式——读卢东工笔画荷塘系列(刘钢[1] 子夏[2])
    在写生中感悟(史维静)
    浅析写意画的各种因素(李元成)
    浅谈绘画中调子与色彩的统一(杨俊峰)
    试论油画个人化语言的建构原则(关维祥)
    对中国油画创作中农民形象的新思考(庞博)
    消解与重构——对马克·坦西作品的再解读(赵志明)
    康德、席勒与伽达默尔的美学“游戏观”(徐令)
    浅谈任伯年对浙派人物画的影响(朱颖)
    浅议中国山水画之“气”(梅金星)
    骨螺紫与骨螺染色研究(戴茹奕)
    草原文化在绘画作品中的符号化表现(王欣远)
    高卉民艺术创作与中国北方花鸟画价值取向刍议(张世利)
    铜版画中黑白灰艺术语言的表现力(谢秋)
    浅析审美意识在水彩画材料选择和技法中的作用(栗珊)
    浅析中国画与西洋画的构图差异(李文婷)
    益阳传统民间竹家具郁制工艺的继承与创新性研究——以竹凳为例(曹友余 郭建国 习超)
    南宋金银头饰制作工艺及其佩戴方式(许明)
    “外师造化”在云南山水画写生中的继承与开拓(张蔚宇[1] 张静宇[2])
    浅谈中国古代传统建筑文化元素的艺术特性(何彦瑞[1] 吴维[2,3])
    原始社会至魏晋南北朝时期传统图案色彩浅析(孟昕)
    中国传统建筑墙体装饰的手法及特点(王峰)
    晋商常家石芸书院“渔樵耕读”砖雕壁挂艺术(郭锐)

    夏洛特夫人
    《美术大观》封面

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