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文献检索:
  • 学院派最后的巅峰——格尔安
  • 安格尔是新古典主义大师达维特最有成就的弟子,但他的作品却在许多方面与老师的风格相去甚远。虽然我们将安格尔封为新古典主义的最后一位大师,但他的艺术却充满了浪漫主义气质与对新古典主义的离经叛道。从不关心世事的安格尔一心钻研绘画,把对美、典雅、华贵作为其艺术精神的唯一指标。
  • 色彩王国中的赤子
  • 在刘力的作品中,明快和纯净的色彩、洒脱有力的刀功、充满光亮的世界,笔笔见情,先声夺人,印象深刻,使人在色彩世界中得到满足。"画家的真诚犹如艺术的生命"他对油画艺术的探索,既遵循艺术规律本身,他又倾注艺术家一颗真诚的心。他的油画折射出对时代的赤子之情。
  • 写生无处不销魂——鲁迅美术学院刘力教授印象
  • 有句老话说:"耳听为虚,眼见为实。"这话真是不差。十几天前听烟台美协主席团委员陈玉山先生说,鲁迅美术学院刘力教授77岁高龄,背画架、画箱、遮阳伞还健步如飞,我有点将信将疑。及至前几天到烟台山上拍片,亲眼见刘力教授的时候,才真正吃了一惊。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
  • 俄罗斯绘画精品选
  • 在开辟了通往欧洲窗口的彼得大帝时期,俄罗斯出现了绘画艺术的萌芽。18世纪,彼得堡成立了艺术院,融入全欧文化运动中。俄罗斯绘画中相继出现了巴洛克和洛可可风格,以及后来的古典主义和现实主义。19世纪下半叶,现实主义在俄罗斯绘画中占据主导地位,形成了俄罗斯绘画风格。20世纪,对真理的追求引致国家体制的改变。在一个统一国度建立伟大的共产主义乌托邦的梦想调动起广大创作群体的空前热情。俄罗斯成立了新的协会和艺术学院,修建了文化宫,苏维埃节日也被重新确定。今天,回首审视这些艺术史财富,就会发现它们是多么的独特。
  • 融合中西 贯通中外
  • 刘海粟是新文化运动的先驱和实践家,我国现代美术教育的主要奠基人之一。他将传统绘画与西方印象派艺术融合为一体,西为中用,开创了近代中国画的"写意"新精神。他艺术上贯通古今,融汇中外,勇敢创新,不落陈套。他对书法精心研究,笔墨功力深厚。刘海粟追求创新的方法诸多,而"贯通中外"则更为明显,在他的画作中显示出两种形式的互相影响,重色皴法,焦墨勾勒,重彩线条及混色泼彩,在一定程度上,使我们感受到后期印象派油画的强烈色彩和简洁线条。
  • 唐代肖像画的称谓与其形神观
  • 作为我国古代肖像画的称谓之一的"写真",其成熟并确立于唐代。至唐代,画家、画论家们在东晋的顾恺之针对人物画创作提出的"传神论",即"迁想妙得"、"以形写神"这一系列绘画创作思想和方法的基础之上提出的"外师造化,中得心源"将顾恺之的"传神论"进一步推进,而形成唐代肖像画创作要求"形神兼备"、"气质俱盛"的形神观。
  • 论中国画中的“气”
  • 中国画是我国传统的绘画形式,是一个独特的绘画艺术门类。之所以说它独特,是因为世界上很少有这样的一种绘画视觉艺术能包含那么多的情怀和理想在里面,也没有其他的绘画视觉艺术能把诗、书、结这样完美印合成一体的。正因为这种独特性,注定了中国画不是简单地可以用绘画技巧来决定它的优劣和高下的。
  • 浅谈中国画创作中笔墨语言的归纳与提炼
  • 中国画笔墨语言须要在外修物象、内化心源的基础上加以整合,综合外因和内因,并且努力寻求吻合自身艺术气质的元素,归纳与提炼,三位一体,天人合一,达到语言创新。
  • 论漆画的构图与空白
  • 漆画作为绘画中的一种表现形式,其构图要素按不同秩序组合、排列、配置,其中的空白与构图不同结构的布局形式,是传达不同内容、思想与感情的视觉功能,是作者独到的艺术构思与重要表现手段。处理巧妙,能极大增强漆画整体视觉效果与艺术感染力。
  • 宗炳及《画山水序》对后世的影响
  • 宗炳(375—443年),字少文,南阳涅阳(故城在今河南镇平县南)人。刘宋时期画家、理论家,也是著名的佛学家。宗炳从小就有着很好的家庭条件。祖父是"宜都太守",父亲是"湘乡令"。由于他家庭经济条件尚佳,父母教子有方,他又聪明,青年时代就能写会画,颇有些名气。虽然有着很好的家境和学习条件,但是宗炳却一直不喜欢做官。东晋末,刘毅、刘道怜等先后召他做官,结果都不去。后来朝廷多次征召,也都没有去。
  • 浅谈中国意象性绘画
  • 意象就是寓"意"之"象",用来寄托主观情思的客观物象。传统中国画的审美特征用一个词来概括就是"意象性"。虽然在传统中国画的发展过程中也出现过写实的表现形式,但终究没有形成主流,意象形态可以说是中国传统绘画的精髓,这也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的差异。中国画重在表意,强调主体的特征,与西方绘画重在模仿、强调客体显然有别。
  • 上党大型延展性浮雕壁画构图研究与实践
  • 本文对山西省长治市上党大型延展性浮雕壁画的构图进行多方面的研究,阐述这项研究的意义、构图的特点、基本形式、主题内容与构图形式的关系等问题,并介绍该壁画的创作实践过程。
  • 浅谈中国花鸟画创作中的“比兴”理念
  • "比兴"是一种常见的创作修辞手法,是诗歌和书画之间不可忽略的纽带,尤其是花鸟画创作最擅长用"比兴"。
  • 技巧与笔墨的超越——苏仁山人物画艺术研究
  • 笔墨是中国画的基本语言和构成要素,不仅属于技法范畴,更是画家心灵、个性、学养、功力的体现。作为艺术家,苏仁山时刻走在时代的前沿。苏仁山是广东画史上一个非常独特的人物,人生历程十分坎坷,由于其作品的唯一性,他特立独行的性格和绘画艺术十分值得研究。
  • 油画风景地域性的表现因素
  • 在当代油画风景作品中,画家都在用自己的个性化语言传达着对大自然的情感表现,语言的个性化是体现画家创作理念和传达情感的一个载体,每一幅成功的油画风景作品都彰显着画家独特的艺术表现手法,寻找自己的个性化语言是画家在不同地域文化环境下的一种无意识行为。
  • 田园意境——谈翁凯旋油画风景写生
  • 翁凯旋从四川美院附中、本科,直到研究生毕业留校任教至今已有三十余年,在他的个人创作脉络中,"风景"一直是一个重要的母题。翁凯旋曾谈到"文革"期间随老师外出写生的经历,那时考进美院后身边的同学在绘画方面都有各自的"出身",他的出身就是写生。他自主选择的创作形式都是以风景写生为主。很多艺术家只是把写生当做收集创作素材的一种手段,而对于翁凯旋来讲,写生就是他的创作形式,而且完全是在现场完成,
  • 山东潍坊杨家埠木版年画保护的必要性及措施
  • 山东潍坊杨家埠木版年画是国家第一批非物质文化遗产,本文分析了保护杨家埠木版年画的必要性和其面临失传的主要原因,并提出了保护措施。
  • 浅析中国画创新问题
  • 绘画创新是画家通向成功的道路,也是一条艰难曲折的道路。笔墨当随时代,中国画表现形式的创新必然成为一种趋势。画家只有秉承传统,推陈出新,不断提高自身的艺术修养,才能够在艺术的道路上走得更远。
  • 浅谈中国绘画艺术创作的规律
  • 自从人类进入文明社会以来,有关艺术是什么,艺术创作是什么的探讨一直绵延不断。艺术是一个神奇的领域,艺术是人类自我意识的特殊形式,是人类创造的最高形式,是人类审美活动的典范形式。一、艺术主体"艺术"这个概念包含两个方面的含义:一是艺术作品,二是艺术创作活动,前者是静态的,后者是动态的。
  • 千年唐卡艺术与现代艺术交相辉映——拉萨八廓街印象
  • 已经有1300多年历史的拉萨城,起源是在八廓街。人们都说"先有八廓街,而后才陆续建起拉萨城"。公元7世纪吐蕃王松赞干布下令在卧堂湖修建大昭寺。大昭寺建成后,引来了众多朝圣者朝拜,日久逐渐踏出环绕大昭寺的一条小径,为最初的八廓街。寺院周围陆续修建了许多家族式建筑,为远道朝圣的信徒或商人提供住宿地。15世纪后,随着大昭寺宗教地位的加强,藏传佛教认为,以大昭寺为中心顺时针绕行为"转经",
  • 消极的浪漫——拉斐尔前派的艺术
  • 本文主要论述的是拉斐尔前派,"自然主义"是拉斐尔前派的主要创作原则,他们大多描绘的题材往往是一些虚幻的、历史的、空想的东西。
  • 由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考
  • 作为西方现代艺术的开创者,印象派画家作品中包含了许多新的造型因素。尽管在当时这种画法有悖于传统的表现风格,但是随着时间的推移,这些因素不仅动摇了传统的绘画观念,而且促成了传统艺术向现代艺术的转变。
  • 安德鲁·怀斯的乡愁
  • 怀斯出生在美国宾州费城郊外的查兹佛德,从小就对家乡产生了浓郁的感情。他一生除了每年夏天到缅因州度假外,几乎从未离开过家乡。可以说是家乡的一切孕育了他丰富的情感世界,其坚实而朴素的画风卓然而立于世界画坛。对家乡的依恋是怀斯一生创作的主线,作品中的精神世界通过蛋彩和水彩得以最充分地展示给这个纷纷攘攘的世界,带给这世界些许的安宁。
  • 中国现代漆艺发展策略探讨
  • 漆艺这个曾经在古代中国创造过辉煌的传统工艺,正面临着蜕变和再生的考验。本文从现代漆艺发展策略入手,提出相应的解决之道,以期能够对中国现代漆艺的发展有所帮助。
  • 论徽州石雕装饰图形的线形造型之美
  • 徽州石雕艺术是珍贵的文化遗产。古徽州民居中的石雕装饰图形线形造型丰富多彩,已成为徽派传统图形民族化造型,具有独特的审美价值和视觉美感。其装饰图形富于动态气势之美、生命力之美和细腻典雅之美。
  • 坚守雕塑创作的个体精神
  • 雕塑艺术是一种精神产品。艺术的主体意识即个体精神的发扬才能导致艺术本体的自立与开掘,也只有在艺术的本体当中充分开掘,才能够真正地体现出雕塑的主体意识,体现出雕塑艺术家的自由意识、创造意识以及人的本质力量的对象化等。一、西方雕塑中的精神西方雕塑艺术产生了不同的美学形态与风格,但主要以"再现性"为特征。文艺复兴时期复兴了以人为本、注重模仿自然的再现性传统,
  • 浅析雕塑创作过程中的心理意识
  • 一件优秀的雕塑作品,其价值不完全在于形式和表象本身,因为形式和表象,并无太多艺术价值,只有当其具有感知世界的功能和具有思想时,才能真正称其为艺术工作。好的雕塑作品正是这样,只有我们通过形象思维活动赋予形式以真实的内容的时候,形式和表象才能真正显示出其重大的意义来。其实这个过程看似无中生有,但无一不和雕塑家深入和感悟生活,长期实践,积累素材,文化艺术修养以及雕塑技巧上的基本功运用有关,尤其是和创作过程中的心理状态、意识有着直接的关联。
  • 论书法艺术个性化笔墨语言对中国画创作的影响
  • 中国书法与绘画作为姊妹艺术相互影响,共同发展,总体呈现出双向互动的发展模式。中国书法与绘画在笔墨语言,用笔、用墨技巧等诸多领域具有广泛的共性。中国书法艺术在发展进程中个性化的笔墨语言对于中国画创作产生了直接的影响。
  • 浅论材料开拓背景下中国画表现新领域
  • 新时期中国画的材料在不断发生着变化,无论是从体面造型所增强的笔墨体量感,还是色彩造型所增强的色彩鲜活感,抑或材料变革所生发的多种无笔墨或非笔墨语言,都逐渐以材料的变革为发展主脉络。
  • 潘玉良人物绘画的形式美
  • 潘玉良人物绘画的构图、人物造型和人物绘画表现语言,构成了她独特的绘画表现形式美。
  • 浪漫的写实主义——对陈逸飞怀旧风格的剖析
  • 陈逸飞是中国新写实主义油画的重要代表人物之一。他在创作中找到了属于自己独特的绘画语言和抒情方式,作品呈现出内涵深厚、立意简明、色彩强烈、人物造型优美、线条柔和的艺术效果。
  • 论扬州剪纸造型艺术特点
  • 本文通过对扬州剪纸历史渊源、传承关系、内容形式等方面的分析,总结出扬州剪纸造型艺术特点主要体现在绘画性、装饰性、写实性和实用性上。扬州剪纸突出了江南剪纸艺术个性化造型特点。
  • 透过年画看中国民间审美
  • 年画是中国民间美术中极具代表性的一种形式。自汉代出现以来,年画一直与中国普通民众的生活息息相关。年画这样一个扎根中国世俗生活的艺术形式正是中国民间审美的缩影。
  • 浅论北齐青州龙兴寺佛教造像服饰中的“曹衣出水”风格
  • 青州在南北朝至隋唐时期是山东地区的一个佛教文化中心,还是一个佛像制作的中心。龙兴寺的佛教造像风格丰富多变,其中风格独特的东魏、北齐时期的作品广受关注。佛像的服饰上的衣纹和样式也是多种多样的,在北齐时期的诸多青州龙兴寺佛教造像其造像风格以"曹衣出水"为代表,彰显了当时的表现手法和技巧,有着极强的艺术特色。本文就北齐时期龙兴寺佛教造像的"曹衣出水"风格服饰进行样式分类,并与其他地区的"曹衣出水"风格进行对比分析。
  • 霍去病墓石雕的文化审美特征再探索
  • 本文从艺术发展的历史角度和特定时代所呈现的民族心理特征来分析汉文化审美体系形成的历史渊源,并在前人研究的基础上依此来探讨茂陵霍去病墓石刻的文化审美特点,以及对当代美术创作所具有的启发性价值。
  • 唐代“胡舞”服饰之我见
  • 唐朝是中国历史上的一朵奇葩,既有着特立独行的勇敢坚决又有张扬开放的大度。尤其是文化艺术方面,唐代的乐舞艺术达到了历史的顶峰,唐历代皇帝在这一领域都拥有极高的艺术修养和造诣,他们更是推动和引领了全国性的潮流。对于中国唐代乐舞历史相关方面的研究已经形成了一定的研究阵容。然而专门讨论唐代乐舞服饰—"胡舞"着装形象的论述却尚鲜见,即便论及也存在着诸多定义模糊的问题。
  • 湘西苗族传统服饰色彩演变的成因
  • 一、湖南湘西型苗族服饰 湘西型服饰主要流行在湘西方言区,包括湖南省的湘西土家族苗族自治州,贵州省的松桃、晴隆,四川省的秀山、酉阳,湖北省的鄂西土家族苗族自治州等地。杨正文学者在《苗族服饰文化》(贵州民族出版社,1998)书中也将湘西型的苗族服饰以凤凰、花垣和贵州松桃这三个地区为标本型。
  • 云南建水紫陶“残帖”装饰纹样的美学初探
  • 云南建水紫陶"残帖"装饰纹样的出现,有其社会经济、文化等多方面的原因。建水紫陶"残帖"装饰纹样体现出一种"残缺美",而这种"残缺美"背后折射出中国传统哲学中的"有无相生"观念。
  • 《长物志》中的生态伦理观的解读
  • 《长物志》是我国晚明时期士人文震亨所撰写的一本关于造园思想以及园林生活的著作。全书包括十二卷,内容广泛,涉及明代人们生活的方方面面。其中所包含的设计思想对于我们今天构建可持续发展的生态环境具有重要的意义。
  • 传统文化对中国古代绘画空间形态表现的影响
  • 作为东方独立画种的中国画是在传统文化的影响与撞击下逐渐发展和演变的,以水墨、宣纸为载体,表现形式主要以线条为主,随类赋彩或单纯的水墨黑白。中国画的水墨演绎确定了它是一种精神艺术,儒、道、禅是中国画生态意识得以形成的根本原因或决定性因素。
  • 传统易学文化的美学思想探究
  • 易学文化是华夏文明之源,它的厚重与深邃,经过数千年的沉淀,已成为集经典、哲学、智慧为一体的民族文化的代表。
  • 平遥推光漆器的发展
  • 平遥推光漆器作为中国民间艺术长河中的一朵奇葩,由于地域文化的影响使其具有特有的发展历程和艺术特色。随着时代的发展,随着人们审美心理的变化,平遥推光漆器这一民间工艺产品也逐渐由高档工艺家具、家庭用品成为旅游产品,这种改变将对平遥推光漆器的发展产生巨大的影响。
  • 天地有大美而不言——浅析扎染艺术之美
  • 扎染艺术是我国古代三大传统染缬之一,本文以扎染艺术的水墨美、工艺美、情感美为切入点,剖析它质朴的精神品格。让更多的人领悟这一艺术的自然之美,并共同致力于扎染艺术这一非物质文化遗产的传承和发展。
  • 西方绘画中的“视觉形象”
  • 纵观西方绘画史,视觉形象由强调素描触觉的三维形象到强调色彩光感的模糊印象,再到毕加索的多维形象直至抽象主义平面形象理论,在西方绘画和画论的发展中前进、成长、消亡。而它的变化源自于视觉角度的转变。英国的美术史论家里德说,整个美术史就是"看的方式"变化的历史。这种"看的方式"的变化取决于西方哲学思想的进化。
  • 为色彩而疯狂——凡·高色彩艺术漫谈
  • 37年的坎坷人生、独特而敏感的气质、孤僻而内向的性格……使饱尝失意与痛苦的凡·高接近精神崩溃的边缘,但他仍以疯狂的创作激情、教徒般的虔诚从事艺术创作和探索,并最终以不朽的杰作立于艺术之林且备受世人的赞誉。
  • 美术作品形式研究
  • 形式是指事物内在要素的结构或表现方式。相同的内容可以有不同的表现形式,在美术作品中有着区别于其他艺术的独特价值,在美术教育中强化对形式的研究和挖掘能够更深入理解美术作品的内涵,彰显美术学科的独特魅力。
  • 软装饰艺术的文化趋向
  • 色彩、线条、纹理、空间比例、造型是装饰艺术的表现内容,它主要服从于实用,为居室主人提供舒适、安全和方便的硬环境;另一个是通过家具、工艺美术品或日常生活用品的摆设,来渲染空间的文化气息,直接反映居室主人的文化修养、个性风格的软装饰艺术。
  • 神奇灵动的巴林石雕刻艺术
  • 一、悠久的巴林石雕刻历史及文化 巴林石雕历史悠久,有考证记载八千年前的红山文化就有许多巴林石制品。"红山文化"时期,巴林石制成品大都是装饰品,如璜、珠、管等雕刻工艺主要是磨制。辽及明清时期,出现的加工方法不断进步,制成品也逐渐精细起来。
  • 浅析汉字的起源与发展
  • 中国汉字发展至今一直承担着汉民族思维和交际最重要的书面符号的功能。本文重点论述了作为世界上最悠久的一种自源文字,中国汉字产生有其特殊的历史条件和社会需要,进而探讨研究关于中国古代汉字的起源与演变。
  • 艺术授权产业发展策略研究
  • 本文在艺术产权市场的语境下界定了艺术授权产业的概念,分析了国内外艺术授权产业的发展现状,并对我国艺术授权产业进行产业链分析,从法律、评估、中介、开发四个角度提出了发展策略。
  • 西夏灵武窑瓷器的装饰纹样研究
  • 西夏瓷器是几千年来西北少数民族游牧文化与中原文化交融的文化遗产。本文根据遗物,研究分析了灵武窑瓷器与同时期不同窑址瓷器在器形和装饰纹样上所呈现的不同特点。
  • 西汉齐王墓出土鎏金银盘装饰纹样工艺初探
  • 本文详细描述了西汉齐王墓出土的三件鎏金银盘特征,从构图到纹样设计作了全面解析。重点对1号银盘与2、3号银盘的器型、纹饰以及铭文作了主要对比。
  • 艺术创造了景观
  • 艺术对人类生活环境产生了巨大的影响。艺术创造了景观,虽然会变成世俗的东西,但是艺术确实在影响着景观走向人文主义的道路。
  • 旅游文化的重要表征——丽江家具
  • 旅游在成为人们日常生活重要组成部分的同时,也成为文化交流传播的主要途径之一,这一途径随时间的不断推移,逐渐深入到人们生活的方方面面,并对交流双方产生巨大的影响。而在影响产生时,交流双方都会有许多不同的具体表现体现出受影响的程度。在这其中,家具最具代表性。
  • 巴族地区的青铜艺术
  • 从中国青铜发展史的角度来看,巴族青铜器只是整个青铜文明中一个微小的部分,但其角色却不容小觑,其所反映出的文化特征直接或间接影响了巴地后裔及其他地区的文化发展,部分文化特征因为民族特色浓郁及实用性强仍保留至今。通过对大量出土器物的排比和归纳,分析巴族青铜器物特征,参阅文献史,可梳理出巴族青铜器的演化及发展,有助于了解巴族文化的特点与内蕴。
  • 浅议图腾在原始艺术中的体现
  • 艺术是人类最原始的和最基本的活动。任何一个民族最原始的艺术,就是那个民族的思想宝库,那里面包含着一个民族的活泼的生命力和创造力。"图腾"一词来源于北美印第安语(totem),译作"他的亲族",其含义是"指一个民族的标志或图徽"(摩尔根语)。在图腾巫术时期,艺术并未独立分化,只是潜藏在这种原始巫术礼仪和图腾活动之中。
  • 传统宣纸帘艺之初探
  • 宣纸诞生于安徽泾县,作为文化的载体,它早已成为中华传统文化的一部分。制作宣纸的纸帘工艺的变迁与发展直接影响宣纸的质量或品质,而且,传统帘艺还具有极高的艺术价值。长期以来,纸帘制作技术一直是师徒口手相传,缺少详细的记述、整理。随着工业化的进程,传统宣纸帘工艺几乎濒临失传,对其制作工艺的挖掘、整理也是对这一文化遗产的传承和保护。
  • 清式家具与巴洛克家具艺术风格比较
  • 清式家具和巴洛克家具分别是中、西方古典家具的典型代表之一。本文从材料选择、造型特征、装饰艺术等方面进行比较,分析清式家具和巴洛克家具两种艺术风格的相似与差异之处。
  • 谈人的社会价值观与服饰审美观
  • 本文通过对人的价值观与服饰关系的研究,说明有什么样的价值观,就有什么样的服饰观;希冀引起服装界特别是设计师和经营者重视服饰理念的核心问题,即从哲学与人文科学上加深对服饰的理解,从而提高我国服装界的设计、经营水平。
  • 从色彩与意境谈装饰艺术
  • 本文从装饰艺术中色彩的表现与意境的表达方面,进一步阐释人们对色彩情感的联想以及色彩的象征性。在装饰艺术中利用各种艺术处理手法,让作品传达出画面所感受到的意境。
  • 言说“南洋画风”的承续脉络——东南亚美术现象研究之六
  • 本文对"南洋美术"地理范畴和美术史学范畴概述后,对"南洋美术"与"南洋画风"的承续脉络进行了论析,得出"南洋美术"与"南洋画风"的承续脉络具有"三个阶段"和"同校画家群"特征的看法。
  • 摄影技术的美学解读
  • 摄影技术在摄影中的重要性无可否定,本文拟从技术美学的角度,探讨摄影本体语言及现代数字技术的渗透对摄影艺术创作所具有的美学价值。
  • 图像世界新的构造者——论摄影家安德里亚·古斯基
  • 巨幅的尺寸,华丽的色彩,或汇聚或平行的直线,一幅幅出乎人意料的风景照片就是安德里亚·古斯基的摄影。他的作品场面宏大,涉及人物众多,而人物却成为构成整个环境的元素,他们只是古斯基重新构造世界的符号。
  • 艺术精神的自然回归——当代艺术主流中动物形式的和谐存在
  • 道的本质是艺术精神,道家思想在现今以动物为主流意识的时代得到了很好的诠释,艺术家的思想与道家思想结合起来表现当今艺术主流。
  • 在版画创作中导入计算机辅助设计的可行性
  • 计算机技术的迅猛发展为版画艺术的技术革新带来新的希望,但在充分利用现代技术的同时,如何把握艺术与技术的关系,是现代版画面对的一个课题。
  • 老上海月份牌的昨天与今天
  • 老上海月份牌作为20世纪二三十年代上海最具特色的商业美术形式,影响遍及全国。随着时代的变迁,它从商品信息的传播载体(挂历、报纸夹页广告等形式)逐渐转变为今天具有海派文化象征的独立产品。
  • 陕西黄土高原地区人居生活色彩现象分析
  • 陕西黄土高原地区,是中国古老文明的发祥地之一。它在历史演变进程中形成了独特的人文思想、艺术文化、民俗风情等,尤其在人居色彩观念上表现出地域文化的独特魅力。本文从该地区人居色彩的主要表现展开,探讨影响人居色彩观念的各种客观因素。
  • 广告照明光污染的控制
  • 光污染是指干扰性或过量的光辐射(含可见光、紫外和红外光辐射)对人体健康和人类生存环境造成的负面影响的总称。室外光污染指因建筑立面、道路照明、广场照明、广告照明、标志照明、体育场和停车场室外功能照明和景观照明产生的干扰光对人、环境、天文观测、交通运输等造成的负面影响的总称。随着我国城市建设的推进,人们也逐渐意识到城市夜景照明也是一把双刃剑。一方面,城市夜景照明对塑造城市夜间形象,提升生活服务环境有良好作用;
  • 百年经典品牌的新时尚——浅析香奈尔的经典风格
  • 本文以香奈尔的设计风格论述了经典品牌的魅力所在,它之所以能够在百年中长存,正在于永远站在时尚潮流的尖端。
  • “三人行·西园雅集”之贺万里
  • 金秋十月,来自三所不同大学的三位教授洛齐、贺万里、唐鼎华在古镇西塘西园雅集,品茗、悟禅,泼墨、挥毫。贺万里先生,美术理论家、批评家,山水画家,南京艺术学院博士,中国美术家协会会员,扬州大学艺术学院教授,硕士生导师,副院长。这三人当中,贺老师是长得最"正"的,神情颇似余秋雨,得体的衣着,无框眼镜,
  • 大千衣钵传万里——刍议贺万里的泼彩山水
  • 扬州大学艺术学院副院长贺万里教授是我读博时的学长,同在南京艺术学院著名美术史论家周积寅教授门下研读中国画论。只记得那时贺教授在艺术理论上视野宏阔,才思敏捷,学养深厚,可谓同门中的翘楚,为我们年轻后学所仰慕、艳羡。或许他在理论上的才华和建树太过突出,很多人形成了只知其深通画理的印象。殊不知,近年来他在艺术创作上的造诣勇猛精进,其泼彩山水更是出手不几,颇有承接张大千泼彩山水的衣钵而自出新意的势头。
  • 贺万里国画作品
  • 潘显华油画作品
  • 全香春油画作品
  • 何树森油画作品
  • 李爱峰水彩作品
  • 王鹏飞国画作品
  • 杨聃国画作品
  • 罗奋涛国画作品
  • 崔立忠雕塑作品
  • 汉字符号之意象思维
  • 汉字符号多以象形、会意的形式活跃在设计中,其显形形体与隐形含义具有的美感与意义传达着设计理念。本文论述了灵动睿智的汉字符号潜隐的意象思维,能够激发设计灵感,创作出特殊的视觉形象。
  • 利用多感官符号塑造品牌形象
  • 在市场竞争越来越激烈的今天,品牌形象的塑造至关重要,但并不是仅仅调动视觉感官和听觉感官就足够的,如果能给消费者更多的感官刺激,那么就能超越竞争对手,受到更多消费者的关注。
  • 浅谈包装平面设计三要素的合理应用
  • 本文阐述了文字、图形、色彩三要素在包装设计中的重要性,并从科学的角度说明了三要素在包装设计中的合理应用。
  • 浅析韩国梨花女子大学建筑风格
  • 本文以韩国梨花女子大学的"梨花深谷"为例,对其建筑的特点与优势进行分析。肯定了韩国梨花女子大学的"梨花深谷"无论在结构形态,还是节能环保等方面,对当代建筑都具有颠覆传统的意义。
  • 传统纹样在陶瓷包装设计中的应用
  • 随着人们生活水平的不断提高,陶瓷产品在日常生活中的应用日渐广泛,其产品的包装设计也显得尤为重要,这与传统纹样在包装设计中发挥了不可替代的作用密切相关。
  • 中国文化元素与绿色包装设计
  • 传统与现代的结合一直成为人们关注的焦点,探索民族文化精髓,深入研究中国传统艺术的相关理论和造型法则,重视中国文化元素的运用无疑是丰富现代包装设计语言的有效途径。
  • 图形设计探究
  • 图形(graphic)是设计作品的表现形式,是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。优秀的设计作品都以其独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题,其中蕴涵着设计者心灵世界和精神向往的全部情感。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾经说过:"一件好的设计,应该是靠图形语言说话,而不是靠文字注释。""图形"一词,其词义是:由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号;
  • 城市传统院落空间分析
  • 中国传统院落历史悠久,早在商周时代,以庭院为中心的建筑布局形式的雏形就已出现。可以说,从有建筑开始就存在院落,且传统院落的发展始终与传统建筑的发展相辅相成,交相辉映。虽然院落最初的功能仅是防御之用,但随着社会的发展和进步,其形式与功能也在不断地演变和完善,并成为传统居民生活中不可缺少的组成部分。
  • 商业橱窗展示设计对品牌文化的作用
  • 当今的商业展示橱窗,已不是简单的商品广告视窗,而是一个城市的亮点,它能反映一个城市的发展水平,能呈现一个城市的地域特征,更能展示一个品牌商品的文化。
  • 我国北方屋顶景观设计与对日式枯山水手法的借鉴
  • 发展屋顶景观早已是政府大力宣传提倡的,当北方屋顶还是千篇一律的灰顶,堆放垃圾的场所之地时,南方屋顶景观花园已经如火如荼地发展起来了。北方,主要是沈阳以北的空中屋顶景观一直处于关注多、实践少状况,不是政府支持不够,也不是相关设计师能力不足,主要为北方的地理气候条件所限,现有的南方空中景观成功案例无法成功复制到北方屋顶景观中去。北方屋顶景观需要探索一条独特的发展道路,形成自有的地域景观特色。
  • 艺术包裹你的全身——浅谈包裹艺术服装
  • 本文以包裹艺术的定义、特点及文化背景为切入点,解读了包裹艺术服装的各种风格,并对服装款式造型、饰品等各种表现手法与效果进行了详细的分析。
  • 浅谈当代建筑设计的形态美感
  • 当下建筑设计已经进入了追求情感的时代,通过人们的感知与体验,理解自然环境与人和谐共生、相互依存的重要性,达到对人的关怀、对人性尊重的目的。本文以"设计的感觉"为切入点,探讨当今建筑设计新的发展趋向。尝试求证在"以人为本"时代的大环境下,建筑设计所面临的课题及今后的方向。建筑设计随着时代发展,逐步在摆脱刻板的理性化的束缚,追求人性的需求,
  • 绿色低碳化室内设计探索与研究
  • 随着环境保护观念增强,低碳、环保、健康的室内设计渐渐进入了人们的视野。人类居住环境与人体健康的关系问题、低碳因素与室内设计问题等都成了必然要面对和解决的问题。可以说,绿色设计和低碳设计是大势所趋。
  • 试论文化娱乐产业中动漫造型形象的商业价值表现
  • 动漫艺术是一种综合性的艺术表现形式,同时也是一种文化传播方式。在当下动漫艺术已成为最为普遍的视觉艺术与娱乐方式。目前,文化娱乐产业每年为美国带来5000亿美元的收入,并已成为美国第二大出口产业。美国电影协会主席杰克·瓦伦蒂曾指出,在美国诸行业中,只有文化娱乐业才是真正赢利而非赤字累累的行业。
  • 军用望远镜设计风格分析与研究
  • 本文通过对军用望远镜设计风格的分析研究,探讨了军用望远镜的设计问题及原则,提出了军用望远镜的设计趋势,以期推动中国军用望远镜设计的自主性及合理性,以对提升中国军队形象作出贡献。
  • 保护、传承与创新——浅议当代建筑的发展方向
  • 本文在回顾传统建筑历史与风格的基础上,探讨了现代建筑对传统建筑如何合理继承并且进一步创新的问题。
  • 浅析山寨手机生产现状及形成原因
  • 山寨手机在当今经济条件下,已经以一种有广泛需求的必需品出现,但是随着经济进一步的发展和手机市场的规范化,山寨手机必将走向正途,找到它的发展空间。
  • 信息化语境下标志设计的潮流与趋势
  • 本文从三方面分析探讨了现代标志设计的流行趋势。通过一些实例,详细解读了现代设计师的创作手法及创意来源。
  • 论基于情感化设计理念的老年产品开发
  • 本文以情感化的设计理念为导向,分析了老年群体情感需求的多样性,提出了老年产品的设计原则。
  • 西方涂鸦艺术在商业广告中的创新应用
  • 涂鸦风格广告作为涂鸦艺术的商业表现形式之一,已经成为现代广告设计不可忽视的新形式。本文从涂鸦风格广告的语言风格、创意形式、艺术特性几方面分析其形式特征。
  • 产品整合创新理念在旅游纪念产品设计中的运用
  • 本文针对国内旅游纪念产品缺少创新、千篇一律、粗制滥造的现状,将产品整合创新理念引入旅游纪念产品设计中,并提出系统运用的体系,意在提升旅游纪念产品的文化性、地域性、时代性和创新性,扩大旅游纪念产品的内涵,使旅游纪念产品整体品质有所改观。
  • 正确认识城市的旧建筑改造——LOFT与旧建筑改造
  • LOFT在英语中被译为阁楼和顶层楼,原指工厂或仓库的上部楼层。它起源于美国,发展至今已有几十年时间。起初是由一些年轻的艺术家由于无法承担高额的房租转而利用那些租金低廉、空间宽敞、光线充足的废旧厂房和仓库,进而对这些废旧建筑加以设计改造,使它们变成自己可以工作、社交、娱乐、收藏等的空间。最初期,这种改造还没对改造的空间进行太大的变动,保留原有高挑的空间、裸露的天花板、粗糙的墙面和地面等。
  • 论概念书的形态空间设计
  • 本文探讨了概念书形态空间的设计理念、设计特征、构成方式以及材料、技术、信息传达、审美体验等相关要素。在此基础上,分析了当代概念书个案设计,是如何将形态空间构建成具有互动设计意识的书艺构造物。
  • 基于情感共鸣的图形设计
  • 本文以图形设计有效地传达信息为启示,以情感共鸣的途径和方式为基点,分别从联想、移情、顿悟、表同作用和同构对应五个引起情感共鸣的途径和方式进行分析,在此基础上,论述了图形设计的思路和方法。
  • 浅谈室内空间中的玄关设计
  • 玄关不仅有效地表现出室内的装修风格,还可以充分体现主人的职业和品位。本文通过设计的实践,归纳出玄关在室内空间中的一些设计原则。
  • 中国传统“正色”在现代职业装中的应用
  • 本文通过对中国传统文化"正色"文化的分析,深入探讨了当前我国职业装色彩可借鉴之处,从而对当前我国职业装文化提出一些建议。
  • 感性诉求和理性诉求在广告设计中的表达与融合
  • 本文分析了感性诉求和理性诉求在广告设计中的具体表达,指出感性诉求和理性诉求在广告设计中各自的优势和劣势,并总结出将感性诉求和理性诉求在广告设计中融合是广告制胜之道。
  • 平面构成在现代设计中的应用
  • 平面构成是现代视觉传达艺术的基础课程之一,同时也是现代艺术中一种重要的艺术表现形式。在现代艺术及设计领域中被广泛应用,尤其是对设计风格的形成具有重要的影响。平面构成是一种视觉形象的构成,它的研究对象主要是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象和形象之间的联系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则构成设计所需要的图形。
  • 招贴设计中感知之美初探
  • 招贴设计曾被一些人认为是走进博物馆的一种设计表现形式,单调的静态视觉表现语言已无法满足现代人日益提高的生活需求。因此,认识人的自身特征和情感需求,在人的感知中寻求人性化的"情感"表现点,增加招贴设计的互动性,使招贴设计回归成为现代生活中的主流设计形式。
  • 数字医疗“保姆”设计
  • 本文从实际需求出发提出运用形态设计学、人机工程学及绿色设计等原理设计一款不仅造型美观、绿色环保,而且能即时监控,通过智能检测病情并用电流刺激医疗的数字医疗"保姆"。
  • 传统文化在现代建筑设计中的应用
  • 本文从传统文化与现代建筑设计的关系入手,分析如何将传统文化与现代建筑设计融合,用饱含东方文化的语言多角度、全方位地诠释现代建筑设计。
  • 基因理论下品牌形象的延展与更新设计方法的研究
  • 本文以借鉴基因对生长的遗传性和变异性作用为启示,分析了其与品牌形象延展与更新设计的发展趋势存在的关联,而品牌基因的延续、更新和创新应用则是保证品牌形象生命力的关键,论述了通过将基因理论对品牌形象的遗传和进化机制作为更新设计方法论,在此基础上,提出了基于基因理论的品牌形象的延展与更新设计方法,并对如何实施这一方法进行了详尽的实例说明和分析。
  • 后工业时代背景下产品设计的艺术化转向
  • 19世纪中叶以后,工业产品开始受机械化影响,专门研究日常用品历史发展的专家基提思认为,在机器夺权之后,工业产品就成为人们家庭用品和办公室用品的主要构成部分。在后工业时代背景下的产品设计则主要存在以下几种态势:着重产品的审美意义,着重个性化而非标准化的设计,着重人文价值。
  • 视觉语言的平面设计语义研究——以平面设计语汇分析为例
  • 现代平面设计有100年的历史,它既不同于一般的平面构成,也不同于其他的设计类别,本文试图从语言学、语意学角度,重新阐释平面设计。
  • 图形创意与创造性思维
  • 创意图形的表现,是通过对创意中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉化,这是创意的最后环节。人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。
  • 浅析低碳化室内设计方法
  • 本文详细分析了低碳化室内设计的发展现状,系统阐述了室内设计中实现低碳理念的基本原则,探讨了实施低碳化室内设计的基本方法。
  • 汉代玉蝉设计艺术美学研究
  • 玉蝉作为汉代艺术和文化的载体之一,它集艺术、文化和美学思想为一体,是汉代设计艺术中不可缺少的器物,也是中国设计艺术发展中的重要组成部分,本文就从玉蝉的材质、雕刻、功能等方面来研究汉代的玉蝉设计艺术美学。
  • 书籍插图的从属性、独立性和个性
  • 一、书籍与书籍插图中国人总是习惯性地称书籍为"图书",的确,和文字一样,插图与书籍有着非常密切的关系。插图的英文单词illustration在词典中的解释是"the addition of decoration or pictures to the text of abook,either to make it more attractive or to illustrate the contents"。翻译过来的意思就是指插附于书籍文字内容中的,对文字内容起到艺术修饰或补充说明作用的装饰或图画。由于书籍插图和书籍之间有着密不可分的关
  • 大学校园特色空间的建造——以滨州职业学院景观改造为例
  • 本文以滨州职业学院景观改造设计为例,从学校的教育功能与建筑及周边环境关系的角度出发,探讨校园环境特色景观的建造方法。
  • 关于羌族旅游纪念品设计的几点思考
  • 由于羌族聚居区地处西部山区,加之受地震等自然灾害的影响,羌族旅游纪念品的开发远远滞后于羌族居住区旅游业的发展。本文针对目前羌族旅游纪念品的发展现状,提出旅游纪念品设计的元素及具体方案。
  • 印刷技术与设计维度随感
  • 本文围绕技术与设计的关系进行论证,以求能够重新认识由技术所主导的设计革新。
  • 浅谈色彩在展示空间的应用
  • 本文通过对色彩在展示空间作用的研究,阐述了展示空间色彩设计的原则、要求和具体应用。使人们了解到,色彩的基调在展示空间直接发挥着统一整体、渲染展示艺术气氛、增强形象感染力等作用。
  • 包装设计与民族特色
  • 本文论述了包装设计总的趋势从一般美学过渡到设计的实用性上,探讨研究如何创建具有民族特色的包装设计风格和将情感融入到商品包装设计中去。
  • 手绘表现快速入门的方法与技巧
  • 本文从初学者的角度出发,主要介绍拓图和临摹这两种快速入门的方法,并概括讲解手绘速成的技巧,旨在提高初学者手绘表现能力,以达到速成的效果。
  • 陈展雄设计作品
  • 吉林师范大学美术学院传媒学院教师作品选
  • 辽宁师范大学美术学院学生作品选
  • 产品造型基础与计算机表现课程教学研究
  • 产品造型基础与计算机表现作为一门基础性学科,课程中不可避免地涉及了很多抽象的概念表述,对这些概念的学习应是结合实例,从日常生活中找到对应的形态,灵活运用概念知识,而不只是停留在表面文字的层面上。同时向大家介绍了计算机表现这种新的表达手段,并将之与传统的表达手段作了一个对比,目的是希望大家了解计算机造型这种新的表达手段与传统的手绘、制作模型的表达段手之间的差异,从而正确、灵活地运用表达手段。
  • 对于艺术设计专业学生人文素质培养的思考
  • 艺术创作与人文素养密切相关。文章从艺术设计教育的角度探讨两者的关系与作用,提出加强艺术设计专业学生人文素质培养的思路。
  • 园林景观概论课程研究性教学探讨
  • 研究性教学是新时期大学教育的重要方法,本文从研究性教学法的相关概念入手,结合实际并举例说明研究性教学在教学中的应用,希望能引起同行们的关注,以共同促进相关课程教学的改革,更好地为创新型、应用型人才的培养服务。
  • 高师美术教育强化素质教育的策略
  • 近年来,素质教育已被越来越多的有识之士所关注,目前,全面加强大学生素质教育已成为高校教育者的共识。而高师美术教育专业亟待加强素质教育已日益引起广大教育理论工作者的普遍关注。我国高师美术教学改革已进行了多年,从教学大纲、教材、课程设置等层层深入取得了一定成绩,同时,也告诫我们在培养方向上,不能因单纯追求对某一方面知识技术的拥有。
  • 艺术设计专业平面构成课程教学改革与实践
  • 本文以探讨现代艺术教育中"创意与技法"、"大众化与本土化"、"传统手法与现代技术"的关系为切入点,论述了艺术设计专业平面构成课程教学改革与实践,通过传统与当代构成课程的分析,提出了教学内容创新、评价体系演进、训练手段演进等教学改革方法,以期推动平面构成课程改革与实践。
  • 陶文化与瓷文化在陶艺课程中的体现与发展
  • 中国是一个有着悠久传统艺术的国度,历经数千年的陶器文化与瓷器文化享誉世界,对世界文化作出了一份蕴涵着独特民族文化的重要贡献。在美术教育进行深化改革的今天,继承和发扬我国古代优秀文化遗产,广泛学习、深入研究乃至大力发展,成为了美术工作者义不容辞的重要任务。将传统的陶文化和瓷文化引入校园,让广大学生了解这种文化艺术是一个美术教师的责任。
  • 成人本科高校艺术设计专业基础课程教学的优化——大连工业大学继续教育学院人才培养的创新实践
  • 本文探析了成人高校设计专业如何根据教学目标,制订学科方向,设置合理的专业课程模式,确立教学特色,进行优化教学的改革之路。
  • 谈黑白木刻教学
  • 一、黑白木刻的特点 要想学好黑白木刻,首先要学会概括和提炼以少胜多的黑白处理。因为黑白木刻不像素描、油画那样可以直接描绘并且达到客观物象的逼真再现,这就是它的局限;但若视局限为优势,就可使其转化为"力之美"。单纯、强烈、鲜明是它的表现特征,木刻应不模仿,不复制画稿,捏刀直刻,与绘画不同,要以刀代笔,以木代纸或布,才能产生好的艺术效果。如何使学生把已具备的绘画基础转
  • 浅谈高中美术鉴赏课的教学方法
  • 课堂教学是实践性很强的艺术,每位教师驾驭这一艺术的手段和方法不同,因此在教学上教无定法,百花齐放。
  • 设计艺术教学中发散思维能力的培养
  • 现代社会需要的是创造性人才,发散思维是测定创造力的主要标志之一。设计教学的关键是培养学生的创造性思维,要调动学生的积极性,发掘出来他们的发散思维潜能来提高他们的设计能力,从根本上培养学生发散思维。
  • 工作室制模式下动漫设计与制作人才培养初探
  • 我国高职动漫设计与制作专业是一个新型专业。由于该专业办学存在一些问题,培养的学生很难达到人才培养的目标。本文通过构建工作室制教学模式,促进教学改革、提高学生动手能力,探索出一条新的人才培养路子,实现教、练、做、产、学、研一体化。
  • 关于时装画技法教学的一些思考
  • 时装画是表现服装设计意念的必需手段,时装画技法也是职业院校服装设计专业的重点课程,教学效果的成败直接关系到学生的技能的掌握和工作走向。怎样针对中等职业学校学生的特点在教学中灵活安排课程,运用适当的教学方法,使学生在短时间内迅速掌握时装画的基本技巧,是中等职业院校服装专业教学的重要课题。
  • 高等职业院校专业核心课程教学改革探索
  • 近年来,我国高等职业教育得到了飞速的发展,但就近几年来的生源情况来看,其质量和数量方面都潜伏着危机。因此,有必要采取切实有效的应对措施,以确保高职院校的生存和发展。
  • 现代二维动画的实验性教学设计与实施手段
  • 文章从现代二维动画实验性教学的实际出发,分别通过角色动态原理、动画原稿绘制、二维三维动画合成、综合性合成训练等实验性教学环节的设计,阐述了动画制作过程实验教学内容与实施手段。
  • 创建新图式——绘画艺术创作课教学新探
  • 创作课教学是绘画教学的终端课。画家与学习绘画艺术的学生要创新首先要从创建新图式上下工夫。要创建新图式就要通过研究黑、白、灰的摆布,图形形态的繁衍,由此及彼等生动的课堂实践,创建自己的新图式,继而不断实践,努力找到自己的艺术面貌,进而创建出新的图式、语言。
  • 浅析设计美学教育的价值与意义
  • 设计美学教育作为美育的一项重要内容在高等教育中有着特殊的意义。它在培养学生科学思维方式、提高学生综合素质、塑造完美人格等方面发挥着重要作用。
  • 项目教学法在高职环境艺术设计专业实践教学中的应用
  • 项目教学法是当前高职教育中较为推崇的一种教学方法。本文从项目教学法的设计原则、实施过程,以及实施项目教学法应注意的问题三方面阐述了项目教学法在高职环境艺术设计专业实践教学中的应用。
  • 校内生产性实训基地建设研究
  • 目前,高校的校内生产性实训基地存在着开发不力和实践教学组织水平较低等问题。我们必须加大校企合作共建校内实训基地的力度,强化管理,全面提升高校的实践教学水平。
  • 羽化成蝶——蜡染教学篇
  • 对于蜡染工艺的学习和探索,无论对开发民族文化资源,还是对现代染织艺术与技术的发展,都具有重要意义。
  • CI企业形象设计课程教学中行动导向的应用研究
  • CI企业形象设计是企业重要的战略选择,CI企业形象设计的发展对CI企业形象设计课程提出了挑战,本文对改革CI企业形象设计课程教学实施行动导向教学法进行了探析。
  • 高职院校学生顶岗实习管理工作探析
  • 高职院校推行的学生顶岗实习教育教学活动是深化职业教育改革的重要举措,是培养高职学生专业实践能力的重要环节。本文根据顶岗实习在教育对象、教育过程、教育目标和教育评价等方面所呈现出的特点,探讨了高职院校学生顶岗实习管理工作的要点所在。
  • 艺术类设计学科教改途径的探索
  • 在当前积极推行的素质教育改革中,尤其重要的是增强学生的创新精神和实践能力。这是我们在艺术类设计课程改革教学中要考虑的首要问题。本文拟依据现阶段推行的特色教育目标,对现阶段人才的需求定位,对艺术类设计学科教改的途径这一问题从主观与客观两大方面来研究。
  • 高校美育教学体系的构建与实施
  • 王国维在《论教育之宗旨》一书中指出:“美育者,一面使人之感情发达,以达完美之域;一面又为德育与智育之手段。此又教育者所不可不留意也。”可见,审美教育不仅是人全面发展的自发需要,也是培养高尚道德、促进社会和谐的必然要求。当我们追忆先贤、检思当下时,定然会发现,随着时代的变迁,传统美育理念与方法也面临着改革与发展,重新定义当代高校美育的定义,揭示其意义极为重要。
  • 感性体验 理性思考——浅议建筑空间感知教学方法的运用
  • 对学生建筑空间感知能力的培养,一直是建筑学专业教学的难题之一。综合运用情境体验、模型体验、测绘体验、表现体验等教学方法,鼓励学生理性逻辑思考,持之以恒,训练培养,是有效提高学生空间感知能力,达到运用空间思维进行建筑设计的方法。
  • 注重学生传统文化精神与人文素质的培养——高职环境艺术设计专业教学改革初探
  • 本文探讨了如何培养学生的传统文化精神与人文修养,提高设计创意能力。提出只有注重学生传统文化精神与人文素质的培养,才能使学生成为适应社会发展的心智健全的创新人才。
  • 订婚女子“布面油画”格德沃德
  • 黄金时刻 布面油画 格里姆特
  • 拾穗女(局部) 布面油画
  • [大家风采]
    学院派最后的巅峰——格尔安(王子明)
    [精英艺术]
    色彩王国中的赤子(天化)

    写生无处不销魂——鲁迅美术学院刘力教授印象(老木)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    俄罗斯绘画精品选
    [艺术理论]
    融合中西 贯通中外(高鸣)
    唐代肖像画的称谓与其形神观(孔庆龄)
    论中国画中的“气”(莫晓卫)
    浅谈中国画创作中笔墨语言的归纳与提炼(姜灵)
    论漆画的构图与空白(邹红)
    宗炳及《画山水序》对后世的影响(薛海丽)
    浅谈中国意象性绘画(郭永岗)
    上党大型延展性浮雕壁画构图研究与实践(徐金玉)
    浅谈中国花鸟画创作中的“比兴”理念(许艳华)
    技巧与笔墨的超越——苏仁山人物画艺术研究(李翠莹)
    油画风景地域性的表现因素(赵海亭)
    田园意境——谈翁凯旋油画风景写生(张锦)
    山东潍坊杨家埠木版年画保护的必要性及措施(陈隶静[1] 郭梁[2])
    浅析中国画创新问题(邱继东)
    浅谈中国绘画艺术创作的规律(陈艳)
    千年唐卡艺术与现代艺术交相辉映——拉萨八廓街印象(王荣松)
    消极的浪漫——拉斐尔前派的艺术(郝志华)
    由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考(韩曦)
    安德鲁·怀斯的乡愁(关伟)
    中国现代漆艺发展策略探讨(李媛 杨周敏)
    论徽州石雕装饰图形的线形造型之美(田慧子[1] 黄凯[2])
    坚守雕塑创作的个体精神(苑明亮)
    浅析雕塑创作过程中的心理意识(崔立忠)
    论书法艺术个性化笔墨语言对中国画创作的影响(邓萍[1] 刘清扬[2])
    浅论材料开拓背景下中国画表现新领域(刘垚)
    潘玉良人物绘画的形式美(朱敬[1,2])
    浪漫的写实主义——对陈逸飞怀旧风格的剖析(苏喆)
    论扬州剪纸造型艺术特点(贾涛)
    透过年画看中国民间审美(陈思润)
    浅论北齐青州龙兴寺佛教造像服饰中的“曹衣出水”风格(韩晓军)
    霍去病墓石雕的文化审美特征再探索(高昂星)
    唐代“胡舞”服饰之我见(汤丽)
    湘西苗族传统服饰色彩演变的成因(陈云飞)
    云南建水紫陶“残帖”装饰纹样的美学初探(王阵[1] 孔明[2])
    《长物志》中的生态伦理观的解读(王文萌)
    传统文化对中国古代绘画空间形态表现的影响(师帅)
    传统易学文化的美学思想探究(王宇)
    平遥推光漆器的发展(段堪煌)
    天地有大美而不言——浅析扎染艺术之美(夏丽丽 朱小行)
    西方绘画中的“视觉形象”(贾渊)
    为色彩而疯狂——凡·高色彩艺术漫谈(刘渐郡)
    美术作品形式研究(竺周锋)
    软装饰艺术的文化趋向(高鹏)
    神奇灵动的巴林石雕刻艺术(国庆)
    浅析汉字的起源与发展(魏建栋)
    艺术授权产业发展策略研究(管理)
    西夏灵武窑瓷器的装饰纹样研究(张莉)
    西汉齐王墓出土鎏金银盘装饰纹样工艺初探(高琨琨)
    艺术创造了景观(田洁)
    旅游文化的重要表征——丽江家具(李韬[1] 张薿薿[2])
    巴族地区的青铜艺术(蒋孟)
    浅议图腾在原始艺术中的体现(张欢欢)
    传统宣纸帘艺之初探(王愿石)
    清式家具与巴洛克家具艺术风格比较(杨中强)
    谈人的社会价值观与服饰审美观(林竟路)
    从色彩与意境谈装饰艺术(何克峰 曹帅)
    言说“南洋画风”的承续脉络——东南亚美术现象研究之六(帅民风)
    摄影技术的美学解读(陶国平)
    图像世界新的构造者——论摄影家安德里亚·古斯基(姜丽丽)
    艺术精神的自然回归——当代艺术主流中动物形式的和谐存在(徐志)
    在版画创作中导入计算机辅助设计的可行性(朱庆礼)
    老上海月份牌的昨天与今天(张翼)
    陕西黄土高原地区人居生活色彩现象分析(梁昭华 刘静淼 李永轮)
    广告照明光污染的控制(向东)
    百年经典品牌的新时尚——浅析香奈尔的经典风格(王建民)
    “三人行·西园雅集”之贺万里(朱霞)
    大千衣钵传万里——刍议贺万里的泼彩山水(黄戈[1,2])
    [画家与作品]
    贺万里国画作品(贺万里[1,2,3,4])
    潘显华油画作品(潘显华)
    全香春油画作品(全香春[1,2])
    何树森油画作品(何树森[1,2])
    李爱峰水彩作品(李爱峰)
    王鹏飞国画作品(王鹏飞[1,2,3,4])
    杨聃国画作品(杨聃[1,2])
    罗奋涛国画作品(罗奋涛[1,2,3])
    崔立忠雕塑作品(崔立忠)
    [艺术与设计]
    汉字符号之意象思维(王晓华)
    利用多感官符号塑造品牌形象(任宇)
    浅谈包装平面设计三要素的合理应用(董茜)
    浅析韩国梨花女子大学建筑风格(赵鑫彧)
    传统纹样在陶瓷包装设计中的应用(范珊珊)
    中国文化元素与绿色包装设计(李晋)
    图形设计探究(陈华锋)
    城市传统院落空间分析(张红松)
    商业橱窗展示设计对品牌文化的作用(刘天执)
    我国北方屋顶景观设计与对日式枯山水手法的借鉴(隋昊)
    艺术包裹你的全身——浅谈包裹艺术服装(陆珂琦 李莹莹)
    浅谈当代建筑设计的形态美感(田平)
    绿色低碳化室内设计探索与研究(李璐璐)
    试论文化娱乐产业中动漫造型形象的商业价值表现(黄伟)
    军用望远镜设计风格分析与研究(赵青)
    保护、传承与创新——浅议当代建筑的发展方向(王弦)
    浅析山寨手机生产现状及形成原因(朱纪芸 李永春)
    信息化语境下标志设计的潮流与趋势(莫殿霞)
    论基于情感化设计理念的老年产品开发(王冲)
    西方涂鸦艺术在商业广告中的创新应用(董凌 方晴 郭立)
    产品整合创新理念在旅游纪念产品设计中的运用(林璐)
    正确认识城市的旧建筑改造——LOFT与旧建筑改造(周磊 刘娜)
    论概念书的形态空间设计(徐海伦)
    基于情感共鸣的图形设计(陆一文)
    浅谈室内空间中的玄关设计(周丽雁)
    中国传统“正色”在现代职业装中的应用(李亦然[1] 冯伟一[1] 李晓菲[2])
    感性诉求和理性诉求在广告设计中的表达与融合(徐文 李时)
    平面构成在现代设计中的应用(孙昭思)
    招贴设计中感知之美初探(赵天华)
    数字医疗“保姆”设计(蔡学静)
    传统文化在现代建筑设计中的应用(余学伟)
    基因理论下品牌形象的延展与更新设计方法的研究(刘俊)
    后工业时代背景下产品设计的艺术化转向(李刚[1,2])
    视觉语言的平面设计语义研究——以平面设计语汇分析为例(周莉[1] 章益[2])
    图形创意与创造性思维(范丽)
    浅析低碳化室内设计方法(姜舒亚)
    汉代玉蝉设计艺术美学研究(孙德明[1] 王瑶[2])
    书籍插图的从属性、独立性和个性(边璐)
    大学校园特色空间的建造——以滨州职业学院景观改造为例(刘珊珊)
    关于羌族旅游纪念品设计的几点思考(严婷婷)
    印刷技术与设计维度随感(吕晓萌)
    浅谈色彩在展示空间的应用(王宇)
    包装设计与民族特色(崔金明)
    手绘表现快速入门的方法与技巧(施并招)
    陈展雄设计作品(陈展雄)
    [院校在线]
    吉林师范大学美术学院传媒学院教师作品选
    辽宁师范大学美术学院学生作品选
    [教学论坛]
    产品造型基础与计算机表现课程教学研究(肖世龙 盛立)
    对于艺术设计专业学生人文素质培养的思考(王春雨)
    园林景观概论课程研究性教学探讨(颜路明 凌春迎)
    高师美术教育强化素质教育的策略(胡滨)
    艺术设计专业平面构成课程教学改革与实践(王刚)
    陶文化与瓷文化在陶艺课程中的体现与发展(樊丽娜)
    成人本科高校艺术设计专业基础课程教学的优化——大连工业大学继续教育学院人才培养的创新实践(高劲红 张延庚 李永刚 高世萍)
    谈黑白木刻教学(陈邕 李世超)
    浅谈高中美术鉴赏课的教学方法(陈邦欣)
    设计艺术教学中发散思维能力的培养(李海娜)
    工作室制模式下动漫设计与制作人才培养初探(蒋红雨)
    关于时装画技法教学的一些思考(刘开[1,2])
    高等职业院校专业核心课程教学改革探索(曾传柯[1] 曾惠萍[2])
    现代二维动画的实验性教学设计与实施手段(谢时光[1] 司小刚[2])
    创建新图式——绘画艺术创作课教学新探(赵福)
    浅析设计美学教育的价值与意义(扈剑颖)
    项目教学法在高职环境艺术设计专业实践教学中的应用(李梦玲)
    校内生产性实训基地建设研究(容州)
    羽化成蝶——蜡染教学篇(朱英华)
    CI企业形象设计课程教学中行动导向的应用研究(刘冬娜[1,2])
    高职院校学生顶岗实习管理工作探析(赵成波)
    艺术类设计学科教改途径的探索(刘娜 周磊)
    高校美育教学体系的构建与实施(诸葛沂)
    感性体验 理性思考——浅议建筑空间感知教学方法的运用(金乃玲)
    注重学生传统文化精神与人文素质的培养——高职环境艺术设计专业教学改革初探(刘文晖)

    订婚女子“布面油画”格德沃德
    黄金时刻 布面油画 格里姆特
    拾穗女(局部) 布面油画
    《美术大观》封面

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