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文献检索:
  • 表象的抽象——从莫奈的坚守谈印象派对现代艺术的启蒙
  • 印象派诞生于19世纪的法国,其所宣扬的描绘外光是现代绘画色彩教学的奠基石。印象派画家普遍脱胎于19世纪的法国现实主义流派,毕沙罗、雷诺阿、莫奈是其缔造者,其中以毕沙罗最为年长且描绘出第一个带有印象主义风格的绘画。而莫奈却是他们中对印象主义画风最为执著,最为坚定的拥护者和执行者,也是公认的印象派真正意义上的领袖。
  • 素描刘明——感受“刀客”刘明及其作品
  • 刘明外形彪悍,实则内心细腻;看似不修边幅,实则是一个完美主义者。他做事认真、锱铢必较的态度,在一年一度的体育运动会上都有淋漓尽致的表现。作为20纪世50年代出生的人,享受了父辈年轻时无法企及的自由与惬意。随着改革开放的不断深入,市化进程的加快城,很多敏感的艺术家开始变得纠结起来。我感觉刘明就是在这样一种纠结的过程中逐渐走向成功的。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象外的形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。
  • 俄罗斯绘画精品选
  • 在开辟了通往欧洲窗口的彼得大帝时期,俄罗斯出现了绘画艺术的萌芽。18世纪,彼得堡成立了艺术院,融入全欧文化运动中。俄罗斯绘画中相继出现了巴洛克和洛可风格,以及后来的古典主义和现实主义。19世纪下半叶,现实主义在俄罗斯绘画中占据主导地位,形成了俄罗斯绘画风格。20世纪,对真理的追求引致国家体制的改变。在一个统一国度建立伟大的共产主义乌托邦的梦想调动起广大创作群体的空前热情。俄罗斯成立了新的协会和艺术学院,修建了文化宫,苏维埃节日也被重新确定。今天,回首审视这些艺术史财富,就会发现它们是多么的独。
  • 枯枝煮酒 腐叶烹茶——评析郑乃珖的艺术
  • 余致力于收藏二十余载,藏画数十,稍有闲暇即品茗观摩,心遥神驰间如呷甘露,如沐春风,个中感受非局外人所能体味也。所藏绘画中有郑乃先生作品一二,展观累日大得异趣。余喜藏画,痴迷至视画坛事如己之事,并略知其中艰辛与曲折,苦与甜,得与失,乃至权谋与经营,阴险与狡诈,并时有如鲠在喉、如芒刺在背之感。春节期间得闲,觥筹交错间便有了一吐为快之念,就郑乃先生之作想到当下画坛之事,有感而发数语,随事抒发、又恐见狭、学浅、识不足,权当自娱吧!
  • 此中有真意 守拙归园田——田园山水画刍议
  • 本文结合历代传世画迹及画史、画论,对田园山水画的外在风格特征以及画家主体精神对田园山水画笔墨和诗意境界的影响等方面进行论述,阐明田园山水画对作者心境体验的调整。
  • 浅谈中国油画中的乡土元素
  • 本文概括总结了不同时期中国油画所体现出的乡土元素,并对当代具有乡土元素的油画进行分类概述。
  • 从形似到神似——品石涛国画有感
  • 中国画,自古以一种独特的、极具东方意味与底蕴的形式和表现方法在中国这片沃土上发展传承,每一个历史时期,中国画都显示出了极强的生命力和创造力,名家辈出,风格各异,各个流派百家争鸣。而在中国画中,与西方传统油画或是其他表现形式的绘画相比起来,对画面神似的推崇和追求,更胜过了精准斟酌的形似,这种追求,在"清初四僧"之一的石涛身上,表露无遗。
  • 宋代文人园林的主题思想和特点探析
  • 唐宋时期,是我国历史上诗词文学的极盛时期,绘画也甚流行,出现了许多著名的山水诗、山水画。文人画家陶醉于山水风光,企图将生活诗意化。借景抒情,融汇交织,把缠绵的情思从一角红楼、小桥流水、树木绿化中泄露出来,形成文人构思的写意山水园林艺术。所造之园多以山水画为蓝本,诗词为主题,以画设景,以景入画,寓情于景,寓意于形,以情立意,以形传神。楹联、诗对与园林建筑相结合,富于诗情画意,耐人寻味并形成了独具特色的文人园林风格。
  • 厚重的色彩史诗——重读郭北平油画《渭华起义》
  • 郭北平是西安美术学院的教授、博士生导师、副院长,他在油画艺术领域取得的非凡业绩和具有开创性的画风贡献,是这位具有深厚学养和特殊创造能力的油画家被重视和关注的根本原因。郭北平的艺术道路很奇特。他在20世纪60年代进入西安美术学院附中读书,因为在此期间没有像其他人那样热衷政治活动,他被当时的学院当政者扣上了一顶"白专"的帽子,1969年西安美术学院附中毕业时甚至被"发配"到了十分艰苦的陕北,在陕北宜川县文化馆从事群众文化工作。
  • 略论中国的现实主义绘画
  • 本文介绍了现实主义画派风格与特点,重点阐述近年来我国现实主义绘画的现状,对现实主义画派重新回归绘画主流充满热望。
  • 对欧洲古典坦培拉绘画基本技法的探究与拓展
  • 坦培拉作为源于欧洲的古老的绘画技法,在中世纪到文艺复兴漫长的历史中闪耀着光辉。它直接孕育了油画的诞生,并在油画技法的形成、发展和艺术语言的完善过程中发挥着极其重要的作用。
  • 恽寿平作品对高逸格调的追求
  • 古人认为高逸为艺术作品中格调的最高体现。从恽寿平的绘画作品与画论中可见其较为明显的审美倾向,其无论在作画还是论画方面都强调以高逸为最高境界。
  • “书画同源”之我见
  • 中国书画艺术,承载着中华民族的人文精魂,从远古一路走来。"书画同源"作为中国书画传统理论的学理内核,代代相袭,世世相传,为中国书画艺术的发展起到了不可磨灭的作用。唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》是目前我们见到的最早的书画同源说的文献资料。张彦远认为,远古时代,有龙马从黄河出现,背负"河图",又有神龟从洛水出现,背负"洛书",庖牺氏(伏羲氏)依此(河图洛书)创制八卦,著成《周易》。而八卦之卦象,即是书画最早的雏形。仓颉根据天地之自然物象,创建了文字。"由于没有什么能够传达人的意思,所以有‘书’;没有什么可以见其形状,所以有‘画’。""那个时候‘书’和‘画’同为一体,没有什么区别。"而书画艺术在历史的长河中共生共存,向前发展。不同历史时期的人们,对于"源"的诠释,注入了各自时代的人文精神、艺术观念与审美信息,不断地丰富了"源"的内涵:
  • 关于中国木刻版画的当代性思考
  • 通过对中外版画史的梳理分析了中国木刻版画当前创作状态低迷的历史因素,并试图从绘画的本质探讨如何解决中国木刻版画的当代性问题。
  • “画”与“诗”结合的张力——品评唐寅的人物画
  • 明人李开先说:"古来抱大才者,若不乘时柄用,非以乐事系其心,往往发狂病死。"用此话来形容唐寅,颇为恰当。唐寅少有奇才,名闻遐迩,邻里乡党、学中朋友无不对其才仰慕称赞,然而受徐经科场案牵连后,唐寅的生活已一片昏暗:妻子离异,朋友反目。众叛亲离的惨相让诗人切切实实地感受到世态炎凉的滋味,也使生性活泼、意气飞扬、惯于受宠的诗人为此痛苦难耐,苦不堪言。诗人的"莫言四海皆兄弟,骨肉而今冷眼看"、"世间多少无情者,枕席深情比叶轻",或许还未能全然表达其内心的愤懑和痛楚。让我们评析他在仕女图代表作《秋风纨扇图》上所题的一首七言绝句:
  • 点画写心灵 提按寓情境——谈书法创作中的意境表现
  • 在书法创作中,对于书法作品美感的表现形式有很多方面,如:线条、点画、结体、章法等因素。多年来各路书家的书法创作都离不开在这些方面下工夫来表现书法作品的美。而甚少有人在书法创作中表现作品意境,书法家们多是经过长期历练,最终形成书体的自家风格,然后在创作中体现这种风格。
  • 论中国画创作的关键——画家需具备全面深厚的艺术修养
  • 在这个新旧交替、中外交汇的大时代里,所有从事中国画研究的艺术家都在不遗余力地寻求创新。本文以中国文人画创新为例,从人品、文学修养、生活修养三个方面较深刻地论证了中国画创新的关键在于画家需具备全面深厚的艺术修养。
  • 当代女性题材工笔画的时代精神体现和审美追求
  • 本文通过现代女性题材作品的风格、形式与传统仕女画进行比较,从以下两个方面阐述了其发展:女性视点对作品风格气质的影响,脱离神话历史为蓝本的非情节性题材的广泛拓展。现代女性题材的工笔画无论是在题材内容上,还是趣味格调上都比传统仕女画大大迈进了一步。
  • 速写的“结构”与“抽象”意识
  • 速写对事物的写实完成以后,必然关注人的内心,而人的内心是主观的。从表面现象的模仿到内在规律的把握,从具象到抽象是人类认识上的进步。是人类认识从感性提高到理性高度。结构意识与抽象思维是造型的本质特征,它导致了后来艺术表现中点、线、面的出现。对结构知识和抽象思维的认识高度对绘画者今后的艺术发展至关重要。
  • 谈印象派与文人画
  • 莫奈晚年创作的《睡莲》组画不仅体现了印象主义所特有的率真,还有某些与自然相关联的神秘色彩。莫奈与倪瓒虽身处不同国家不同时代,但二者的艺术主张也有异曲同工之处。
  • 当代中国画图式语言的价值考问
  • 在纷繁复杂的当代中国画坛,图式语言的创新几乎成为困扰每一位创作者的命题。在高扬个性解放、独立价值理念的当代艺术界,五花八门的风格样式看得人眼花缭乱。尤其是70、80后的年轻艺术创作群体的崛起,他们前卫的思维方式、新奇的表现手法、另类的题材内容,使中国画在图式语言的创新上大大超过了前代。每个创作者都试图创造出一套前无古人、后无来者的图式语言,借此在这繁芜的中国画界露脸、亮相以至立足。就其积极的态度来看,这确实给原本按部就班的中国画界注入了新鲜血液。从这一点来说,困扰众多创作者的创新问题似乎正在得到解决。但冷静地想一想,情况真的如此乐观吗?这是一个值得商榷并亟待解决的问题。
  • 浅析中国民间美术色彩体系与色彩搭配规律
  • 中国民间美术色彩是传统民族色彩之源。它与原始色彩观念直接相关,蕴涵着悠久的文明和丰厚的文化底蕴,其内涵和寓意远超过了一般色彩的审美功能。中国民间美术色彩在原始的宗教信仰中萌发,伴随着民族文化和哲学理念的成熟与完善,最终形成了具有鲜明民族文化特征和独特审美趣味的赋色体系。
  • 石涛“我自用我法”的创作观
  • 在现代绘画创作中,对传统与现代主义的不同选择,体现着艺术创作者不同的艺术价值观及对艺术本质的不同理解。
  • 当代中国山水画发展之思考
  • 进入21世纪以来,中国山水画在纷繁复杂的艺术思潮中继续发展,无论是创作理念还是表现方法都力图求新求变。在当下中西文化碰撞交汇中,在具有世界性意义的艺术生态中,中国山水画只有坚持民族本色,吸纳新鲜元素,才能在新的世纪中展现出活力。自20世纪开始,中国画就不断面临各种西方思潮的冲击。每一次冲击都来势汹涌,都经历了由全盘否定传统,全盘西化,到理性反思,再到逐渐消化、吸收的过程。中国山水画无疑也是在历经这种否定之否定的悖论中一路坎坷走过来的。
  • “真情至性”和“自我他我”
  • 本文从潘天寿自身的绘画创作出发,探讨了艺术创作中的个性与共性关系,以及它们在潘老艺术中是如何体现的。
  • 民族的才是世界的——从民族性探讨艺术的传承与发展
  • 我国的文化和艺术有着深厚的历史文化底蕴,随着经济社会的发展以及受到全球化的影响,人民的思想观念和生活方式有了很多改变,本文旨在研究艺术的传承与发展问题,对艺术的民族性问题进行了探讨,并提出了一些建议,以便使民族艺术最终能"传承民族之魂,创造时代之美"。
  • 浅谈宜兴紫砂壶成型工艺
  • 作为中国非物质文化遗产的宜兴紫砂壶,在中国传统文化体系中扮演了重要的角色。可以说,使用紫砂壶的过程,就是中国人将生活艺术化的过程。宜兴紫砂自宋代末起源,经历代陶工努力创作发展至今,已形成独特的紫砂陶种。紫砂矿产的稀缺与制作工艺的独特,令宜兴紫砂备受世人的宠爱。
  • 艺术与技术的交融——简论中国古代传统制图的艺术特征
  • 制图成为历代工程的建造和技术的应用必不可少的工具,不少制图者也是绘画艺术的传承者,术有专攻而两者交融,严谨工整之中不乏想象灵动,刻板描摹之中亦有盎然生趣。
  • 线的艺术表现力——浅析线在绘画作品中的审美特征
  • 线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,视觉表述也许没有比线更简单或更原始的了。按几何学定义,线是只有位置、长度而不具宽度和厚度的。线是点运动的轨迹。从造型含义来说,线具有位置、长度和一定的宽度,它在艺术作品中是不可缺少的表现元素。可以说线在刻画形象和构成中都发挥着重要的作用,其主要的表现手段,是各种不同的线,归结起来,可以说就是线的两种分类,直线和曲线,以及二者的结合。在造型中,线是具有很强的感情性格的,比如,线的流畅程度可以表现力量的强弱、速度的大小,直线有男性化的特征,曲线可以表现女人等,线的移动方向的改变都会有不同特质的产生。在艺术作品中,不同的线给人感觉也不同。在表现上,线实际上就是意图的
  • 谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性
  • 雕塑作为当代中国艺术领域的重要组成部分近几十年发展受国外现代文化艺术的冲击影响,各种新观念、新材料和新工艺大量融入到雕塑艺术创作中,"泛雕塑"概念的提出为中国当代雕塑艺术的繁荣与发展提供了无限可能。但需要注意的是雕塑艺术的开放性也应该是有选择、有目的的,不能盲目模仿西方,而是要扎根本土文化,兼收世界各民族艺术精华,锤炼中国本土雕塑的语言。
  • 西方艺术中的理想主义概述
  • 在西方艺术发展进程中,理想主义艺术精神始终发挥着重要的作用。本文以"理想化"为主线,将西方艺术史分为古典时期、近代西方艺术和现代西方艺术来加以论述,目的是更好地了解西方艺术的发展历程。
  • 山东潍坊杨家埠木版年画的全方位开发
  • 本文从艺术形式和艺术市场角度对杨家埠木版年画进行评价,分别从题材上、艺术特点上、从艺人员上以及多元产业方面对其提出全方位的开发建议,希望通过本文的分析使这种民间艺术得以继承发展。
  • 襄垣炕围画艺术形式分析
  • 本文以襄垣炕围画的地域特色、艺术风格与造型特征为研究对象,分析襄垣炕围画的艺术形式,对充分利用地域文化资源进行现代创新设计进行了探索。
  • 论德化窑陶瓷装饰的审美特征
  • 结合地方陶瓷材料所形成的材质美,是德化窑陶瓷装饰审美的一大特色;结合地方材料所形成的独特装饰工艺所蕴涵的工艺美,是德化窑陶瓷装饰审美的一大特征;善于吸收其他地区审美因素充实自身,是德化窑陶瓷装饰审美的最大特征之一。
  • “广宁玉雕”的图式美学与文化生态
  • 在对广绿玉进行民俗文化田野调查及矿区野外考察的基础上,试从文化生态的视角对"广宁玉雕"艺术的图式美学的特征及其成因进行了探讨,对广宁地域文化生态系统的平衡与保护作出了分析。
  • 当代艺术语境下中国纤维艺术的另类发展
  • 我国是纤维艺术历史悠久的国家,民族、地域特色明显。纤维艺术融合了当代的艺术思想观念,迈出了革新性的一步。但是,也受到了前所未有的影响和冲击,双重环境势必要求其走出自我独特发展之路。
  • 纤维艺术发展概述
  • 纤维艺术作为一个古老而又年轻的艺术门类,在我国已有相当长的历史。中国现代纤维艺术发展轨迹清晰,发展现状喜忧参半。
  • 论剪纸艺术的创意发展
  • 剪纸是富有中国民俗文化的一种传统艺术,实现创意发展,是文化实践中亟须解决的问题,更是艺术理论工作者应该关注的课题。
  • 意念色彩在纺织品中的应用
  • 一、意念色彩的概念、来源及性质1.意念色彩的概念意念是主体轻度入静后人脑潜在功能的轻度活跃。意念会转化为动机,能支配人体去付诸行动。意念也是一种观念、精神,是一种联想和想象。色彩是人们的视觉对接收到的光源作出反应,并在大脑中产生的对象。色彩是图案创作中一个重要的组成部分。意念色彩是一种联想色彩、想象色彩,即指色彩的运用根据创作者的意念和感觉走,意念是用色的根本,色彩是把意念显化出来和具体表现出来。
  • 扎染的艺术意境
  • 扎染具有独特的艺术性,其根本的价值在于它所创造的艺术意境。艺术境界主于美,这是艺术的本质;空灵与充实是艺术意境的内在追求;"移我情"和"移世界"是艺术意境创造的方式。
  • 简析陕西渭北民间石马槽装饰造型艺术的审美特征
  • 本文通过对陕西渭北地区石马槽的考察调研,以马槽上的装饰图案为着眼点,对其构成形式、审美内涵及文化价值等方面进行了细致分析。
  • 绘画艺术风格的创新与个性创立
  • 历代画家成功的重要标志便是其所创造的独特的艺术风格,如果每个艺术家都按自己的观念与标准进行创作的话,我们看到的将是一个情感饱满、情趣盎然的艺术世界。谈到艺术风格,我们首先回顾下整个艺术史,独创性艺术风格总是相对的,历史上没有绝对的独创性东西。艺术上所有保留下来的东西都是一个个环节,这些环节组成一张网,每一种艺术品在此都有一席之地,这张网就是艺术传统;没有传统就没有创新。
  • 浅析剪辑的节奏
  • 本文主要针对在影片创作时,剪辑方面常出现的节奏问题进行了分析,从而提出了解决问题的方案。
  • 当代绘画语言探索——当材料遭遇绘画
  • 语言是人们交流思想的媒介。绘画语言则是以视觉作为传达媒介的一种语言形式,它与数学语言、科学语言一样,可以不分种族、不分肤色、不分年龄、不分文化进行思想和感情的表达与沟通。绘画语言主要指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
  • 景德镇粉彩“万寿无疆”瓷
  • "万寿无疆"一词出自我国西周《诗经·小雅·天保》篇"君曰卜尔,万寿无疆",比喻永远长存。瓷器与印刷术、指南针、火药、造纸术一样,为中国人的一大发明。在我国疆域辽阔的盛唐时代,瓷器就与茶叶、丝绸等远销欧洲及东南亚等地。英文china即瓷器之意。瓷器深受世界各国人民的喜爱。经过四千年的历史发展,到了清代康熙年间,江西景德镇官窑创烧出带有吉语款的"万寿无疆"瓷,作为皇室珍藏品。清乾隆皇帝更是将"万寿无疆"杯盘赐为"天下第一祈福国宝"。
  • 浅谈中国民间剪纸艺术的表现形式
  • 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,本文从中国民间剪纸艺术的历史、独特的艺术风格以及它的继承和发展入手,初步分析了中国民间剪纸艺术的表现形式。
  • 沈阳故宫大政殿的建筑艺术特色和功用
  • 沈阳故宫,是清入关前盛京皇宫和入关后的"陪都宫殿",也是沈阳历史上仅有的古代宫殿建筑群。其中位于沈阳故宫东路的大政殿是最早建成和使用的,它不仅记录着沈阳地区满族文化的发展历程,而且以其多民族艺术相融合的特色,成为中外宫殿建筑中独树一帜的优秀范例。一、努尔哈赤迁都沈阳,营建大政殿后金天命十年(1625)三月,努尔哈赤放弃还没有完全建好的辽阳东京城,把都城迁往沈阳。
  • 论壁画艺术在城市公共空间中的功能
  • 当今壁画已经成为城市公共艺术形式之一,成为塑造城市形象、展示城市历史文化、美化环境空间及陶冶市民情操的重要方式。壁画艺术的功能效用市公共环境中也得到新的扩展。
  • 浅析陕西黄土高原地区环境色彩
  • 本文从气候、地形以及人们的审美心理三个方面分析陕西黄土高原地区居住环境色彩,意在为该地区文化传承和经济发展提供有益参考。
  • 青绿山水画色彩语言研究
  • 青绿山水画在其百年之久的总体萧条中,始终以强烈的色彩视觉感染力吸引着人们,虽衰落却没有断流,其独特的色彩艺术魅力和表现方式是值得我们学习、借鉴和研究的。
  • 因纱笼美而言说体性结构——东南亚美术现象研究(之七)
  • 本文因纱笼美而言说体性结构,进而论析结构、形体、形体结构与体性结构在造型上的关系,指出体性结构的隐性呈现是奠定简约美、朦胧美的基础关键。同时,提出装饰并不是简约美、朦胧美的破坏因子,关键在于与体性结构呈现相适应之己见。
  • 浅谈群众文化艺术创作的现状及应对措施
  • 群众文化艺术具有精神调剂效能,即寓教于乐。群众文化艺术创作的开展与当今的国情有着直接的关系,即这类活动的开展有利于构建和谐社会,调和人们之间各种矛盾和陌生的隔阂感,使人们消除隔阂,增进了解,营造和谐融洽的社会环境,使人们在轻松活泼的群众文化艺术活动中获得知识,增长才智,身心愉悦。
  • 艺术产业化在我国的进程
  • 当今,在全球经济化的作用下,商品化浪潮的兴盛、社会生产力、科技力的提高以及艺术市场体制的逐步成熟,都为艺术品走向产业化道路提供了源源不断的技术支持和展销平台。本文旨在通过对艺术产业化的概念、趋势性以及艺术产业化的兴起优势等现象的分析,对艺术产业化在我国艺术进程中的发展作出研究。
  • 贵州文化艺术创意产业的发展研究
  • 本文分析了贵州作为西部城市之一,在文化创意产业方面的发展虽然相对缓慢,但贵州有着其他地区没有的少数民族资源,这将为贵州的文化创意产业的发展提供得天独厚的优越条件。
  • 浅谈亨利·摩尔的雕塑风格特征
  • 亨利·摩尔是20世纪卓有成效的英国雕塑大师,直至今天,人们仍然对于他的雕塑风格给予很大的肯定和赞誉。他对于人文主义精神的追求以及对自己创作直觉的自信是摩尔式风格得以广泛被人们接受的重要因素。
  • 沙画表演艺术的“装饰语言”及其在我国的发展
  • 沙画艺术借助于现代科技的"装饰语言"已成为21世纪世界上独特的表演艺术形式。而我国将其与传统的文化相结合使之成为了别具一格的表演形式,从而将其推向现代的市场经济。一、沙画艺术的"装饰语言"作为近年来风靡全球的新型创作形式—沙画表演艺术,如亚里士多德在《诗学》中所强调的:"各种艺术形式因它们的媒介、对象和再现方式的不同而各有千秋",它从早期沙画艺术家们借助于沙滩、火山灰作画、娱乐发展到现在借助于独特的"装饰语言"—投影设备、透明灯箱、背景音乐等现代科技,将创作过程和效果同步展示于幕布,给其对象—观众一种于视听及动静结合为一体的艺术感受。1.投影设备在沙画表演艺术中艺术家借用投影设备来展示其丰富的想象活动,这种想象就如国外人初看我国国画家挥毫泼墨时所呈现出的一幅幅静态画面所构成的连续的画面一样,让人感到神奇。那连贯的、虚构的"剧情"表演不仅给人们带来一种梦幻的美妙感受,而且也使我们感受到了艺术家们倾注于其表演画面的感情、理念。正如肯代尔·沃顿在《弥
  • “风情海南”与水墨艺术研究
  • "风情海南"在这里包含了两个意思,一个是优美、旖旎的热带海南风情,一个是海南大学牧之教授潜心创作的水墨艺术作品。海南是我国南海上的一颗璀璨夺目的明珠。海南的历史可以上溯到秦汉时期,南朝梁的时候,岭南人冼英冼太夫人率众平定了海南,使得黎族1000多位峒主纷纷归降;后期,冼太夫人归顺朝廷。
  • 赵奇国画作品
  • 王伊油画作品
  • 中俄名家画青州
  • 邱德诺夫·弗拉基米尔,1953年生于列宁格勒市(现彼得格勒),1977年毕业于列宾美术学院阿列什尼科夫工作室,现为列宾美院油画系教授。涅马金·亚历山大·瓦西里耶维奇,1959年生于列宁格勒市(现彼得格勒),1983年就读于列宾美术学院,1989年毕业于列宾美院梅尔尼科夫工作室。现授为俄罗斯列宾美术学院教授,俄罗斯美术家协会油画艺委会理事。
  • 浅谈中国传统图形在当代平面设计中的作用
  • 随着人类社会的不断发展,设计语言日新月异。在充斥着视觉符号刺激的平面设计领域如何正确借鉴具有民族独特性的传统图形,并且在创意层面上进行深化与拓展,俨然成为一个重要的研究课题。当浏览和揣摩当代平面设计作品时,我们一定会发现,一些作品之所以成功,往往是与其巧妙地运用了传统图形有着紧密的关联。这些作品,既能体现出当代平面设计新颖的理念,又能反映出我国悠久的历史文化特征和传统的审美取向,充分地体现了对传统图形的继承与创新,使传统图形在当代平面设计中焕发了与众不同的光彩。
  • “情动”的生成与演绎——论视觉传达设计中的情感传达
  • 本文将"情动"的概念引入设计之中,并指出"情动"生成的过程、作用、目的。进一步提出"情动演绎"这一理念来揭示设计师、作品、观众之间的真正互动关系。
  • 论书法元素在电影海报设计中的作用
  • 书法艺术是中国的传统艺术,目前经常能看到书法运用于广告设计宣传。在电影的海报宣传方面,特别是在国产电影的海报设计中往往会有引人注目的书法题字,从而不仅使海报的设计更具美感,也可以成为吸引观众的宣传手段之一。
  • 信息社会、标志形态及成因初探
  • 本文就信息社会环境中标志形态特点进行分析,以探究技术进步、审美需求对其形成的影响。
  • 为生活而设计——解析乡村家具设计
  • 本文以家具是日常空间使用的生活器具为出发点,结合乡村家具设计的现状,提出乡村家具的设计在生活中就是解决问题的角色,并主要从为生活而设计的大众愉悦、设计经济可行性和设计文化可持续性三个层面上思考乡村家具。
  • 展示设计对女装品牌消费影响初探
  • 女装服饰商品展示方式是为了满足特定消费群体的心理和审美需求而精心设计的,成功的展示设计要能为服装产品提供高品质的消费场景,引起消费者的兴趣并吸引其光顾与消费。
  • 论产品包装材料的选择与应用
  • 包装材料是包装制品实现其功能的必要条件,往往影响到商品包装的整体效果。材料的选择与运用是包装设计的重要环节,它直接关系到包装的整体功能和经济成本、生产加工方式及包装废弃物的回收处理等多方面的问题。产品包装设计中材料选择与运用,应向着节约、环保方向发展,在保证实现包装基本功能的基础上,坚持适度包装,尽量缩减包装材料用量,降低包装成本,节省包装材料资源,减少包装材料废弃物的产生量。本着保护环境的目的,向可重复使用和可再生的包装材料方向发展,这是包装材料发展的必然趋势。
  • 动画视觉元素建构的心理溯源
  • 人对视觉艺术形式感知的三个层面,人类的本能反应、视觉感知和社会化的意识构成了甄别艺术形式的递进式的探索。于动画心理而言,表现得更为明显,视觉盛宴的追本溯源就是感知艺术。
  • 民俗民风与现代设计
  • 各民族丰富多彩的民俗艺术形式承载着民众最朴素的审美情趣,它独特的视觉语言符号为现代设计的表现提供了多种选择。设计师们应当加强对民俗民风艺术语言符号的挖掘和探索,将民俗民风艺术中的哲学思想、审美意识、形式结构和色彩等视觉元素与当代国际设计视觉语言相结合,以此丰富中国平面设计的个性与特色,使中国平面设计在国际设计中绽放出应有的光彩。
  • 浅析动画的假定性——以日本动画电影《未麻的部屋》为例
  • 《未麻的部屋》是动画导演今敏的处女作,运用多重叙事真实地展现了人物所遭遇的精神危机。本文从假定性的角度探讨动画与真人电影的区别,以及动画如何将其手法作用于观众的心理感知,如何在观众认同和接受方面产生影响。
  • 黄帝陵旅游纪念品市场的现状及开发策略
  • 购买旅游纪念品是陕西黄帝陵旅游的重点选择,但目前黄帝陵旅游纪念品的销售收入远远落后于陕西省其他的旅游景区。分析当前黄帝陵旅游纪念品市场的现状,提出旅游纪念品市场的开发策略,旨在推动黄帝陵旅游经济发展。
  • 地域性风格在庭院景观中的应用
  • 现今的景观风格逐渐有着千城一面的趋势。我们应该在展望未来的同时回顾历史,在历史中找寻我们的先辈们遗留下来的先进思想、理念,让地球上各地优秀的地域性风格能够延续下去。
  • 浅谈风水文化在别墅庭院景观设计中的运用
  • 别墅庭院景观的设计除了必需的巧妙设计、得当施工、妥善养护之外,对风水文化的合理运用也是必不可少的,了解风水,尊重风水,运用风水,乃是人造环境秉承自然之道的完美体现。
  • 浅析影视广告中动漫元素的表现力
  • 影视广告随着动漫元素的介入,出现了许多新的形式。动漫元素在影视广告中突出的特性不仅促进了广告的发展,也促进了动漫产业的发展。
  • 现代茶饮空间设计研究——成都顺兴老茶馆设计浅析
  • 顺兴老茶馆是集茶文化、餐饮、休闲娱乐、民俗文化为一体的旅游产业,横跨建筑、室内设计、家具、艺术、服饰等各领域,为成都复兴民俗文化以及建筑、室内装饰设计注入了新的活力。
  • 建筑材料的情感化表达
  • 本文针对现代常用建筑材料的情感化特征进行了深入研究,通过对经典案例的比较,分析其材料情感化的方法,以期为未来建筑材料情感化表达提供一些启迪。
  • 片头设计是007电影品牌的标志
  • 007系列电影共计23部作品,已然成为007电影品牌。007电影品牌及其片头设计的关系模式极具代表性,对于其他相关影视行业也具有启示作用。
  • 设计师在生活中的觉醒
  • 设计源于生活,并高于生活。设计不能脱离生活孤立地存在,如果脱离人们的生活习惯,设计则成了没有灵魂的躯体。
  • 在商业展览展示设计中的“被生态”现象研究
  • 在展览展示设计中都注重新材料的应用,但对于这些材料是否生态、是否能够回收再利用却缺少思考。如果一味追求新材料的效果,不如赋予旧的展示材料以新的生命。
  • 浅析外来服饰文化对中国20世纪服饰演变的影响
  • 本文通过阐述外来服饰文化对中国近现代服饰影响的过程,分析这种影响背后的原因和带来的结果,以及这种影响对21世纪我国服装业发展的启示。
  • 浅析地域文化在城市公共导向系统中的体现
  • 本文以中国城市的发展现状为切入点,分析了城市公共导向系统的设计现状,并结合地域文化特色元素的形成过程,论述了具有地域文化特色的城市公共导向系统在提升城市的总体形象和城市内涵中的重要作用。进而探讨了地域文化在城市公共导向系统设计中运用的原则。
  • 中西兼顾 古今相融——浅析平面广告设计与中国传统书画元素的结合
  • 在平面广告设计中合理地融入中国传统书画的审美元素,使这一现代艺术形式具有东方神韵,将有效提升艺术品位,增强其市场价值和社会文化价值。
  • 动画场景设计与动画内涵统一性探索
  • 本文主要探讨动画场景与动画内涵统一的重要性,使动画场景更能体现动画的内涵。
  • 针对人口老龄化的汽车设计研究
  • 中国已进入老龄化社会,以老龄用户需求为中心的各类设计不断涌现。本文以老龄用户需求对汽车设计的影响为出发点,分析我国汽车设计中针对老年人的人性化设计要素。
  • 儿童用品人性化设计探究
  • 统计表明,我国16岁以下的儿童约4亿人,全年儿童用品消费约6000亿元。随着我国新生儿数量的增加和经济发展步伐加快,再加上独生子女的特殊政策,毫无疑问将进一步推动儿童用品市场发展。儿童用品数量巨大,种类繁多,但适宜儿童使用的不多。比如儿童牙刷的设计,只是简单的外观缩小卡通造型,而刷毛过长且坚硬,对儿童的牙龈有很大伤害,使儿童厌恶刷牙;儿童文具的设计不适合儿童的特点,导致手指关节畸形;此外有的用品还存在忽略安全性、色彩混乱、功能不明确和使用周期短等问题,反映出对使用者的关怀不够,因此儿童用品必须坚持人性化设计的原则是十分必要的。从儿童用品这一范畴来看,包括大到公共场所的用品设置,小到生活中的玩具、餐具、文具等各种生产与生活所创造的"物",在设计和制造时都必须把"人的因素"作为一个重要的条件来考虑,
  • 基于儿童早期心理的童装仿生趣味研究
  • 童装在儿童早期心理成长过程中扮演着"小伙伴"、"行为引导者"的角色。作为新一代童装设计师,深入儿童心理需求的仿生趣味童装设计才能符合儿童这一特殊消费群体对童装真正的要求。
  • VI设计在张家界旅游业中的应用及成果
  • 张家界是著名的以旅游建市、兴市的城市。1988年设市至今,大力发展旅游业,已经打下了相当好的基础。张家界拥有世界绝少的旅游资源,在世界各国都享有盛名。张家界市是一个少数民族聚居地区,少数民族人口1176900人,占全市总人口的72.48%。提及张家界就不得不提到其无与伦比、丰富美丽的旅游资源。张家界市旅游资源非常丰富,景区、景点繁多,有中国第一个国家森林公园张家界国家森林公园、索溪峪自然保护区、天子山自然保护区及中国首批20个国家级自然保护区之
  • 新媒体艺术支持下的城市导视系统设计
  • 本文通过对导视设计功能要求不断发展变化的探索,论证了新媒体艺术与导视设计结合的优势与可行性,并阐述了新媒体艺术给导视系统的发展带来的影响。
  • 纸质包装减量化设计的构成要点
  • 本文通过分析包装结构体积、色彩油墨、印刷工艺加工存在的问题,提出缩简体积与结构、减少色彩面积份额、选择环保的印后加工的具体设计方法,实现包装工业绿色、低碳、环保、高效的可持续发展的目标。
  • 家具设计——材料搭配的魅力表现
  • 现今社会,由于电子技术和网络技术的飞速发展,让人们的眼界不断拓宽,人们见得多了,听得多了,也感受得多了,欣赏水平也不断地提高,以往的家居设计已经远远地跟不上人们对美的追求。目前新生出很多的品牌家具,各具特色,五花八门,但还是有一部分的品牌家具的设计理念比较保守,使得家具的外观美感上缺少特色和个性,缺少创新的意识。想创新,则必须增强创新意识,需要设计师以一种具有前瞻性的眼光来看待设计,只有这样,家居产品才能蒸蒸日上,不被时代潮流所淹没。
  • 平面设计思维在数字网络化信息传播中的再转换
  • 当下数字网络化信息传播已经成为主流传播方式,传统平面设计的静态线性的传达方式和思维模式已经不能适应数字网络化信息发展的要求,这就必然要求平面设计思维进行语言形式、传播方式、思维形态的再转换。
  • 浅谈包装设计的时代性
  • 文章探讨了在包装设计过程中,通过每个具体的程序步骤体现包装的设计文化和设计功能。尤其在人类面临严重生存危机的今天,突出强调人性化包装设计和绿色包装设计的重要性。
  • 传统图形与品牌视觉形象的符号学解析
  • 符号学原则与方法可以尝试运用于对传统图形的分析研究,以探究传统图形的意义、发展规律,还可以运用于现代品牌视觉形象设计中,探寻具有时代特征的符号价值体现。
  • 低碳材料在生态酒店中的应用
  • 酒店作为众多人入住的商业空间,越来越让人们认识到环保的重要性,以低能耗、低污染为选择的低碳材料因此广泛应用于生态酒店中。
  • 中国设计民族化的境遇
  • 多元文化使世界文化格局呈现多样性,但众多设计师对当今文化国情的认识模糊,以及对民族文化保护的极端推崇,使得中国设计的民族化失去了合适的生存空间和发展方向;同时,庞大的市场需求和经济利益冲破了多数商家和设计师的道德底线,民族文化遗产在所谓开发文化产业的口号下,变成赤裸裸的赚钱工具,而一部分民族文化主权的丧失,更使得设计民族化的进程举步维艰。首先,20世纪末到21世纪初,关于"民族化"
  • 略论服装设计中的数字技术特点及其应用
  • 先进的数码技术不仅改变了服装设计的传统设计手段和创作过程,同时也改变了传统的设计工具、语言和对象。运用数码技术能帮助设计师实现最大空间的设计创造和艺术表现,灵活、准确、高效地完成服装设计任务。一、服装设计中的二维技术及应用二维设计技术是进行数据处理和设计表现的极佳手段,也是目前服装设计数码技术研究的重点。数码服装设计表达和服装绘画是基于二维描画技术、编辑技术、图像处理技术来实现的。这些软件所提供的绘画工具完全能达到手工绘图的效果。并且很多手工所不能达到的特效也可借助绘图软件技术来实现,如利用这些软件可以出色地实现复杂而精确的点、线、面绘制;逼真模拟如皮革、塑料、毛绒、丝绸等丰富的肌理效果;也可快速复制、修
  • 旅游文化消费时尚与旅游纪念品设计
  • 旅游文化纪念及消费时尚的形成既是旅游消费市场的内在发展要求,也需要一个策略性的市场培育过程,应通过特色文化的导入,结合载体设计,即旅游纪念品的创新设计和系列化品种开发,从不同的层面把脉分析旅游者在文化消费体验过程中的心理需求,从而达到传播文化、培养兴趣、引导市场、实现旅游纪念品设计产业健康可持续发展的目的。
  • 当代居住空间设计中的“个性需求”
  • 当代居住空间需要个性化设计,只有把"自然"放在首位,才能真正实现设计的人性化;而对人的生活方式的深入研究,是创造个性化理想居住环境的基础;从以技术为核心的设计到以生活方式为核心的生态设计是观念的进步。
  • 浅析韩国的设计教育
  • 近年来,韩国的设计取得了较好的成绩,这离不开韩国政府"设计强国"思想的引导,以及高校设计教育体制、各地方的RDC(区域设计中心)设计政策,国家层面的设计战略等全方位、立体式的改革和实践。对韩国设计教育进行研究,具有很好的借鉴作用。
  • 将文学引入建筑——匾额对现代环境设计的启示
  • 匾额,又称扁额、扁牍、牌额,指在门户上题字,作为居室的标记。凡宫室、殿堂、亭榭、书斋等以大字题于门额上,均称匾额。匾额被称为"中国古建筑的灵魂",不仅是一种建筑装饰,同时具有宣传教化、传播精神文化的非物质属性,它以丰富的人文内涵,为建筑内外环境营造了一个具有积极意义和文化品位的精神文化空间。将传统的匾额放到当今的社会背景下考察时,它所涉及的文学、书法、社会环境和伦理道德等方面,与古代已有了极大的改变:1.文学形式的更替。现代文学已完全替代旧文学,它应成为现代建筑运用的主流。许多现代建筑选用一些广为人知的圣人先贤语录,如天大建筑系馆的外立面上用中、英文镌刻了老子对空间"有
  • 城市景观入口空间雕塑设计探析
  • 本文以成都城市景观各类入口空间为切入点,从景观雕塑的角度,通过调研分析并结合成都现有的景观入口空间雕塑作品的代表性案例,对城市中多类景观入口空间雕塑作品与景观空间环境的关系进行探析。
  • 易中华设计作品
  • 温百秋设计作品
  • 许金友设计作品
  • 陆小赛设计作品
  • 陕西科技大学设计与艺术学院《基础图案》课程学生作品选
  • 吉林师范大学美术学院学生作品选
  • 辽宁师范大学美术学院学生作品选
  • 浅谈广告设计教学的改革与创新
  • 本文认真分析目前设计教学中存在的问题,并提出改革和创新的思路与方法。
  • 关于少儿美术教育现状的调查与思考
  • 美术教育对儿童智力的开发、美感的培养等有着重要的作用,是素质教育的重要组成部分。随着素质教育的深入开展和经济社会的繁荣发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切,越来越多的有识之士认识到了少儿美术教育重要作用,希望少年儿童能从小接受到良好的美术教育。
  • 从色彩的感知特性看现代色彩观念、实践与教育
  • 色彩感知如同人类的进化有一个从简单到复杂的层级性过程。在这个过程中,由于种族环境、社会制度、哲学信仰的不同会产生出不同的色彩观念。这些观念反过来影响着人的色彩态度和色彩感知。
  • 浅谈“室内设计”规范化课程教学
  • 本文简要介绍了"室内设计"系列课程规范化教学的必要性,探讨了该系列课程规范化教学的主要方面:以教学大纲为核心,规范教学文件;以提高学生的综合素质为目的,规范教学内容;以项目设计流程为依据,规范教学过程;以完整的教学文件和科学的评价流程为基础,规范教学评价。
  • 基于装饰基础课程谈装饰艺术实践教学环节的延展
  • 本文以装饰基础课程的实践教学为起点,探索以后续选修课的形式开设相关课程,对装饰材料运用、工艺掌握、装饰品制作等环节,作进一步延展,从而使装饰艺术实践教学体系趋于完善。
  • 从观赏到体验——论高校平面设计毕业展的新媒介与新美学
  • 随着信息时代的来临,数字媒介展示技术的发展与体验美学展示理念的崛起,使我国的高等平面艺术设计毕业展正在发生着深刻的变革,对它的研究成为高等平面设计教育改革的前瞻课题。
  • 谈美术馆教育与学校教育的合作
  • 本文试从美术教育的角度谈美术馆教育与学校教育各自的特点与不足,重点探讨如何让美术馆真正发挥它的教育功能。
  • 浅谈动漫元素在绘画透视教学中的应用
  • 传统的透视教学单纯的理论数据显得枯燥乏味,现代动漫的分镜分格方式借鉴了电影的镜头语言,如果在透视教学中使用动漫分镜元素,势必使绘画透视教学效果理想化。
  • 科研聚焦课堂——课堂教学项目化研究案例
  • 普通高校艺术设计专业基础课程教学应结合课堂教学进行课堂教学项目化改革和实践探讨,形成教学内容与社会人才需求一体化的教学改革。
  • 设计色彩教学模式创新与探索
  • 新的色彩教学模式,从教学内容上注重理性培养,教学方法以学生为主体。教学环节分设计色彩写生与表现、色彩分解与归纳、色彩解构与重组三步逐步进行。同时还注重从实践中培养学生的创新能力,并且为学生搭建良好的社会交流平台。
  • 素描造型基础——形体结构解析
  • 形体结构是从本质上把握客观物象的基本依据,是造型最基本的要素,也是素描造型的基础。没有对形体与结构彻底的认识理解就不可能把素描学好;没有掌握形体结构规律,也失去学习素描的意义。因此,基础素描的学习应该从认识物体形体结构入手,训练的重点也应是对物体形体结构的塑造。一、形体结构阐释对于形体结构的概念不能简单笼统地理解,它实际上涵盖了物体造型方面多种属性特征。1.形体的概念形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他物。"形"指物体的形状,主要表现于物体的外轮廓线,是物
  • 塞尚风景油画鉴赏教学新思路
  • 本文探索一种以线条赏析为切入点的鉴赏教学思路,从线的物理属性来引导学生鉴赏,以实现学生对塞尚风景画构图的理解,形成形式美初步印象;从线条与其他绘画要素的关系来引导学生鉴赏,以实现学生对塞尚风景画形式美的深入认识;从塞尚用线对现代艺术的影响来引导鉴赏,以实现学生对塞尚艺术主张及其在艺术史上的影响认知。
  • 艺术设计人才培养的制约因素与改革对策
  • 艺术设计教育作为培养高级人才的方式,必须站在新的起点上,构建起适应社会发展和人才培养目标的教育平台,建立同新形势相适应的艺术设计人才培养模式。
  • 正视高职服装教育中的“学术漂移”现象
  • 文章针对服装行业人才需求和培养现状,就高职服装教育中的"学术漂移"现象,提出了行之有效的改革措施。
  • 论高校周边环境景观区的现状与出路
  • 高校周边环境景观区是高校校园环境景观空间与城市环境景观空间延伸的景观空间之间的结合部,这个区域在地理位置、功能作用和景观形式等方面对高校校园环境和城市整体景观有着重大影响。
  • 对标志设计教学中数理关系的思考
  • 在标志设计教与学的过程中,存在着多学科互通共融的思想与方法,如何更好地将其他学科的理念与思维方式应用于标志设计教学,一直是师生双方探讨的领域,其较为科学的方法与形式也必将更多地惠及设计教学双方,取得共赢的成果。
  • 基于校农扶贫机制下的高校教学课程对接研究——以艺术设计课程为例
  • 本文依托校农扶贫机制,从高校的校农合作现状和模式分析入手,立足艺术设计专业教学课程的实践研究,调整专业与对接扶贫对象的课程研发,服务和推广优质教学资源等,寻求两者共同发展。
  • 视觉传达专业FLASH动态设计的教学研究
  • Flash动态设计是视觉传达专业的重要课程,文章针对视觉传达专业的特点阐述了抽象元素动态设计、传统元素动画设计、网络交互设计三大教学内容。
  • 浅谈独立学院艺术类师资队伍培养
  • 本文以广西民族大学相思湖学院艺术系为例,探析了独立学院艺术类师资队伍建设的新途径。
  • 环境艺术设计实训教学改革初探
  • 构建一个科学的实训教学体系,是高校环境艺术设计专业教育的关键所在。完善高校实训教学方法,健全实训教学体系,将是随着艺术设计专业发展而亦趋亦进的一个重要教学课题,本文主要从环境艺术设计人才培养方面以及实训的教学方法方面进行初步的探索思考。
  • 试论书法教学在中国画基础教育中的重要性
  • 本文试从书法与中国画的渊源关系、书法教学对中国画基础教育的重要作用及书法教学的改革思路诸方面进行探讨。
  • 教育心理学维度下的地方高校美术教育研究
  • 本文拟从教育心理学层面探讨当下地方高等学校的美术教学活动中存在的问题,通过对美术教学活动中心理动机、思维定式和创造性思维三个方面心理现象的分析,在改革课程结构、优化教学方法,提高美术教学质量等方面进行有益的探索,尝试建立起一种技术训练与心理训练并重的教学模式。
  • 图片赏析
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  • 溜冰女子
  • [大家风采]
    表象的抽象——从莫奈的坚守谈印象派对现代艺术的启蒙(王子明)
    [精英艺术]
    素描刘明——感受“刀客”刘明及其作品(张澎)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    俄罗斯绘画精品选
    [艺术理论]
    枯枝煮酒 腐叶烹茶——评析郑乃珖的艺术(闫森)
    此中有真意 守拙归园田——田园山水画刍议(刘思东)
    浅谈中国油画中的乡土元素(年再霞)
    从形似到神似——品石涛国画有感(靳占荣)
    宋代文人园林的主题思想和特点探析(张建羽)
    厚重的色彩史诗——重读郭北平油画《渭华起义》(廖笑焱)
    略论中国的现实主义绘画(连文华)
    对欧洲古典坦培拉绘画基本技法的探究与拓展(傅保中)
    恽寿平作品对高逸格调的追求(王申)
    “书画同源”之我见(邱涛[1] 张岚茜[2])
    关于中国木刻版画的当代性思考(朱凯)
    “画”与“诗”结合的张力——品评唐寅的人物画(庄伟涛)
    点画写心灵 提按寓情境——谈书法创作中的意境表现(孙冰)
    论中国画创作的关键——画家需具备全面深厚的艺术修养(韩宏斌)
    当代女性题材工笔画的时代精神体现和审美追求(赵涛)
    速写的“结构”与“抽象”意识(徐文生)
    谈印象派与文人画(韩冬)
    当代中国画图式语言的价值考问(陈文文)
    浅析中国民间美术色彩体系与色彩搭配规律(张宇)
    石涛“我自用我法”的创作观(张滨[1] 李世义[2])
    当代中国山水画发展之思考(邵成南)
    “真情至性”和“自我他我”(杨刚)
    民族的才是世界的——从民族性探讨艺术的传承与发展(许俊婕)
    浅谈宜兴紫砂壶成型工艺(白雪姣)
    艺术与技术的交融——简论中国古代传统制图的艺术特征(邹晓)
    线的艺术表现力——浅析线在绘画作品中的审美特征(孙昭思[1] 郑宏[2] 聂阳[1])
    谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性(李福全 王晓敏 路照林)
    西方艺术中的理想主义概述(冯杰)
    山东潍坊杨家埠木版年画的全方位开发(陈隶静[1,2] 郭粱[2])
    襄垣炕围画艺术形式分析(郝秀梅)
    论德化窑陶瓷装饰的审美特征(颜加强)
    “广宁玉雕”的图式美学与文化生态(林强)
    当代艺术语境下中国纤维艺术的另类发展(凌目华)
    纤维艺术发展概述(李健)
    论剪纸艺术的创意发展(王燕妮[1] 冯东[2])
    意念色彩在纺织品中的应用(季安)
    扎染的艺术意境(王开莹)
    简析陕西渭北民间石马槽装饰造型艺术的审美特征(翟蕾蕾)
    绘画艺术风格的创新与个性创立(张逢安)
    浅析剪辑的节奏(刘莹)
    当代绘画语言探索——当材料遭遇绘画(周金华)
    景德镇粉彩“万寿无疆”瓷(霍光旭)
    浅谈中国民间剪纸艺术的表现形式(郝俊英)
    沈阳故宫大政殿的建筑艺术特色和功用(李梅)
    论壁画艺术在城市公共空间中的功能(曹秋艳)
    浅析陕西黄土高原地区环境色彩(粱晤华 林莉 李渭涛)
    青绿山水画色彩语言研究(彭志琪)
    因纱笼美而言说体性结构——东南亚美术现象研究(之七)(帅民风)
    浅谈群众文化艺术创作的现状及应对措施(莫建文)
    艺术产业化在我国的进程(李佳)
    贵州文化艺术创意产业的发展研究(龚敏)
    浅谈亨利·摩尔的雕塑风格特征(刘欣)
    沙画表演艺术的“装饰语言”及其在我国的发展(张楠)
    “风情海南”与水墨艺术研究(廖笑焱)
    [画家与作品]
    赵奇国画作品
    王伊油画作品
    中俄名家画青州
    [艺术与设计]
    浅谈中国传统图形在当代平面设计中的作用(宋倩)
    “情动”的生成与演绎——论视觉传达设计中的情感传达(盂媚)
    论书法元素在电影海报设计中的作用(刘雨升)
    信息社会、标志形态及成因初探(耿凄艳)
    为生活而设计——解析乡村家具设计(任文东 杨翠霞 刘晖)
    展示设计对女装品牌消费影响初探(曹春艳)
    论产品包装材料的选择与应用(李鹏)
    动画视觉元素建构的心理溯源(贾玉凤)
    民俗民风与现代设计(崔冬云)
    浅析动画的假定性——以日本动画电影《未麻的部屋》为例(麦亮琼)
    黄帝陵旅游纪念品市场的现状及开发策略(马云 王晋)
    地域性风格在庭院景观中的应用(臧洋 丁山)
    浅谈风水文化在别墅庭院景观设计中的运用(张晶)
    浅析影视广告中动漫元素的表现力(卢静)
    现代茶饮空间设计研究——成都顺兴老茶馆设计浅析(段丽)
    建筑材料的情感化表达(冼宁[1] 石圆圆[2] 杨淘[1])
    片头设计是007电影品牌的标志(袁学丽)
    设计师在生活中的觉醒(史蕊)
    在商业展览展示设计中的“被生态”现象研究(张静)
    浅析外来服饰文化对中国20世纪服饰演变的影响(石云)
    浅析地域文化在城市公共导向系统中的体现(张洁敏 李渭涛 梁昭华)
    中西兼顾 古今相融——浅析平面广告设计与中国传统书画元素的结合(许晓霞)
    动画场景设计与动画内涵统一性探索(黄东升)
    针对人口老龄化的汽车设计研究(张玉洁)
    儿童用品人性化设计探究(苗维平)
    基于儿童早期心理的童装仿生趣味研究(刘欢)
    VI设计在张家界旅游业中的应用及成果(陈城)
    新媒体艺术支持下的城市导视系统设计(沈雷)
    纸质包装减量化设计的构成要点(杨天舒[1] 扬天明[2])
    家具设计——材料搭配的魅力表现(肖世龙 盛立)
    平面设计思维在数字网络化信息传播中的再转换(贾昱)
    浅谈包装设计的时代性(杨宇萍)
    传统图形与品牌视觉形象的符号学解析(张晓东)
    低碳材料在生态酒店中的应用(宋丽斌)
    中国设计民族化的境遇(王鹏)
    略论服装设计中的数字技术特点及其应用(张耀军)
    旅游文化消费时尚与旅游纪念品设计(石钧[1] 赵晓彦[2])
    当代居住空间设计中的“个性需求”(赵少俐)
    浅析韩国的设计教育(李琨[1] 梅文兵[2])
    将文学引入建筑——匾额对现代环境设计的启示(罗冠林)
    城市景观入口空间雕塑设计探析(康霁宇[1] 田亮[2])
    易中华设计作品
    温百秋设计作品
    许金友设计作品
    陆小赛设计作品
    [院校在线]
    陕西科技大学设计与艺术学院《基础图案》课程学生作品选
    吉林师范大学美术学院学生作品选
    辽宁师范大学美术学院学生作品选
    [教学论坛]
    浅谈广告设计教学的改革与创新(罗雪)
    关于少儿美术教育现状的调查与思考(计芸)
    从色彩的感知特性看现代色彩观念、实践与教育(庄一兵)
    浅谈“室内设计”规范化课程教学(梅文兵[1] 李琨[2])
    基于装饰基础课程谈装饰艺术实践教学环节的延展(陈英)
    从观赏到体验——论高校平面设计毕业展的新媒介与新美学(赵嘉[1] 陈俣行[2])
    谈美术馆教育与学校教育的合作(吴小玲)
    浅谈动漫元素在绘画透视教学中的应用(姚婷)
    科研聚焦课堂——课堂教学项目化研究案例(成雪敏)
    设计色彩教学模式创新与探索(朱建成 汤雪菲)
    素描造型基础——形体结构解析(张静)
    塞尚风景油画鉴赏教学新思路(刘小玉)
    艺术设计人才培养的制约因素与改革对策(王磊)
    正视高职服装教育中的“学术漂移”现象(齐丽君)
    论高校周边环境景观区的现状与出路(陈永馨)
    对标志设计教学中数理关系的思考(王宇)
    基于校农扶贫机制下的高校教学课程对接研究——以艺术设计课程为例(谢汇)
    视觉传达专业FLASH动态设计的教学研究(黄兰 彭艳霞)
    浅谈独立学院艺术类师资队伍培养(覃林毅)
    环境艺术设计实训教学改革初探(周慧[1] 徐景福[2])
    试论书法教学在中国画基础教育中的重要性(杨娅萍)
    教育心理学维度下的地方高校美术教育研究(李文奎)

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