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文献检索:
  • 法国古典主义画派的奠基人——雅克·路易·大卫
  • 雅克·路易·大卫法国大革命时期的杰出画家.新古典主义的代表人物。大卫的艺术大体分为大革命前期的历史画、大革命期间的历史肖像画、拿破仑帝国时期的宫廷肖像画、帝国失败后的历史画。他画的一系列肖像画和历史画精雕细琢,把我们带到了拿破仑时代的历史与生活中。
  • 关于风景画的故事
  • 西方风景画是从14世纪文艺复兴开始兴起,15世纪独立成科,经过了17世纪巴洛克风格,18世纪洛可可风格,19世纪新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派以及20世纪现代派的发展,历时六百余年,展示出一条以人文主义为基础的演变轨迹,并以此为核心,显示出丰富而相对复杂的艺术景观。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 俄罗斯绘画精品选
  • 在开辟了通往欧洲窗口的彼得大帝时期,俄罗斯出现了绘画艺术的萌芽。18世纪,彼得堡成立了艺术院。为了培养自己的艺术家,艺术院从欧洲请来了专业教师。
  • 神与情的交融——读杨长槐山水画
  • 在中国画这个体系庞大的艺术门类之中,山水画这一体系的成就,可以说超过其他画种也不为过。
  • 永恒的星光——战争题材油画创作谈
  • 如果说,每一个人心中都有一种人令他敬仰和追慕,那么我心中的这种人就是那些在战争中为了民族和正义贡献青春、抛洒热血的英雄。作为“60后”的一代,“红色经典”中的英雄人物一直伴随我成长。
  • 关于深圳都市水墨创作与建构城市文化软实力的思考
  • 一、都市水墨画的起源及发展轨迹 水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术,东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵,中国的材质工具——宣纸和笔、墨造就了它的表现形态。
  • 恽南田山水画对其没骨花卉的影响
  • 常州画派领袖人物恽南田,号称诗、书、画三绝.其没骨花卉别开生面。有“起衰之功”.且风靡大江南北,出现“莫不家南田,而户正叔”的景象。恽南田的山水画根基深厚.由此促成其没骨花卉独树一帜的高逸气质,为常州画派的形成奠定基础。本文探讨其深厚的山水画根基对没骨花卉的影响。
  • “色空观”对中国画中“空白”的影响
  • 在佛教艺术漫步过的国度里,唯有中国艺术把它真正吸收到了本体,并使自己发展壮大起来。宗白华先生以佛家的语言说出了佛教对中国画的影响:“禅是动中的极静,也是静中的极动,动静不二,直探生命的本源。
  • 水墨风华 独韵天然——傅抱石水墨山水画艺术风格初探
  • 傅抱石是20世纪中国最具影响力的画家之一。傅抱石在传统与革新、古今与中外的融合中树立了一个新的典范。
  • 中国画家与艺术修养
  • 从中国画的民族特色上看,它的绘画语言除了具有造型艺术特征外,还具有一定的抽象性、文学性、自然性、哲学性、民族综合艺术性等特点。在某种意义上说,中国画到了一定的阶段,是作画者在画思想、画学养、画境界。
  • 黄宾虹山水画艺术探微
  • 山以厚德载物,水以清澈养人。当人们为生活节奏的加快而感叹,为当下的实时消费和图像为主的表象所迷惑时,山水以它的博大、清澈包容着我们文明进步所带来的种种不安。山水画作为中华传统文化的一种表现形式,依附于传统文化的哲学理念,成为中国人追求理想境界和寻求精神慰藉的一种手段和方式。
  • 辽宁地区辽金元石刻书人考论
  • 从辽宁地区出土和发现的现存石刻中,可知书人相对较早者为辽、金、元三个朝代的人.其石刻颇具地域特征。本文就其石刻题署特点、书人身份进行考述和论析,以勾勒出这一大的历史时期辽宁石刻题署的文化价值和书法史学意义。
  • 西方绘画形式与中国民族艺术的结合——庞薰琹《贵州山民图》解读
  • 庞薰琹是中国现代绘画的先驱者.他一直探索兼容东西方艺术的精华的作品,在他的《贵州山民图》中可见其西方绘画形式与中国民族艺术的完美结合.本文以这组绘画为例,剖析庞薰琹中西结合的绘画之路。
  • 美在形式——东山魁夷画作中的青色世界
  • 色彩是构成形式美的感性材料,其本身具有独特的审美特性。它主要表现在:一、联想性。如红色让人联想到红日、火、革命等。二、表情性。当代美国艺术理论家克劳申也说:“在绘画艺术的表现上,如果说素描是属于理智方面,色彩则可以说是属于情绪方面的。
  • 以历史沿革探索文人画的形成与发展
  • 源远流长的中华文明铸就了中国画特有的艺术精神。文人画作为中国画艺术的重要组成部分,又有其自身的艺术特质。魏晋时期,士大夫的大量涌现,奠定了文人画艺术主流倾向。因此文人画又称“士夫画”,作者多是文人士大夫阶层。
  • 浅谈海派花鸟画对晚清浅绛彩瓷装饰的影响
  • 海上画派崛起时间与浅绛彩瓷盛行时间大致同时。浅绛彩瓷的绘画风格,深受同时代的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等海派名家影响。
  • 坚守中国画的民族精神
  • 中国画不能失去民族精神.同时也不能封闭自己,而要在继承传统的基础上面对本体真性不断创新,创新审美语境,创新审美方式。
  • 杜尚与“玻璃”的隐喻
  • 杜尚经常被描绘成“退隐的艺术大师”,反对艺术商业化、反对视网膜艺术、反对评委、反对博物馆的叛逆者,但这些提法也经常因其活跃于艺术市场、热哀博物馆收藏,甚至用二十年时间秘密制作了他的最后一件作品《给出》而遭到质疑。如何理解杜尚充满矛盾的言行.本文借用杜尚的《大玻璃》所采用的“玻璃”这种特殊媒质的隐喻来揭秘杜尚其人。
  • 震惊之余——对达米安·赫斯特作品的感想
  • 著名的前卫艺术家达米安·赫斯特的作品多是利用现成物制作而成的。本文介绍了他的生平.分析了他主要作品的意义.希望能从中了解当代艺术中前卫视觉艺术的一些状态。
  • 米勒油画中的妇女形象解析
  • 让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国杰出的现实主义画家。他的创作以描绘农民的劳动和生活为主,其中大部分为妇女形象,具有浓郁的农村生活气息。
  • 冲突与友谊——阿尔时期的凡·高与高更
  • 文章从凡·高与高更去阿尔的初衷、为人性格的不同、迥异的艺术创作风格、艺术上的彼此影响和个性坚持,以及阿尔时期对各自的艺术成就的影响这六个方面来分析阿尔时期的凡·高与高更奇特的关系。
  • 金黄与黄金——克里姆特作品《阿黛尔·布洛赫鲍尔肖像I》的艺术分析
  • 古斯塔夫·克里姆特画作.具有华丽富贵的视觉效果,视觉冲击力.震撼人心,笔者通过对其作品进行分析,感受其作画心理,分析其创作灵感的来源。
  • 三维浪潮中的艺术表现——朱利安·奥培的新世纪创作
  • 2009年三维影片《阿凡达》的上映,再次激活了三维视觉市场。电影公司纷纷推出三维电影。
  • 清末民国广西钦州坭兴陶雕刻装饰研究
  • 清末民国广西钦州坭兴陶发展繁荣,坭兴陶以其精美的外观、丰富多彩的造型,远销国内诸省和海外东南亚各国,赢得国际博览会奖牌荣誉而声名远扬,这与其精湛的雕刻装饰工艺和美轮美奂的图文有很大关系。本文以匠师名店作品为典型系统综合解读.深入分析其雕刻工艺和书画内容,揭示清末民国时期传世的钦州传统坭兴陶文化价值及鲜为人知的工艺秘诀。
  • 浅谈中国文化与当代写实油画的中国风格的关系
  • 本文从专业角度阐述了中国文化与当代写实油画中国风格的关系.请关注中国当代写实油画中国风格的发展。
  • 浅析绘画材料变革在中国画创新发展中的推动作用
  • 在艺术发展演变的过程中.绘画材料的变革具有重要作用。绘画材料是绘画创作的物质基础;绘画材料的变革推动中国画的不断发展。
  • 晋商常家砖艺诗书画
  • 晋商宅院文化集建筑园林设计与雕刻装饰艺术为一体.本文通过对常家砖雕的诗书画具体形式特征和审美趣味的深入剖析,品评这一镜像所折射出的审美心理和人文内涵,为常家砖雕艺术形式的品鉴提供一定理论依据。
  • 浅议魏晋南北朝人物画
  • 人类对自身的好奇自古有之。如同人类喜欢照镜子一样,不同时期的美术作品是人类自身外貌及精神的一个最直接的反映。
  • 浅谈内蒙古地区版画创作中的地域性文化
  • 我国的版画发展已经进入一个多元的创作时代,而群体性版画创作也在这个时代背景下慢慢发展变化。内蒙古版画利用自己少数民族的特点,用画抒情,以景写意,这些作品富有感染力和深刻的文化内涵:是把对地域性的描述上升到一个精神境界。内蒙古地区的版画创作不仅仅是一种艺术,更是一个民族的人文精神。
  • 浅析《曹全碑》在明末清初时期的书法艺术价值
  • 《曹全碑》称《邵阳令曹全碑》,又称《曹碑》《曹君碑》《曹景完碑》《景完碑》,东汉中平二年(185)十月丙辰造,出士于明万历(1573-1619)初年邰阳县旧城华里村,曾埋于渭水沙碛中,未经风雨的剥蚀,字画完好,1957年移存于西安碑林。
  • 古典漆艺的回归与现代延续——大漆在现代生活中的应用
  • 本文着眼于漆艺在现代生活中的应用,结合大漆在现代艺术及工艺领域的发展,深入探究漆艺古典韵味的回归及现代漆艺发展的可能性。
  • 窈窕倾国 隽永流长——解读传统木版年画《四美图》
  • 传统的木版年画《四美图》是平阳木版年画的代表作之,这幅雕版刻线的黑白水印版画是俄国探险家柯基洛夫1909年(宣统元年)在我国甘肃省张掖的西夏国黑水城遗址探险游历时发现并盗走的。《四美图》为平阳(临汾)的刻版,刻有“平阳姬家雕印”,现藏于俄罗斯亚历山大三世博物馆。
  • “线面之争”及其历史意义
  • 20世纪六七十年代中国美术界针对造型基础教学,曾发生过用面还是用线来进行素描练习的旷日持久的争论。“线面之争”实质上是专业训练与基础练习之争.其意义在于有效地抵制了当时一统天下的以面造型的教学模式。
  • 观吴哥古迹寺庙建筑之对称意味——东南亚艺术研究(之八)
  • 柬埔寨吴哥古迹寺庙建筑的对称意味乃是吴哥建筑之美的核心。遵循佛学教义,实施方形四角布局,中轴对称规划、左右对称建造,立雕浮雕并精是吴哥寺庙建筑样式的特点。
  • 一程山水一程歌——乔十光先生漆画回顾展的启示
  • 本文论述了乔十光先生的漆画艺术成就及其在技法、题材、风格、思想等方面对漆的可能性进行的多方位的挖掘,肯定了他的漆画艺术之路给我们以重要启示。
  • 谈作品《按下个葫芦起来个瓢》的构思与表现
  • 在艺术家看来,绘画材料不仅是视觉媒介,更是艺术语言。材料在艺术创作中的应用已从外部形态向内部内涵转化,使材料本身的语言被发现、被挖掘,艺术语言也在材料自身的感染力和创造力的表现中得到新生。
  • 浅析贡布里希的《艺术发展史》
  • 通过对著名美术史家贡布里希的著作《艺术发展史》的解读,本文从该著作通俗易懂的写作手法入手.分析该书中涉及的艺术家与作品、艺术家与社会、艺术价值等问题,旨在通过对该著作的解读,使更多的初级研究者能够明了该著作的主要特色并对贡布里希主要的艺术观点有所了解。
  • “当代MOMA”的当代观
  • “当代MOMA”是美国当代建筑师史蒂芬·霍尔(Steven Holl)的一个作品,这座被美国《时代》杂志评为2007年世界十大建筑奇迹的作品坐落于北京市东城区东直门香河园路一号。
  • 灵动的音符——谈汉字与陶瓷装饰
  • 汉字是中华民族特有的符号之一,陶瓷艺术的发展离不开汉字。书法艺术的出现使汉字在陶瓷装饰中逐渐摆脱纯实用性的范围,走向审美性的装饰艺术。汉字在陶瓷装饰中的应用,顺应了多元化审美取向,正不断地创造汉字装饰的新面貌。
  • 浅析云南纳西族门窗装饰纹样的寓意性
  • 纳西族门窗装饰艺术作为纳西族民居的重要组成部分,它的价值不仅在于它的装饰性,更重要的是体现了纳西族独特的民族文化内涵和艺术表现魅力。本文通过实际调研,从纳西族门窗装饰艺术的角度分析和探讨传统民居装饰构件中内在的规律及文化内涵。
  • 翰逸神飞——书法的率意表现
  • 书法大家都有自我的书写风格,表现不同的率意风格,而且书法的率意形式,是书法家心手相应的情感写照,构成书法美学一个重要的组成部分。
  • 由IKEA拆装式家具看传统榫卯技艺的价值
  • IKEA拆装式家具,以质朴的设计理念、可靠的质量以及低廉的成本,成为家具行业中的佼佼者。本文结合IKEA拆装式家具与明式家具的实例分析,探讨传统榫卵技艺的价值与传承。
  • “798”艺术区的兴衰与可持续发展
  • 居于市内的古老工业园区——798,蜚声国内外,但如何能可持续发展及解决现实中所面临的问题是需要思考并积极寻求解决方案的。
  • 解析:艺术是一种“再现”现实的敏感方式
  • 下面通过法国哲学家比尔森(Bergson)的一段话开始了我的思考。“什么是艺术?艺术是人类不加遮掩地去感受现实,就像是我们看一个物体通常看不到它的本质,是因为一些条文、定义总是围绕在我们与物体之间。我们看不到事物的本质是因为这些条文、定义已经在我们头脑中形成了一个固有的概念。
  • 论湖南民间美术的色彩艺术美
  • 湖南民间美术种类繁多.绽放着丰富的艺术魅力.从形式美中剥离的多变的色彩,更能让人直观地把握民间的美术的艺术特色与表现力量。湖南民间美术作品中那或细微、或粗放、或柔和、或强烈.多样诡谲的色彩表现,依附于“有意味的形式”向观者传递的不仅仅是形而上的艺术美感.还有这种色彩的艺术美在千年湖湘文化的浸润下,乡土气息中所彰显的民间艺术本真——朴实而浪漫之美。
  • 浅析色彩应用原理
  • 本文通过对色彩和谐、色彩互动的阐述来说明色彩设计的基本原理.以期对设计实践起到借鉴作用。
  • 鄱阳生态经济区规划下漆器产品的推广与创新性研究
  • 本文分析了鄱阳漆器的优势及现状.依托环鄱阳湖生态经济区建设的大背景,探寻传统漆器在现今社会的发展方向,从而传承传统文化,助推地方经济发展及旅游市场开发。
  • 俊逸清新——席乐诗女士系列摄影作品的感悟与解读
  • 在现代艺术中摄影是思想交流和情感传达的重要手段,也是一种最为简洁、直接的艺术表现方式。摄影通过运用光、影、线条、色彩、形状等形式语言捕捉客体的瞬间,构成心与物交融的意象,从而灾现审美的传达与创造。
  • 唐代渤海国城市格局及景观元素的建构
  • 渤海国是在特定的历史条件下形成的,本文对渤海国的城市格局及景观元素等进行梳理,归纳总结其景观审美结构.构建出渤海国城市格局和景观元素特征,为今后渤海国城市遗址的保护规划提供参考。
  • 试谈书法作品欣赏的角度
  • 欣赏、分析书法作品,可以从不同角度着眼。要了解书法创作的时代背景,要有一定的艺术想象力,防止以实论实,体味作品的书写过程。
  • 传统图案在现代陶瓷装饰中的应用
  • 本文通过对传统图案在陶瓷装饰中应用的原因、现状及未来发展趋势的分析,着重讨论传统图案与现代陶瓷装饰艺术的融合与发展。
  • 谈“80后”艺术作品的倾向性
  • 一,作品题材的倾向性 进入20世纪90年代,中国艺术家不再狂热追求西方现代艺术的热潮,个人主义的意识开始增强,政治意识逐步淡出艺术创作中。和20世纪80年代活跃的中国艺术家相比,“80后”作品中所传达出的号召信息就更加弱化。在创作中也愈发隐晦地表达自己的感受,他们所关注的创作内容围绕在个人生活中的方方面面。
  • 超现实主义的震撼之美——欧文·奥拉夫(Erwin Olaf)摄影作品浅析
  • 超现实主义摄影大师欧文·奥拉夫的作品美轮美奂地演绎了这些内心深处的情境,其丰富的想象力令人叹为观止,无论是在思想,还是在技艺、表现方面都堪称是一流的。
  • 沈阳商业性历史景观动态保护研究
  • 历史景观是当时历史时期历史、文化、经济的实物载体.具有不可再生的历史价值与文化内涵。为使历史景观的保护工作更符合现代社会的发展.为延续城市历史文脉,节约资源,继续发挥历史景观的经济与文化价值,要对商业性历史景观的动态保护性设计进行研究。
  • 北朝时期龙门石窟维摩、文殊式造像艺术特征之流变
  • 佛教造像以真实的史像遗存体现着中国审美文化、中国佛教美术的内容以及中国佛教的本土化过程。龙门石窟维摩、文殊式造像形式丰富.因印度未见有先例。被认为是中国特有的造型样式。对其造像艺术特征的研究具有重要意义。
  • 少儿读物插图创作初探
  • 谈到少儿读物的插图创作,就似乎给人一种印象——画起来比成人读物简单得多。其实少儿读物插图是一个独立性较强的画种,能画单幅画或连环画,未必能画好少儿读物的插图。少儿读物插图有它自身的创作规律,掌握这些规律并非易事。
  • 郑兴我国画作品
  • 李学勇水彩作品
  • 王伟油画作品
  • 王宗良国画作品
  • 易嘉勋国画作品
  • 刘志阁国画作品
  • 张永红速写作品
  • 3D动画在游戏中的运用
  • 计算机图形学和计算机硬件的发展,推动了游戏软件的创新和发展,3D技术的应用给艺术家提供了新的艺术视角和全新的创作手段。随着三维技术和传媒平台的发展,3D动丽视频对游戏的宣传力度大大增强,3D动画已嵌入列游戏的每个环节当中,成为游戏产业不可缺少的一部分。
  • 试析动画中的人物运动规律
  • “动”是一部动画片的灵魂。运动规律是动作设计的核心原理.掌握它是创作者在动画片中进行角色动作设计的关键所在。只有认真把动画运动规律吃透.才有可能将动画创作提升到一个新的高度。
  • 解析设计活动中的原创心理
  • 对设计者创造心理、原创心理的研究,以及设计者在创作过程中心理现象的研究目前还没有形成共识.本文对设计者创作过程中的创造心理作试验性的初步探索。
  • 浅析香港城市公共秩序设计
  • 本文通过对香港这座城市的点滴感受.去分析香港这台城市机器运用了怎样的发展战略与制度体系,使得其城市公共秩序保持着长期、有序、高质、高效的运转。
  • “富贵”与“野逸”——两种传统审美风格在现代工艺设计领域的运用
  • 中国传统工艺设计的审美倾向,无非是“富贵”与“野逸”两大主流的角力。怎样做到雅与俗共赏,怎样精确把握“富贵”与“野选”间的比例,是设计者需要深刻恩考的问题。
  • 唯美简约的服装风潮——蕾丝与皮革的重构与应用
  • 蕾丝的运用体现出唯美的风格.而皮革的运用体现出简约的风格。因此,用这两种材质来体现简约与唯美是再合适不过的。
  • 浅谈电子产品设计中的仿生设计
  • 通过实例进行分析、探讨,揭示“仿生概念设计”营造了人与物、入与自然、人与社会之间和谐共生的设计理念;同时,也为电子产品设计找到了一种新的设计形式。
  • “少即是多”原则在标志造型中的运用
  • 在视觉识别中,标志是应用最广泛、传达最迅捷、效果最明显的符号。因此要求标志的造型设计必须简洁、单纯、明快。
  • 中西方思维差异对园林艺术的影响
  • 本文从中西方思维的基本特征、艺术思维的差异性以及中西方思维差异在古典园林艺术上的体现这三方面,对中西方思维差异对园林艺术产生的影响作初步的分析研究。
  • 由日本现代设计的发展引起对中国工业设计的思考
  • 日本的现代设计史可谓是一部传奇史,和欧美发达资本主义国家相比,日本工业设计姗姗来迟。它真正发展自己的现代设计是从二战结束以后,短短几十年的时间,便以主人翁的姿态站在国际工业设计的舞台,成为世界现代设计潮流中最具特色和活力的一支力量。
  • 现代居室空间设计的中国情结
  • 中国传统文化中讲究天人合一,传统的中式家具和室内设计也都是舒适和美观的典范。但是现如今它们不再完全适应现代社会,一方面因为生产方式的进步,更重要的是传统的中式风格太过沉重。
  • 地域文化视角下的嘉兴城市形象设计研究
  • 本文针对嘉兴的历史、现状和未来发展进行系统的调研和分析。分析嘉兴现有的城市自然景观和人文景观,从系统的角度和战略的高度,提出嘉兴城市形象设计的定位以及建构对策。
  • 传承民族文化 彰显时代精神——恩施土家族民族服装设计随记
  • 土家族服饰虽受其他兄弟民族的服饰影响,也具自己的独特文化内涵,最具特色的是花带与西兰卡普,服装上的图案及色彩也独树一帜,传承遗风,体现品质。
  • 试论民间美术元素在平面设计中的创新
  • 中国民间美术的审美观念和造型体系.表达了一种传统文化精神底蕴、内涵和独特的东方艺术风格,是平面设计民族化的根基。设计师应有意识挖掘中华传统文化精华,重视民间美术元素的再创造。体现当代平面设计对民族文化的传承。
  • 从建筑设计看服装设计中的“拿来主义”
  • 在当今的流行趋势下,服装设计涉及许多建筑元素。适当地运用“拿来主义”会使服装设计更具有现代感和创造性。
  • 红绿灯的人性化设计艺术
  • 红绿灯是现代城市交通生活中非常重要的一部分,本文通过对突出案例的分析,阐述如何通过设计纳入新元素从而赋予产品更细腻的功能体验。
  • 室内设计的符号学意义初探
  • 符号学是一门现代学科.一切有意义的物质形式都是符号。运用符号学原理探索设计的发展有着重要的意义.有助于我们在设计的时候抓住事物的本质,探索设计存在的意义,也为创新设计提供新的思路和方法,设计出好的作品。
  • 平面设计中的设计文化探究
  • 本文主要从平面设计与传统文化的联系展开讨论,指出在平面设计中.需要重视的不仅仅是营造作品视觉形象上的冲击力,更需要我们重视及深入思考的是作品的人文内涵。
  • 太极图的审美特征及其在现代平面设计中的应用
  • 太极图是中国古人设计智慧的结晶,是秩序化的完美象征。被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。太极图是一个典型的中国传统视觉元素。
  • 浅谈功能主义设计思想在现代设计中的延续和发展
  • 功能主义一直是现代设计的主流思想,尽管20世纪60年代以来受到质疑,但是,功能主义并没有消失,而是赋予了新的时代内涵,以新的形式广泛渗透到现代设计的各个方面。
  • 古汉字形态在设计文化中的本质还原
  • 对于古汉字在狭隘的视觉设计中的表层征用.是我国设计界的主要问题。本文将艺术设计的完整的学科体系与汉字文化同构映射,可以理解为是将汉字本体的物质形态还原于精神追求的中国传统文化的体现。
  • 信息时代的商业展示视觉传达语言
  • 信息时代的到来给商业展示设计带来了全新的变化,本文对视觉传达语言语法运用、商业展示视觉语言的语境适应与应用等问题进行了分析和论述。
  • 新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示
  • 作为新艺术运动的一个重要发展分支,直线风格对于风靡一时的曲线造型造成了冲击。本文通过对直线风格语言、设计形式的解析,探究其对现代平面设计所带来的启示。
  • 敦煌壁画造型动漫角色设定研究
  • 敦煌壁画造型动漫角色设定研究,就是以敦煌壁画中典型形象为元素,对其进行艺术的再创造.塑造成富有现代感的动漫角色。以角色为中心.发展动漫产业链。
  • 艺术美学对当代艺术设计的深远意义
  • 艺术美学的基本理论不但是艺术设计的基础.而且会在无形之中推动艺术设计的发展,艺术美学是艺术设计智慧的源泉。
  • 企业品牌战略中的VI设计
  • 本文以企业形象VI设计为基础,研究企业品牌战略中形象VI设计问题,分别从VI设计的原则、VI作用与品牌两方面进行分析。
  • 浅谈老品牌的发展与包装的关系
  • 在品牌经济盛行的今天,“酒香不怕巷子深”的做法已经远远跟不上时代的要求,品牌和品牌之间的竞争也日趋激烈,品牌的视觉形象在这其中就起到举足轻重的作用。老品牌是前人积攒给我们的宝贵财富,需要我们珍惜、保护以及发扬。
  • 数字艺术DNA式设计构架的浅析
  • 当今数字艺术的设计作品已被赋予特殊的形态与风格意象.以塑造独特的产品样式,同时数字艺术的设计还要在不断创新中保持一定的风格继承性.这种形态的演变性包含着DNA式的设计法则。本文着重阐述运用生物学领域的遗传学DNA理论来解决数字艺术设计的设计语言.应用这种结合方式为社会生活的多样化发展不断提供新的选择。
  • 谈形态仿生设计与现代包装
  • 本文从具象形态仿生设计、抽象形态仿生设计两个方面具体阐述仿生设计和现代包装之间的关系,通过成功案例分析形态仿生设计在包装中的应用。
  • 浅析明式家具的艺术特征及其对现代设计的启示
  • 本文简要分析了中国明式家具的艺术特征及其成就.阐释了研究明式家具对现代设计的重要意义,从不同角度得出了明式家具对现代设计的意义与启示。
  • “无意识设计”诠释的人文关怀——以深泽直人的设计作品为例
  • “无意识设计“并不是一种全新的设计.而是关注一些别人没有意识到的细节,把细节放大化。注入原有的产品中,这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。
  • 浅谈厨房小家电产品设计的系列化趋势
  • 本文尝试运用新的思路设计一组具有系列化特点的厨房小家电产品,让每件产品之间有交流,也让每一代产品之间有延续的关系。
  • 室内装饰设计中绿色环保瓷砖特性分析
  • 文章从节能降耗、绿色环保角度出发,通过对现有瓷砖制品应用特性的分析.得出绿色环保瓷砖的使用寿命长、节约能源、安全保健性好、抗菌自洁、科技含量高、无污染、可再利用、装饰性强等八种特性.为室内装饰材料合理选择提供了参考。
  • 传统文化元素在现代招贴设计中的应用
  • 本文着重探讨了传统文化中的汉字艺术、传统图形、水墨艺术以及中国哲学与审美思想在招贴设计中的应用。
  • 国际设计价值评估方法研究现状与分析
  • 本文分析了近年来部分发达国家和地区已开展的对设计价值评估方法的研究状况.进而提出了评估设计价值必须要考虑的因素和遵循的原则。
  • 设计面临的新课题——浅谈LOFT改造办公空间设计
  • “LOFT”一词来源于工业文明,最初多是为工业建筑服务,逐步演变成由废旧厂房经现代人改造.形成工作、生活为一体,少有内墙隔断的高挑开敞大型空间,成为了现代时尚办公的新宠。
  • 浅谈人体工程学在张家界旅游环境中的运用
  • 张家界为中国湖南省的省辖地级市,位于湖南西北部,澧水中上游,属武陵山脉腹地,为中国最重要的旅游城市之一。张家界市是一个少数民族聚居地区。少数民族人口1176900人,占全市总人口的72.48%。
  • 福建省科技馆方案解析
  • 2010年6月福建省科技馆设计方案举行国际公开招标,美国RTKL与福建省建筑设计研究院合作方案中标。中标后方案正在完善,本文仅对投标方案进行解析。
  • 论CI设计在现代企业经营中的作用
  • CI设计是一种全方位的观念,是集企业理念、信誉、印象为一体的设计;企业只有塑造好良好的企业形象,才能参与市场竞争,开拓国际市场。
  • 首饰设计作品《呼啸而过的青春》创作体会
  • 首饰艺术是集实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式。首饰品不仅具有装饰、美观等功能,还是人们展现个性化、艺术化的平台,甚至可以显示出一个人的品位与时尚。首饰设计的材料、工艺、造型越来越成熟和个性化,由此也就产生了迥异的首饰设计理念,有的风格张扬。
  • 季涛频设计作品
  • 清华大学美术学院王界山写生教学研究室高研班第二届师生作品选登(青州篇)
  • 广东技术师范学院美术学院学生漆艺作品选
  • 吉林师范大学美术学院学生作品选
  • 浅析设计基础教学中的色彩分类学习
  • 设计色彩的分类学习是色彩教学中一个常规课题,分类学习可以更好地提高学习的效能,但同时也要防止过分功利化的倾向,避免设计色彩的教学走向另一个极端。
  • 包豪斯理念对当今艺术设计教学的启示
  • 德国魏玛的包豪斯设计学院,曾培养了大批优秀设计师,实践证明其办学理念对于艺术设计教学是十分有效的,是一种很好的教学模式和方法。对我们今天的艺术设计教育教学具有深远的影响和启示。
  • 照明设施设计课教学与实践研究
  • 针对以往毕业生大都是书本理论学得多、少于实践、综合设计能力差、就业难的问题,我们对工业设计专业照明设施设计课进行了一些改革,尝试着改变以往的教学模式,使学生能在这一门课结束后有更大的收获。
  • 浅谈如何利用本地资源开发美术校本课程
  • 本文就“如何利用本地资源开发美术校本课程”进行探讨。具体问题是:如何充分利用本地文化资源、节日资源和旅游资源,开发高质量的具有实效性的校本课程,发挥地方和学校艺术教育资源优势,在现有的条件下有效提高学生的艺术素养,培养学生的艺术感知能力和艺术创造能力。
  • 适应时代需求的设计基础素描教学初探
  • 本文探讨高职艺术设计专业素描基础教学问题,重点介绍了两方面的试验:在写生中研究视觉形式美及其情感因素,以抓情感为线索抓自我感受,探索表现自我“情”的相应的个性化自我表现技术。
  • 动漫教学加强手绘能力训练的重要性探讨
  • 本文通过对动漫教学中现存问题的分析.指出加强绘画基本功特别是手绘能力训练的重要意义,提出了改进建议。
  • 空间体验在环艺专业教学中的重要性
  • 本文从空间体验有利于培养学生空间感知能力、空间审美能力、空间创作能力三个方面阐述了空间体验在环境艺术设计专业教学中的重要性。
  • 设计素描——设计创新的翅膀
  • 本文通过研究西方现代运动创新的理念和方法,用创新思维引导设计素描的创新实践,在设计素描教学中努力使设计基础适应设计创新的需要,让设计素描成为设计创新的翅膀,这也是设计素描教学的必然体现。
  • 当下高等师范美术教育的人文价值
  • 高等师范美术教育以其独特的性质、特点在现代社会发展中发挥着越来越重要且不可替代的作用.其人文价值更是日益凸显,备受人们关注。
  • 广告摄影教育的实践教学现状与构想
  • 广告摄影作为摄影专业的一门核心课程.应注重应用操作,加强实践性。学生的基本实践操作与创新能力的培养不仅有利于加深理论知识的理解,更为今后走向社会打下坚实基础。
  • 室内设计教学对学生创造性思维的培养
  • 学生创造性思维的培养是当前高校教学的重要课题.本文从培养创造性思维的必要性出发.结合室内设计的学科特点.对室内设计专业学生创造性思维的培养途径提出几点建议。
  • 学习迁移理论在影视特效技术实验课程教学中的应用
  • 本文探讨影视特技实验课程学习、学习迁移规律运用的方法,促进个体元认知能力的发展.以期提高学生解决新问题、接受新学习的能力。
  • 装饰专业毕业设计主题创作探索与实践
  • 在毕业设计教学过程中通过想象力和创造力的训练,可以不断地发掘学生的潜力,不断地完善学生的思维方式。通过形象思维能力和逻辑思维能力与设计分析计划相结合.使学生在设计过程中学会发现与探索。
  • 美术教育专业民间美术课程内容结构与评价方法研究
  • 美术教育专业民间美术课程与其他美术类专业所开设的民间美术课程在课程性质、教学目标上有很大的不同,因此在教学中应该实行多元的、适合美术教育专业教学规律的教学方法与手段,并制订相应的教学评价体系。
  • 艺术设计教学空间拓展构想
  • 艺术设计是一门应用性很强的综合性学科,既要求学生具备较为完整的理论知识,又要求学生具备人文修养。因此,“大课堂”教学理念的提出,不失为这方面有益的探索。
  • 包装色彩设计研究
  • 包装色彩有具象、意象和抽象的视觉语言.视觉语言的表达要有视觉感染力,准确传达商品信息。对包装色彩设计方法的系统化和深入研究.能够促进艺术设计专业学生掌握包装色彩设计技能和技巧的表现规律,进一步培养表现形式上的创造性思维.建立起包装色彩的综合分析能力和创造能力,丰富包装设计的视觉表现语言,提高包装色彩的表现能力。
  • 运用多维性教学方法进行设计透视学课程改革
  • 本文通过对多维性的教学方法的深入探究.提出设计透视学课程应与时俱进进行全面改革,以适应新时期设计透视学教学要求。
  • 艺术院校知识产权管理问题初探
  • 本文从知识产权管理角度,对艺术院校的现实情况进行了分析,并提出了知识产权管理过程中的问题及解决方案,希望引起应有的重视。
  • 贝斯沃特的小公共汽车
  • 乔治·克莱汉画像
  • 杰尔维斯和孩子(局部)
  • [大家风采]
    法国古典主义画派的奠基人——雅克·路易·大卫
    [精英艺术]
    关于风景画的故事(李武)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    俄罗斯绘画精品选
    [艺术理论]
    神与情的交融——读杨长槐山水画(吴泽锋)
    永恒的星光——战争题材油画创作谈(朱广新)
    关于深圳都市水墨创作与建构城市文化软实力的思考(杨晓洋)
    恽南田山水画对其没骨花卉的影响(张文)
    “色空观”对中国画中“空白”的影响(辛晔)
    水墨风华 独韵天然——傅抱石水墨山水画艺术风格初探(赵新)
    中国画家与艺术修养(吕成禧)
    黄宾虹山水画艺术探微(张宏岩)
    辽宁地区辽金元石刻书人考论(王力春)
    西方绘画形式与中国民族艺术的结合——庞薰琹《贵州山民图》解读(杜杨)
    美在形式——东山魁夷画作中的青色世界(饶建华)
    以历史沿革探索文人画的形成与发展(赵龙飞[1] 唐小杰[2])
    浅谈海派花鸟画对晚清浅绛彩瓷装饰的影响(张磊 吴红梅)
    坚守中国画的民族精神(邹畅 傅可)
    杜尚与“玻璃”的隐喻(王海艳)
    震惊之余——对达米安·赫斯特作品的感想(石明祥)
    米勒油画中的妇女形象解析(闫萍)
    冲突与友谊——阿尔时期的凡·高与高更(刘萍)
    金黄与黄金——克里姆特作品《阿黛尔·布洛赫鲍尔肖像I》的艺术分析(费晓惠)
    三维浪潮中的艺术表现——朱利安·奥培的新世纪创作(龚之允)
    清末民国广西钦州坭兴陶雕刻装饰研究(黄明海)
    浅谈中国文化与当代写实油画的中国风格的关系(仇强)
    浅析绘画材料变革在中国画创新发展中的推动作用(王晓兰)
    晋商常家砖艺诗书画(郭锐)
    浅议魏晋南北朝人物画(侯文娟)
    浅谈内蒙古地区版画创作中的地域性文化(李聪玲)
    浅析《曹全碑》在明末清初时期的书法艺术价值(王洪云)
    古典漆艺的回归与现代延续——大漆在现代生活中的应用(英卫娟)
    窈窕倾国 隽永流长——解读传统木版年画《四美图》(乔彬)
    “线面之争”及其历史意义(钱为)
    观吴哥古迹寺庙建筑之对称意味——东南亚艺术研究(之八)(帅民风)
    一程山水一程歌——乔十光先生漆画回顾展的启示(林涓)
    谈作品《按下个葫芦起来个瓢》的构思与表现(任瑞鲲)
    浅析贡布里希的《艺术发展史》(李艳青[1] 李莉[2])
    “当代MOMA”的当代观(袁强[1] 冯璐[2])
    灵动的音符——谈汉字与陶瓷装饰(涂雅琴 魏扬)
    浅析云南纳西族门窗装饰纹样的寓意性(朱素丽)
    翰逸神飞——书法的率意表现(曹坤坤)
    由IKEA拆装式家具看传统榫卯技艺的价值(温庆武 柯孛)
    “798”艺术区的兴衰与可持续发展(刘卉)
    解析:艺术是一种“再现”现实的敏感方式(胡秉文)
    论湖南民间美术的色彩艺术美(鲁宁)
    浅析色彩应用原理(左峻岭)
    鄱阳生态经济区规划下漆器产品的推广与创新性研究(林晓珊)
    俊逸清新——席乐诗女士系列摄影作品的感悟与解读(钟国胜)
    唐代渤海国城市格局及景观元素的建构(董智 熊东旭)
    试谈书法作品欣赏的角度(李欢)
    传统图案在现代陶瓷装饰中的应用(高媛)
    谈“80后”艺术作品的倾向性(王珍珍)
    超现实主义的震撼之美——欧文·奥拉夫(Erwin Olaf)摄影作品浅析(张滨 李美萱)
    沈阳商业性历史景观动态保护研究(冼宁[1] 石圆圆[2] 杨淘[1])
    北朝时期龙门石窟维摩、文殊式造像艺术特征之流变(闫红洁 张原)
    少儿读物插图创作初探(李佩忠)
    [画家与作品]
    郑兴我国画作品(郑兴我)
    李学勇水彩作品(李学勇)
    王伟油画作品(王伟)
    王宗良国画作品(王宗良)
    易嘉勋国画作品(易嘉勋)
    刘志阁国画作品(刘志阁)
    张永红速写作品(张永红)
    [艺术与设计]
    3D动画在游戏中的运用(闫水田)
    试析动画中的人物运动规律(张丽娜)
    解析设计活动中的原创心理(厉相帅)
    浅析香港城市公共秩序设计(周培)
    “富贵”与“野逸”——两种传统审美风格在现代工艺设计领域的运用(何曾)
    唯美简约的服装风潮——蕾丝与皮革的重构与应用(弓勤琴)
    浅谈电子产品设计中的仿生设计(张扬[1] 姚梦园[2] 周凹凸[3])
    “少即是多”原则在标志造型中的运用(赵静静)
    中西方思维差异对园林艺术的影响(宁沛晔)
    由日本现代设计的发展引起对中国工业设计的思考(苗维平)
    现代居室空间设计的中国情结(张青青)
    地域文化视角下的嘉兴城市形象设计研究(上官嫚嫚[1] 李晓[2] 周莹[3])
    传承民族文化 彰显时代精神——恩施土家族民族服装设计随记(吴启华)
    试论民间美术元素在平面设计中的创新(蔡曙明)
    从建筑设计看服装设计中的“拿来主义”(郑俊)
    红绿灯的人性化设计艺术(何小娟)
    室内设计的符号学意义初探(钟姣)
    平面设计中的设计文化探究(马岚)
    太极图的审美特征及其在现代平面设计中的应用(方艳)
    浅谈功能主义设计思想在现代设计中的延续和发展(李永春)
    古汉字形态在设计文化中的本质还原(王薇)
    信息时代的商业展示视觉传达语言(宋颖)
    新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示(陈亚飞 李永春)
    敦煌壁画造型动漫角色设定研究(林严冬)
    艺术美学对当代艺术设计的深远意义(徐德记)
    企业品牌战略中的VI设计(李小舟 董海斌 苍慜楠)
    浅谈老品牌的发展与包装的关系(李诺男)
    数字艺术DNA式设计构架的浅析(王静波)
    谈形态仿生设计与现代包装(刘洁)
    浅析明式家具的艺术特征及其对现代设计的启示(付莎莎[1] 费飞[2])
    “无意识设计”诠释的人文关怀——以深泽直人的设计作品为例(贾展超)
    浅谈厨房小家电产品设计的系列化趋势(孙丽)
    室内装饰设计中绿色环保瓷砖特性分析(张丽娟)
    传统文化元素在现代招贴设计中的应用(苏晓娟)
    国际设计价值评估方法研究现状与分析(张红梅)
    设计面临的新课题——浅谈LOFT改造办公空间设计(吴家炜 李海波)
    浅谈人体工程学在张家界旅游环境中的运用(陈城)
    福建省科技馆方案解析(迟春儒)
    论CI设计在现代企业经营中的作用(陈天荣)
    首饰设计作品《呼啸而过的青春》创作体会(张嘉贺)
    季涛频设计作品(季涛频)
    [院校在线]
    清华大学美术学院王界山写生教学研究室高研班第二届师生作品选登(青州篇)
    广东技术师范学院美术学院学生漆艺作品选
    吉林师范大学美术学院学生作品选
    [教学论坛]
    浅析设计基础教学中的色彩分类学习(郑洪明)
    包豪斯理念对当今艺术设计教学的启示(顾明智)
    照明设施设计课教学与实践研究(盛立)
    浅谈如何利用本地资源开发美术校本课程(潘锐芬)
    适应时代需求的设计基础素描教学初探(许素洁)
    动漫教学加强手绘能力训练的重要性探讨(刘波)
    空间体验在环艺专业教学中的重要性(柴方美[1] 邬洪刚[2])
    设计素描——设计创新的翅膀(李志强)
    当下高等师范美术教育的人文价值(梁有余)
    广告摄影教育的实践教学现状与构想(刘锦)
    室内设计教学对学生创造性思维的培养(章玮)
    学习迁移理论在影视特效技术实验课程教学中的应用(李茂宁)
    装饰专业毕业设计主题创作探索与实践(王志强)
    美术教育专业民间美术课程内容结构与评价方法研究(王丹)
    艺术设计教学空间拓展构想(陈艳梅)
    包装色彩设计研究(魏丽红)
    运用多维性教学方法进行设计透视学课程改革(关杰)
    艺术院校知识产权管理问题初探(成成)

    贝斯沃特的小公共汽车(乔治·威廉·乔伊)
    乔治·克莱汉画像(马戴·保罗)
    杰尔维斯和孩子(局部)(谢洛夫)
    《美术大观》封面

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