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文献检索:
  • 理念的先行者——库尔贝
  • 库尔贝1819年出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭。1841年,他的父亲送他到巴黎念大学学习法律,但他却立志做一名画家,在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。1842年,创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。1848年,库尔贝由于受革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响,积极投身法国社会的革命运动。1849年,由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣,库尔贝创作了《采石工人》。1854年,他的画在法兰克福展出,在德国大众的心目中获得很大的成功。
  • 英国艺术考察教育随笔
  • 2011年4月—7月,我有幸参与文化部组织的第二批(2010年度)中国中青年美术家海外研修工程。回想1987年英国伦敦斯莱德美术学院的尤格鲁尤恩先生来浙江美术学院油画系教学三周,当时我正是油画系在读学生,如今,我便将伦敦作为我的海外研修计划的目的地。只是一晃24年,斯莱德美术学院还在,而尤格鲁尤恩先生却已不在。伦敦有特拉法尔加广场,泰晤士河畔有威斯敏斯特宫、巨无霸—伦敦眼摩天轮。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 庆祝中国人民解放军建军85周年 全国美术作品展暨第12届全军美术作品展
  • 为庆祝中国人民解放军建军85周年,文化部、解放军总政治部、中国美术家协会联合举办全国美术作品展览暨第12届全军美术作品展览。新中国成立以来,全军先后举办了12届美术作品展览,军事题材美术创作受到人民群众和部队官兵的由衷喜爱,成为社会主义文艺百花园中一道亮丽风景。本届展览得到了军内外广大美术工作者的积极响应,共报送1.2万余件作品参加评选,经过军内外著名专家的认真评审遴选,此次共展出作品568件。
  • 心象生彩语 无法而有法——观柴祖舜泼彩意象画有感
  • 前不久,我和几位学生去上海世博会中国馆参观了"2011毕加索中国大展"。这也是我第一次较为完整地观看毕加索的艺术历程—八个时期不同阶段的创作,油画、素描、雕塑以及50张毕加索的生活照片等。给我的印象是,这位天才的20世纪西方现代派大师终其一生在不断尝试新的艺术表达方式—从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义,似乎飘忽不定、无迹可寻,但其作品蕴涵的自由与奔放、粗犷与刚劲在多重艺术表现手法的使用中达到内部的和谐与统一,留下了一幅幅永恒的经典作品。
  • 柴祖舜绘画艺术观后
  • 我以为,人们欣赏艺术作品向来会有不同的视角、方式和价值判断。这主要显现在两个大的方面,一是从欣赏者的自我经验或从美术史的经验来对作品的形式进行审美性质的赏析;一是从个人和社会文化及历史的观念来对作品进行人文及社会价值的赏析。前者侧重于艺术作品的直觉感知与美学欣赏;后者则侧重于作品的产生所依托的人文和社会原因以及艺术创作与艺术家生活之间的逻辑关系,从而去深度地解读和体验艺术作品。
  • 对水乡画历史和现状的思考
  • 顺德水乡画派的出现,在一定程度上体现了岭南文化的长期浸润与熏陶,更体现了水乡生活丰富多彩、地域条件优越和人文基础深厚。水乡画起源于何时?这是一个非常值得回顾和探讨的问题。从现有资料看,最早以水乡景物题材入画的,我们看到黎雄才创作于1932年的《潇湘夜雨》,创作于1943年的《蓉湖月色》,创作于1961年的《广州郊区一景》;关山月创作于1960年的《南国水乡》,创作于1962年的《榕荫曲》《春江水暖》《瑞鹤图》;
  • 新表现油画的东方情怀——刘大明绘画艺术解读
  • 本文对刘大明教授所主张的非固定模式,丢掉语言束缚,力求突破实像与虚像的表层特征,最终达到无法而发,对生命时光及心灵深层探索的艺术观点进行探索与理解。
  • 花鸟世界 水墨精神——画家王国宪印象
  • 马蒂斯说:"既是艺术家——他就是创造者。"画家王国宪就是这样一位颇具艺术敏感与悟性的创造者。如今,国宪先生虽是某集团公司的董事长,又兼任锦州市文化产业协会名誉会长、市美术家协会副主席、市政协委员、渤海大学客座教授等多个社会职务,内政外交庶务缠身,但他从不放弃自己手中的诗书、掌中的画笔,稍有余暇,便潜心研习中国写意花鸟画技法,数十年来,从不懈怠。曾有一位朋友看过国宪先生的作品后,大有感慨,即赋小令一首:鸡鸣起,挥毫在寒窗。
  • 潘天寿绘画艺术的精神性
  • 潘天寿经过一生的努力对中国画及画论作了深入的研究与探索,取得了巨大的艺术成就。本文通过对他绘画作品与画论的分析,探寻潘天寿艺术所创造的精神性。
  • 新疆黑白木刻艺术发展概述
  • 新疆版画尤其是黑白木刻,是与新疆的解放事业和屯垦戍边事业紧密联系在一起的,版画家以艺术家和革命战士的双重身份登上历史舞台。从社会学的角度看,新疆黑白木刻艺术有着特殊的历史作用,从题材、造型,构成上,都较多地吸收了多样化的少数民族文化习俗和支边青年带来的新兴版画技法的丰富营养,真切地反映了边疆社会发展的轨迹。
  • 人神苦恋伤情绝 千年一画共余香——浅析顾恺之的《洛神赋图》
  • 《洛神赋图》是顾恺之追求"迁想妙得"艺术创作思想的一个完美体现,无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现形式来看,都不愧为中国古典绘画中的艺术瑰宝。
  • 论苏轼诗中自然山水的动态美
  • 在苏轼的山水诗中,他经常以热烈的激情,迅速捕捉景物在运动变化中的形象特征,以动态传景物之"神"。苏轼笔下的山水生气蓬勃富有灵性,饱含情意,生态多姿。
  • 郑板桥艺术创作的“三真”
  • 我们通过对郑燮绘画作品的分析,可看出他对真实生活的观察和认识——内心存在的现实主义思维和直率的表现手法成为艺术作品的亮点,诗书画相结合的艺术形式、对世俗元素的提炼和对内心世界的直白流露等融合到画面中成为郑板桥艺术理论"三真"的艺术体现。
  • 三峡地域性元素创造性的发现与运用——浅析崔毅三峡地域性油画的创作表现
  • 本文就崔毅如何创造性发现并运用三峡地域性元素进行油画创作进行了分析,并得出结论:在地域性绘画创作中只有切身体悟,采用独特视角才能够做到对地域性元素的创造性发现与运用。
  • 谈当代艺术的道德消费问题——观陈文令作品所想
  • 本文分析在经济高速发展背景下中国艺术道德消费的一些现象、特征以及中国当代艺术的道德标准指向,提出艺术道德应该是开放式的,外向的。
  • 艺术的意象选择
  • 意象选择是人的意识受到客观事物环境等因素的影响所作出的反应,方向的选择。在艺术领域中即是艺术家对表现或者创作的目的的选择,这又与它所存在的历史环境、社会环境、人文环境密切关联,以此导致每个历史时期、不同地域对艺术的理解、追求存在很大差异。中国艺术的意象选择与西方艺术的意象选择存在着本质的区别。自它们的造字时期开始就形成了两个地域意识在艺术领域里的不同方向。中国在半坡时期前一二千年就有在甲骨上契刻符号来表达语意的。
  • 蒙古行之论画——谈内蒙古与蒙古国当代绘画的风格差异
  • 2011年3月蒙古国教育大学成功举办了第一届以造型与艺术为题的国际学术研讨会。笔者有幸被邀请参加会议,不仅聆听了蒙古国及其他一些国家艺术家的精彩演讲报告,更令笔者无比兴奋的是会后有机会参观了蒙古国主要的博物馆和艺术馆。这些博物馆和艺术馆收藏了大量与蒙古民俗、历史、自然、宗教和美术等相关的典藏。这些艺术品可谓包容了蒙古国的过去与现在、
  • 浅谈中国画的意象形态
  • 中国画"意象形态"中"意象"一词最早可以追溯到《易传》中"立像以尽意"和"观物取象"这两个不同命题。刘思勰在《文心雕龙》中提出了所谓"窥意象以运斤",则把意与象复合为一体铸成"意象"一词,这已涉及艺术创作的命题。而把这一中国古典美术理论运用到中国画的创作实践中来,并最早提出相应绘画创作理论的,当数东晋顾恺之的"以形写神"论和南齐谢赫的"气韵生动"说。唐中期张的"外师造化,中得心源",北宋范宽的"前人之法,未尝不近取诸物,吾与师于人者,
  • 谈峨眉山指画
  • "指画"亦称"指头画"、"手指画"、"手指头画"、"指墨画"。顾名思义就是人用自己的手直接画画,非笔也。本文为统一而称其"指画"。一、指画的起源林栩认为:"‘指画’是人类最早的绘画,是艺术的起源,这一源泉生发了艺术的多元性。"在远古时期,人类先祖就以手指蘸有颜色的矿物质或动物血液在自己身体上、岩石上涂抹,留下了有颜色的指痕,这就是人类最早的绘画——"指画"。今天世界各地遗留下来的某些人类"岩画"就是证明。
  • 新中国天安门场景油画作品的形式语言分析
  • 形式语言作为油画的重要构成部分,伴随着历史的变迁而有所不同。新中国成立后的天安门场景,也成了众多艺术家一再描绘的对象。面对同一场景,几代油画家之间审美方式与语言的选择是否存在着差异?这是本文所要尝试解读的重点。
  • 谈明代中后期书画
  • 明代中后期,李贽的思想以王阳明的良知学说为出发点,并直接继承和完善了王畿和王艮的学说。李贽反对虚伪,提倡率真,强调自尊独立,肯定人性,追求自由,对明代中后期书画产生了巨大影响,使其面貌为之大变。
  • 论当代绘画作品中的图像介入
  • 本文就中国当代绘画发展过程中所经历的图像介入历程,分析论证了"图像"思维之后中国当代绘画对图像本身的超越和艺术语言上的总体表征趋向。
  • 论滩头木版年画的色彩表现
  • 本文通过对滩头年画独特的人文价值、地域民俗文化等方面的研究,来探讨滩头年画的色彩表现特征。
  • 浅析梁平年画的艺术形式——以埃及绘画和浮雕中的正面率为例
  • 本文对埃及绘画和浮雕中的正面率与三峡地区梁平年画独特的艺术形式进行研究,发现两者在构图形式、造型特征、色彩等方面有很多相似之处,同时期望人们重视传统文化,使这些民间艺术遗产得到继承和发展。
  • 中国古典园林中的吉祥谐音装饰图案
  • 中国古典园林中的装饰图案有着丰富的文化内涵,其中大量的吉祥谐音装饰图案最为百姓喜闻乐见。文章通过数字符号、动物图案、植物图案、器物图案、组合图案等,对中国古典园林中的吉祥谐音装饰图案进行整理总结,挖掘其中逐渐为人们所淡忘的象征意义。
  • 不可缺情的凡·高绘画之路——论亲情、爱情及友情对凡·高绘画历程的帮助
  • 细品凡·高的一生,发现亲情、爱情及友情对凡·高的绘画历程帮助不可小觑,亲情让凡·高走上绘画之路;爱情的满足与不满足,皆是凡·高绘画创作的动力;友情则是凡·高绘画之路的催化剂。
  • 清代文人画与日本文人画之比较
  • 本文通过清代文人画与日本文人画概念、社会需求和画家身份、绘画题材三方面的比较,揭示出清代文人画受商品经济、市民喜好的影响由高逸化转向世俗化;日本文人画受画家身份的限制和对中国文人画的刻意模仿显得精致化。
  • 中国民间图形的“异物同构”方式初探
  • 中国民间图形中最引人注目的是异物同构的图形。本文通过对异物同构图形的研究,将其划分为"异物混合同构"和"异物并立同构"两大构成方式,探究其设计的潜在规律,以及形成这些规律的潜意识。
  • 黑白装饰画与木刻版画的有机结合
  • 装饰画这种艺术表现形式在当今社会中与人们的生活联系越来越密切了,从宾馆酒店到繁华的商业区、从工作地点到温馨的小家,几乎在人们出现的场所都会有它的存在,它点缀着人们的生活,丰富着人们的文化精神层面。木刻版画,从中国新兴木版画开始发展到现在,经历了由宣传为主到纯艺术表现性的转变。在西方,木版画也从单纯的木版面形式转变为多版种材料制作。对于装饰画而言,它的表现形式和制作材料也是极为丰富的,本文将
  • 中国古籍版面中“线”的形态解读
  • 对于书籍设计而言,中国古籍所映射的工艺技巧、形态风格和人文底蕴都是值得剖析的对象,也是当代设计师创作时的灵感源泉。本文试图通过对中国古籍的追源溯流,以线的形态为切入点,深入探究中国古籍版面中本质性的设计符号和文化内涵。
  • 浅析常家庄园北祠堂装饰艺术
  • 本文从建筑的空间形态、多样的雕刻艺术和油漆彩绘等三方面对常家庄园北祠堂装饰艺术进行分析探讨。总结出是山西民间独有的雕刻、彩绘等装饰手法应用到建筑上,使得祠堂具有独特的艺术价值和文化内涵。
  • 山西晋中花灯的艺术内涵与传承
  • 本文在对晋中花灯相关资料搜集整理的基础上,从花灯的地域特色、造型、色彩、材质以及题材意寓等方面,对晋中花灯的艺术内涵作了详细的阐述,力求在传承上有新的突破。
  • D·H·劳伦斯艺术思想解读
  • 劳伦斯以弗洛伊德精神分析理论为依托,对英国的绘画艺术进行了深刻的剖析和猛烈的抨击;他提出绘画反映生命的本真、绘画是本能和直觉的想象、塞尚的苹果是独立的存在等观念,展现出其独树一帜的艺术思想。
  • 浅析马山一号楚墓服装色彩的审美特征
  • 从马山一号楚墓出土衣物上,可以清晰地看出两千多年前楚人服装色彩的特征,体现出楚人在服装色彩上独特的审美观。
  • 陕北绥德田鲂墓画像石图像构成解读
  • 田鲂墓位于陕西绥德县,共出土9块画像石,反映出陕北地区画像石的典型特点。本文在详细描述画像石内容的基础上,对其图像构成进行解读,并小结其思想内涵。
  • 从山西面塑造型元素看民俗生活理想
  • 面塑艺术作为民俗文化的一种美术表现形式,与人们的生活、习俗、信仰、崇拜有着极为密切的关联。山西面塑艺术以其特有的装饰风格和民俗语言,几千年来在民俗活动中传承延展,作为礼仪、节日馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志,蕴涵着民众的希冀与祝福,具有理想主义色彩。
  • 北魏洛阳与南朝建康莲花纹瓦当特征初探
  • 本文从北魏洛阳和南朝建康地区的莲花纹样角度来阐述此时期南北两地区莲花纹样风格特点及差异性。
  • 现代建筑中的纤维壁画艺术
  • 现代建筑的形态和功能深深地影响着今天的人们。作为同建筑关系紧密的艺术门类,壁画这种古老的在墙面上绘画的方式,也发生了从内容到形式的翻天覆地的变化,其目的都是为了同现代人的生活方式和建筑本身的空间形态进行协调。纤维壁画艺术是一种新型的壁画形式,在很多文化艺术比较发达的国家,利用各种不同材料、机理质感制作而成的纤维壁画作品在各种公共空间中经常出现。
  • “无定义”艺术家塔皮埃斯
  • 在中国当代艺术尚处于萌芽和发展阶段,受到了很多西方艺术家的影响,其中在形式意味探索方面不得不提到的就是安东尼·塔皮埃斯—20世纪画坛上最具有代表性的西班牙画家之一。青年时期的塔皮埃斯学习的是法律专业,后来与怀斯、米罗等一些艺术家的经历相似,身体虚弱的他饱受多种疾病的折磨,在家乡疗养院修养时期,对家乡的依恋给予了他心灵上极大的释放,小镇上灰暗绿荫的橡树、灰白淡蓝的天空、石板路的茶褐、
  • 浅析透纳风景画的情感因素
  • 一、风景画与大自然的关系 风景画作为人类关注和描绘自身生存环境的一种方式,自然地充当着绘画创作这种形式的载体。伟大的艺术家利用独特的构思为我们创造出了无数的优秀作品。按照艺术家对风景画创作的不同取向,笔者将风景画划分为三种表达方式。(1)艺术家按照大自然的原形进行写生创作,称之为"原生派艺术家"。(2)许多艺术家将自己的情感寄于风景之中,形成了具有情感的艺术氛围,称之为"具有抒情诗般的风景画家"。
  • 论“通花”对德化陶瓷镂空技术的继承与发展
  • "通花"是在陶瓷镂空技术基础上发展起来的新的表现形式,它是技术美和艺术美紧密结合的陶瓷造型形象创造,是对传统工艺的继承与发展。
  • 湖湘文化初探
  • 地域文化作为一种意识形态,是生活方式、精神物化的产物,具有反映某一时期、某一地域的某一民族集团经过时代变迁所凝结且固有的相对稳定的内在的本质特征。它有相对于其他区域的独特性与可识别性。
  • 论黑川纪章共生哲学在云南少数民族聚落中的体现
  • 共生哲学作为一种哲学的思维方式,使我们在对人与自然、民族、社会等不同聚落或群体之间的关系有了更加深入明确的理解,同时也使我们建立起一种平稳和谐的生存关系有了新的参照和方法。日本的著名建筑大师黑川纪章将共生哲学引入到城市规划及建筑设计当中,并与他的建筑思想结合,形成了他的建筑哲学理论核心。基于对黑川纪章共生哲学的阅读,发现云南少数民族在聚落构建方面有很多共生哲学的体现。
  • 浅析民间美术的在野性
  • 民间美术作为一种有意味的艺术形式,在历史发展中积淀形成了完整的观念系统和应用程式法则,显露出个性鲜明的审美特征,谱写着中国绘画的精彩篇章,在中国绘画发展史上写下了浓重的一笔。在当下绘画界对其越来越多关注的同时,对其在野性的研究和分析就显得尤为重要。
  • 多媒体展示与第二媒介时代
  • 通过为数不多的制作者将信息传递给为数甚众消费者的大众传播媒介已经不能满足时代的需求,人们接受信息的主动性需要得到解放,这就促使我们对媒介与多媒体环境要有新的认识。
  • 试论信息时代数字化审美特征
  • 信息时代的到来,数字技术一方面将世界图像化了;另一方面,又使传统的艺术审美内涵呈现出一些新的特征。信息时代下的生存状态中虚拟现实打造出数字化审美范式。
  • 浅谈摄影艺术中装饰色彩的应用
  • 在摄影艺术中色彩是直接作用于人心理感应的一种现象,当眼睛为色彩的美及其他的特质所痴迷的时候,就会产生纯感官的效果。
  • 当代艺术感性中的社会批评
  • 当代艺术中的身体化、知觉化、语言暴力化特点构成当代艺术的感性特征。当代艺术感性在现实世界中体现为相关意义、价值、因果的寻索活动,它将具体的作品感性融入整个社会文化中,形成新的感性力量,产生对当下社会的理论分析与判断。本文将当代艺术感性要素与社会批评相关联,并对这一批评话语进行考察与探究。一法国哲学家梅洛·庞蒂的"知觉"理论的研究构成了"当代艺术感性"的主要理论来源。
  • 当画家遇到“爱情”
  • 爱情是画家进行艺术创作的源泉、永恒主题和重要内容之一,现代派绘画大师的作品里无不表现着这一重大题材。
  • 浅论情爱与艺术家之间的关系
  • 对于艺术家来说,情爱永远是艺术创作取之不尽的灵感源泉。情爱是艺术家艺术创作的重要题材,艺术家必须以高尚的审美情趣,进行情爱艺术创作。
  • 以柔制刚——论柔性材料在电影中的运用
  • 文章认为柔性材料在电影中能够起到"以柔制刚"的作用。柔性材料在电影中的基本功能是起到平衡画面的作用,同时其主要任务是柔中寓刚、刚中寓柔,最后以《英雄》中的大殿刺杀为例分析柔性材料的审美效果,认为"以柔制刚"是一种追求和谐的呈现。
  • 浅析手绘在数字化时代的应用
  • 随着科技的进步我们走进了数字时代,电脑的出现无疑是设计技术的革命,有些人可能认为无论什么作品都能用电脑完成,而且比手绘省事得多。其实不然,手绘不仅仅有着传统的表现手法,也有着电脑绘图无法代替的优势。往往一幅作品值得欣赏是因为它不仅有思想,有智慧,而且还有激情,有品位、人类在创作的时候,大脑涌现创意的第一记录者是手绘,能画得一手出色的表现图也成为很多设计者引以为荣的事情。
  • 硬质材料在现代纤维艺术中的研究
  • 材料在纤维艺术中起到了不容置疑的作用。现如今,材料与现代纤维艺术更加紧密地联系起来,很多艺术家一直在探索材料的使用,越来越多地将反传统的硬质材料应用于纤维艺术中。纤维艺术材料需要创新思路,创建多个模式的现代意义,如今现代纤维艺术语言中使用的各种材料显得尤为重要。
  • 浅析客家文化与客家四角楼的关系
  • 客家文化对客家四角楼的产生有直接关系,同时,四角楼对客家文化维持和传承有着促进作用。
  • 观读吴哥古迹寺庙建筑之尖塔建筑意味——东南亚美术现象研究之九
  • 本文对吴哥古迹寺庙之尖塔建筑意味进行了观读,感其意味有三:塔的形式象征须弥山;以整体雕饰凸显"神人同体"的"吴哥的微笑"之建筑样式及其风格;构建神王合一的王朝崇拜意志。
  • 株洲市居民区街道改造的几点瑕疵
  • 本文通过分析近年来株洲市居民区街道改造工程的实际状况,归纳了改造工程中发现的一些问题,以期对我国城市未来的居民区街道规划与改造研究有更多的借鉴和启示。
  • 浅谈代尔夫特的陶瓷——荷兰的仿制中国瓷器
  • 代尔夫特(Telft)的陶瓷从17世纪开始由荷兰代尔夫特地区的制造厂开始生产。代尔夫特的陶瓷众所周知的特点是其器物的细腻和表面釉料的质感,这层含锡的白色珐琅釉完美地使荷兰的陶器在视觉表现上更接近中国瓷器,而且被非常广泛地在欧洲各个地区推广。最初在荷兰生产的器物,其原产地都很难被确认,也被称为"荷兰原始彩陶"。1602年的荷兰东印度公司创建了在远东和荷兰之间的实质性贸易,利用开普敦航线,欧洲大量进口了中国的瓷器。当时亚洲陶瓷的价格非常昂贵,也促使代尔夫特陶瓷开始模仿、仿制亚洲瓷器,
  • 市场的艺术品与艺术品的市场
  • 本文从艺术家、批评家、画廊和收藏家的不同角度,对艺术市场的健康发展提出建议与看法。
  • 敢作敢为的领军人物——漫画家刘克军印象
  • 沈阳市公安局交警支队政委刘克军,其社会职务也有一长串:中国美术家协会漫画艺委会委员、辽宁省文联第七次代表大会代表、辽宁省美术家协会主席团委员、辽宁省美术家协会漫画艺委会及动漫艺委会主任、辽宁省新闻摄影家协会副秘书长、沈阳理工大学艺术学院客座教授等。屈指数来,刘克军自1979年开始涉足漫画创作,至今已有三十多个年头了,作品颇丰。可他谦逊、坦诚地说自己毕竟时间和精力有限,漫画即使在省里也不是画得最好的,全国美协和省美协让做点负责工作,是觉得自己有些组织协调能力和社会资源。
  • 刘克军漫画作品
  • 刘汉民国画作品
  • 叶其嘉国画作品
  • 王国宪国画作品
  • 李佩忠油画作品
  • 宋洋油画作品
  • 中国传统吉祥图案在现代视觉传达中的体现
  • 中国传统吉祥图案历史源远流长,是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式,是最富有中国特色的传统视觉资源。中国传统吉祥图案是以吉祥祈愿为主题的人的一种心理需求产物,包含着传统文化的众多内容,包括了人生各种需要的方方面面,其形式特点是传统审美文化的特征体现。当今,在加入原创设计的背景下,开发和建立有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。
  • 汉字艺术创作思维规律研究
  • 根植于汉字和中国传统文化的汉字艺术,其本质特征及其创作实践均表明,实现汉字本身丰富性与艺术性的重新诠释和"艺术"重建,完成对中国传统文化的现代诠释与传播,其创作的基本思维规律当是意象思维。
  • 传统图形纹样在现代家具设计中的应用——以几何形纹样为例
  • 中国在器物装饰纹样设计领域有着灿烂辉煌的历史,无论是简洁明晰的几何形纹样、生动神秘的动物纹样抑或是灵动浪漫的花草纹样,都各具特色精彩异常。《易·系辞》云:"仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文,与地之画,近取诸身,远取诸物。"传统纹样图形是传统设计文化的产物,在现代家具设计中的借鉴利用无疑是有着重要的意义。一、传统纹样在家具设计中的应用手法眼下,面对传统设计留下的宝贵财富,设计师"需要智硕超前的现代意识"。
  • 沈阳商业性历史景观价值分析
  • 本文运用文献查阅和实地调研的方法,从历史、社会、学术、艺术、实用五方面分析沈阳历史景观的价值,为动态保护设计提供理论依据,同时对城市商业性历史景观综合评价体系的构建是有力的支撑。
  • 浅析17世纪后的欧美首饰设计
  • 西方首饰风格一直以来影响着东方首饰潮流的走向。17世纪后期欧美首饰风格逐渐地接近现代首饰风格。本文分阶段介绍17世纪后期首饰设计风格的演变,希望当代中国首饰设计师们从中有所借鉴。
  • 浅谈中国动画的造型路线
  • 动画要走创新式的路线,在选题方面要拓展思路,不但要注重挖掘传统题材,还要结合时代特色开创有现实意义的新题材。
  • 浅谈动画的“创”与“意”
  • 本文旨在探讨动画作品"创"和"意"的关系,剖析创意的过程,探讨创意的基础,通过优秀动画片的创意分析,总结出设计优秀动画创意需要的条件,从人类的精神层面出发,使动画激发更多的心灵共鸣。
  • 图形的视觉意义——谈图形在广告设计中的应用
  • 图形是一种无声的艺术语言,图形通过直接或间接的表现形式进行再创造和思维交流。图形也是一种视觉语言,与文字相比最大的区别是图形具有直观性、真实性、准确性、唯美性特点,如通过写实性绘画或摄影构成的图片能直接展现事物的形态、颜色、材料、质感等特征,人们在关注时会引起强烈的共鸣,从内心产生一种心灵的交流或者会心一笑,让人感到真实可信,具有强烈的超前性、预测性。
  • 招贴设计的新格局
  • 招贴设计是运用于公共场合的一种告示,是介于审美主体与审美客体的统一,是艺术独有的审美,是将长期积累的客体事物、知识、描绘印象,通过一种发现的、互动的、视觉的、美感的交流的方式,从物趣到人趣,以人趣为物趣,精炼出物质的神气、物质的灵魂,赋予物质以视觉精神和情感生命,最终得到宇宙的本质认识。以主客融合的创造精神、审美趣味、结构语言等交汇成艺术的认知能力,以视觉冲击的外观,对照一种最直接的沟通方式和转化能力,用最大限度的思维方式支配着抽象形态,
  • 简论居住空间室内环境的地面铺装
  • 地面铺装是居住空间室内装饰的重要组成部分。无论是加强空间效果或是确立空间装饰基调,它都起着无法比拟的重要作用。通过地面铺装的变化既可以表现传统风范,也可以彰显现代气息。而所表现的风格,可以通过地面铺装所选择的材料、颜色的搭配、纹理和质感诠释出来。一、材料的选择尽管可用于室内空间的地面铺装材料种类繁多,但其作用不外乎突出实用功能和装饰效果。常见的地面铺装材料可划分为两大类:地板类和地砖类。
  • 情感色彩在居室设计中的应用
  • 色彩是现代居室设计中的重要组成部分但在设计中往往忽略了色彩在实际应用中产生的情感作用,因此,色彩的情感设计是居住空间设计研究的重要课题之一。
  • 浅析环境心理学在室内设计中的应用
  • 环境艺术设计的首要问题是研究和解决人和环境的关系问题。环境心理学一方面研究环境对人的心理影响,如果不了解人在不同环境下的心理和行为特征与规律,就无法科学而又艺术地把握环境设计中各要素的关系,也就无法创造出符合人需要的空间环境;另一方面研究人的心理需求对环境提出的要求,进而根据人的心理需求,改善和提高居住环境质量。
  • 传统文化与集成家具设计的融通
  • 城市化进程的加快,进一步拉动了消费市场,扩大了消费领域,也促进了家具产品的标准化、系列化和产业化发展。集成家具设计与传统文化也结合得越来越紧密。
  • 浅谈字体设计在标志设计中的应用
  • 字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术,千姿百态,美观实用,在现代标志设计中被广泛应用,并以它的艺术感染力起着美化生活的作用。
  • 商业建筑环境导视系统重要性探究
  • 过去很多人认为,建筑环境导视系统设计是建筑在设计和竣工之后所进行的标志设置而已,为人们所需要的路径方向指引。这些建筑环境平面的设计在过去被认为仅仅起到点缀作用,除指示性功能之外,不具有更多的功能性或其他实际意义。而如今这种观念正在逐渐被颠覆,建筑环境导视系统在建筑环境中的角色已今非昔比。建筑环境平面设计和导视系统的指示性功能和点缀建筑内空间的功能,正被赋予更重要的地位。
  • 家庭娱乐产品交互设计研究
  • 交互设计主要的目标是优化人与产品之间的交互关系,随着社会的快速发展,已经成为社会发展的方向,在家庭娱乐产品设计中也不例外。本文通过家庭娱乐产品现状资料的收集和调查研究及对影响用户和谐交互的要素分析,为交互在家庭娱乐产品设计中的运用提供了指导和依据。
  • 亳州高校室内装饰元素之亳州剪纸
  • 本文通过对亳州剪纸起源、发展的探讨,肯定亳州剪纸多年来所取得的成绩,并提出将亳州剪纸与校园寝室教室装饰有机结合,打造具有亳州特色的寝室教室装饰文化。
  • 现代构成艺术之十二生肖
  • 生肖文化是中华民族传统文化的瑰宝,它博大精深、源远流长,融入到人们日常生活的各个领域,是中华民俗的一个重要组成部分。"生肖"是指一个人出生那一年的属相,共有十二个,即十二属相,分别用十二种动物来代表。它不仅是一种形象生动的纪年、纪月方法,而且是一种富有魅力的民间文化。它与周易、五行、阴阳八卦、天干地支等国学融为一体,有着深厚的文化底蕴,在人们的心中,被赋予了种种神奇的色彩。
  • 招贴设计中的思维创意表现
  • 创意是招贴设计的灵魂,并已成为招贴作品获得成功的最关键的因素。创意思维方法的应用在招贴设计过程中具有十分重要的意义,并将直接影响到招贴设计的成败。文章阐述了招贴设计的创意思维方法与创意思维的培养。
  • 浅谈艺术设计的未来发展趋向
  • 设计作为一门综合性学科是人类应用知识、智慧能动地改造自然的过程和手段。随着社会生产力水平的发展进步,设计在社会中所起的作用越来越大。世界的发展是无尽的,设计也将是无限发展的。只有更好地了解设计发展的历史,才能更好地设计未来。
  • 浅析北方大学景观植物配置
  • 本文阐述了具有地方特色的东北地区大学校园景观设计中植物配置的发展和创新过程中的问题,并从植物配置功能、配置原则、配置要素等三方面探讨校园景观设计中的植物配置应用。
  • 民族情感化心理对包装设计的影响
  • 在包装市场需求不断变化与分化中,如何使消费者在使用产品的同时,也在感受文化,品味文化,是中国包装设计所面临的新课题。
  • 以地域文化为创作元素的网络游戏设计研究——以湘西苗地为例
  • 文化是构成一个国家特征的重要性标志。文化影响着社会、经济以及艺术的发展。随着社会变革,艺术朝着多元化的方向发展。游戏美术作为新兴的数字艺术受到文化的影响,网络游戏产业在我国发展速度越来越迅猛。那么作为研发者要如何设计出适合本土玩家兴趣的游戏脚本,又怎样创作符合本土文化与审美的游戏美术设计?对游戏美术研发者来说是一个非常值得研究的问题。一、中国游戏发展现状与启示20世纪80年代以后,美国、日本的动画与游戏作品大量充斥中国市场,导致中国原创动画与游戏进入艰难的困境。
  • 浅析地景建筑与环境的融合
  • 随着社会飞速发展,在城市有限空间得到充分利用的前提下,我们该如何考虑利用复杂多变的地形来发展建筑空间,如何创造更多适合人类生存居住的空间,又能使得自然环境空间不被破坏并且得到充分利用,这是当前我们应该深入研究和努力解决的问题。一、地景建筑的概念建筑与自然环境相结合,把自然稍加利用或改造,在不损害大自然原来景观美学前提下,让建筑融入环境,使得人们对周围环境重新给予新的评
  • 浅谈老字号“永隆号”企业形象设计的发展趋势
  • 本文以百年老号"永隆号"为例探讨了老字号企业形象设计的发展趋势,并对"永隆号"企业的发展理念和企业视觉元素设计进行了系统研究。通过研究,笔者认为老字号企业有宝贵的视觉形象资源和巨大的品牌发展空间,优秀的企业形象设计能促进老字号企业的发展。
  • 浅析波普艺术及其在现代设计中的应用与影响
  • 波普艺术(Popart)即"流行艺术"、"大众艺术"。这一名称最早出现在英国艺评家劳伦斯·艾洛威(Lawrence Alloway)发表于1958年2月的《建筑设计》杂志上的文章《艺术与大众媒体》中。目前美术史上公认的第一件波普艺术品是1956年英国画家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)在英国伦敦的白教堂画廊举办的"这就是明天"的展览会上所展现的一幅名为"是什么使今天的家庭如此非凡,如此有魅力"的拼贴画。
  • 论广告艺术与创意
  • "广告"一词源于拉丁语advertise,有注意、诱导、广而告之的意思。所以广告是一门边缘科学,不仅涉及经济问题、社会问题、政治问题,还涉及美学与艺术设计、心理学、传播学等问题。只有深入研究这些问题,才能了解广告,最大程度地发挥广告的作用。而所谓广告艺术,就是指为商品销售目的而进行的表现艺术,是从现代艺术中分离出来的一种独特形式,是一种有明确目的、在很多限制条件下的创意性的实用艺术形式。
  • 浅谈居室空间的软装饰设计——软装饰的经营运作
  • 在现代居室空间设计中,"软装饰"作为居室空间的重要组成部分,越来越受到人们的青睐,这也充分肯定了居室空间软装饰设计的方向。
  • 浅谈绿色包装设计
  • 顺应商业的需求,包装以各种形式迅速发展起来。当今社会具有先进的分销网络、交通运输和现代零售业,我们已经变得依赖于包装将商品安全可靠地从制造地点送到需要使用的地方。包装既能成为商品的广告,又是一层保护膜,一种通告方式,甚至也可以作为产品的一部分。包装在视觉传达领域中占有的重要地位,在激烈的市场竞争中起到举足轻重的作用。今天,产品纷纷打着"全新包装"的口号来吸引消费者,以此来提升其产品在消费者心目中的形象。
  • 重森三铃园林设计对中国现代园林的启示
  • 文章通过对日本园林大师重森三铃作品分析,总结其从传统到现代的转型原因。并在对重森三铃的造园特征进行概括的基础上,探究其设计的理念和手法,比照中国园林的现代化进程,思考我国园林发展的未来之路。
  • 吉林师范大学美术学院学生作品选
  • 辽东学院艺术与设计学院学生作品选
  • 立足于本土文化的中国动画造型语言
  • 本土文化确立的是一种和谐相生的文化生态关系,这恰是动画艺术语言所立足的资源和根植生存的土壤。立足于本土文化主要是立足于本地区或本民族的文化,如运用鲜明的民族、民间特色和地域特色的表现形式,在本土文化中挖掘出符合中国动画的个性表达语言,在动画造型中表现出优秀的本民族文化内涵,从而使动画作品具有鲜明的个性特征和民族文化特征。中国动画立足于本土文化,具有很重要的现实意义。
  • 岭南画派教学中的绘画艺术研究
  • 岭南画派作为中国绘画五大画派之一,其从中国近现代开始培养了一代代岭南画代表人物,研究岭南画派的课题也是国家重点研究科目之一。笔者在长期从事理论研究和绘画的基础上,结合自身实践经验,在岭南绘画的教学中开设专题讲座。主要从了解岭南画派历史、代表人物绘画风格特色、岭南画派教育思想以及岭南画派注重写生这四方面分析,使学生能从史论中把握中国绘画艺术发展趋势特别是岭南绘画艺术发展的历史和规律。
  • 从美术视角审视民国时期山西省立第三中学的建筑特色
  • 本文从传统建筑文化、西方建筑艺术、地域建筑特色几方面阐述了多元文化合一的校园建筑艺术特色。
  • 艺术设计教学方式的探索——讨论法教学研究
  • 本文通过对讨论法教学内涵的阐述,分析了在艺术设计教学改革中采用讨论式教学方法的适用性和可行性,并提出在该教学法实施过程中的控制要点。
  • 剪纸元素在书籍装帧课程教学中的应用研究
  • 通过组织学生对传统剪纸的创作元素与现代装帧艺术的设计元素之间进行分析和对比来寻找两者之间可以建立科学联系的设计点,进而引导他们采取移植的方法将剪纸的造型规范、结构程式和审美意向纳入书籍的文字、插图和版面设计当中,并且进行各种发挥式创新设计,最终促进设计类学生综合知识的掌握和融会贯通能力的提升,从而在一定程度上实现书籍装帧课程教学的系统性与完善性。
  • 艺术设计学科承载的公共艺术教育资源
  • 艺术设计专业资源丰富,合理利用艺术设计专业在学科特色、学科的系统性、知识的完整性和理论性上的优势,进行公共艺术课程的配置,是一条快速而重要的途径。
  • 动画基础教学的现状与思考
  • 动画是一种综合艺术门类,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐,以及文学等众多艺术门类于一身,其也是当代文化一种特殊而典型的艺术表现形式。时至今日,动画已经成为一个庞大的产业体系,更是一门复杂的系统性学科。所以动画教育和人才的培养是一个极具难度的课题。它不仅包含庞杂的美术内容,同时也包含复杂的工作流程与系统工程。动画的创作不像油画、广告,可以由个人在较短的时期独立完成,一个好的动画作品则需要历时很长,
  • 快速设计方法在城市景观设计课程教学中的应用
  • 《城市景观设计》课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程,本文提出了对《城市景观设计》课程加入快速设计的创新性教学方法,并针对本校教学实践进行相应的改革和创新的教学思路。
  • 如何通过美术课培育学生的主体精神
  • 主体精神是一种主动参与的精神,也是一种创新的精神。教师在美术课上,应鼓励学生运用多种材料自由表达,激发学习兴趣,以唤醒主体参与创造的意识。
  • 高中生外出风景写生的有效教学探索和实践
  • 学生外出写生会对自然景物以及环境中的人物、动物等产生好奇,从而激发学生潜能的发挥,促使学生自主学习的主体意识增强,从而有效促进学生学习,达到预期教学目标,也培养了学生的自制力和合作精神。
  • “搜妙创真”与“对景摹物”辨——山水画对景写生教学中存在的问题
  • 山水画对景写生作为现代山水画学习和山水画教学的重要内容,多被现代教育团队、专业高等院校所利用,成为山水画教学方式的重要手段,以及山水画家研习山水画必须要做的功课。这在现当代美术教育中,早已具有了普遍性的认知。然而,常常在教学实践中,对对景写生的认知,又会产生众多的疑问,引发对写生实践和写生教学的反思。一、什么是写生对景写生是山水画写生的方式之一,但它不应是对"写生"二字含义的理解,
  • 艺术设计教育中创造性思维与自学能力的培养——以CDIO教学实践工作室为例
  • 文章结合作者多年的教学实践经验,针对艺术设计的具体特点和CDIO教学实践工作室的实践,研究了创造性思维的训练规律以及创造性思维和自学能力在设计师成长过程中的意义,提出了培养创造性思维和自学能力的手段与方法。
  • 从汉字的起源谈当今的书法教育
  • 本文从汉字起源入手,指出当今书法教育被社会冷漠,使书法艺术面临断代的危机。提出重视书法教育刻不容缓,继承和发扬祖国的优秀文化传统,是全社会的责任和义务。
  • 让学生在美术课中感受创造的乐趣
  • 在美术高考激烈竞争中,如何让学生在应对高考的同时,在美术课中感受创造的乐趣,这是高中美术教师需要认真研究的课题。
  • 对高校动画教育师资问题的思考
  • 本文从人才结构、教育理念、师资现状、教学与实践结合等几个方面对动画教育的师资问题进行思考,并提出解决问题的思路。
  • 米卡·莫洛佐夫·布面油画·谢洛夫
  • 不幸的家族 布面油画
  • 朱利叶特(局部) 布面油画
  • [大家风采]
    理念的先行者——库尔贝(王子明)
    [精英艺术]
    英国艺术考察教育随笔(崔小冬[1,2])
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大现画廊]
    庆祝中国人民解放军建军85周年 全国美术作品展暨第12届全军美术作品展
    [艺术理论]
    心象生彩语 无法而有法——观柴祖舜泼彩意象画有感(阮荣春[1,2,3,4,5])
    柴祖舜绘画艺术观后(翁剑青)
    对水乡画历史和现状的思考(叶其嘉)
    新表现油画的东方情怀——刘大明绘画艺术解读(傅可 邹畅)
    花鸟世界 水墨精神——画家王国宪印象(刘怀武)
    潘天寿绘画艺术的精神性(杨刚)
    新疆黑白木刻艺术发展概述(于海燕)
    人神苦恋伤情绝 千年一画共余香——浅析顾恺之的《洛神赋图》(易城[1,2])
    论苏轼诗中自然山水的动态美(刘芳)
    郑板桥艺术创作的“三真”(王芸辉[1] 赵倩倩[2])
    三峡地域性元素创造性的发现与运用——浅析崔毅三峡地域性油画的创作表现(王明国)
    谈当代艺术的道德消费问题——观陈文令作品所想(高翔)
    艺术的意象选择(丁予茜)
    蒙古行之论画——谈内蒙古与蒙古国当代绘画的风格差异(包桂英)
    浅谈中国画的意象形态(徐慧丽)
    谈峨眉山指画(林栩)
    新中国天安门场景油画作品的形式语言分析(杨杰)
    谈明代中后期书画(李珉)
    论当代绘画作品中的图像介入(曹俊)
    论滩头木版年画的色彩表现(高淑君)
    浅析梁平年画的艺术形式——以埃及绘画和浮雕中的正面率为例(牟璞姝)
    中国古典园林中的吉祥谐音装饰图案(丁岚 吴小青)
    不可缺情的凡·高绘画之路——论亲情、爱情及友情对凡·高绘画历程的帮助(陈永亮)
    清代文人画与日本文人画之比较(卢蓉[1,2])
    中国民间图形的“异物同构”方式初探(吕金龙)
    黑白装饰画与木刻版画的有机结合(关涛 吴悦)
    中国古籍版面中“线”的形态解读(蒋杰)
    浅析常家庄园北祠堂装饰艺术(闫锦峰)
    山西晋中花灯的艺术内涵与传承(杨志勇)
    D·H·劳伦斯艺术思想解读(时玲玲)
    浅析马山一号楚墓服装色彩的审美特征(孙翠玲)
    陕北绥德田鲂墓画像石图像构成解读(谷东方)
    从山西面塑造型元素看民俗生活理想(王米雪)
    北魏洛阳与南朝建康莲花纹瓦当特征初探(徐洁)
    现代建筑中的纤维壁画艺术(徐晶[1,2])
    “无定义”艺术家塔皮埃斯(刘路遥)
    浅析透纳风景画的情感因素(雷光 王维娜)
    论“通花”对德化陶瓷镂空技术的继承与发展(陈华明)
    湖湘文化初探(汤佳)
    论黑川纪章共生哲学在云南少数民族聚落中的体现(张雨 胡维平)
    浅析民间美术的在野性(苏涛)
    多媒体展示与第二媒介时代(刘广绵 梁健)
    试论信息时代数字化审美特征(宋军)
    浅谈摄影艺术中装饰色彩的应用(黄志挺)
    当代艺术感性中的社会批评(张勇)
    当画家遇到“爱情”(向亚莉)
    浅论情爱与艺术家之间的关系(乔檑)
    以柔制刚——论柔性材料在电影中的运用(张次禹)
    浅析手绘在数字化时代的应用(杨猛 刘琳)
    硬质材料在现代纤维艺术中的研究(杨猛 曹文洲)
    浅析客家文化与客家四角楼的关系(高英强[1] 徐涛文[2])
    观读吴哥古迹寺庙建筑之尖塔建筑意味——东南亚美术现象研究之九(帅民风)
    株洲市居民区街道改造的几点瑕疵(陈超)
    浅谈代尔夫特的陶瓷——荷兰的仿制中国瓷器(林晓冬)
    市场的艺术品与艺术品的市场(程家遐)
    敢作敢为的领军人物——漫画家刘克军印象(墨恋)
    [画家与作品]
    刘克军漫画作品(刘克军[1,2,3])
    刘汉民国画作品(刘汉民)
    叶其嘉国画作品(叶其嘉[1,2,3])
    王国宪国画作品(王国宪)
    李佩忠油画作品(李佩忠)
    宋洋油画作品(宋洋)
    [艺术与设计]
    中国传统吉祥图案在现代视觉传达中的体现(闫启文 刘亚林)
    汉字艺术创作思维规律研究(文佳才[1] 付小平[2])
    传统图形纹样在现代家具设计中的应用——以几何形纹样为例(杜文娟)
    沈阳商业性历史景观价值分析(冼宁 石圆圆)
    浅析17世纪后的欧美首饰设计(沈瀚文)
    浅谈中国动画的造型路线(黄吉春 赵涛)
    浅谈动画的“创”与“意”(郝怡)
    图形的视觉意义——谈图形在广告设计中的应用(张利)
    招贴设计的新格局(雷光 高丹)
    简论居住空间室内环境的地面铺装(闫启文 魏佳敬)
    情感色彩在居室设计中的应用(孙红权)
    浅析环境心理学在室内设计中的应用(闫启文 张雪)
    传统文化与集成家具设计的融通(丁鸣)
    浅谈字体设计在标志设计中的应用(洪肇 陈相道)
    商业建筑环境导视系统重要性探究(闫启文 王曦)
    家庭娱乐产品交互设计研究(赵军静)
    亳州高校室内装饰元素之亳州剪纸(陈晓宇)
    现代构成艺术之十二生肖(连添)
    招贴设计中的思维创意表现(赵炜)
    浅谈艺术设计的未来发展趋向(郭红亮)
    浅析北方大学景观植物配置(张宇飞)
    民族情感化心理对包装设计的影响(余冰清)
    以地域文化为创作元素的网络游戏设计研究——以湘西苗地为例(姚禹伯)
    浅析地景建筑与环境的融合(闫启文 吴维霞)
    浅谈老字号“永隆号”企业形象设计的发展趋势(程晓婷)
    浅析波普艺术及其在现代设计中的应用与影响(关涛 裴丽生)
    论广告艺术与创意(李诺男)
    浅谈居室空间的软装饰设计——软装饰的经营运作(郑峰)
    浅谈绿色包装设计(雷光 闫香雪)
    重森三铃园林设计对中国现代园林的启示(葛荣)
    [院校在线]
    吉林师范大学美术学院学生作品选
    辽东学院艺术与设计学院学生作品选
    [教学论坛]
    立足于本土文化的中国动画造型语言(方艳)
    岭南画派教学中的绘画艺术研究(陈婷)
    从美术视角审视民国时期山西省立第三中学的建筑特色(燕军)
    艺术设计教学方式的探索——讨论法教学研究(张淑英)
    剪纸元素在书籍装帧课程教学中的应用研究(张力丽)
    艺术设计学科承载的公共艺术教育资源(穆荣兵)
    动画基础教学的现状与思考(苑明亮)
    快速设计方法在城市景观设计课程教学中的应用(谢林霞)
    如何通过美术课培育学生的主体精神(许泽能)
    高中生外出风景写生的有效教学探索和实践(杨海峰)
    “搜妙创真”与“对景摹物”辨——山水画对景写生教学中存在的问题(郭禹池)
    艺术设计教育中创造性思维与自学能力的培养——以CDIO教学实践工作室为例(黄胜红)
    从汉字的起源谈当今的书法教育(冯华茂)
    让学生在美术课中感受创造的乐趣(曾燕团)
    对高校动画教育师资问题的思考(何晓丽 刘红健)

    米卡·莫洛佐夫·布面油画·谢洛夫
    不幸的家族 布面油画
    朱利叶特(局部) 布面油画
    《美术大观》封面

    主管单位:辽宁出版集团

    主办单位:辽宁美术出版社

    社  长:林瑛珊

    主  编:吴成槐

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