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文献检索:
  • 法国浪漫主义绘画的重要核心人物——德拉克洛瓦
  • 德拉克洛瓦是继杰里柯之后法国杰出的浪漫主义画家。有"浪漫主义的狮子"之称。他情感丰富,知识广博,有多方面的才能。他还擅长音乐,有较高的文学修养。他美妙的日记成了他所生活时代的记录。在艺术理论上德拉克洛瓦也颇有建树。
  • 杜键其人——采访手记
  • 杜键中央美术学院教授,曾任中央美术学院党委副书记、副院长,院学术委员会副主任,油画系二画室主任。1933年11月6日出生于上海。1952年在中央美术学院读书时加入中国共产党。1954年毕业于中央美术学院,分配到中央美术学院附中工作,担任基础课和创作课教学。1960年考上中央美术学院油画研究班,在罗工柳先生指导下学习。1963年毕业后留校,在油画系董希文工作室任教。之后长期在中央美术学院从事美术教学和油画创作。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 情系神州——新疆油画全国行
  • 新疆,是祖国西部一块美丽富饶的宝地,是一个神奇的地方,也是艺术家为之神往的创作天堂。它以其璀璨瑰丽的历史文化、多姿多彩的民族风情、雄浑壮美的自然景观、火热生动的现实生活,为艺术家们提供了不竭的创作动力和灵感源泉。从20世纪开始,就有国内外的美术家们不断赴新疆进行写生、创作,尤其是新中国成立以后,涌现了一大批展现新疆新貌、表现民族团结的精品力作,新疆本地的美术事业也在新的历史阶段不断繁荣发展。
  • 工笔人物画写意性初探
  • 本文探讨了工笔人物画写意性的文化渊源,进而强调工笔人物绘画作品写意性内涵的深刻性,对工笔人物画绘画传统进行重新认识。指出重视写意性因素在工笔人物画的运用中,对提高工笔人物画作品的艺术品位具有重要意义。
  • 中国古典画“意”的审美观照
  • 清人廖燕在他的《意园图序》中说:"园莫大于天地,画莫妙于造物。"游独运,咏物为觞。貌千载其甘容,度枢机之有桑。哺服万象,酌情万钟。"意"之美在图写天地、妙造物象的同时亦圆满呈现了人性之美,万物之行藏。正如宗白华先生言,所谓"意","是在宁静的瞬间之含蕴中包括了吾人对宇宙、对人生的一往情深。
  • 浅析传统山水画的线、形意义
  • 线和形是传统山水画的两个基本要素,具有鲜明的时代特征。在传统山水画中,线与形不是孤立的,其是由画家把心中的意象凸显在纸上形象中的客体特征,一方面,其具有形而上的象征意义,蕴涵思想;一方面,其具有形而下的审美意义,蕴涵情感。在传统山水画体系里线与形的关系是相互的,线因形而具有意义,线因形而具有价值。
  • 线之意韵与认识误区——谈中国画白描人物中的线
  • 线条为中国画重要的语言要素,也是中国画的审美核心,尤其在白描人物画中更是如此。然正因如此,也极易产生创作和审美鉴赏上的误区。对此,笔者提出了自己的一些看法。
  • 宗炳《画山水序》品读——兼谈我的山水画创作
  • 儒的穷神知化,尽性至命,道的自由本真,佛的智慧圆融无碍,都是宗炳追求的目标。今人山水最匮乏的就是道的精神。山水画不仅表现自然意境,更重要的是从笔墨间传达出一种人生境界。后世画家局限了山水画的表现范围和表现力,有违宗炳的初衷。
  • 20世纪上半叶广东“新国画运动”的源流与嬗变
  • 从20世纪初期开始,一些国画家主动地进行了一系列探索和实验,中国画因之由传统形态向现代形态进行转变。新中国成立后的"新国画运动"是岭南画派初期所倡导的"新国画"改革的延伸,不仅使广东国画家继承和发展了岭南画派的艺术传统,并且赋予其新的时代精神和内容。
  • 版画情怀 刀锋战士——论鲁迅对现代版画发展的影响
  • 鲁迅对我国现代木刻版画的兴起产生了重大的影响。鲁迅主张版画艺术既要尊重传统,又要注重创新,在艺术理念上体现了"古为今用,洋为中用"的文艺思想。延安时期的版画创作是鲁迅版画思想的艺术实践。
  • 岁月失语 惟石能言——解读贺兰山岩画的图形符号
  • 岩画是一种石刻文化。贺兰山岩画线条高度简化、图形化和符号化,是当时人们社会生活状况的真实写照,是后人研究游牧民族社会和文化生活的活化石。
  • 心中经纬 画我乾坤——探索我的绘画创作之路
  • 画家要真诚地追求艺术的"纯粹",在传统的长河中不断拓展和深入,更加接近艺术精神的核心,触摸人的心灵深处,画出人性的渴望,这就是绘画中最迷人的所在。
  • 意境与技法——品黄惟一先生的画
  • 通过品读黄惟一先生的作品,感受色彩大师的作品在表现意境与技法上如何体现主观心绪、个人心境,以及中国传统艺术抒情写意的东方美学之精神。
  • 漆画创作中的审美观照
  • 漆画创作体现的是绘画与工艺、艺术与技术两者相得益彰。漆画艺术家在创作中既要反映客观现实,也要全力注入自己的主观意志与感情,带着对幻化瑰丽的漆色所激发的炽热情感,构成漆画的独特审美观照。
  • “典范”形象的别样表达——意笔人物画《阳光焦桐》创作自述
  • 国画人物画创作贵在“形神兼备”,美术史上,对这方面的记载与认识不在少数。最著名的是东晋大画家顾恺之,《晋书》中的《顾恺之传》有载:“恺之每画人成,或数年不点目睛。
  • 体察现实 反映生活——我的工笔画创作心得
  • 中国工笔画到宋代达到其发展的高峰期,纵观绘画的历史,这个高峰期是由于宋代艺术追求对自然进行理性细致的体察而达到的。早在唐与五代,艺术家就提倡通过写生来实现"应物象形"的目的,例如,唐画家韩画马就以皇家马厩中的马为自己的老师,五代画家荆浩则在隐居山中写松万本。
  • 在写意与写实之间——评从羌山走出的画家杨瑞洪及其油画作品
  • 杨瑞洪的油画作品,借助西画的技法,表达了国画的意趣。他对油画之所以有这样的理解,主要原因是生长环境、工作艰辛、求学经历的滋养。
  • 浅析黄宾虹山水写生稿的艺术美
  • 中国山水画经历了千年的发展和变化历程,黄宾虹无疑是一位承前启后的山水画巨匠。他那超凡脱俗、挥洒自如、穷极造化的山水画艺术世界,蕴涵着精深的文化内涵和崇高的美学价值。
  • 溯瓷之源 观美之变——中国南方原始瓷及装饰文化流变考
  • 本文研究范畴定位于考辨与梳理中国原始瓷形成与发展的历史,考察与分析不同地域原始瓷的装饰文化及其审美特征。
  • 小谈中国古代造船技术之水密舱
  • 中国古代造船业曾取得过辉煌的成就,在很多技术方面曾经遥遥领先于世界。本文重点从技术、结构上分析和介绍中国古代船舶水密舱。
  • 中西方绘画审美差异之溯源
  • 现当代中西方绘画艺术具有不同审美倾向,对审美差异性的追根溯源是为了将东西方审美思想更好地融合、传承和发展。
  • 江苏出土的宋代金银器研究
  • 江苏是我国宋代金银器出土的重要地区之一,所出土的宋代金银器种类繁多,纹样装饰题材广泛,器形典雅秀美。
  • 浅谈油画创作的心境
  • 绘画是情感交流的一种特殊方式,是人对自然界美好事物的抒发与表达,是人与世界沟通的桥梁,是一个国家文化底蕴的积累与表现。随着物质需求多样性的形成以及人们审美能力的提升,越来越多的人开始关注艺术作品的内在价值与社会功能,接踵而来的便是根据不同审美需求形成各种各样、形式奇特多变的艺术作品。在当下,人们在忙碌中迷失了自己,于是忘了内心的境。
  • 油画语言中笔触的灵动之美
  • 在油画语言中,笔触是构成画面最基本的因素,对作品的形成起着至关重要的作用。
  • 画家的创作与图像
  • 当代画家们生活在一个高技术性的图像时代,他们熟知的现实景观是图像,认同的感受是图像,艺术想象的来源还是图像,因而他们深谙图像时代的绘画被图像化,他们更乐意接受图像时代给予画家们的这种资源,于是当代中国绘画变成了画家们竞相发展自己的图像处理能力的载体。
  • 浅议写实油画人物创作——对画面局部细节的趣味性处理
  • 综观当今的中国绘画整体面貌,绘画形式与绘画语言的多样性和独特性给当前活跃的、当代艺术的发展提供了较大的生存空间。
  • 科尔沁版画的现状分析与发展对策研究
  • 进入21世纪,在艺术发展多元化的今天,中国版画无论从观念、表现风格以及技术、材料等方面都发生了深刻的变化,科尔沁版画作为中国群体版画的重要一支同样遇到诸多问题。本文试从科尔沁版画发展现状中所存在的主要问题加以分析并提出相应发展对策。
  • 敦煌壁画中人物头饰研究
  • 本文重点研究敦煌石窟壁画中佛教人物和世俗供养人头饰的造型、色彩、材质、工艺,并分析不同时代人物头饰的发展演变,探讨其中包含的历史文化内涵,并指出其对现代首饰装饰设计的启发借鉴作用。
  • 汉代玉蝉及其文化内涵
  • 汉代是中国玉器发展史上的一个高峰,玉蝉作为汉代玉器题材的一种,并作为丧葬玉器在汉代被大量使用,这与蝉的生活习性、汉代所提倡的君子思想以及灵魂不灭观念有着密切的联系。
  • 唐代渤海国绘画艺术初探
  • 渤海国是我国唐代东北边陲的少数民族政权。渤海国绘画在具备唐风的基础上,又有自己的绘画艺术特点。在现存的绘画遗迹中,其绘画手法有相当高的水平,绘画构图和表现方面也有自己的风格。
  • 关于铜版纸刀画的探究
  • 在缓缓流淌的历史长河里,在悠悠传承的华夏文明中,求索古今,探寻中外,铜版纸刀画不觅其踪。那么,没有踪迹的铜版纸刀画,在沧海桑田的时空变幻中遗失在历史的烟尘里了吗?其实不然,铜版纸刀画在历史上根本就没有出现过,这种绘画是一个全新的、独特的画种,是一项前无古人的创新之举。
  • 线质刚峻 字态憨朴——《北齐刘难陀墓志》及其书法
  • 本文对北齐刘难陀墓志的形制、志文、职官、史实、讹别字等情况,进行了较为细致的考读,并在此基础上,重点对该志石的书写、镌刻风格,从书法史角度,作了简要分析。
  • 中西方美术之比较
  • 世界上的艺术种类繁多,形态万千,发源于不同的区域,又经历了不同的历史演变和洗礼,逐渐形成了特点鲜明的两大类群,即东方艺术与西方艺术。世界上任何一种特点鲜明的艺术形式都可以归为其中。
  • 现代陶艺造型的残缺美
  • 陶艺分为传统陶艺和现代陶艺。传统陶艺注重造型的完整性,具有严谨性,追求造型的完美,同时注重器物的实用性,强调作品的使用功能。并且在作品上进行大量的装饰。而现代陶艺更多地强调艺术家个人情感的宣泄。现代陶艺一方面将传统陶艺发挥至极致,另一方面在创作观念上向主流艺术文化回归。
  • 浅析青花装饰的民族文化特征
  • 本文主要从青花素雅的色彩、多样的题材、丰富的表现技法及文化审美内涵等几个方面简述了历代青花装饰的民族文化特征。
  • 浅谈装饰绘画的形象美感
  • 本文通过装饰绘画的形式美、平面美、空间美、意境美、完整美这几个方面阐述了装饰绘画的形象美感,进而提倡在生活和实践中去发现美、创造美。
  • 装饰织物在家居空间的运用方法与实践——以陕西省三原县柏设村地坑窑洞为例
  • 装饰织物有着丰富的图案和色彩、特殊的质感和肌理,在家居空间设计中有着不可替代的作用。本文以地坑窑洞改造设计为例,在实践中尝试结合生土的质感和色泽,用装饰织物的特性装饰窑洞空间。
  • 钧瓷釉画、花釉与开片纹
  • 钧瓷是中国宋代五大名窑(官、哥、定、汝、钧)之一。北宋徽宗朝列为御用品,公元1126年"靖康"之变,钧瓷生产毁于战乱,元明时期的传世宋钧价值连城。直到清光绪五年(1879),在钧瓷的故乡——河南省禹州市神镇,以卢振太为代表的钧瓷世家,经过多年的试验,终于成功地烧造出具有宋代风格的卢钧——"雨过天晴"器、窑变花釉及开片纹等钧瓷珍品。
  • 谈艺术创作的情感问题
  • 艺术的本质是情感,情感价值是艺术的根本价值。艺术家只有以真情实感进行创作才能在作品中表现美、创造美。
  • 乡土建筑艺术奇观——世界文化遗产开平碉楼与村落
  • 具有五千年历史文化的中国,拥有着古老的建筑文化。最近,仅有上百年历史的开平碉楼作为中国乡土建筑的一个特殊类型,被列为国家级重点文物保护单位。
  • 探小吴哥窟的回廊浮雕壁画之意趣——东南亚造型艺术研究之十
  • 堪称世界建筑浮雕奇葩的小吴哥窟回廊浮雕壁画,其意趣有三显:一显印度教神话故事,二显高棉社会生活,三显吴哥窟雕饰样式。
  • 浅析西双版纳傣族村寨与民居建筑中的宗教元素
  • 世界上在各种影响建筑形成和发展的因素中,宗教因素从古至今都占据着重要的地位。特别是在云南的西双版纳,原始宗教和佛教等宗教信仰,对于傣族村寨的空间布局,傣族建筑的结构、形式和居住习惯都有着重要的影响。
  • 论民间美术文化遗产与创意产业的融合
  • 本文以创意产业与民间美术"非遗"的互动关系为切入点,论述了民间美术非物质文化遗产的产业化开发价值以及创意产业为民间美术"非遗"带来的历史性发展机遇,认为将非物质文化遗产的保护与创意产业的开发相结合是对民间美术最好的保护和传承方式。
  • 浅析色彩营销在中国的发展现状
  • 本文立足于国内色彩营销,结合现实案例,分析了色彩营销在中国的发展现状。简要提出国内色彩营销的误区及相关建议。
  • 从技术性谈电脑版画的合理性
  • 本文从版画的技术层面入手,探讨印刷技术的进步在版画艺术发展中的重要地位,并阐述现代数码印刷技术对版画的冲击—数码印刷技术促成了电脑版画的产生,由此展开对电脑版画合理性的探讨。
  • 中国动画数字化的新生成——草根动画
  • 在30多年改革开放的发展历程中,中国动画产业或者说动漫产业作为社会文化建设的一个重要领域受到了大众的广泛关注,形成了一个外表蓬勃发展的社会政治经济文化综合现象。对于这种现象进行深入研究,并得出正确的结论才能解决中国动画数字化产业进程中的问题。虽然中国动画的数字化进程喜忧参半,但是却出现了一个极具生命力的动画新生成——草根动画。
  • 浅谈动漫元素在绘画创作中的运用
  • 本文阐释了当代绘画创作的时代环境,进而从绘画题材应随时代不断更新以及作为公共艺术的绘画应具有大众性的角度,论证在绘画创作中运用动漫形象的合理性。
  • 宫崎骏动画电影的价值解析
  • 宫崎骏的动画电影作品以细腻的内心世界成功地刻画了许多脍炙人口的经典形象,诠释了他对国家、故乡的深沉的情意,对人文的关怀、艺术的审美,以及令人反思的哲学与寓意,具有超凡的商业价值与吸引力。
  • 浅谈声音元素在Flash动画中的把控
  • 声音元素在动画中是重要因素之一,尤其动画是一种特殊的假定性的视听艺术,能够将声音与画面把控得当,必然能够创造出我们所想象出的各种效果。本文通过动画实例来深入研究声音在Flash动画中的把控。
  • 网络图像中的青年亚文化特征体现
  • 本文浅析了在中国网络平台上图像元素中三种典型的青年亚文化风格,以期达到对设计潮流动向的深刻认识和把握。
  • 吴斌水彩作品
  • 孟祎军油画作品
  • 柳燕国画作品
  • 王璇国画作品
  • 曾毅油画作品
  • 王宝强国画作品
  • 李伟国画作品
  • 杨帆速写作品
  • 浅谈学校导视系统的构建——以大连红星海国际学校为例
  • 随着时代的发展,社会的进步,人们对于设计的认知程度越来越高。作为视觉传达设计中重要的组成部分—环境导视系统得到了越来越多人的青睐,无论是造型、色彩还是它的文化内涵上都有着越来越高的追求。
  • 情境的体验——商业广告的互动性
  • 当今是一个交互的时代,在体验经济的背景下,各行各业为了吸引人们的关注,不断加入多样的互动。本文以商业广告中的互动性为出发点,探究商业广告与室内室外环境的互动,其创意无限,而"体验"体现了互动性的主要目的。
  • 书籍艺术中的图文分析
  • 书籍不仅映现整个国家的教育文化与国防科技等,而且其本身就是一种极其富于特征的社会文化形式,具有特色的表现形态。正因为这样,如何深刻理解书籍中的图文符号系统是非常必要的。
  • 伦敦奥运会标志设计艺术与往届对比研究
  • 本文通过对奥运典型时期设计风格和特点的分析研究,总结出一条清晰的奥运会标志形象的发展脉络,探讨奥运会标志设计的时代性问题,并在此基础上对2012年伦敦奥运会标志设计进行分析并与往届进行对比研究。
  • 快乐的童年——浅谈居住区儿童活动场地景观设计
  • 居住区的儿童活动场所景观设计,要"以人为本",体现出对儿童生理和心理需求方面的满足。本文针对当前现有的居住区儿童场地景观设计进行探讨,以引起设计师对儿童群体的关注,创造适合儿童生长的游乐空间。
  • 浅析标志设计中的符号语言
  • 在当今平面设计中,标志设计的特殊地位与日俱增。标志用一种精练的典型性的符号语言向人们传达设计者所要表达的信息。符号语言是标志设计的思维主体,在标志设计中符号语言具有较强的表现作用和传达作用。在标志设计中运用符号语言进行表达具有直接性、间接性和约束性。
  • 论屏风在中国古代与现代室内空间中所起的作用
  • 本文论述的是屏风在室内空间中的作用,主要从古代社会与现代社会这两个方面探讨,通过功能性对比,分析出古代屏风与现代屏风在功能上的异同点。
  • 书籍设计网格系统的应用分析
  • 网格系统是一种对版面进行有效布局的系统,是一种对页面信息进行规划的方法,在书籍设计中扮演着举足轻重的角色。本文着重阐述网格系统在书籍设计中的作用及应用。
  • 环保双舱型口香糖包装设计研究
  • 本文针对现有口香糖包装不能很好地解决残渣处理问题,通过口香糖新型环保包装的设计与应用研究,对现有口香糖包装进行改进设计,提出了新的颗粒状口香糖包装方案,有助于解决口香糖残渣污染环境的问题。
  • 现代性视阈中的时装流行趋势研究
  • 20世纪60年代的反叛文化思潮改变了西方社会的文化流动模式,促使时装领域出现了街头时尚影响主流时装设计的现象,经过20世纪后半叶的逐步发展形成了时装流行风格多元化趋势。
  • 可持续性的绿色包装设计
  • 绿色包装设计是一种可持续性设计。大力提倡绿色包装设计,有利于保护环境和资源,也有利于社会的可持续发展。
  • 谈传统元素在现代设计中的应用——以运动鞋设计为例
  • 当前传统元素作为重要的设计灵感,被广泛运用到运动鞋设计中。继承和发展优秀传统文化,结合传统艺术精神,与现代意识相结合,在设计中融入传统元素,是我们立足于世界设计之林的根本。
  • 彼得·贝伦斯与平面设计
  • 通过介绍彼得.贝伦斯平面设计的成就,分析了贝伦斯平面设计的特点,阐述了其对近代设计的影响。
  • 浅析具有中国文化特色的商业环境设计
  • 我国商业环境设计随着经济的发展日渐被人们所重视,但室内设计者们忽略了地域空间的文化属性,城市商业空间设计的趋同性是目前国内商业环境设计的主要问题。
  • 设计价值评价体系探究
  • 设计价值的评价体系确立将有助于制约和权衡过度设计,为可持续发展的资源与经济提供更多有力保障。
  • 浅谈颈部后方的装饰设计在服饰史中的演变
  • 服饰一直以来被公认为是一项人体装饰。物理上人体可被分为许多区域,而纵观历史,颈部区域无论从物理或是美学上一直占有相当重要的地位,从古时"项上人头"的俗语便可窥探一二。然而,作为脖子的一部分,颈部后方与前方比较总是相对会被忽视,大部分的颈部饰品设计也主要集中在颈部的前方。追根溯源可能是因为人类天性较重视眼睛所能顾及的范围。
  • 动画叙事节奏与分镜头设计
  • 在动画片的创作中,分镜头设计起着非常重要的作用,它所呈现的诸多要素共同形成叙事节奏。本文旨在通过总结在分镜头设计中如何展现叙事节奏,使创作出的作品叙事脉络清晰,叙事画面富有节奏感。
  • 谈书法美学在设计中的利用与开发
  • 中国汉字的特殊性,使得中国书法与设计有着密切的联系。大部分汉字是属于象形文字(Hieroglyphic),来自于图画文字,是一种最原始的造字方法,图画性质减弱,象征性质增强,所以汉字本身可以说是一种设计符号,因为有些实体事物和抽象事物是画不出来的,它的局限性很大。
  • 古文字符号的“形意思维”特征在平面设计中的运用
  • 本文从古文字符号的起源、发展和传播的形态特征入手,对其演变过程中的"形意思维"特征进行了分析,并进一步探讨了将这种思维特征运用到现代平面设计中的基本思路与要求,即我们如何将其导入现代平面设计活动中。同时,简要阐述了把传统文字符号运用在平面设计中的意义及发展趋势。
  • 动之有情——企业品牌标志动态化趋势的研究
  • 随着众多国内外各大企业换标风潮席卷全球的同时,对于标志发展的新趋势,全球业界人士都会有所察觉。著名的"ReBrand 100"是品牌重塑领域唯一也是最权威的全球性奖项,致力于有效品牌变革的个案和计划研究。每年都会评出品牌重塑的前一百位奖。
  • 谈招贴图形表达的逻辑性
  • 现在招贴图形的发展越来越注重给受众一种视觉冲击力,从而加强其记忆。设计师费尽心思在招贴图形上做文章。过去那些直白的图形虽然通俗易懂,但是在吸引力和刺激记忆方面显然不足。而且过于直白的图形会对受众产生一种被填充的压力感,因而导致受众的抵触和厌恶。
  • 数字媒体在室内设计中的重要性
  • 随着时代的发展,越来越多的设计师已认识到数字媒体设计的重要性。设计是室内装修的灵魂,数字媒体设计更是整体的精髓所在。
  • 基于农村景观现象的生态美学
  • 本文通过描述农村景观现象中集体生活、集体记忆和大地基质之间的关联,阐明农村景观生态美学的审美对象和主体之间在生存经验上的统一性。
  • 浅谈招贴设计中的情感设计
  • 本文主要从情感法则和表现的角度来阐释情感设计在招贴设计中的重大意义。从实际例子中来探讨情感设计给人们带来的不同寻常的审美享受和体验。
  • 废弃工厂在工作空间设计中的再利用
  • 本文结合设计规划中的三分理论,论述了如何利用废弃工厂本身的纵深空间,在对工厂工作空间进行设计规划的同时,对现有的设计元素进行重组,使建筑内部与周围景观高度融合。
  • 台湾设计中的本土意识分析——以台湾设计师林磐耸的平面叙事为例
  • 台湾设计师林磐耸在战后台湾设计史的发展历程中地位显赫,尤其在视觉传达和设计教育领域的贡献不容置疑。他的设计理念、设计语言、设计创新奠定了台湾设计迈向现代转型的理论根基,见证了台湾设计由传统工艺向视觉传达转变的历史全貌。
  • 论广告人的文化身份与文化职责
  • 广告人所从事的活动是一种经济活动、商业活动,而广告的表现形式却是一种文化现象。广告人不是文化的"原创者",但是广告人却是文化的传播者,广告人必须对所传播的文化信息内容负责,对社会公众负责。所以广告人必须要肩负一种文化的使命。
  • 浅谈汉字对于现代设计的意义
  • 汉字作为千百年来国人使用的文字一直在日常生活当中起着不可替代的重要作用,从殷商后期的"甲骨文"出现以来,汉字在世界的文化发展史上就留下了浓墨重彩的一笔并且使得篆、隶、楷、行、草字体各自发展出不同的形式,在漫长的历史文化发展过程中经过文人雅士的完善与创造。
  • 良渚玉琮设计文化符码探寻
  • 良渚文化艺术符号与其生存时空的客体存在一个共同的逻辑形式。玉琮纹饰符号来源于先民们对其生存时空动态发展过程的整体感悟,良渚玉琮的艺术编码正是良渚先民对过去、现在、未来之动态关系符号的解构与重组。良渚文化的层次结构可从物质、习俗、审美、哲学四个文化层面来理解。
  • 地产楼书设计的困境与出路
  • 楼书设计是房地产广告的主要媒介。传统楼书设计以平面化造型为主,在自身发展中已显露出诸多弊端。数字时代的到来,凸现了传统楼书设计的困境。顺应"新传播时代"的变革动力,楼书设计步入到电子楼书的新阶段仍需不断完善。电子楼书在"楼书设计困境与出路"的辩证法中不可能是最终产物,而是一个路标。
  • 卡通形象在平面设计中的应用
  • 本文通过分析卡通形象在平面设计中的应用,总结了卡通形象在平面设计中呈现出的时尚性、趣味性、个性化等特点,说明卡通形象成为平面设计元素的必然性和重要性。
  • 湘西景区经济型酒店本土特色营造
  • 本文针对湘西各景区经济型酒店在装饰风格上存在的问题及其原因进行了分析,强调了装饰风格本土化对湘西景区经济型酒店重要性的同时,对如何营造个性鲜明的本土特色酒店在思路上进行了探索。
  • 中西方文化色彩象征在产品设计中的心理构建
  • 本文以对中西方文化色彩象征的理解,结合实例论述了色彩在产品设计中的应用、产品设计中的色彩价值。通过色彩象征在产品设计中的心理构建,展望色彩在未来产品设计中的发展。
  • 对汾酒包装设计的思考
  • 一、由汾酒市场地位变化引发的思考 汾酒与杏花村齐名,杏花村因汾酒名扬天下。汾酒历史源远流长,早在1500年前的南北朝时期,汾酒就作为宫廷御酒受到北齐武成帝的推崇。《北齐书》卷十一曾记载:帝在晋阳,手敕之曰:"吾饮汾清二杯,劝汝于邺酌两杯。"晚唐大诗人杜牧"借问酒家何处有,牧童遥指杏花村"的诗句成为千古绝唱,也使汾酒誉满华夏。
  • 探析商品包装设计与人的情感审美需求
  • 现代社会由于人们对物质生活、精神生活的要求愈来愈高,因此包装设计在表现商品特点、关注商品促销的同时,更要考虑满足人的情感审美需求。
  • 谈现代简约式家居设计新主张
  • 简约式家居设计是当今最受使用者青睐的一种设计风格。简约风格起源于1919年,后来逐渐演变成极简主义风格,在国外的公寓和复式的建筑中颇为流行。许多人把当代的"简约"误认为是"简单与节约",最终使得设计造型简陋,工艺简单,其实不然,简约的室内设计以地面、墙面、装饰、棚顶,甚至是灯具等简洁的造型、细致的工艺和纯洁的质感等特征,给人们带来社会经济价值。
  • 公益招贴的艺术魅力
  • 公益招贴在信息传播手段相当丰富的今天,在促进社会精神文明水平的提高,倡导良好社会道德规范的树立等方面,依然具有不可替代的作用与地位。审视我国招贴设计的发展历程和现状,梳理我国公益招贴的发展脉络,准确把握我国公益招贴设计的文化倾向。
  • 佛教图案在装饰设计中的运用
  • 佛教的装饰艺术按功用可分成佛像衣饰、寺庙环境装饰、佛物法宝装饰,按纹样种类可分成动物纹样装饰、植物纹样装饰、人物故事纹样装饰等。佛教图案在装饰设计中的运用,重要的是设计者在形、色、质上归纳出共同的感受特征去进行创新的探索。
  • 李嘉琦设计作品
  • 沈阳大学美术学院2010级油画专业研究生作品选
  • 高校印刷课程教学中特殊类型图片调制方法
  • 图片调制是保证印刷品质最重要的决定因素之一,图片调制的质量和效果直接决定印刷品的印刷品质。因此在高校视觉传达专业的印刷课程中,图片调制也是印前制作教学部分中技术含量最高、最不易掌握的部分,也使图片调制成为印前制作课程中非常重要的教学内容。
  • 美术鉴赏教学的几点思考——如何使教学更高效、更精彩
  • 本文探析把美术鉴赏教学变成感染人、打动人的艺术的方法:首先,导课是关键,巧妙的导课是课堂成功的一半。其次,课堂设计要精妙,条理要清晰,节奏要紧凑,知识点要密集。课堂教学还需要有二度创作的空间,最后,一堂优秀的美术鉴赏课,除了老师需要精心准备,巧妙设计,还需要课堂实践的效果。
  • 高职建筑设计速写实训初探
  • 速写课程是建筑设计类专业重要的基础课程。高职建筑类速写与纯美术教学有不同之处。高职建筑速写教学有其特殊性,其内容和对象决定了它有别于美术院校的美术课教育。
  • 工业设计专业人才的综合能力培养模式研究
  • 在我国经济全球一体化、文化创意产业蓬勃发展以及工业设计内涵不断丰富的大背景下,工业设计专业人才的市场需求不再是传统的技艺型人才,而是具有综合能力的新型人才。这要求在实际教学中要改进和完善教学培养模式,把综合能力培养作为工业设计专业人才培养模式的重要任务。
  • 现代设计教育体系下的工艺美术教育改革
  • 现代设计教育体系下的工艺美术教育是具有独立的专业方向、适当的人才培养目标和科学的课程体系的专业化教育,应以培养创新思维的现代设计人才为目标,以工艺构成的内在规律为课程体系的依据,接受市场指导,更好地服务于现代人的生活方式。
  • 高校装饰材料教学方法比较研究
  • 本文对清华美术学院和中央美术学院装饰材料课程教学方法和特点与本校进行比较分析,为本校和其他学校环境艺术设计专业装饰材料教学与改革提供借鉴和参考。
  • 浅谈新媒体时代的设计基础教育
  • 本文试图通过高科技的发展与影响、高新技术的进步与新媒体的变革对当代艺术设计的悄然渗透正改变和扩展着当代艺术设计的领域与教育方式,以此阐述数字化设计、无纸化设计已成为当代艺术设计发展、设计基础教育的主要研究方向和表达方式。
  • 论美术高考招生制度的改革
  • 高考制度的改革,必须为培养创新精神和创新人才服务,无论考试方法、考试科目或者考试内容,都应有利于学生创新精神和创新人才的培养。
  • 高职广告设计与制作专业教学内容重构思考
  • 教学内容的建构决定了培养对象的规格与质量,以及能否适应社会发展和行业需求。就目前对毕业生及用人单位的调查情况来看,毕业生所具备的职业能力与企业需求存在很大差距。因此,教学内容及其组织的重构,是当前广告设计与制作专业课程改革中亟待研究与探讨的课题。
  • 泛珠三角辐射区域地方高校艺术设计人才培养模式研究——以贺州学院深圳实训基地建设与人才培养为例
  • 本文结合贺州学院深圳实训基地建设与人才培养个案,提出以培养服务于泛珠三角辐射区域的艺术设计专业创新创业人才为目标的培养模式。
  • 河南中小学美术师资队伍现状分析
  • 振兴河南省中小学美术教育事业,取决于美术师资队伍的建设;而师资队伍的强大,关键在于实现美术与其他学科之间的平等、加强美术教师的师德建设与职后培训、改革高师美术课程等。以此带动中小学美术师资队伍的建设,提高河南省中小学美术教育教学质量,真正实现"应试教育"向"素质教育"的转变。
  • 模型设计制作对于场景空间设计的重要性
  • 场景空间设计为动画影片提供了角色表演的特定时间与空间的舞台,对整部动画的设计风格、镜头语言、动画角色塑造、渲染氛围等都有直接的影响。通过模型设计制作的训练可以提高学生空间设计的创新能力,最终达到培养学生建立场景空间设计思维方式的目的。
  • 我国民间艺术用色对色彩构成教学的启迪——以朱仙镇木版年画色彩应用为例
  • 本文试图通过对朱仙镇木版年画成功用色原理的探析,唤起人们对我国民间色彩美的重视,把具有传统美的色彩运用到现代色彩构成教学中。
  • 黑龙江省艺术设计专业本科教育现状的调查分析
  • 本文以本人的实地调查材料为依据,围绕近五年来黑龙江艺术设计专业本科教育存在的问题进行分析研究,并提出中肯的建议。
  • 一切从心开始——对广大美术教师说的话
  • 新课程要求建立促进教师不断提高的评价体系,强调教师对自己教学行为的分析与反思。笔者以一名"反思者"的思维方式,和广大美术教师谈论这样一个话题:一切从心开始。
  • 由毕业生就业现状看高职院校动漫教育发展
  • 本文针对高职院校动漫专业毕业生就业的现状,分析动漫教育中存在不足的原因。根据实际情况,提出优化教学改革方案,建立符合社会发展要求的高职动漫人才培养的新模式,力求促进毕业生就业。
  • 室内设计工作室制教学模式探究
  • 理论与实践相结合的设计教育是社会发展需求的模式,工作室的教学与实训模式比传统教学拥有更多的自主权和实践性。本文对室内工作室的设置、课程体系、教学方法等问题的探究,在室内设计教育高度发展的今天具有普遍的现实意义。
  • 现代景观设计中的系统化构建——论“点—线—面”的思维模式培养
  • 在我国现代景观设计落后的情况下,设计思维已经成为影响景观设计发展的重要因素,探索"点—线—面"系统化思维培养模式的作用原理,找到运用这一模式的最佳方式,以使其益于现代景观设计教学,益于现代景观设计人才培养。
  • [大家风采]
    法国浪漫主义绘画的重要核心人物——德拉克洛瓦(王子明)
    [精英艺术]
    杜键其人——采访手记(岳洁琼)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    情系神州——新疆油画全国行
    [艺术理论]
    工笔人物画写意性初探(于栋华)
    中国古典画“意”的审美观照(任航璎)
    浅析传统山水画的线、形意义(范小虎)
    线之意韵与认识误区——谈中国画白描人物中的线(詹勇)
    宗炳《画山水序》品读——兼谈我的山水画创作(赖勇军)
    20世纪上半叶广东“新国画运动”的源流与嬗变(王丹 黄国锦)
    版画情怀 刀锋战士——论鲁迅对现代版画发展的影响(刘承川[1,2])
    岁月失语 惟石能言——解读贺兰山岩画的图形符号(潘祖平)
    心中经纬 画我乾坤——探索我的绘画创作之路(姜超)
    意境与技法——品黄惟一先生的画(王新荣)
    漆画创作中的审美观照(高健婕)
    “典范”形象的别样表达——意笔人物画《阳光焦桐》创作自述(石品)
    体察现实 反映生活——我的工笔画创作心得(王任波)
    在写意与写实之间——评从羌山走出的画家杨瑞洪及其油画作品(周正)
    浅析黄宾虹山水写生稿的艺术美(字艳芬)
    溯瓷之源 观美之变——中国南方原始瓷及装饰文化流变考(陈俣行[1] 赵嘉[2])
    小谈中国古代造船技术之水密舱(杨先艺[1] 李硕[2])
    中西方绘画审美差异之溯源(张强)
    江苏出土的宋代金银器研究(邓莉丽 顾平)
    浅谈油画创作的心境(陈柏竹)
    油画语言中笔触的灵动之美(田乐)
    画家的创作与图像(王润添)
    浅议写实油画人物创作——对画面局部细节的趣味性处理(张伟峰)
    科尔沁版画的现状分析与发展对策研究(王永波)
    敦煌壁画中人物头饰研究(高阳)
    汉代玉蝉及其文化内涵(罗康明)
    唐代渤海国绘画艺术初探(谭红毅)
    关于铜版纸刀画的探究(王静)
    线质刚峻 字态憨朴——《北齐刘难陀墓志》及其书法(石品)
    中西方美术之比较(林晓冬)
    现代陶艺造型的残缺美(董琛)
    浅析青花装饰的民族文化特征(王丽丽)
    浅谈装饰绘画的形象美感(鲁微微 郝灵生)
    装饰织物在家居空间的运用方法与实践——以陕西省三原县柏设村地坑窑洞为例(刘琳)
    钧瓷釉画、花釉与开片纹(霍光旭)
    谈艺术创作的情感问题(张广才)
    乡土建筑艺术奇观——世界文化遗产开平碉楼与村落(冯来就)
    探小吴哥窟的回廊浮雕壁画之意趣——东南亚造型艺术研究之十(帅民风)
    浅析西双版纳傣族村寨与民居建筑中的宗教元素(张文明)
    论民间美术文化遗产与创意产业的融合(陈晅嵘)
    浅析色彩营销在中国的发展现状(王新宇)
    从技术性谈电脑版画的合理性(朱庆礼)
    中国动画数字化的新生成——草根动画(袁强)
    浅谈动漫元素在绘画创作中的运用(王恒)
    宫崎骏动画电影的价值解析(游雨新)
    浅谈声音元素在Flash动画中的把控(胡南南 关涛)
    网络图像中的青年亚文化特征体现(蒋洁)
    [画家与作品]
    吴斌水彩作品(吴斌)
    孟祎军油画作品(孟祎军)
    柳燕国画作品(柳燕)
    王璇国画作品(王璇)
    曾毅油画作品(曾毅)
    王宝强国画作品(王宝强[1,2,3])
    李伟国画作品(李伟)
    杨帆速写作品(杨帆)
    [艺术与设计]
    浅谈学校导视系统的构建——以大连红星海国际学校为例(汪新越)
    情境的体验——商业广告的互动性(薛冰焰)
    书籍艺术中的图文分析(章博旺)
    伦敦奥运会标志设计艺术与往届对比研究(高莹)
    快乐的童年——浅谈居住区儿童活动场地景观设计(秦一博)
    浅析标志设计中的符号语言(刘琛)
    论屏风在中国古代与现代室内空间中所起的作用(高云)
    书籍设计网格系统的应用分析(杨鹏广)
    环保双舱型口香糖包装设计研究(孔凡康)
    现代性视阈中的时装流行趋势研究(刘静轩)
    可持续性的绿色包装设计(万祥虎 祝一铭)
    谈传统元素在现代设计中的应用——以运动鞋设计为例(王景超 武登鑫)
    彼得·贝伦斯与平面设计(邹晶晶)
    浅析具有中国文化特色的商业环境设计(任军君)
    设计价值评价体系探究(钱珏)
    浅谈颈部后方的装饰设计在服饰史中的演变(沈瀚文)
    动画叙事节奏与分镜头设计(张月音)
    谈书法美学在设计中的利用与开发(王猛)
    古文字符号的“形意思维”特征在平面设计中的运用(温然)
    动之有情——企业品牌标志动态化趋势的研究(何玉亮)
    谈招贴图形表达的逻辑性(陶佩天)
    数字媒体在室内设计中的重要性(杨凯)
    基于农村景观现象的生态美学(耿阳[1,2] 彭凌玲[1])
    浅谈招贴设计中的情感设计(张硕 雷光)
    废弃工厂在工作空间设计中的再利用(梁祖光 闫启文)
    台湾设计中的本土意识分析——以台湾设计师林磐耸的平面叙事为例(赵平垣)
    论广告人的文化身份与文化职责(顾谦倩)
    浅谈汉字对于现代设计的意义(杨敏)
    良渚玉琮设计文化符码探寻(汪瑞霞)
    地产楼书设计的困境与出路(王开莹)
    卡通形象在平面设计中的应用(韦亚男)
    湘西景区经济型酒店本土特色营造(罗明金)
    中西方文化色彩象征在产品设计中的心理构建(丁凌云[1] 卢海娇[2])
    对汾酒包装设计的思考(魏琦)
    探析商品包装设计与人的情感审美需求(谈放)
    谈现代简约式家居设计新主张(闫启文 王捷特)
    公益招贴的艺术魅力(雷光 莫晓静)
    佛教图案在装饰设计中的运用(雷光 张庆)
    李嘉琦设计作品(李嘉琦[1,2])
    [院校在线]
    沈阳大学美术学院2010级油画专业研究生作品选
    [教学论坛]
    高校印刷课程教学中特殊类型图片调制方法(张芳)
    美术鉴赏教学的几点思考——如何使教学更高效、更精彩(郭敏)
    高职建筑设计速写实训初探(张春梅)
    工业设计专业人才的综合能力培养模式研究(李委委 吴小军)
    现代设计教育体系下的工艺美术教育改革(杨林)
    高校装饰材料教学方法比较研究(贺微粒 杨虎)
    浅谈新媒体时代的设计基础教育(易昆)
    论美术高考招生制度的改革(李雪蓓)
    高职广告设计与制作专业教学内容重构思考(矫荣波)
    泛珠三角辐射区域地方高校艺术设计人才培养模式研究——以贺州学院深圳实训基地建设与人才培养为例(侯建军)
    河南中小学美术师资队伍现状分析(涂湘东)
    模型设计制作对于场景空间设计的重要性(赵玮)
    我国民间艺术用色对色彩构成教学的启迪——以朱仙镇木版年画色彩应用为例(张利丽)
    黑龙江省艺术设计专业本科教育现状的调查分析(刘锐)
    一切从心开始——对广大美术教师说的话(曹健丽)
    由毕业生就业现状看高职院校动漫教育发展(周宇)
    室内设计工作室制教学模式探究(赵宇南)
    现代景观设计中的系统化构建——论“点—线—面”的思维模式培养(张瑞睿)
    《美术大观》封面

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