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文献检索:
  • 艺术大师的足迹——在激流中勇进的伦勃朗
  • 每当想起伦勃朗,总有一番滋味在心头,似饮陈年苦酒,似品五味杂陈。岁月蹉跎,往他并不算美好长久的生命中,留下的却是代代莘莘学子对他艺术荣誉的无限敬仰。17世纪的尼德兰已饱经历史的沧桑,随之出现的荷兰(即尼德兰七联省共和国)在丰厚的尼德兰土地上茁壮成长。
  • 趣在法外——戴士和油画的魅力
  • 自从油画进入中国以来,如何将它成功地本土化,就一直是中国艺术家给自己确立的一道难题。从全球范围来看,似乎只有中国艺术家面临如此难题,这可能与中国文化传统强大且特征鲜明有关。那些文化传统不够强大的西方艺术家,唯恐自己的油画不够正宗,因此就不会遭遇这方面的难题。
  • 画我所要——戴士和艺术谈片
  • 戴士和在2008年秋天画出的两幅大画可以说为他自己六十岁的人生画上了一个精彩的惊叹号。这两幅大画分别名为《金山岭》和《金融街》,每幅高2米,宽7米,均由14块画布组成,堪称当代油画风景中的巨构。作通体之现,画面布势宏阔,视域宽广,结构新颖,景物跌宕,有一种黄钟大吕般的雄浑韵律:作细察之赏,画中笔触多变,肌理丰富,色彩斑斓,色泽浓郁,有一种陈酿香醇似的油画品质。面对这样的作品,
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 情系神州——新疆油画全国行
  • 新疆,是祖国西部一块美丽富饶的宝地,是一个神奇的地方,也是艺术家为之神往的创作天堂。它以其璀璨瑰丽的历史文化、多姿多彩的民族风情、雄浑壮美的自然景观、火热生动的现实生活,为艺术家们提供了不竭的创作动力和灵感源泉。从20世纪开始,就有国内外的美术家们不断赴新疆进行写生、创作,尤其是新中国成立以后,涌现了一大批展现新疆新貌、表现民族团结的精品力作,新疆本地的美术事业也在新的历史阶段不断繁荣发展。
  • 才高行洁 墨意人生——谈熊洁英的书法艺术
  • 我认识熊洁英很早,还是在省书协,当时我们都亲切地称呼他小熊。小熊人很聪明,为人憨厚、正直,不善言谈,就是做起事来有些慢。小熊在辽阳学习工作好多年。辽阳是座文化古城,也是物华天宝、人杰地灵之地,曾出过曹雪芹、王尔烈等人物。而今,小熊在书法艺术领域也为这座古城增加了很多光彩。
  • 综合绘画创作中媒介材料的时代特征
  • 随着数字技术的发展,数字媒介不断介入艺术各个领域,传统绘画观念也受到了强烈的冲击。在绘画性摄影艺术和多媒体影像艺术占据了传统绘画更多空间时,也使绘画艺术更清楚地审视自己,从而找到自己的存在位置。绘画性摄影和数字绘画软件的出现承担了传统绘画的许多功能,各个画种在继承传统的基础上进行革新,寻求新的活力与生存空间。这势必让艺术家去开拓新的绘画语言和表现形式来拓展绘画领域,不断思考数字图像时代下的绘画在当今社会存在的价值!
  • 张大千传统绘画意识探讨
  • 现代著名历史学家余英时先生说:"事实上没有人能片刻离开传统而存在,所谓全面反传统的革命必然流于以传统的负面成分来摧毁传统主流,其结果就是以坏传统代替好传统。"因此,我们要做的就是"文化遗产中有精华,有糟粕,但总得要把传统摸摸清楚,整理整理。
  • 浅析版画肌理
  • 版画是一种印痕艺术,也是版画家情感传达和心灵直觉表现的方式。版画的肌理是一种固有的、超越现实的自然,是偶然与必然的相互碰撞,它承载着版画艺术的文化内涵和精神意义,是版画创作中不可或缺的情感道白。
  • 试论水彩画创作民族审美观与生活体验的联结
  • 水彩画在中国的发展与中华民族的审美情趣产生了不同程度的碰撞、联系与融合,同时也与创作者的文化修养、美学观念、哲学思辨、生活体验等因素产生千丝万缕的关联。本文试从这两方面作一些剖析、研究和探索。
  • “惠女风”油画家及其作品探析
  • "惠安女"题材深受艺术家们的喜爱,是福建美术创作的亮点。了解"惠安女"题材油画创作的画家及其作品,对于研究福建美术具有重要的意义。
  • 绘画语言艺术浅谈
  • 绘画语言同文字语言一样具有传情达意的意义。绘画语言是要用视觉形象去思考,对绘画语言基本概念的理解与思考将会更好地理解绘画作品的产生及表现形式,具有重要意义。
  • 关于人物画创作中的观察与积累
  • 本文通过对绘画创作的理解,阐述了人物画创作在实践中观察的方法和特点,从积累的角度,进一步说明了如何在人物画创作中很好地收集素材。
  • 中国农民画品牌构建研究
  • 本文通过分析中国农民画品牌发展现状及存在的问题,提出了中国农民画品牌构建的思路与对策。
  • 《出水芙蓉图》的诗意性与唯理性
  • 《出水芙蓉图》是南宋花鸟小品画的典范,本文从诗意性和唯理性深入剖析了其艺术特征及成因。
  • 浅析徐悲鸿《愚公移山图》
  • 本文对徐悲鸿《愚公移山图》作品进行分析,阐述徐悲鸿"西为中用"的绘画观点与"中西合璧"的绘画风格。
  • 造物情理二元研究之写意设计法——以《园冶》为例
  • 本文从造园名著《园冶》入手,研究明代社会情理观念对设计的影响,从而引出中国独特的"写意"手法在设计中的应用,探析《园冶》中形貌写意、形神写意、形思写意三个情理交融层次,揭示中国情理一体两分、体用不二、情理交融对于中国式设计方法形成的影响及其背后的规律,希望对中国现代设计有所启示。
  • 苍深渊暮 大象无形——以《长江万里图》解读张大千的泼墨意蕴
  • 本文通过对《长江万里图》的研究,理解了张大千泼墨艺术的意蕴,并提出了泼墨意蕴的几个特点是造化自然、笔简形具、诗意抒写、苍渊浑厚、空灵幽深、墨含无穷色,以及气势恢弘,认为在这些特点的基础上方可达到泼墨艺术的最高境界——大象无形。
  • 随情赋色
  • 本文通过对"六法论"中"随类赋彩"内涵的解析,并结合部分当代画家对中国画用色的认识与理解,阐释了中国画在设色方面应根据画面所要追求的意境和作者内心的感受运用色彩,这即是随情赋色的原则。
  • 论中山陵之自然观
  • 中山陵的设计本着"天人合一"的哲学思想,注重人与自然的和谐关系,成为中国近代建筑史上的经典,对当时和之后的建筑界产生了深远的影响。
  • 浅析唐寅作品《王蜀宫妓图》
  • 本文简要介绍了唐寅的生平及画风,并对其主要人物代表作《王蜀宫妓图》在取材、布局、人物形象、用线、设色和书法六个方面作出了解读与分析。
  • 浅析赵奇作品《让秋风刮过田野》
  • 本文简要分析了赵奇绘画风格的成因,解读了《让秋风刮过田野》这一作品所蕴涵的浑厚的文化内涵与深沉的人文精神。
  • 从中国传统到当代艺术:性别视角下的女性身体
  • 艺术中的身体作为发展中的现象,作为开放的领域和正在形成的课题,成为最丰富的研究领域,本文通过梳理传统艺术直至当代艺术中女性身体不同的呈现方式,试图以图像分析和文本阐释的方法提示我们性别分类的历史变迁和现状。
  • 朱仙镇木版年画的色彩魅力
  • 朱仙镇木版年画是我国四大木版年画之一,本文通过解读其独特的用色、色彩的构成、颜色运用中蕴涵的民俗特质及文化内涵来阐述朱仙镇木版年画的色彩魅力。色彩是年画创作中主要的部分,朱仙镇木版年画以其独特的色彩影响和带动了绘画及民间艺术的发展,受到中外美术界的重视和赞誉。
  • 简论米开朗琪罗雕塑《大卫》像之美
  • 通过米开朗琪罗的经典雕塑《大卫》像的切身美感体验,运用艺术美的表现方法与形式美的法则等艺术理论对其进行解读,以期能加深对艺术巨匠米开朗琪罗创作的认知,提高对艺术品的理解与分析能力,为今后的艺术鉴赏与创作实践奠定情感与理论基础。
  • 从粟特美术图像看宗教的世俗化发展
  • 魏晋隋唐时期有一支活跃在丝绸之路的商业民族——粟特。他们通过商业活动将自己和中亚其他民族的文化和宗教信仰散播在丝路沿线,甚至深入中国的腹地。丝绸之路大量出土的文物,特别是图像资料记载了拜火教(亦称祆教)在传播中的种种现象。本文探寻其东传过程的世俗化发展脉络。
  • 神话世界里的科学元素——论达利的《原子的丽达》
  • 萨尔瓦多·达利,是20世纪超现实主义绘画大师级人物。他所创造的奇怪、梦幻般的形象,不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉,且以非凡的力量,吸引着观赏者的视觉焦点,更是以探索潜意识的意象著称。
  • 写实与写意的完美结合——评德拉克洛瓦油画《自由引导人民》
  • 本文就《自由引导人民》这幅油画论述了以浪漫主义的手法巧妙将写实与写意结合起来的艺术特点。
  • 解析黔南代表性民间石雕艺术的文化内涵
  • 石雕是建筑和装饰的一个重要组成部分,起源于新石器时代,商周时日趋成熟,秦汉至唐代达到高峰阶段。我国传统石雕有圆雕、浮雕、透雕等,从秦汉的淳朴粗犷到精致完美的唐代石雕,诞生了许许多多令人顶礼膜拜的艺术精品。雄壮威武的陵墓石雕、精致完美的大佛造像、高大雄健的昭陵六骏、出神入化的赵州桥浮雕等均闻名于世,被誉为人类艺术宝库中的明珠。黔南石雕以水族石雕为代表,水族石雕艺术又以墓葬雕刻最为典型,其内容主要反映在四个方面:
  • 浅谈书法的空间意识与中国绘画
  • 无论是书法、绘画或是其他的视觉艺术作品,从根本上说都是作者创造了一个面对视觉并与视觉发生着直接的本质的联系的空间。
  • 试论线条在中国画中的作用
  • 中国画以线条的运用贯彻中国绘画创作的整个过程,线条的生动性既可以捉取自然对象中的生命和本质,同时还能借自然来抒发国画创作者的情感与意趣。
  • 马氏庄园建筑门窗的特色
  • 本文通过马氏庄园建筑门窗的作用与审美地位、材质及图案特色以及马氏家训在门窗上体现的人文精神,为现代建筑与室内设计提供了参考与借鉴。
  • 湘西民族家具木雕艺术风格的特征
  • 本文通过对湘西民族家具木雕艺术风格特征中所体现的本原文化、雕饰题材、功能、美学、意境等方面的分析研究,以期使这种宝贵的民族艺术形式得到延续与传承。
  • 关于速写的心得体会与认知
  • 速写是训练随时随地体验生活、收集素材方法和能力的途径。为此应有良好的心理、熟练的技巧、必要知识的把握,才能得心应手地表现生活与艺术。
  • 黄河边的现代性——王兆中的“黄河风物”画作
  • 近代以来中国一直被"现代性"这个魔咒所困扰,是"中体西用"还是"全盘西化",是"革命"还是"复古",争论了一百多年,但追问和探索依然进行着,画家王兆中先生就是这样一个案例。他从"黄土地"出发,在传统文明的遗存中寻求一种"本土的现代性",一种"前进的方向",一种非西方的但同时又具有世界性的中国文化策略。
  • 西方古典建筑艺术本体与美学形式浅论
  • 艺术的形式多种多样,建筑是其中的一种。对西方古典建筑艺术形式和其艺术本体的研究,有助于对西方古典主义的全面理解,有助于加深对西方建筑发展的理解。
  • 张大千敦煌壁画临摹绘画技法探析
  • 本文回顾、梳理敦煌壁画的临摹体系,结合多年临摹敦煌壁画的艺术实践,总体把握了敦煌艺术的精髓。总结张大千敦煌壁画临摹的实践经验、技法理论及系统规律,探讨敦煌壁画临摹研究的系统化、规范化、学术化。对临摹实践提供可借鉴的经验和方法。
  • 试论西方静物画构图形式的发展演变
  • 静物画是西方绘画中的一个重要题材,是人类艺术宝库弥足珍贵的一个侧面。它是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画,通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物绘画的构图,与音乐节奏一样重要,它是一件作品形式美的集中体现。
  • 品鉴水彩画的情趣之美
  • 水彩画作为独立的艺术形式,因"水与色"而独具魅力。水彩画恰当地表现水与色的韵味,可使画面产生无穷的情趣、韵味。本文从"技艺"、"修养"、"水与色"、"注重创造性思维的培养"和"源于生活,高于生活"这五个方面来体现水彩艺术的情趣之美。
  • 热贡唐卡艺术发展探析
  • 热贡唐卡艺术是以佛教文化为核心,融合多民族文化因子的产物。作为一种族群艺术,兼容并蓄是其长盛不衰的保证,坚持本色是其生生不息的根基。探析热贡唐卡艺术的发展之路在中国的民族文化格局及现代化进程的大背景下具有普遍意义。
  • 传统水族剪纸题材的文化内涵——以鱼纹为例
  • 本文选择传统水族剪纸中的主要纹饰——鱼纹为切入点,从符号学、神话学、文化人类学等角度,探讨鱼纹隐藏在"寓意吉祥"背后深刻的文化内涵。
  • 自我表现与非理性——解读现代金属装饰品中视觉形式与成像方式的文化观念语义
  • 在现代美学上,现代金属实用装饰品具备了现代艺术的"自我表现"、"非理性"、"无意识"等诸多理念,设计品位是时尚的、前卫的、概念的、综合的,其艺术格调是夸张的、浪漫的、绮丽的、怪异的,给人以强烈的视觉快感。
  • 土家织锦 锦上添花——解析田明先生《土家织锦》研究的学术价值
  • 土家族织锦是土家族艺术中一颗璀璨的明珠和奇葩,是我国四大名锦之一,在中国工艺文化中占有重要地位。同时,土家织锦又是土家族显著标志之一,是研究土家族文化的活化石,对土家族的认同性和凝聚力有着特殊价值。
  • 马来西亚槟城大伯公庙之墙的虚实相生设计思考——东南亚艺术研究(之十一)
  • 墙是围合与划分建筑空间的主要构件,是建筑空间构成与空间创造的基本要素。空间的视觉效果可以随着墙的形式表征及其组合方式的不同而产生不同变化。本文从自然与人文相结合的角度来探讨墙的设计对于马来西亚槟城海珠屿大伯公庙修缮规划设计的作用。
  • 独特地域环境下的陕西民居建筑装饰纹样题材特征
  • 根植于陕西不同地域的民居装饰纹样,既有民族的共性,又有各自独特的地域特征,而在表达对吉祥、美满幸福生活追求方面,又展示出中国民俗文化的共同主题。
  • 论动物毛皮纹在纺织面料中的应用
  • 本文阐明了各种动物毛皮纹的审美特征与审美感知,分析了动物毛皮纹在纺织面料中应用的创新。
  • 谈布艺在家居软装饰中的应用
  • 布艺在家居设计之中的合理巧妙应用,可以创造出温馨、舒适的居住环境与柔软、时尚的生活氛围。同时,能够唤回我们对于传统民族布艺的重视,体现传统中国元素,彰显民族特征。
  • 文化 建筑 艺术——从徽州文化出发的牌坊艺术研究
  • 徽州民间牌坊作为徽州古建筑的重要组成部分,具有强烈的民族文化特色。本文通过歙县著名牌坊来阐述这种古代建筑形式所包含的文化与艺术之美。
  • 基于非物质文化背景下的民间竹编工艺调查——以皖东南芦塘村凉席传统编制技艺为例
  • 2011年位于安徽省广德县芦塘村的凉席传统编制技艺被确定为第一批县级非物质文化遗产。本文通过对芦塘村手工凉席编织的实地调查,较为详尽地介绍了手工凉席编织的材料、生产流程及生产工艺,为今后的研究和开发保留一些基础的依据。
  • 广西动漫创意产业的现状分析
  • 本文简述了广西创意产业发展总体面貌,并针对广西动漫创意产业的现状进行分析,就如何提升广西动漫产业竞争力提出相应的对策。
  • 中国动画品牌传播存在的主要问题
  • 中国动画由于受计划经济体制和思想的影响,长期以来没有真正重视营销传播策略。改革开放以后,随着市场经济的发展,我国动画行业也进行了市场化方面的探索,以使国际动画营销传播策略更好地适应中国国情的发展,但仍然存在诸多问题。
  • 中国油画民族性语言初探
  • 油画语言是油画家运用油画材料实现绘画创作意图的一种语言模式。它以作品反映画家的创作思想、审美情趣和对世界、对社会乃至人生的认识。进一步地说,画家通过绘画的训练和实践而形成的各种表现方法和绘画技巧,是画家进行形象塑造的手段。画家以线条、明暗、色彩、笔触、肌理、层次、空间、虚实及节奏等绘画所特有的基本元素在绘画创作中去表现情节、情境、情感、情趣和"有意味的形式",从而在各种形式的组合与变化中为绘画的表现服务。
  • “飞天壶”创作解析
  • 中华民族灿烂的传统文化,带给了我们创作的灵感与源泉。"飞天壶"的创作就把握住了对中华民族传统文化的运用,以敦煌莫高窟壁画"飞天"的形象与韵味为切入点,对紫砂壶的造型、纹样进行了归纳与提炼,形成了具有深厚文化内涵与美学价值的新创造。文章主要对"飞天壶"造型设计与内涵进行了阐述,让我们从中发现"飞天壶"的独特魅力。
  • 有生命,呼吸也精彩——读尹成先生的花鸟画
  • 画美,悬之于壁,可娱身心;画贵,藏之于箧,以待沽者。"美"与"贵",是既相互联系又完全不同的两回事。 尹成先生的画,绝对可以归入"美"的范畴。审"美"而乐之,虽有拱璧之宝而不易,假以时日,自然就可以"贵"到价值连城!
  • 尹成国画作品
  • 郑庆和水彩作品
  • 崔毅水彩作品
  • 张芸油画作品
  • 曹雁楠国画作品
  • 瓦在中国环境装饰设计中的应用
  • 中国传统建筑中的"瓦"成为了设计师眼中中国文化符号的载体。设计师通过对瓦的独到理解,将其巧妙地利用再重组,并经过不断地设计探讨,运用在环境艺术甚至更广泛的领域中。
  • 童心交流——论儿童阅读心理在童书插画创作中的运用
  • 本文通过对儿童插图发展及现状的分析,同时提取儿童阅读心理特征,探讨了趣味性、幻想性及创造性等游戏特征在儿童插画创作中的运用。
  • 浅析中国传统装饰风格在当今设计中的应用
  • 中国装饰图案可分为两大类:传统装饰图案和民间装饰图案。 一、从传统装饰图案考察 早在原始社会蒙昧状态时,先人就在制造的工具上装饰纹样,简洁、生动、凝练,已经不仅仅满足于实用层面。彩陶艺术呈现出古朴的造型、严谨的结构、凝练的色彩和来源于耕作生活中的水纹、旋纹等,一直是后世各种造型艺术创作的灵感源。利用这种简练、概括的图案,可以塑造怀古情怀,也符合现代人返璞归真的追求。
  • 解读黑色时尚的魅力
  • 为什么黑色总能摆脱其他流行色彩的消消长长,始终旗帜般地伫立在时尚潮头,成为设计大师引领潮流的魔杖呢?本文从实用性、文化内涵和消费者的情感爱好来解读黑色的魅力。
  • 浅谈庭院空间的营造技巧
  • 住宅庭院是居民室外活动最频繁的场所,它作为一种外部空间环境,应该被设计成具有归属感、领域感、私密性和实用性的人性化庭院。
  • 传统大漆在当代室内装饰与陈设中的应用与创新
  • 本文从室内设计的装饰材料出发,对大漆的室内装饰和大漆的家具陈设在实践中的应用进行分析,展望传统大漆在室内装饰领域所具有广阔的前景。
  • 镜头语言在影视植入式广告中的效果研究
  • 本文通过收集大量的资料,运用观察法、案例分析法及归纳法等,将理论分析与具体实例相结合,对镜头语言在广告摄影中的效果进行了深入地研究。
  • 论温州苍南蓝夹缬及其在现代设计中的应用
  • 夹缬在中国古代是一种复杂的印染工艺,其制品也非常精美。本文主要讲述温州苍南地区的"蓝夹缬"纹样的特点及工艺手法。
  • 漫谈公益广告
  • 公益广告的主题只有与公众的利益点、社会的关注点相吻合,才能唤起公众心灵上的共鸣,才能唤醒公众的自律意识。
  • 浅谈城市广场景观设计构思
  • 本文从城市广场景观入手,分析了城市广场设计的风格定位及其文化性表达,并针对当今城市广场在规划中存在的问题以及结合所作的建三江二道河广场课题设计,分析了在城市广场设计构思中所需考虑的一些问题。
  • 环境心理学因素对现代室内设计理念的影响
  • 室内设计需要考虑环境因素和心理空间因素的影响,设计者应针对不同的场合营造人与物和环境和谐共处的室内环境。
  • 广州亚运礼仪服“行云流水”的设计创新
  • 本文分析了华夏文明及岭南文化在广州亚运礼仪服"行云流水"中的传承,并就如何解决在亚运服装设计中民族服饰文化的传承与现代工艺的完美结合等问题进行了探讨。
  • 敦煌艺术元素在平面设计中的运用——“敦煌韵”主题设计
  • 敦煌石窟不但是内涵丰富的艺术宝库,也是形式多样的实用设计艺术的杰作。敦煌石窟艺术的建筑、塑像、壁画,以及塑像、壁画所反映的建筑、服饰、器物、图案、纹饰等实用艺术形态,是中国传统设计艺术的典范。从设计艺术的现实应用出发,展现当代敦煌设计之美,从而服务于现实需求,应立足于美学基础理论,结合现代设计艺术的应用,
  • 从用户体验角度谈医疗设计理念
  • 在医疗问题越来越突出的现状下,通过用户体验研究医疗设计理念,从而设计出优秀的就医环境,可以减少患者对医护服务的过度依赖,进而在保持医护现有水平的状况下,提高整个医疗体验的满意度。
  • 东西方文化差异对珠宝首饰设计的影响
  • 在现代主义导致的全球设计日趋雷同的今天,深入研究由于东西方文化差异形成的珠宝首饰设计风格的不同,对于维护文化的多元性以及设计的多样性十分重要。
  • 无障碍产品设计适应性原则理论研究
  • 本文从适应性设计原则的角度重新认识无障碍设计的重要性,从工业设计角度提出了无障碍产品设计的适应性原则。根据无障碍产品的类别和用途的不同及使用者的特殊要求确定其功能指标,并以不同的功能目标提出不同的产品评判标准。
  • 面向儿童的公共健身设施通用设计探析
  • 本文以通用设计思想为启示,围绕全民健身政策、游戏与健身的关系、健身设施的安全隐患等方面,对儿童健身问题进行了分析。在此基础上,从通用但危险、通用且安全两方面入手,举例说明了通用设计在公共健身设施中的应用。
  • 设计改变生活——关于城市形象设计提升城市文化魅力的研究
  • 优秀的形象设计代表着一个城市的文化内涵和地域特色,一座城市良好形象的建立将有助于这座城市经济的发展、知名度的提高,乃至对旅游及其他行业的推动等。
  • 动漫角色的趣味性设计探析
  • 角色的造型设计如果不能体现角色形象的趣味性,便无法引起观众的兴趣。本文结合动漫设计创作理论,分析动画角色创作中的趣味性元素,研究如何让角色造型更生动有趣、更吸引人的表现方法和技巧。
  • “虚拟现实”技术在环境艺术表现中的运用
  • 随着计算机技术的不断发展,交互式体验的表达方式越来越受受众欢迎和青睐,"虚拟现实"这种多维度、高仿真的技术不断在环境艺术设计表现中运用,使环境艺术的表现更加充分,效果更加真实。
  • 对中国本土汽车品牌形象塑造理念的思考
  • 本文对中国本土汽车品牌形象的塑造理念进行了深入思考,对汽车品牌形象的内容和塑造原则进行了梳理分析。
  • 系统工程思想在室内设计中的应用
  • 室内设计是一个复杂的工程。本文将系统工程思想引入室内设计中,以利于理清室内设计系统的设计思路,合理整合设计资源,最终达到指导室内设计顺利进行和圆满完成的目的。
  • 小型家用理疗仪设计研究与实践
  • 本文从小型家用智能化理疗仪的功能、造型、色彩、材质、环境等方面进行设计研究,探索消费者使用产品时的综合体验,从而倡导一种新的生活方式。
  • 大同本土文化元素风格服装之图案设计
  • 大同本土文化元素服装品牌的建立发展,其图案的设计是重要的环节之一。图案设计中融入广灵剪纸、民俗刺绣、名胜古迹摄影图片,从多方面展现了大同文化、文明古城形象。
  • 艺术设计灵感源于生活
  • 本文就艺术设计灵感的来源,以及寻求艺术设计灵感的方法进行深入探讨,力求改变艺术设计者灵感匮乏的现状。
  • 户外广告与城市形象塑造
  • 本文从户外广告在城市形象塑造中的作用谈起,分析了我国户外广告现存的问题,提出了户外广告设置应遵循城市整体规划、整体性与多样性并存的原则,并从创意和媒体两方面提出设计创新的切入点。
  • 民国时期商业招贴艺术的文化研究
  • 近代中国艺术设计是在被动地向西方靠拢的背景下才发展起来的,但是也不能忽视民国以后对从理念、文化等因素的日趋主动的演变。
  • 我国城市中小户型住宅设计发展研究
  • 本文以城市中小户型住宅为研究对象,提出了功能合理的中小户型住宅设计方向,符合我国城市住宅发展原则。
  • 戏曲题材的汉字图形创意初探
  • 戏曲题材的汉字图形,是以汉字图形为载体,通过戏曲元素的加入,表现戏曲丰富形式内容,表达戏曲深厚内涵意念的主题设计。笔者在创作中对传统艺术素材进行了分析整理,并借鉴了其中的古典设计观念和思维方式,通过这一设计实践探讨传统题材的现代演绎方式。
  • 中国传统吉祥图案与现代标志设计的融合研究
  • 在现代标志设计中融合传统吉祥图案,结合新的现代艺术视觉表现形式,在形与意的交融创新中,展示民族特征,创造出具有中国风格的标志设计语言。
  • 仿生设计在建筑艺术上的应用与审美研究
  • 仿生设计是设计学和仿生学相互渗透、相互交叉结合而形成的边缘学科,研究范围十分广泛。随着信息技术的不断发展,仿生设计以其独特的魅力越来越为建筑师和更多的人所接受和喜爱。
  • 汉字字体设计中图形化意味的营造
  • 本文以汉字的"造字六法"为启示,以象形为理论依据,论述了字体设计图形化意味的营造方式。在此基础上,提出了利用象形的文字构成原理来设计汉字,为汉字设计提供了创新思路。
  • 基于体验营销的服装试衣间设计探究
  • 试衣间作为卖场服务的终端不仅仅提供换衣场所,本文阐述了如何设计好体验营销的服装试衣间,给消费者提供最舒适的体验感受从而达到促进销售的目的。
  • 简析服装的实用性与艺术性
  • 服装是一种被物化了的社会文化载体,是一个人的仪态外观的主体,显示其修养、审美、素质和品位的层次,在社会的整个精神生活中占有重要的位置。现在人们的社会活动越来越丰富,服装由以前的单一性向实用性与艺术性结合转变。
  • 浅析传统工艺与现代艺术设计的结合
  • 中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧的篇章。现代设计通常是指工业革命之后,以功能性与审美性为目的的设计活动。设计的终极目的是功能性与审美性,真正意义的现代设计始于工业革命之后,各种新思潮的诞生,诸如构成主义运动、荷兰风格派运动及包豪斯设计学院为中心的设计运动等,和工业化的大批量生产为现代设计的源头。中国传统工艺与现代设计既有区别又有联系。
  • 旧建筑的改造与再利用
  • 随着城市经济建设的快速发展,人们物质生活水平的提高,人们对于居住环境的要求也随之提高。针对人们的这一需求,日新月异的新型建筑随之出现,同样,相对应的一系列问题也会出现,比如城市旧建筑的存在。例如,开发商对于旧建筑的处理办法则是拆除,其后再建筑新的楼房。因为旧建筑都是保温隔热性能差,技术设备落后,在冬季采暖和夏季空调降温季节能源浪费严重,浪费空间的高耗能建筑。对于遭到严重破坏的文物建筑采取在遗址上重建,努力恢复其原貌。
  • 多媒体技术在非物质文化遗产展示设计中的运用——以传统技艺类非物质文化遗产展示设计为例
  • 本文通过信息收集、理论分析方式,以传统技艺类非遗展示为载体,探索多媒体技术在此类展示中运用的可行性和方法。
  • 章慧珍设计作品
  • 兰育平设计作品
  • 沈阳大学美术学院2010级中国画专业研究生作品选
  • 桂林理工大学艺术学院教师作品选
  • 吉林师范大学美术学院学生作品选
  • 对中俄高校油画教学现状的研究
  • 本文在中俄合作办学的背景下,根据多年联合办学积累的高校油画教学经验,分析中俄两国高校油画教学改革现状,力求探索出合理的高校油画教学方法。
  • 普通高校艺术设计专业“以赛促学”教学模式研究
  • 只有对普通高校艺术设计专业"以赛促学"教学模式进行组织管理,并与艺术设计教学相结合,才能使"以赛促学"教学模式得以更好地实施。
  • 浅谈空间形态语意的准确性表达
  • 本文从阐述空间形态语意的内涵与特征入手,从"质"、"量"、"组织与结构"三方面分析了影响空间形态语意准确性表达的因素,结合空间形态训练图例探讨了培养空间形态语意表达能力的途径。
  • 着力教学管理创新 向课程建设要质量——美术类特色课程建设管理模式探索与实践
  • 对当代大学课程体系结构的设计和构建专业质量的保障性措施不仅体现了教育管理者对高等教育发展规律的认知程度,而且反映了一所大学的教学思想,办学特色,发展战略和学科、专业特点。课程体系建设,必然涉及教学理念、师资队伍、学生、教材、教学技术手段、教学运行体系和教学管理制度等诸多方面,具有纲举目张的作用。
  • 谈现行色彩构成教学的改革
  • 现行色彩构成教学的滞后状态必须改革以适应时代发展的需要。丰厚的人文精神财富和信息时代快捷先进的科学技术为教学改革和重新审定教学目标,提供了依据,增添了新的内容和方法,成为教改和教学的主要目标。
  • 山西民间手工艺品包装设计教学实践
  • 民间工艺品包装设计教学实践,注重让学生掌握民间工艺品独特的文化所体现的视觉语言形式、设计方法,并力求使学生的包装设计作品在体现产品特性的同时,体现民间工艺品的地域性、民族性的审美特征。
  • 高校艺术专业教学成果市场化条件与路径探析
  • 本文从高校艺术各学科成果转化面临的政策、经费、产品市场接受度、校企合作等共性问题出发,论述了教学成果市场化需要具备的条件;并从艺术设计专业的角度,以产学研合作项目的实践经验和体会,阐释了做好充分的市场调研工作,让创新点成为市场的卖点,构建多方共赢平台实现成果转化的推进路径及实施方法。
  • 浅谈高职艺术设计专业速写教学中的训练
  • 本文详细说明了速写的作用和速写训练的方法,对当前国内高校艺术设计专业速写教学有一定的指导意义。
  • 艺术设计教学中创造性思维与方法研究
  • 本文以教学案例为基础,探讨艺术设计专业领域创造性思维的培养,运用直观化、形象化的图形语言,准确阐释了形象思维和逻辑思维两者的辩证关系。
  • 对现阶段装饰艺术设计专业校企合作建设的思考
  • 装饰艺术设计专业人才培养要按照"工学结合"模式要求,在"校企合作"平台上,积极实施"教学做一体化"。
  • 中西艺术教育的碰撞与融合
  • 本文从中西艺术教育的历史特征和现状出发,揭示了两种教育体系的差异及其形成的历史根源。
  • 浅谈当代大学生审美素质现状及如何培养审美能力
  • 在飞速发展的今天,越来越需要全面发展的人才。我们必须在人生观、价值观形成的大学时代来培养学生的人文素质及审美创造意识,使其加强审美素质的培养,提高自身内涵,更好地服务于社会,同时影响推动着社会文明的发展。
  • 艺术设计与建筑类实践教学体系改革初探
  • 本文立足于突出艺术设计与建筑类专业特色,以社会需要为准则,围绕职业化人才培养,科学合理地建立开放式、立体化、生态型实践教学体系。
  • 高等职业院校艺术类大学生思维训练九例
  • 提高大学生的综合素质是高校的历史使命,而把学生塑造成具有较高综合素质的人才是我们责任。爱因斯坦说:"人是靠大脑解决一切问题的,人头脑中的创新思维活动是人的创新实践活动的基础和前提。没有思维的创新就没有行动的创新。"大学生的思维训练不能仅仅局限于一般方法,而是要突破常规,寻求新思路,把拓展新思维带到课堂、生活中去,结合一些具体的案例让大学生能有更深层次的自我认知,对自己的能力和未来发展需要有明确的认识和理性的判断,从而有计划地学习和锻炼自己。
  • 构成原理在服装造型设计中的应用研究
  • 服装中的各个部分都可被看做点、线、面等造型要素,各个要素又是按照一定的形式美法则组合而成的,服装造型设计的过程遵循构成原理。
  • 艺术史论课程教学实施研究性教学法的必要性
  • 实施研究性教学是世界高校教育教学改革发展的趋势,在艺术史论教学中实施研究性教学符合艺术人才培养的要求,也是提高艺术史论课程教学效果的有效方法。
  • 圣母·布面油画
  • 吉尔斯曼娜肖像
  • 叶卡捷琳娜像
  • [大家风采]
    艺术大师的足迹——在激流中勇进的伦勃朗(王子明)
    [精英艺术]
    趣在法外——戴士和油画的魅力(彭锋)

    画我所要——戴士和艺术谈片(范迪安)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    情系神州——新疆油画全国行
    [艺术理论]
    才高行洁 墨意人生——谈熊洁英的书法艺术(李世俊[1,2,3,4])
    综合绘画创作中媒介材料的时代特征(殷海华)
    张大千传统绘画意识探讨(李鹏伟)
    浅析版画肌理(夏强)
    试论水彩画创作民族审美观与生活体验的联结(韩创定)
    “惠女风”油画家及其作品探析(林碧珠)
    绘画语言艺术浅谈(徐文生)
    关于人物画创作中的观察与积累(李瑞)
    中国农民画品牌构建研究(丁占勇)
    《出水芙蓉图》的诗意性与唯理性(肖宝军)
    浅析徐悲鸿《愚公移山图》(武庆云)
    造物情理二元研究之写意设计法——以《园冶》为例(王文瑜)
    苍深渊暮 大象无形——以《长江万里图》解读张大千的泼墨意蕴(梁露)
    随情赋色(李静)
    论中山陵之自然观(洪泓)
    浅析唐寅作品《王蜀宫妓图》(丁俏)
    浅析赵奇作品《让秋风刮过田野》(郑成梅)
    从中国传统到当代艺术:性别视角下的女性身体(闫雪峰)
    朱仙镇木版年画的色彩魅力(赵驰远)
    简论米开朗琪罗雕塑《大卫》像之美(黄泽军)
    从粟特美术图像看宗教的世俗化发展(郭萍)
    神话世界里的科学元素——论达利的《原子的丽达》(孙超红)
    写实与写意的完美结合——评德拉克洛瓦油画《自由引导人民》(彭艳)
    解析黔南代表性民间石雕艺术的文化内涵(杨俊)
    浅谈书法的空间意识与中国绘画(申虹霓)
    试论线条在中国画中的作用(庄白云)
    马氏庄园建筑门窗的特色(薛侠)
    湘西民族家具木雕艺术风格的特征(龙社勤)
    关于速写的心得体会与认知(张喜林)
    黄河边的现代性——王兆中的“黄河风物”画作(糜永刚)
    西方古典建筑艺术本体与美学形式浅论(霍奇峰)
    张大千敦煌壁画临摹绘画技法探析(马涛)
    试论西方静物画构图形式的发展演变(李宜丹[1,2])
    品鉴水彩画的情趣之美(陈光宇)
    热贡唐卡艺术发展探析(张淑斐)
    传统水族剪纸题材的文化内涵——以鱼纹为例(黄玲)
    自我表现与非理性——解读现代金属装饰品中视觉形式与成像方式的文化观念语义(田野)
    土家织锦 锦上添花——解析田明先生《土家织锦》研究的学术价值(龙湘平[1,2,3])
    马来西亚槟城大伯公庙之墙的虚实相生设计思考——东南亚艺术研究(之十一)(邹航英[1] 帅民风[2])
    独特地域环境下的陕西民居建筑装饰纹样题材特征(顾鑫 梁昭华 熊文静)
    论动物毛皮纹在纺织面料中的应用(蓝青)
    谈布艺在家居软装饰中的应用(袁玲)
    文化 建筑 艺术——从徽州文化出发的牌坊艺术研究(孙阳阳 易忠)
    基于非物质文化背景下的民间竹编工艺调查——以皖东南芦塘村凉席传统编制技艺为例(汪铭)
    广西动漫创意产业的现状分析(刘军)
    中国动画品牌传播存在的主要问题(高蓉)
    中国油画民族性语言初探(常晓君)
    “飞天壶”创作解析(张晓梅)
    有生命,呼吸也精彩——读尹成先生的花鸟画(田秉锷)
    [画家与作品]
    尹成国画作品(尹成)
    郑庆和水彩作品(郑庆和)
    崔毅水彩作品(崔毅[1,2,3,4])
    张芸油画作品(张芸)
    曹雁楠国画作品(曹雁楠[1,2])
    [艺术与设计]
    瓦在中国环境装饰设计中的应用(王秀秀)
    童心交流——论儿童阅读心理在童书插画创作中的运用(梁静雯)
    浅析中国传统装饰风格在当今设计中的应用(马孟超)
    解读黑色时尚的魅力(项海燕[1] 吕敏[2])
    浅谈庭院空间的营造技巧(臧洋)
    传统大漆在当代室内装饰与陈设中的应用与创新(黄勇 陈宇)
    镜头语言在影视植入式广告中的效果研究(王婍)
    论温州苍南蓝夹缬及其在现代设计中的应用(栾龙威)
    漫谈公益广告(牛萌)
    浅谈城市广场景观设计构思(冼宁 王婷婷)
    环境心理学因素对现代室内设计理念的影响(林荣芳)
    广州亚运礼仪服“行云流水”的设计创新(郭艳)
    敦煌艺术元素在平面设计中的运用——“敦煌韵”主题设计(伏婧)
    从用户体验角度谈医疗设计理念(严旭丹[1] 徐威[2])
    东西方文化差异对珠宝首饰设计的影响(徐威 杨硕)
    无障碍产品设计适应性原则理论研究(刘建军 徐威)
    面向儿童的公共健身设施通用设计探析(朱丽萍 李永锋)
    设计改变生活——关于城市形象设计提升城市文化魅力的研究(邢晗)
    动漫角色的趣味性设计探析(康修机 姜艳芳)
    “虚拟现实”技术在环境艺术表现中的运用(王克祥)
    对中国本土汽车品牌形象塑造理念的思考(武旭)
    系统工程思想在室内设计中的应用(郭晶 徐钊)
    小型家用理疗仪设计研究与实践(徐江华[1,2])
    大同本土文化元素风格服装之图案设计(李晶)
    艺术设计灵感源于生活(敖欢)
    户外广告与城市形象塑造(王楚鑫[1] 高明宇[2])
    民国时期商业招贴艺术的文化研究(田野)
    我国城市中小户型住宅设计发展研究(刘强)
    戏曲题材的汉字图形创意初探(李小敏)
    中国传统吉祥图案与现代标志设计的融合研究(孙熠)
    仿生设计在建筑艺术上的应用与审美研究(聂晶晶)
    汉字字体设计中图形化意味的营造(傅小龙 赵源 石晶)
    基于体验营销的服装试衣间设计探究(陈诺)
    简析服装的实用性与艺术性(姜中华)
    浅析传统工艺与现代艺术设计的结合(林晓冬)
    旧建筑的改造与再利用(闫启文[1] 王寒[2])
    多媒体技术在非物质文化遗产展示设计中的运用——以传统技艺类非物质文化遗产展示设计为例(王可[1,2,3])
    章慧珍设计作品(章慧珍)
    兰育平设计作品(兰育平)
    [院校在线]
    沈阳大学美术学院2010级中国画专业研究生作品选
    桂林理工大学艺术学院教师作品选
    吉林师范大学美术学院学生作品选
    [教学论坛]
    对中俄高校油画教学现状的研究(戚锋 付中凤)
    普通高校艺术设计专业“以赛促学”教学模式研究(杨球旺 王洪亮)
    浅谈空间形态语意的准确性表达(郭宗平)
    着力教学管理创新 向课程建设要质量——美术类特色课程建设管理模式探索与实践(赵德)
    谈现行色彩构成教学的改革(付蓉)
    山西民间手工艺品包装设计教学实践(程晓婷)
    高校艺术专业教学成果市场化条件与路径探析(钟立生 邹洁)
    浅谈高职艺术设计专业速写教学中的训练(李建强)
    艺术设计教学中创造性思维与方法研究(杨艳石 刘作琳)
    对现阶段装饰艺术设计专业校企合作建设的思考(李杰)
    中西艺术教育的碰撞与融合(林荣芳)
    浅谈当代大学生审美素质现状及如何培养审美能力(杜宪勇)
    艺术设计与建筑类实践教学体系改革初探(吴雅君 杨天明 沈雷)
    高等职业院校艺术类大学生思维训练九例(高劲松)
    构成原理在服装造型设计中的应用研究(徐仂)
    艺术史论课程教学实施研究性教学法的必要性(凌春迎 颜路明)

    圣母·布面油画
    吉尔斯曼娜肖像
    叶卡捷琳娜像
    《美术大观》封面

    主管单位:辽宁出版集团

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