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文献检索:
  • 俄罗斯先锋画家的代表列宾
  • 列宾十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上,以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画,他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面.是任何一个画家都无法与之比拟的。
  • 透网之鳞 海阔天空——读韩敬伟山水画创作的随想
  • 韩敬伟是一位锐意进取、创新意识很强的画家,对中西传统特别是中国绘画传统,他能入又有能力出,形成自己的创作路数和表现语言。他有很好的艺术感觉,又能一步一个脚印。我从他走过的道路能清晰地看出他探索的脉络。目前他正处于熟成的年龄段,以后还有很大的发展空间,只要是『透网之鳞』,就会海阔天空,任他自由驰骋。我希望他能够登上顶峰,但也请他记住李可染先生说的『峰高无坦途』。
  • 世界绘画大师素描作品选
  • 情系神州——新疆油画全国行
  • 新疆,是祖国西部一块美丽富饶的宝地,是一个神奇的地方,也是艺术家为之神往的创作天堂。它以其璀璨瑰丽的历史文化、多姿多彩的民族风情、雄浑壮美的自然景观、火热生动的现实生活,为艺术家们提供了不竭的创作动力和灵感源泉。从20世纪开始,就有国内外的美术家们不断赴新疆进行写生、创作,尤其是新中国成立以后,涌现了一大批展现新疆新貌、表现民族团结的精品力作,新疆本地的美术事业也在新的历史阶段不断繁荣发展。
  • 新的质疑——新写实油画聚焦
  • 2012年以"新写实"和"新异动"为主题的油画作品展在中国美术馆、北京今日美术馆、上海多伦美术馆和广东美术馆举办,参展的基本是70后和80后年轻画家,他们的作品得到社会的广泛关注并引发艺术界同仁的探讨。
  • 创新与表现:水墨人物画中的“面”性语言
  • "面"元素的特质具有不可抗拒的表现力,这种带有平面化设计意味的形式与水墨相结合,展现出完全区别于传统勾线填色的新颖模式,既不脱离中国画意味又具有现代感的新表现,"面"从单一技法的角色蜕变成系统化成熟的"面"性语言,这为水墨人物画在语言的个性化探索上开辟了一条可行之路,它的潜在价值,值得我们深入探究。
  • 中国现代花鸟画艺术的开拓者——陈之佛
  • 花鸟果蔬是与人的生存息息相关的自然物质,人与自然和谐共存,人与生存环境融为一体,达到天人合一的境界,这种境界在情感层面的表现是人的诗意情趣,这种诗意情趣是人在生存之中形成的与自然界万物之间的审美关系,自然成为人们寄托精神、情感的载体。花鸟画以自然界事物作为描绘对象,虽然有些题材被赋予了特殊的寓意和道德品格,
  • 谈张彦远的画论对前代文论的传承
  • 张彦远是我国唐代著名的画家、绘画理论家,是中国古代美术理论的集大成者,画论史的开创者。《历代名画记》是他的重要画论著作,他的绘画理论明显地继承了前代文论的精华并加以创新。
  • 具象油画语言的生命力
  • 油画自从15世纪由凡·爱克兄弟发明以来,通过各个时期油画家们的努力探索,成为西方绘画中最重要的画种,创造出许多优秀的杰作,是人类文化宝库中璀璨的明珠。
  • 谈中国当代油画风景的地域文化性——以黄河流域为例
  • 油画风景的地域文化性是中国油画在民族化进程中的一个显著特征,也是东西方文化交融在油画领域的一种必然结果。不论是在中国还是其他国家,地域文化是影响画家独特的绘画风格和个性化表现语言的重要因素。
  • 工笔人物画线描技法对时装画的影响
  • 工笔人物画在中国具有辉煌的历史,其线条更是中国画的灵魂。将其线描技法应用到时装画的创作中,意义重大。
  • 红与黑——楚漆器的色彩意象构成
  • 楚漆器中最具代表的红与黑的色彩构成中蕴含了楚人丰富的生命象征语意的意象构成的隐语符号。
  • 当代工笔花鸟画造型语言特征浅析
  • 当代工笔花鸟画在中国画的艺术长河中不断发展并壮大,呈现出时代性和多样化的发展趋势,在继承和发展传统文化的同时,适应时代的潮流,将现代艺术语言融入了当代工笔花鸟画的创新发展中,从而丰富和完善了工笔花鸟画的艺术语言。
  • 谈工笔花鸟画的创新
  • 中国工笔花鸟画的发展历史悠久,其题材范围非常广泛,表现技法也丰富多样。它重视描绘对象的生长结构,描写工整细致,色彩艳丽鲜明,深受人们的喜爱和珍视。然而,时代在发展,人们的生活方式和审美情趣也在逐渐变化,工笔花鸟画这一古老的画种也面临着推陈出新的历史使命。
  • 论吴昌硕制订润格
  • 吴昌硕作为海派书画大家,其书画作品的润格极具代表性。折射出海派艺术商品化的进程和艺术家在这一进程中的蜕变。
  • 谈石版质料的本质潜能与石版语言的言说性
  • 石印版画因其版材的特殊性,决定了它对技术的依赖,然而版画作品的本质并不在于纯粹的技艺。我们需要一种媒介具有一种融合视域的普遍性,"语言"就是石版画中隐藏自身并借以被传达的媒介。
  • 论中国当代版画在跨界实践中的媒介与观念
  • 随着对当代艺术思考的深入,版画艺术探索者跨界实践的趋势不可避免,且对当代艺术起到了巨大的推动作用。本文通过对当代版画本质特征的研究,分析其媒介性和观念性之间的交叉、融合和转型,追溯版画跨界现象的源头。
  • 材料在工笔花鸟画中的作用
  • 材料有自己的表现力,而最能体现材料表现力的是技法。正确使用材料和工具,适当运用技法能为画家提供更有创意的表现语言和途径,从而推动工笔画艺术的发展。
  • 两个世界的对话——当代西方写实主义绘画中的精神性
  • 一、写实主义绘画的彷徨与新生 在摄影发明后的很长一段时期里,写实主义绘画一度处于进退维谷的状态。就像抽象绘画先驱弗朗克·库卡(FrankKupka)对摄影所言:"对自然忠实的、写实的再现,却把画家们从模仿(自然)的倾向中解放出来,让他们能够沿着一条自己的道路徜徉,
  • 谈中西绘画的意象创造
  • 谈到绘画的意象创造,我们会立刻想到中国文人画的写意和大写意。那么西方绘画呢?我们又会在写实和写意、再现与表现之间作出区分,排除传统写实的古典主义绘画,想到那些现代表现主义作品。世界艺术史告诉我们,表现主义的现代艺术是由19世纪崛起的印象派或者准确说是后印象派开创的,
  • 浅析赵孟《鹊华秋色图》之“怪”
  • 一、赵孟与《鹊华秋色图》 赵孟作为元代画坛领军人物,深刻地影响着元代乃至后代画坛。尽管其因前朝遗逸入仕元朝的经历曾备受诟病,但是无法否认的是他杰出的艺术成就。
  • 浅析油画中农民工形象的社会历史意义
  • 农民工,作为一支新兴的产业工人队伍,在当代社会变迁和社会转型下登上了中国工业化和城市化的历史舞台,具有独特的中国社会背景和鲜明的时代特色。对于这一现象,一部分具有强烈社会责任感的中国油画家,已经和正在予以强烈的关注,他们将目光投向了这些城市高楼下的熟悉身影,
  • 苗族银饰图案题材研究
  • 湘西苗族银饰图案体现了苗族族群文化的变迁,其图案纹饰从构思到制作,直至完成都具有深厚的民族文化和相应的文化内涵。它不仅在传承和弘扬苗族文化上有着重要作用,亦为深入研究湘西少数民族图饰纹样提供了新的视角和方法,丰富并推进了少数民族的图案题材。
  • 在陶瓷装饰中体现的畲族服饰纹样
  • 面对景宁畲族服饰纹样编织技艺无人继承的局面,建议在理解和研究畲族服饰纹样文化与审美的基础上,继承、创新、开拓畲族服饰文化,探索在青瓷装饰设计中赋予畲族服饰纹样的内在价值。
  • 对当代陶瓷花鸟画创作的几点体会
  • 笔者根据多年从事陶瓷花鸟画创作的经验,从四个方面论述了陶瓷花鸟画的创作体会,以期对陶瓷花鸟画创作有一定的指导作用。
  • 论装饰画的装饰语言
  • 在装饰画设计中,装饰语言是装饰画的一个重要因素,它除了点、线、面以外,还有装饰画的构图、色彩语言。
  • 敦煌壁画与西斯廷教堂壁画之审美比较
  • 敦煌壁画与西斯廷教堂壁画作为中西方宗教绘画艺术的经典代表,对其进行审美比较对我们认识和研究中西宗教绘画的审美价值具有积极的意义。
  • 岭南传统工艺广绣艺术作品题材分析
  • 本文通过对岭南传统工艺广绣艺术作品题材的分析,探讨作品中写实题材与写意题材的风格、特点,肯定了广绣传统艺术题材的创新与发展。
  • 肖像画的构图与“爱憎之情”——以《保罗三世法尔内塞像》《英诺森十世像》和《嚎叫的教皇》为个案
  • 本文通过对三张不同年代的西方肖像画进行了艺术史的图式分析,阐明肖像画构图的形式对画面深层次的内涵起着重要的作用,而这个重要作用也是牵动观画者"爱憎之情"的主要原因。
  • 浅谈敦煌壁画风格的变迁
  • 有着两千多年历史的敦煌壁画历经数个朝代,其壁画风格不断变迁,其间显示了不同时期的文化和社会状态,甚至汲取了古希腊、古印度、波斯等艺术精粹,展现了艺术领域的文化相互融合。本文对不断变迁的敦煌壁画风格进行分析。
  • 中国古代漆器纹饰仿陶器、青铜器纹饰考释
  • 本文以目前出土的器物为例,论证漆器的纹饰与陶器及青铜器的纹饰相仿,说明早期的漆器纹饰是模仿陶器和青铜器制作的。
  • 试论淮阳“泥泥狗”形体纹饰中的女性生殖崇拜
  • 我国民间泥玩具河南淮阳"泥泥狗"形体纹饰中保留着大量表现女性崇拜内涵的艺术造型符号,是人类原始女性生殖崇拜文化的重要遗存和积淀。它真实记录了人类生殖崇拜文化的发展轨迹,是研究史前人类生殖崇拜文化的"真图腾"、"活化石"。
  • 光的“隐”文化探究——以苏州园林为例
  • 光是一种需要借助外界实体而存在的物理因素。本文旨在通过对苏州园林建筑光环境设计实例的剖析,对光的"隐"文化现象进行探讨。
  • 论中国戏曲服饰艺术的虚与实
  • 戏曲服饰是中国戏曲舞台上进行艺术表现的重要道具,当代戏曲的服装设计,在注意"实"的意义的同时更要注意探究"虚"的意味,使其凝练成一种象征性的符号。
  • 羌族“纳啵”艺术的公众化传播
  • "纳啵"是羌族语言的音译,是羌族服饰图案的总称。如何能使"纳啵"艺术在更广阔领域里推广是艺术设计者亟须研究的课题。
  • 谈中国陶瓷之意境
  • 中国陶瓷艺术具有悠久的历史,在中华民族文明早期发展的半坡文化、红山文化、仰韶文化等远古时期,就出现了以陶瓷器物图案为标准的人类文明。中国陶瓷艺术以其独特的东方魅力享誉海内外,是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠,陶瓷所具有的意境可以体现出艺术之美,同样陶瓷的意境也是中国美学思想中的一个重要范畴,
  • 开放兼容与并蓄——殷商青铜器造型艺术对外来文化的吸收
  • 殷商时期中国的古文化所表现出的创造力和包容性,多是商人通过民族融合和对外战争等形式来体现对外来文化技术的吸收。外来审美意识的影响—"羊人为美"、外来兵器文化的输入—青铜矛,这些都是影响殷商青铜器造型艺术的重要因素。
  • 古老民俗的传承之美——胶东面塑艺术诠释
  • 面塑在民间叫面花,是作为仪礼、岁时等民俗节日中馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志,是一种由风俗习惯久之积淀而成的极有代表性的地方文化,在中国人的生活中具有不可替代的作用。
  • 浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系
  • 剪纸艺术与其他传统艺术一样受中国传统文化的影响,不仅在创作题材上,而且在创作理念、艺术表达形式和剪刻技法上也都反映出传统文化的特征。
  • 浅析格式塔心理学中的汉字笔画形态
  • 一、格式塔与汉字笔画的关系 格式塔心理学对于设计师来说其实并不陌生。我们在学习艺术的道路上总是伴随着对格式塔深层次的理解。 汉字设计是一种视觉语言,也是一种有意味的视觉表现形式,汉字设计的形式感是设计作品中备受关注的中心,研究探讨字体设计应该首先从其基本形"笔画"开始,"笔画"在早期被理解为汉字的外形、构成、空间分布,是客观存在的。
  • 古典美术染出的眩色——中国美术与色彩运用
  • 培养对色彩的感受能力是美术学习的一项重要内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴,其中的对比与协调是较专业性的。为了更深入地学习,这里我们在自主探究、体验、感受中理解色彩的对比与协调关系,探索色彩在中国画和中国建筑中的运用。
  • 皮雕制作之道
  • 皮雕,即在皮革上雕刻造型,这种手工艺在欧洲发展比较好,具有了完善的群体组织。其著名人物有澳大利亚的AI.S.Tohlman,被誉为世界第一皮雕大师,他编著了皮雕制作相关书籍,如《史东门皮雕设计》《史东门雕刻技法》等,并开创了许多技法与工具。美国的RobbBarr也是一位皮雕大师,其母亲是印第安人,他的作品具有浓郁的民族色彩,他对皮雕艺术发展的贡献很大,
  • 唤起记忆中的甜味——谈民间技艺糖画
  • 忘不了小时候的糖画。以勺子为"笔",糖稀为"墨",各种生动的图案造型在艺人们的手下跃然"纸上"。那时候,我总能被它的甜深深吸引。现在想想,还沉浸在甜蜜中。对于糖画,我有太多的记忆。小时候,是喜欢它甜,现在想想,它的价值远不止于此。
  • 我的实验性唐卡创作技法
  • 唐卡这种有着鲜明民族特点和悠久历史的藏族文化艺术形式,有着其独特的文化魅力和艺术风格,在藏族人民的生活中有着异乎寻常的地位和意义。
  • 无限延伸的情感线——由张晓刚绘画中的“丝”想到的
  • 本文由电影《诡丝》联想到张晓刚绘画《大家庭》中无形的线,变成了有形的情感联系。从这些有形无形的线中分析了作者眼中所看到的、心中所想到的情感世界。
  • 宫崎骏电影动画中的角色研究
  • 1922年,法国影评家埃利·福尔满怀感情地预言:"终有一天,动画片会具有纵深感、造型高超、色彩有层次,会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗琪罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声的交响乐更为令人激动。"八十年后,动画界最接近埃利·福尔梦想的,首推日本动画大师宫崎骏。
  • 基于感受和择视的艺术表现方法研究
  • 本文通过对感受—认识—选择过程的研究,发掘感受和择视的价值,并将其视为艺术创作的一种思维方法和认识方法运用到表现中。
  • 海东盛国——数字模拟渤海上京龙泉府研究意义之一
  • 渤海上京龙泉府作为渤海政治经济文化的最高成就,其城市规模是当时大唐都城长安的一半,被考古学家誉为东北地区的"小长安城"。如此城市化的规模,代表了渤海的最高文明,集中体现了"海东盛国"之"盛"的主要内涵。
  • 中国传统水墨与当代视觉艺术
  • 目前,中国传统水墨面临着从传统跨入现代,许多艺术家和设计师纷纷开始关注这个历史悠久的中国独有绘画的新发展。
  • 浅议琉璃装饰中的吉祥观念
  • 本文通过对琉璃装饰表现题材以及表现手法的论述,揭示了中国传统琉璃装饰从形式到内容都是建立在"吉祥"这个主题基础之上,因而形成"图必有意,意必吉祥"的观念。
  • 曲阜楷雕在市场环境中的新生
  • 楷雕在古代被应用于家具和装饰品中,而在当今社会,民间美术也随之发生了新的转变。
  • 中国当代女性绘画心理调查报告
  • 本研究有意识地专注于女性绘画心理的研究,针对高校美术学本科学生和职业美术家及美术教师这个宽广的视野,采用网络和纸质问卷调查相结合的调查方式和男女对比的方法,经过详细统计和综合分析,得出女性绘画心理的特质主要表现为:(1)态度乐观;(2)绘画心理压力小;(3)绘画投入时间和精力更少;(4)自卑;(5)更多浪漫唯美、理想化和纯粹的艺术追求;(6)自我表现多而对社会关注度少;(7)更容易受到人文因素影响。
  • 陈说中国与东南亚漆艺之“因缘文化价值”——东南亚美术现象研究(之十二)
  • 本文在陈说中国与东南亚各国漆艺钩沉的基础上,展开对这些国家漆艺在"本土与外来结合"发展模式下的"因缘文化价值"研究,进而提出"因缘文化价值"是一个国家、一个地域、一个民族乃至于一个人谋求发展可循之路的观点。
  • 色彩提升城市品质研究——以秦皇岛城市建筑色彩为例
  • 本文以秦皇岛城市色彩为例,分析在城市建设发展中城市色彩的形成因素,通过对建筑环境色彩的现状进行调查研究,提出整体规划原则。
  • 孙超红油画作品
  • 涂毅杰油画作品
  • 马雪妍油画作品
  • 张玉春国画作品
  • 杨芳国画作品
  • 高翔油画作品
  • 潘广东水粉作品
  • 杨凤油画作品
  • 贲畅油画作品
  • 史贤琴速写作品
  • 李晓方雕塑作品
  • 现代居住小区景观设计新探
  • 随着现代房地产市场日趋成熟,人们对居住环境的要求不再只是满足功能需求,取而代之的是人性化并适宜人类居住的、诗意般的理想空间。从设计要素表达、空间布局等方面去探讨小区现代景观设计,正好符合当代居住小区景观环境设计所面临的议题。
  • 大同本土文化元素风格服装品牌建立之探究
  • 大同本土文化元素服装品牌定位是针对发扬大同本土文化建立的。其更重要的作用是作为一个文化、经济载体来展现大同本土文化、文明风貌,同时促进大同相应产业经济的发展。
  • 服饰广告中的年轻情感因素与消费心理的关系——以DIESEL服饰广告为例
  • 商业广告的表现方式丰富多样,尤其在时尚服饰领域,广告设计从消费者情感诉求出发,以视觉图像语言多角度展现品牌核心精神。意大利服饰品牌"DIESEL"正是抓住了当代年轻人"猎奇"、"时尚"、"梦幻"等情感因素,使广告视觉图像表达与年轻消费者情感需求产生共鸣,以赢得年轻消费者的心理认同。
  • “用心设计”——对朱赢椿书衣世界的一点解读
  • 将设计融入生活,将快乐带入设计,生活全然呈现另一番景象。走入朱赢椿的书衣世界,看他是如何"用心设计、轻松工作、快乐生活"的。希望本文能引起大家对设计生活的思考和共鸣。
  • 展示设计中空间表情的营造
  • 本文阐述了怎样营造展示空间氛围,以及空间表情在展示设计中的重要性是所有展示设计师必须考虑的问题。
  • 从包装图形设计谈设计心理学的研究意义
  • 作为平面设计三要素之一的图形设计,只有在满足了消费者心理需求的基础上,才能真正发挥平面设计的作用,达到销售得以实现的最终目的。而工业设计与应用心理学的交叉学科—设计心理学的出现,正是满足了这一需求。
  • 中国传统文化在产品设计中的继承和发展
  • 中国传统文化源远流长,在几千年的发展过程中,不仅保持着其多姿多彩的传统风貌,更显示出独特、深厚、富有魅力的民族精神。最近几年,中国元素越来越多地应用在产品设计领域。本文从对中国传统文化的探讨出发,通过一系列对中国传统文化的理解、分析和在产品设计上的成功例子,阐释了工业设计特别是产品设计在全球文化的影响下,应当如何继承和发展中国传统文化。
  • 浅析产品设计中的仿生设计
  • 产品仿生设计在产品造型设计中主要表现物的外在形式方面,包括在形态、色彩、肌理方面对于自然有机物进行模仿,利用自然有机物在形态、色彩及肌理方面特有的功能示意性来表达产品各方面的特性。随着物质生活水平的提高,人们的消费观念也随之产生了变化。人们已不再仅仅满足于产品的物质功能,而开始更多地关注和追求产品的深层内涵,注重产品的个性特质和由此唤起的复杂心理感受,产品所传达出的"意义"成为产品设计的重要因素。
  • 浅析车体广告的表现特征及其价值取向
  • 车体广告作为一种户外广告受到了很多商家的青睐,成为商家追求经济效益的主要表现形式。而车体广告以其字体、颜色、版面等方面的独特表现性结合人、社会、环境经过加工、处理,呈现出多元化的价值取向,充分地发挥了车体广告经济效益与社会效益的双赢局面。
  • 谈国内青年旅舍的“80后”元素
  • 通过分析及调查"80后",本文举例详谈国内青年旅舍的"80后"元素,并结合国外旅舍主题造型元素,提出适合中国国情的借鉴之处及国内青年旅舍在造型元素中的努力之处。
  • 保罗·兰德设计语言的思想来源探析
  • 保罗·兰德是美国企业形象设计和"纽约平面设计派"最重要的奠基人和开创人,也是世界最杰出的设计师、思想家及设计教育家。他独具魅力的设计语言对国际平面设计界产生了广泛而深远的影响。本文试图通过他的一些代表作品从不同角度来探析其设计语言的真正来源。
  • 三维动画制作流程的重要性
  • 所谓制作流程就是一种适合于大型项目制作、规模制作、大型团队配合,并且能够提高制作效率的生产组织方式。对三维电脑动画而言,高效率的流程不仅要有完善的分镜头剧本,而且要充分发挥电脑动画的制作优势和技术特点。本文从制作流程的角度来剖析三维制作软件的技术优势以及制作特点,以期总结三维动画的制作经验,深化对三维动画制作关键技术环节的认识。
  • 动画声音的叙事功能探析
  • 本文从动画声音语言的构成出发,深入分析声音语言各部分的叙事功能,以期为动画制作提供有益的启示。
  • 中国传统动画片数字修复研究
  • 随着当代动漫产业的高速发展,我们这些看着中国传统动画片长大的一代,看过了在中国动漫史上有着辉煌成就的动画片的一代,尤其是从事着动漫这一行业的一群人,本着对中国传统动画片的崇拜和敬仰,为了使那些在世界上获奖,有着深远影响,有着浓厚的中国特色的、独特的民族主义风格的动画片不被历史的长河埋没,为了让这些优秀的作品得到当代少年儿童的肯定和发扬,许多家长都希望这些经典重现银屏。
  • 广告设计中形象创意的方法及功能分析
  • 本文通过替换、象征、悖论、共生、透叠、同构等广告形象创意方法和相关作品的分析,阐释各种广告形象创意方法的含义和功能。
  • 旧房改造装修设计研究
  • 本文论述旧房原装修存在的问题,提出旧房改造装修的设计原则及其表现手法等问题,建议设计师及消费者都应以更加诚实的态度面对要使用的空间。
  • 商业招贴设计的教学与思考
  • 商业招贴作为招贴设计中的一个重要分类,是招贴设计的主要方向,在设计中有着丰富性和多元性。本文从商业招贴的设计分类及创意定位出发,对商业招贴设计的构成要素及设计方法进行了解分析,对培养学生创意设计方面提出了新的思考与见解。
  • 佛山地区装饰瓷砖企业标志设计的现状分析
  • 在众多企业的竞争中,宣传是非常重要的,人们在认识一个企业过程中,首先接触的是其企业标志,因而企业标志设计的成功与失败直接影响人们对整个企业的印象。
  • 浅谈吉祥纹样在室内设计中的应用
  • 本文以吉祥纹样为研究对象,对吉祥纹样与室内设计关系、吉祥纹样的特点及在室内设计的运用、如何继承创新吉祥纹样等三个方面进行了探究和分析。
  • 篆刻艺术形式美在平面设计中的应用
  • 本文通过分析篆刻艺术中的章法(即形式美),结合现代平面设计中的要素,以一种全新的角度重新认识篆刻这一传统艺术。使篆刻这一古老的艺术在当代平面设计中发扬光大。
  • 公共商业空间儿童游戏环境色彩研究
  • 本文以公共商业空间儿童游戏环境为背景,对该空间的色彩进行科学的分析和搭配,为设计者提供借鉴和指导。
  • 艺术设计转化为生产力理论研究
  • 本文从社会价值、经济价值、市场关系及消费者需求等层面探讨了艺术设计转化为生产力的理论依据。
  • 木雕花板在现代家居设计中的应用
  • 在现代家居设计中,木雕花板已经成为重要的艺术欣赏品。本文重点介绍了木雕花板在现代家居应用中体现的美学和继承中国传统文化等方面的内容。
  • 苗族服饰纹样构型的审美价值及其现代服装设计
  • 本文分析了苗族服饰中单独纹样、适合纹样和连续纹样三种构型组织形式,认为它们表现出了和谐、平衡与节奏等艺术规律与审美价值。对现代时尚风格和民族风格相结合的服装设计具有借鉴意义。
  • 基于信息可视化的网络地图GUI设计研究
  • 本文运用信息可视化理论和方法,对网络地图用户诉求进行分析,并通过信息可视化在网络地图GUI上的应用,论述了地理数据的视觉演绎、有效展示和交互设计。力图从信息可视化的角度进一步优化网络地图GUI设计。
  • 现代艺术作品中的视觉符号
  • 现代艺术作品中充斥着各种各样的视觉符号,它们与艺术有着千丝万缕的联系。当人们在画架前从传统的视觉愉悦转变为现代的精神迷惘时,艺术作品在很大程度上也逐渐从对灵魂的震撼走向了对眼球的吸引。
  • 中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用
  • 在21世纪要设计出具有中国民族风格的流行时装,并使其在世界流行化、大众化,则要在对我国民族服饰的背景和知识充分了解后,才能真正实现与国际相融合。
  • 民族服饰展示的人性化设计初探
  • 注重人文关怀已经成为现今展示设计发展的主要方向。本文主要从文化内涵、展示布局编排、艺术手法及技术运用、配套设施等方面探讨对民族服饰展示中人性化设计的体现,从而凸显现代展示重视观者情感体验和精神感受的人文精神。
  • 产品使用过程中信息反馈的原则探讨
  • 文章通过分析产品在使用互动中的信息反馈功能,强调了产品在使用过程中与人交互的重要性。进而说明研究产品信息反馈的作用与原则。
  • 杭州城市礼品设计创新研究
  • 本文通过对杭州传统产品、特色资源、旅游景点的深入分析,以杭州特有的视觉文化符号对杭州的礼品进行重新组合包装和研发设计,使城市礼品更有吸引力。
  • 老广州传统建筑文化保护与现代城市发展互融设计研究
  • 广州是一座具有2200多年历史的文化名城和1000万人口的特大城市,其旧城区一直是全市的政治、经济、文化中心,是人民群众安居乐业的重要集聚区、岭南地方特色文化的承载地和具有深厚底蕴的商业名城。以广州东山、荔湾为例,这些作为老广州人过去生活的主要场所起着非常重要的作用。但如今房屋日益危破,居住安全存在威胁,公共服务配套设施落后,市政基础设施逐步陈旧,交通日益拥堵,空间环境日益局促,空间结构失衡。
  • 灯饰设计语言的探索
  • 在灯饰设计领域,表现主义者认为对客观实不需要机械性地模仿,更为重要的是现代社会的节奏和精神张力的表达,其意义在于强化人类的精神和时代的力量。表现力通常来自于内心的动力驱动,直接表现力量和速度,以交错的线条构成无意识的心理场,在笔触上注重个性化的视觉力度表现和情感色彩运用,其形式语言是表现性的。
  • 武汉户部巷汉味小吃视觉形象考察
  • 户部巷作为汉味小吃品牌,是老武汉形象的缩影,本文论述了建立户部巷视觉形象系统的重要性和户部巷标志视觉形象设计应用策略。
  • 仿生设计在儿童服饰中的应用
  • 儿童服饰在色彩、造型、图案、材料等方面灵活借鉴大自然,融入仿生设计,为儿童服饰注入了更多时尚元素和生命活力。
  • 基于老年人手机的情感化设计
  • 情感化设计在产品和用户之间架起沟通和体验的桥梁,对老年用户手机进行情感化设计研究具有重要的现实意义。
  • 浅谈当代插画艺术的创意思维与情感表达
  • 插画是一种艺术形式,在现代设计中占有特定的地位,本文阐述了插画艺术的创意思维的内容表现、情感表达在插画艺术中的角色以及创意思维与情感表达的作用。
  • 顾谦倩设计作品
  • 李桂林设计作品
  • 王靓设计作品
  • 湖南城市学院美术与艺术设计学院装潢教研室教师作品选
  • 对高校美术专业成人教育现状及改革的思考
  • 美术专业成人教育是高等教育的重要组成部分。现行的美术专业成人教育在教学思想和教育观念上存在许多问题。本文探讨新时期成人美术教育专业发展及相关政策措施等问题。
  • 环境艺术设计专业教育模式探析——关于开设室内色彩设计课程的构想
  • 对于室内色彩设计的讨论,实质上是将室内中的色彩问题在尊重地域文化的前提下作细化的常识性探索。在专业教育的发展中,我们还要根据形势的发展不断地更新教学观念,改进培养计划、教学内容与模式,培养实际应用型人才,以适应市场的需要。
  • 谈室内设计原理课程项目教学及评价模式改革
  • 将项目教学引入理论课程教学,对课程中的教学方法、课题设计、教学成果表现、教学评价与考核办法等进行改革,提出改革评价模式的具体措施。
  • 书法学专业“实践教学”探索——以兰亭书法艺术学院为例
  • 本文在理论分析和课题总结的基础上,对高等教育书法学人才培养中的实践教学概念进行了创新性探索,提出了不包含书法技法的实践教学新体系,介绍了新体系的实施内容和方法。
  • 五年制高职基础素描实践性教学研究
  • 五年制高职的素描教学要求更注重造型基本功的训练、审美的熏陶,更适合能力的早期渗透。这些特殊性对其素描教学提出了更高的要求,如何使五年制高职艺术设计专业素描教学能够更有针对性、合理性,如何使教学能够更有效地进行,是我们当前亟须研究和解决的问题。本文试图从教学模式、教学实践及评价方式、教学效果几方面进行探索和研究。
  • 延伸——玻璃介入陶艺创作的教学实践
  • 景德镇陶瓷学院在2011年首次进行了玻璃艺术教学实践。本文主要通过陶艺专业同学毕业作品的设计制作,把玻璃材料作为表达个人情感与观念的载体介入到陶艺创作中。通过本次教学实践,同学们掌握了玻璃艺术的基本工艺技法,促进了他们对陶艺内涵的理解,也丰富了他们作品的表现形式。
  • 浅析高校设计专业学生进入设计公司实践的重要性
  • 本文通过对艺术设计专业的大学生在公司实践现状的考察与分析,探讨当今大学生如何能够把理论更好地运用于实践学习中,并产生良性循环。
  • 中国传统景观在环艺工作室制项目化教学中的应用
  • 将传统景观艺术运用到现代景观设计中已成为当今环境艺术发展的方向,高职院校环境艺术设计专业应根据市场需要,通过案例教学、现场调研、模拟项目及与企业合作运行真实项目的结构设置课程群,构建中国传统景观文化应用在环境艺术设计专业项目化教学的模式。
  • “辩证”的设计色彩教学论
  • 笔者回归色彩本身,采用辩证分析的方法,以色彩史和教学实践为依据,以国际设计院校教学方法为鉴,结合现代设计院校出现的一些问题,架构了一套"辩证"的设计色彩教学法,逻辑结构分明,前后步骤连贯,教学目标明确,教学深度循序渐进,能够全方位地满足教师和学生的需求。
  • 美术专业学生论文写作问题探究
  • 本文从美术专业学生论文写作存在的问题和困惑入手,指出其主要由错误的论文写作观念与认识所致,探究了解决论文教学实践问题的方法。
  • 经典儿童文学融入式儿童美术教育模式探讨
  • 作者根据多年儿童美术教育实践经验从几个角度探究经典儿童文学与儿童美术教育相融合的方式、方法及要求,希望能为儿童美术教育模式开拓新思路。
  • 高职院校建筑模型制作课程的教学改革——讨论法教学研究
  • 本文论述了建筑模型制作课程的重要性,找出教学上存在的不足之处,对该课程教学进行了整体设计。
  • 设计素描教学与发展构想
  • 本文通过对设计素描教学的现状分析及发展前景进行全面剖析,并针对教学环节中存在的实际问题提出相应的可行性建议。
  • 浅析当前高校动画人才培养模式
  • 动画作为视听艺术及大众化的艺术表现形式,呈现出盛况空前的发展态势。因此探究分析我国动画人才培养重点成为高校首要的任务。
  • 艺术设计专业大学生自主创业能力培养机制研究
  • 艺术设计专业毕业生是我国人力资源的重要组成部分,由于其专业特点,在就业过程中面临的困难更加突出。本文在分析大学生创业教育整体形势的背景下,将艺术设计专业大学生作为一个特殊的创业群体,对其在创业教育及就业过程中存在的问题进行剖析,力求探寻一条适合他们的创业教育之路,从而为其自主创业与就业另辟蹊径。
  • 儿童插图在幼儿教育中的作用分析
  • 幼儿教育中,通过阅读学习,是一种非常直观有效的方式。儿童插图又是儿童读物的重要组成部分,有着不可替代的作用。
  • “工作室制”教学模式质量评价的依据、指标与方法——以长沙学院动画专业为例
  • 本文以长沙学院动画工作室为例论述了"工作室制"动画人才培养质量评价体系的建立,以期"工作室制"的动画人才培养模式发挥指引、激励、评测的作用,进一步提高专业教学质量。
  • 试谈专业基础教学改革
  • 本文以专业基础教学为重点,阐述了教学观念的更新、语言的深化和拓展,以及学生个性的发展与教师素质提高对于教学改革的必要性。
  • 以专业应用为导向的园林景观水彩手绘教学研究
  • 开展以专业应用为导向的园林景观水彩手绘的研究,主要从教学内容与教学方法进行课程教学改革,实践证明这样有利于提高课程教学质量,能更好地培养学生的艺术素质和创新能力。
  • 高校设计艺术专业创意型人才培养研究
  • 目前学历教育仍是我国培养创意人才的主渠道,高校如何转变传统的应试培养模式为新型的创意实用型人才培养模式,是目前适应国家文化发展战略的关键。
  • 女音乐家肖像
  • 油画欣赏
  • 油画欣赏
  • [大家风采]
    俄罗斯先锋画家的代表列宾(王子明)
    [精英艺术]
    透网之鳞 海阔天空——读韩敬伟山水画创作的随想(孙世昌)
    [国际美苑]
    世界绘画大师素描作品选
    [大观画廊]
    情系神州——新疆油画全国行
    [艺术理论]
    新的质疑——新写实油画聚焦(冯硕)
    创新与表现:水墨人物画中的“面”性语言(李娜)
    中国现代花鸟画艺术的开拓者——陈之佛(邱涛)
    谈张彦远的画论对前代文论的传承(翟志华)
    具象油画语言的生命力(吕鸿)
    谈中国当代油画风景的地域文化性——以黄河流域为例(王昕)
    工笔人物画线描技法对时装画的影响(贺树青)
    红与黑——楚漆器的色彩意象构成(刘吾香)
    当代工笔花鸟画造型语言特征浅析(李宁宁)
    谈工笔花鸟画的创新(字艳芬)
    论吴昌硕制订润格(林想[1] 谢菁菁[2])
    谈石版质料的本质潜能与石版语言的言说性(梁锐)
    论中国当代版画在跨界实践中的媒介与观念(邱千秋)
    材料在工笔花鸟画中的作用(崔文学)
    两个世界的对话——当代西方写实主义绘画中的精神性(翁时一)
    谈中西绘画的意象创造(张天佐)
    浅析赵孟《鹊华秋色图》之“怪”(张群)
    浅析油画中农民工形象的社会历史意义(程永君)
    苗族银饰图案题材研究(成雪敏)
    在陶瓷装饰中体现的畲族服饰纹样(周谨蓉)
    对当代陶瓷花鸟画创作的几点体会(李德真 许格非)
    论装饰画的装饰语言(郑桂敏)
    敦煌壁画与西斯廷教堂壁画之审美比较(李琪)
    岭南传统工艺广绣艺术作品题材分析(陈贤昌)
    肖像画的构图与“爱憎之情”——以《保罗三世法尔内塞像》《英诺森十世像》和《嚎叫的教皇》为个案(李珂)
    浅谈敦煌壁画风格的变迁(达妮莎 接秀珠)
    中国古代漆器纹饰仿陶器、青铜器纹饰考释(支林 吁彦群)
    试论淮阳“泥泥狗”形体纹饰中的女性生殖崇拜(辛丽亚)
    光的“隐”文化探究——以苏州园林为例(夏婷 侯文辉)
    论中国戏曲服饰艺术的虚与实(张玲)
    羌族“纳啵”艺术的公众化传播(郑宇明[1,2])
    谈中国陶瓷之意境(林晓冬)
    开放兼容与并蓄——殷商青铜器造型艺术对外来文化的吸收(崔波)
    古老民俗的传承之美——胶东面塑艺术诠释(薛昊)
    浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系(任文权)
    浅析格式塔心理学中的汉字笔画形态(李刚)
    古典美术染出的眩色——中国美术与色彩运用(许丹)
    皮雕制作之道(于晓波)
    唤起记忆中的甜味——谈民间技艺糖画(崔岳阳)
    我的实验性唐卡创作技法(刘也)
    无限延伸的情感线——由张晓刚绘画中的“丝”想到的(员帅)
    宫崎骏电影动画中的角色研究(赵明)
    基于感受和择视的艺术表现方法研究(尹国军)
    海东盛国——数字模拟渤海上京龙泉府研究意义之一(宋梅梅 石皓宇)
    中国传统水墨与当代视觉艺术(张恩光)
    浅议琉璃装饰中的吉祥观念(王伟)
    曲阜楷雕在市场环境中的新生(陆阳)
    中国当代女性绘画心理调查报告(向宏年 陈红霞 林洪 但汉秀)
    陈说中国与东南亚漆艺之“因缘文化价值”——东南亚美术现象研究(之十二)(帅民风)
    色彩提升城市品质研究——以秦皇岛城市建筑色彩为例(马金祥 王楚鑫)
    [画家与作品]
    孙超红油画作品(孙超红[1,2])
    涂毅杰油画作品(涂毅杰)
    马雪妍油画作品(马雪妍[1,2])
    张玉春国画作品(张玉春[1,2])
    杨芳国画作品(杨芳)
    高翔油画作品(高翔)
    潘广东水粉作品(潘广东[1,2])
    杨凤油画作品(杨凤)
    贲畅油画作品(贲畅)
    史贤琴速写作品(史贤琴)
    李晓方雕塑作品(李晓方)
    [艺术与设计]
    现代居住小区景观设计新探(金国胜)
    大同本土文化元素风格服装品牌建立之探究(李晶)
    服饰广告中的年轻情感因素与消费心理的关系——以DIESEL服饰广告为例(陈毅 陈小南)
    “用心设计”——对朱赢椿书衣世界的一点解读(赵婵娟)
    展示设计中空间表情的营造(雷光 闫妍)
    从包装图形设计谈设计心理学的研究意义(雷光 鹿琦)
    中国传统文化在产品设计中的继承和发展(杨猛 刘嵩雪)
    浅析产品设计中的仿生设计(杨猛 姜春雨)
    浅析车体广告的表现特征及其价值取向(黄泽军)
    谈国内青年旅舍的“80后”元素(杨晨雨 尹洪)
    保罗·兰德设计语言的思想来源探析(方怿)
    三维动画制作流程的重要性(何凡)
    动画声音的叙事功能探析(程雯慧)
    中国传统动画片数字修复研究(王刚[1] 郭金玲[2])
    广告设计中形象创意的方法及功能分析(张可隽)
    旧房改造装修设计研究(王克祥)
    商业招贴设计的教学与思考(邢传国 滕苑)
    佛山地区装饰瓷砖企业标志设计的现状分析(滕苑 邢传国)
    浅谈吉祥纹样在室内设计中的应用(陈祖泽[1] 曾传柯[2])
    篆刻艺术形式美在平面设计中的应用(李彦平)
    公共商业空间儿童游戏环境色彩研究(柳丹[1] 齐伟民[2])
    艺术设计转化为生产力理论研究(姜凡 徐景福 周慧)
    木雕花板在现代家居设计中的应用(刘哲一)
    苗族服饰纹样构型的审美价值及其现代服装设计(张玉华)
    基于信息可视化的网络地图GUI设计研究(刘思捷)
    现代艺术作品中的视觉符号(李娜)
    中国民族服饰元素在现代服装设计中的运用(吁彦群)
    民族服饰展示的人性化设计初探(高星)
    产品使用过程中信息反馈的原则探讨(焦子力 牛彦)
    杭州城市礼品设计创新研究(季海祺)
    老广州传统建筑文化保护与现代城市发展互融设计研究(冯晶雅)
    灯饰设计语言的探索(李馥颖)
    武汉户部巷汉味小吃视觉形象考察(柳林 陈晨)
    仿生设计在儿童服饰中的应用(周小儒[1] 姚梦园[2])
    基于老年人手机的情感化设计(钱皓 马东明)
    浅谈当代插画艺术的创意思维与情感表达(何毓奇)
    顾谦倩设计作品(顾谦倩)
    李桂林设计作品(李桂林)
    王靓设计作品(王靓)
    [院校在线]
    湖南城市学院美术与艺术设计学院装潢教研室教师作品选
    [教学论坛]
    对高校美术专业成人教育现状及改革的思考(陈粤丹)
    环境艺术设计专业教育模式探析——关于开设室内色彩设计课程的构想(邱海东)
    谈室内设计原理课程项目教学及评价模式改革(王芳)
    书法学专业“实践教学”探索——以兰亭书法艺术学院为例(傅建中 陈文龙)
    五年制高职基础素描实践性教学研究(韩晓坤)
    延伸——玻璃介入陶艺创作的教学实践(刘鹏 郭琪美)
    浅析高校设计专业学生进入设计公司实践的重要性(张亚洁[1] 张康宁[2])
    中国传统景观在环艺工作室制项目化教学中的应用(张玲)
    “辩证”的设计色彩教学论(仇国梁[1,2])
    美术专业学生论文写作问题探究(刘晓岭)
    经典儿童文学融入式儿童美术教育模式探讨(汪瀛[1] 张波[2])
    高职院校建筑模型制作课程的教学改革——讨论法教学研究(陈志亮[1] 徐雯君[2])
    设计素描教学与发展构想(孙明明 王海楠)
    浅析当前高校动画人才培养模式(马里)
    艺术设计专业大学生自主创业能力培养机制研究(王宪玲)
    儿童插图在幼儿教育中的作用分析(程晋华)
    “工作室制”教学模式质量评价的依据、指标与方法——以长沙学院动画专业为例(邓伍英[1] 柳玉[2])
    试谈专业基础教学改革(万国英)
    以专业应用为导向的园林景观水彩手绘教学研究(武冬梅)
    高校设计艺术专业创意型人才培养研究(石虹)

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