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  • 老旦行当对我的启示——兼谈我演《盼子》中贺氏的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 演员扮演角色的大小并非重要,行当的有别并非主次,关键的问题在于你是否认真对待他,细心理解他,逼真塑造他,用力地完成他,尤其对于老旦这个行当来说更是如此。这么多年来,老旦这个行当并未引起行内行外人的重视。这也难怪,我们可以联想到,在众多的传统剧中,以老旦为主线(主角)的剧目较少,正旦、须生、花脸戏居多,所以老旦这个行当在人们看来,在众多的剧中即便是有,也只不过是多为配角,所以,从内到外老旦这个行当似乎成了一种外围型的角色。由于这种现象的存在,反映在年轻演员身上不仅具体而且强烈。凡自身条件好一点的、尤其是嗓音条件较好的年轻女演员,多数不愿意承担或定位于老旦这个行当,认为
  • 美丑神妙——我演《访鼠》中娄阿鼠的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 《访鼠》是秦腔《十五贯》本戏中的一折,为娄阿鼠的一场重头戏。该场叙述况钟访查杀死尤葫芦的凶手,半途遇到娄阿鼠,后者为逃避罪责,让兄钟给他测字算卦,然而却终于被擒的故事。在《访鼠》中娄阿鼠是主要角色之一。如何把娄阿鼠见到况钟后,先是惊慌怀疑,惴惴不安,然后慢慢从恐惧转入犹豫,最后到信任依从这一清感的变化表演得天衣无缝,是我考虑如何刻画其人物性格的关键所在。为了使娄阿鼠这个人物形象神表于色、形表于外,栩栩如生、活灵活现,我从以下几点做起:一、塑造高品位艺术美的人物形象。
  • 龙骧虎步——我演陆文龙 免费阅读 下载全文
  • 《陆文龙》又名《八大锤》,秦腔、京剧、豫剧等均有演出。故事出自清·钱彩所著《说岳全传》第五十四、五十五回。是本戏《回祖国》、《断臂记》、《断臂说书》、《王佐劝降》中的一折。陆文龙的出身在《说岳全传》第十六回:“下假书哈迷蚩割鼻,破潞安陆节度尽忠“中有所记载:金兀术兴兵犯境攻陷潞安,潞安节度使陆登兵败自刎。番兵进入陆府,搜查拿到乳娘及吃奶的陆公子禀告兀术。兀术念陆登忠义,把陆登之子抚为己子,送往金国着乳娘抚养,以待长大成人。
  • 出情出新出人物——排演秦腔《贵妃醉酒》的体会 免费阅读 下载全文
  • 今年七月,甘肃省“建行杯“秦腔旦角大赛在天水市举行。在全省20个专业剧团、87名旦角演员的激烈角逐中,我以主演《贵妃醉酒》之杨玉环而荣获金奖第一名,《天水日报》还在头版刊登了我的剧照与采访报道。面对省市领导、专家评委,剧团同仁及各界观众的鼓励和好评,我既为自已得到一次锻炼、提高的机会感到欣慰,更多的却是通过大赛引发的思考,促使自己进行理智而冷静的艺术总结。继承传统探索新意
  • 反面人物也要用"心"塑造——我演胡长清 免费阅读 下载全文
  • 2001年初,党中央部署进一步加强党风廉政建设,对党员干部进行反腐倡廉的警示教育。西安话剧院抓住这一时机,创作、排演了以江西省原副省长胡长清为原形的无场
  • 生活·角色·舞台形象——《谷雨》中梅子形象塑造的体会 免费阅读 下载全文
  • 我在大型现代眉户剧《谷雨》中饰演梅子一角,参加第八届中国戏剧节获得了表演奖。借此机会,我谈谈对梅子人物形象塑造的体会。《谷雨》是一出反映农村题材的现代戏,写了村支书谷雨为改良苹果品种,请来省农大专家,不巧该人却是自己20年前被迫离开的初恋情人关山。乡长梅子为了自己官升一级,从中作梗,挑唆谷雨的丈夫刘火生赶走关山……一切由家庭矛盾而引发的社会
  • 杂技艺术人才综合素质教育之根本 免费阅读 下载全文
  • 我国的杂技艺术事业自改革开放以来得到了飞速发展,杂技艺术的开拓创新以及日趋完美的风格特色得到国内外专家和观众朋友的充分肯定。
  • 古老的民族乐器——埙 免费阅读 下载全文
  • 近年来,在我国民族乐坛上日渐引起众多中年朋友青睐的吹奏乐器--埙,演奏的范围日趋扩大。只要随意在西安书院门街道上转一转,各式各样(大小不等、色彩不一)的埙便可能勾起你浓厚的兴趣,并且不时有人拿起试吹,但真正能吹奏者则属于极少数。至于埙的久远来历知晓者就更少了。据考古学家考证,埙出现于商周,属气鸣吹奏乐器,距今约有七千多年的历史。对这种古老的乐器,先做粗略的介绍:埙,是一种最古老的闭管吹奏乐器,是我国古代的重要乐器之一。它是用陶土烧制而成的球体积气类吹奏乐器。呈橄榄形、圆形书、椭圆形、鱼形、平底卵形等。它的顶端有一个吹孔,体上有
  • 秦腔音乐的选择 免费阅读 下载全文
  • 秦腔是一门综合的艺术形式,它调动了所有舞台功用来绾结整场戏的演出效果。一台戏中,剧本创作是根本之外,表导演、音乐、舞台美术(包括服装、化妆、道具、布景、灯光、音响等)的二度创作也必不可少。面对现代科学技术的突飞猛进和多种艺术手段的涌现,如何去创造性地博采众长为我所用,丰富和完善戏曲舞台,就显得十分重要。音乐作为秦腔表现手段的一种体系,在实践中必须具有创造性。只有创造,才能不拘泥于形式,才能根据剧情的进展进行灵活多变的创新,做到真正意义上的对秦腔艺术的贡献。新的时代提出了新的要求,那就是,音乐创作一定要符合当前人们的
  • 戏曲乐队中的小提琴 免费阅读 下载全文
  • 小提琴是一件舶来的乐器,很早就被引进我国。把小提琴应用到纯粹的民族艺术中,如京剧、地方戏曲等,也已有多年历史了。一件西洋的乐器和独特、浓厚的地方戏曲结合,有很多值得探讨的地方,这里略谈一二。
  • "筝"先恐后——也谈"秦筝归秦" 免费阅读 下载全文
  • 古筝源于秦地,故而又称为“秦筝“。两千多年来,“筝“历经创新、演变、传播、发展的漫长历程,逐渐由秦地向外扩散并流传到四面八方。但因秦代“退弹筝“,致使秦地反而少“筝“音。有感于此,20世纪50年代后期,西安音乐学院周廷甲先生在编订的《古筝迷胡曲集·前言》中,提出了“秦筝归秦“说。这是陕西筝人面对的永久课题。下面简述秦始皇“退弹筝“的史实以及千百年来古筝发展的历史。
  • 扬琴在戏曲乐队中的即兴伴奏 免费阅读 下载全文
  • 扬琴在演奏传统戏曲时,即兴加进一些变化的节奏型及简单的和声配置,就会丰富整个乐队,使乐队不显单薄。反之,如果按照唱腔旋律平铺直叙地演奏,就毫无生气,也丝毫显不出扬琴的组织功能,当然,若添置得恰当、合适就会起到画龙点睛之作用,反之,则有画蛇添足之嫌,并且还会妨碍包腔乐器的正常进行。在戏曲乐队中,除了板胡、二胡之外,扬琴在乐队中是一个至关重要的乐器,扬琴即兴伴奏水平高低直接影响整个乐队,扬琴不仅起着平衡乐队的作用,在没有唱腔时,甚至起到直接驾驭乐队的作用。要驾驭整个乐队,要丰富乐队的织体,必须具备良好扎实的专业基本功底,以及熟悉各种板式曲牌的运行谱例,融汇贯通,并创造性地发挥运用,灵活多样,突出特色,才能使二者有机结合,突显其鲜明的个性及演奏风格。
  • "合"为贵 伴当先——戏曲琴师伴奏体会 免费阅读 下载全文
  • 戏曲乐队中的琴师往往多用“领奏““主奏““骨干“等类词汇解释自己的职业特征。乍看起来并无什么不同。既为众所周知,何必再度申张,无妨换个角度看待自己。我作为琴师,认为“合““伴“二字显得更重要更实在些。以陕西地方剧种而言,近几十年来乐队伴戏形式多种多样:传统大齐奏式,民乐配器式,民乐加电声,民乐加木管弦乐式,民乐与西洋管弦乐队混合式等。无论是什么形式组合,其目的只有一个--伴字当先,也是戏曲乐队最高最终的使命。在伴奏群体中的乐器多种多样,而琴师(即板胡演奏者)只是其中之一。
  • 小议秦腔打击乐 免费阅读 下载全文
  • 秦腔音乐博大精深,秦腔打击乐同样有着巨大的潜力和重要的地位。我就自己所从事的秦腔打击乐谈一点看法,请前辈和同行们批评指正。克服缺点,完善自我打击乐在戏曲中是一种常规性伴奏乐器,观众有时会感到太吵,有时又感到吵得不够,没有吵(敲)得恰到好处。这说明强和弱的关系没有摆正,收和放的适度没有运用好。一般太吵的地方多在音乐唱腔当中,鼓点密,音量太大喧宾夺主,有吃掉声腔吃掉旋律的现
  • 诠释传统,继承创新——小议秦腔打击乐 免费阅读 下载全文
  • 打击乐是我们音乐大家族中的一颗璀灿的明珠。在音乐发展的整个过程中,它占有着须臾:不得离开的地位,成为音乐文化中的一个重要的现象和组成部份。从中我们既可以看到文化的发展和渗透,又可以看到传统的继承等。它伴随着中华民族经历了上千年的历史,对中华民族精神的陶冶发挥过难以评估的积极作用。在科学文化高度发展的当代,它仍具有旺盛的生命力。
  • 握好板胡 服务剧情 免费阅读 下载全文
  • “板胡“俗称“胡胡子“,是我国民族乐器中具有弦律伴奏功能的乐器。神州大地诸多梆子腔剧种,像流行于西北地区的秦腔、眉户;山东的吕剧;河南的豫剧;山西的晋剧、蒲剧;河北梆子等都以板胡为其主奏乐器。板胡发音清脆、明亮,而且浑厚有力。在演奏中它能把舞台上演员饰演的人物内心欢快、奔放、悲愤、忧郁、抒情的种种情感表现得
  • 小议民族器乐的音准和校音 免费阅读 下载全文
  • 音准是听觉艺术中重要的因素之一。音准及校音问题对专业器乐的人来说是一件很平常的事。但是如果忽视了它,没做好,那不管是对一个乐队、还是一名演奏员来说,都是致“命“的问题。2004年4月份,中央电视台播出的一期节目里,报道了北京的一个高等音乐学府在招生考试时,有一位学生演奏的曲目是二胡独奏曲《阳光照耀在塔什库尔干》。有一位专家评价时谈到,像这样音都拉不准的学生,怎么能被录取呢?可见,虽然演奏的技巧多、花采多,但是把握不好音准,才是致“命“的问题。民族乐器中的音高、音准,尤其是民族乐器中的很多拉弦乐器的音高,音准,不像键盘乐器和多数弹拨乐器那样
  • 少年儿童"手倒立"的练习方法 下载全文
  • 竞技体操中,不论男女的哪一个项目都与倒立有着不同程度的联系。倒立可分为头手倒立、肩倒立、肘倒立、单臂倒立等。其中手倒立是竞技体操的一个重要的基础动作,可以说是体操动作的灵魂。手倒立是竞技体操训练中作为基本功、基本技术、专项能力和身体姿态控制能力训练的重要内容之一,同时它又是提高专项身体素质的一种有效手段。因此,在少儿竞技体操启蒙训练阶段手倒立作为基础训练是不可缺少的一个重要环节,是整个体操训练中重要的组成部分。所以,必须从幼儿抓起,系统训练,打好基础。
  • 舞蹈与戏曲及各艺术种类之间的联系 免费阅读 下载全文
  • 一、艺术的种类是在艺术的生产和发展过程中形成和发展的。艺术分为不同的种类,是在艺术诞生之初。最原始的艺术,有歌舞艺术和造型艺术。现在普遍认为诗、歌、舞在最初是三位一体的,包括文学因素在内的歌舞艺术,是最早诞生的一种艺术。它伴随着人类的劳动而产生,以后逐渐分化并且独立,渐渐发展演变成为近代的音乐、舞蹈、文学三种艺术类别。其中,舞蹈是戏曲表演的重要组成部分。戏曲本身又是
  • 秦鼓神韵 点点出情——谈秦腔锣鼓中的司鼓加花 免费阅读 下载全文
  • 锣鼓中的司鼓加花是一个极其重要的演奏环节,也是关键的音乐语言要素,更是学习司鼓的重要课程--点法的核心部分,因为每种锣鼓都需要加花,否则锣鼓就失去了灵魂,不成其音乐锣鼓,进入加花演奏,司鼓就迈进了自由发展世界,即达到“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞“的境界,尽情发挥其技术优势,充分展示才华。加花又是一种非常复杂的技能技巧,灵活多变的音乐处理手段,其形式多,变化频繁。加花不象底锤和领奏符号那样目标单纯、点法简练,所以加花历来倍受教师和学习者的关注。
  • 浅谈"毯技"训练 免费阅读 下载全文
  • 在杂技表演中,对毯技要求非常严格,因为它不仅仅是在地毯上翻一个跟头或是做一个技巧,杂技更多和常用的是:要在手上、肩上、头上、椅子上、绳索上,在各种式样的道具上,在复杂的连接、抛接、千变万化中来完成各种跟头或是各种技巧,相比在地毯上完成的难度就大得多。它不仅仅是完成一个技巧或是一个跟头,而是要在跟头和技巧的运行中,注重起点、落点、位置、
  • 舞台灯光的艺术功能 免费阅读 下载全文
  • 我是六十年代初从陕西省艺术学校西藏班毕业的,几十年来一直从事舞台灯光工作。为了不断提高灯光技艺在戏曲舞台上的表现水平,我曾到中央戏曲学院、中国京剧院等艺术单位拜师学艺。通过长时期的舞台实践,我愈来愈认识到舞台灯光绝不是简单的舞台照明,而是一种具有深厚艺术内涵的艺术门类。可以说,戏曲艺术发展到今天的电子时代,要淋漓尽致地表现出完美的、高水平的艺术作品,若没有舞台灯光是绝对不可能的。
  • 《王宝钏》服装设计管见 免费阅读 下载全文
  • 重新改编的秦腔古代戏《王宝钏》在第二届中国秦腔艺术节荣获多项大奖,其中服装设计为一等奖。该剧是一出流传很广的传统戏,
  • 歌剧《张骞》舞美设计解读 免费阅读 下载全文
  • 大型歌剧《张骞》首演距今已经十余年了,在这十余年间,该剧参加了中国第三届戏剧节、第四届中国艺术节、第三届BESTED(北京、汉城、东京)戏剧节、第二届全国少数民族文艺会演,以及赴新加坡等国内外重大演出,先后荣获“文华大奖“、“五个一工程“奖、中国第三届戏剧节“优秀演出奖“、第二届全国少数民族文艺会演“创作、演出、舞美金奖“等奖项。这些成就的取得,是与导演将全剧各部门紧密地结合为一个整体,特别是充分地调动了舞台美术这个有机的组成部分是分不开的。著名戏剧评论家
  • 一剧想起二三事——舞台时空与规定情境 免费阅读 下载全文
  • 采取一切手段,调动诸多因素,恰当准确地揭示规定情境与舞台时空的关系,是一个文艺工作者不容忽视的问题。由于舞台时空的局限,手段之不足,势必在行动过程中造成一些遗憾,这不是不为,而是不能为,不是想不到,而是做不到,只能一声轻叹,罢了而已。但若能为而不为,能做而未虑,出现规定情境与表演相悖的情况,那就欠妥了。
  • 戏从槌下起 韵自鼓中来 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是一门综合性很强的艺术形式,也是艺苑中的常青树,其活力不减永葆生机的原因在于它的各分支艺术能够始终如一地保持一种优势互补,滋养相济的良好状态。如果说舞台表演是戏剧艺术之根,文学创作是戏剧艺术之本,服装道具是戏剧艺术之色,舞美灯光是戏剧艺术之彩,那么音乐演奏就是戏剧艺术之魂。如果戏剧失却了音乐,就如同呆板的幻灯和无声的卡通,失却了神韵和魅力。戏剧因音乐演奏而挥舞灵气,张扬个性,创造神奇。正因为如
  • 大提琴与秦腔音乐浅议 免费阅读 下载全文
  • 大提琴,对于秦腔音乐来说属泊来乐器。大约在20世纪60年代后,被秦腔乐队普遍运用。由于它音域宽广、音色优美、技法多样、表现力丰富,已成为秦腔乐队中必不可缺的伴奏乐器。假如把秦腔旋律比作一株根深叶茂、蔚成大观的音乐之树,那么,大提
  • 黎明的太阳从良知的地平线升起——话剧《又一个黎明》扮演何亮感析 免费阅读 下载全文
  • 话剧《又一个黎明》讲的是一个人如何面对幼时的一件过失的故事。可以说是一部情节单纯,场景单一的作品。舞台上,一间病房两张床,不期而遇的两个人,在不经意之中追述到十八年前一件偶然的、让人哭笑不得的小孩玩水喊救命,大人当了真跳下水而导致终身残废的偶然事件。又因当年的小孩现今已成为全市人民学习的见义勇为的英雄,在病房里发生了一连串偶然性事件,让所有人都经历了一场心灵的震荡与灵魂的颤栗。在心灵的博斗中,剧中人物与观众面对突发事件进行着同步的感受、同步的判断、同步的选择,在全剧结束时获得同步的精神升华。这是典型的“三一律“式的传统戏剧结构。但这部作品单纯的情节和单一的场景所表达的主题立意却是多倾向的、多层面的和多含义的。在命运观、英雄观和良知观三个相辅相成的题旨构成的坐标系上塑
  • 艺术来源于真诚——《郭秀明》表演随笔 免费阅读 下载全文
  • 报告剧《郭秀明》,是根据陕西省铜川市印台区红土镇惠家沟村原党支部书记郭秀明生前一系列感人事迹编写的。它通过“公“与“私“、“情“与“理“的激烈斗争,歌颂了郭秀明舍小家为大家,实心实意带领群众脱贫致
  • 活用程式塑造人物 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术对演员的要求,人们对戏曲演员的晶评标准,不外乎是掌握程式,塑造人物。程式,是对生活的高度概括,是人物行动的外壳,是“外功“,是“表现“的手段。而一旦这种“外功“与演员塑造人物的“内功“相结合,与演员的“体会“相结合,二者合二为一,融为一体,便成为一个个跃然于舞台上的鲜活形象。否则将是一种毫无意义的杂耍。
  • 演戏演人 演人演情——浅析秦腔表演中人物形象塑造 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术源于生活,高于生活。然要生动地表现生活,就要对生活中的原型人物按其年龄、性格、身份、地位的不同进行区分。戏曲既按行当划分,对各行当均有唱、念、做、打等规范程式的严格界定。这就要求一个演员在创造人物时,首先要恰如其分掌握运用自己行当的程式规范,做到演什么人像什么人,绝不可不顾人物行当、性格随意发挥,不伦不类。我从艺30多年来,先后在《红灯记》、《红色娘子军》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《法门寺》、《铡美案》、《五典坡》、《游龟山》等数十本戏中扮演了主角,在秦腔戏曲舞台上
  • 执着是我开启事业大门的钥匙 免费阅读 下载全文
  • 贝多芬说过:“涓滴之水终可磨损大石,不是由于它力量强大,而是由于昼夜不舍的滴坠,只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧。“大师所推崇的,是对待事业的执着精神。回顾自己的从艺生涯,我也深切地体会到,只有执着,只有全身心地投入事业,才能不断地攀登事业的阶梯,品尝到事业所带来的快乐。
  • 以情动人 演活人物 免费阅读 下载全文
  • 戏剧艺术是人类生活升华的再现。这就是说戏剧艺术的根深深地蕴藏在人类生活这一肥沃的土壤中。戏剧艺术源于生活,它不是生活的照搬,而是塑造大自然的人性,塑造自然、现实、纯真的人性。诚如乔治·桑所说的那样:“艺术不在于检查存在的现实,而在于追求理想的真实。“这种理想的真实,可以激励人们穿过荆刺丛生的密林,越过湍湍急流的险滩,走入平坦宽荡的征途。我作为一名戏剧演员,独一无二的使命,就是要把光明送进人类心灵的深处,通过自己的艺术,使人类对生活充满信心。因此,我在艺术实践中,以真实的情感去表现剧中人物内心活动,思想情感,并以外部直观表露出人物的喜、怒、哀、乐,使人物的艺术魅力呈现出来,敲响观众的心弦。
  • 浅谈秦腔舞台上的周仁艺术形象 免费阅读 下载全文
  • 在秦腔传统剧《周仁回府》里扮演主角周仁,对我来说是非常严峻的挑战,每遇演出都背着不小的压力。原因有二:其一,《周仁回府》作为秦腔的传统剧目,在西北地区家喻户晓,老少皆知,所以观众对于该剧情节及人物特点非常熟悉,并形成了他们各自的欣赏趣味。其二,该剧中的主角周仁已被李爱琴等多位大师塑造得比较完美,就连她们的表演风格都已扎根在观众的心中。但在自己的表演中,我并没有一招一式、亦步亦趋地照抄照搬,而是用心去领会,并经过认真的研究、学习、排练,加深对周仁这个舞台人物形象的理解,这样,扮演起来也就比较顺手。在这里就如何塑造周仁形象,谈一下自己的心得体会。
  • 浅谈《拾玉镯》的做工和表演 免费阅读 下载全文
  • 《拾玉镯》是秦腔古典戏《法门寺》中的一折花旦做工戏,主要靠演员的舞蹈身段表情动作来塑造人物。主要表演情节有“喂鸡“、“做针线活“、“拾镯子“,通过这些琐碎生活细节,刻画出一个活泼可爱、淳朴善良、乖巧伶俐的封建时代的少女形象。戏曲把不同的人物按性别、身份概括为生、旦、净、丑各种行当,这些不同的行当有各自不同的唱、念、做、打的表
  • 我演窦娥 免费阅读 下载全文
  • 《窦娥冤》是一出流传深广的传统戏之一。窦娥的舞台艺术形象早已深深地扎根于广大群众的心中。那么,作为一位新时代的文艺工作者,怎样用自己多年来的舞台演出经验结合自身特点来重新演绎窦娥这一个角色呢?在进入排练之前,我用了大量的时间静下心来反复研读剧本,观看录相资料,体会前辈艺术家们对角色的刻画及在表演上所运用的处理手法。然后在剧本上对有关场次进行人物心理定位,抓住各场次的行动线,再结合自身的表演特点,使自己作到心中有数。尽管《窦娥冤》这出戏的舞台表演形式、演员对角色的刻画等在专家、前辈及广大群众的心中已形成模式,可我觉得还是要从剧本中来找出它的那些
  • 看观众的好恶 找戏改的焦点 免费阅读 下载全文
  • 戏曲不景气,已是不争的现实。当年曾经红极一时的戏曲团体,如今早已门前冷落,县级剧团能演出的已所剩无几,还在死亡线上挣扎着r地、市一级的国营剧团,多数发不出工资,即使能演出也早已与城市无缘,被赶到了农村。在那里,日子真的就那么好过吗?不是的。有一次,我们去一个剧团参加演出,当时已经是四月初了,按说天已经暖了,但一场风过后,气温突然下降。当晚演的是《八件衣》,开演时,观众还不算太少,可演了不到一半,人就走得差不多了,弄得剧团很尴尬,停演吧,台下还坐着几个人,演吧,实在提不起精神。我问剧团过去遇到过这种情况吗?他们说,这种事,在当今演出
  • 我演秦王——《郑国渠》点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 《郑国渠》(屈智臣编剧)是咸阳市人民剧团在陕西省第三届艺术节和首届中国秦腔艺术节上演出,获得很高评价的优秀剧目。我在剧中扮演了秦王赢政,得到了观众的普遍好评,这里我想就如何理解秦王赢政,如何处理这个角色,谈一点自己粗浅的体会。
  • 戏曲表演程式化的魅力——我演《拾玉镯》 免费阅读 下载全文
  • 我于1985年戏校毕业分配到铜川市秦腔剧团,在诸多前辈的精心培育下,得窥秦腔艺术之奥妙,打下了较为深厚的基础,能够娴熟地运用表演程式
  • 体验《痴梦》 免费阅读 下载全文
  • “体验“一词最早来源于心理学,是指一个人感受到他人的情感、知觉和思想的心理现象。斯坦尼斯拉夫斯基提出了演员表演的“精神的体验“。对于演员动作的内心依据,斯坦斯拉夫斯基强调说:“每一个步伐,每一种活动和动作都应该由我们的情感赋予生命并
  • 我演崔秀英 免费阅读 下载全文
  • 《三上轿》是秦腔传统戏《假金牌》中的一折。说的是恶棍张秉仁为强娶李通之妻--崔秀英,用药酒将李害死,面对杀夫仇、夺妻恨,崔秀英决定暗藏利刃,为夫报仇的千古佳话。众所周知,《三上轿》这出戏在观众心中有着很深的影响,要成功地塑造崔秀英这一艺术形象,使观众晓之以理、动之以情,并从中体味到真正的艺术享受,难度的确是比较大的。在排练此剧时,我首先结合了现代观众的审美意识和情趣,经和导演、
  • 加强对空观念 塑造艺术形象 免费阅读 下载全文
  • 我从艺二十余年来,主演了二十多本剧目,从首演主角、挑大梁在《红楼夜审》中饰江燕燕算起,先后曾在《左宗棠出塞》中饰慈禧太后,《火焰驹》中饰黄桂英,《三滴血》中扮演李晚春,《夺锦楼》中饰钱琼英,《大回荆州》中饰孙尚香,《湖阳春梦》中饰宋氏,《软玉屏》中扮演魏纫秋,《双锦衣》中饰姜雪春,《李陵碑》中饰李妻,《铡美案》中饰秦香莲,《女使臣》中饰解忧公主,《丁家院》中扮演柳絮儿,《阴阳怨》中饰胡银儿,《双诗帕》中饰葛明霞,《情伤》中饰方书音,《翰墨缘》中饰陈秋霞,《伉俪会师》中扮演李冲霄等剧中主要人物,并且还先后在折子戏《箭头鸳鸯》中饰刘
  • 永恒的是纯真与善良——儿童音乐人偶剧《白雪公主》导演阐述 免费阅读 下载全文
  • 当我接到《白雪公主》这个剧本的时候,心里是七上八下的,很紧张,总怕搞不好。因为这是我从中央戏剧学院导演系进修归来后,第一个独立导演的戏。领导的信任和支持,使我感到一种责任感油然而生,决心尽心去做。回到家里,认真阅读剧本,阅读格林笔下的《白雪公主》后,感觉到二度创作的空间很大,一是具有较大的市场性,二是在木偶剧演出形式上有可突破性。
  • 幽默诙谐出自心智 免费阅读 下载全文
  • 豫剧丑角行当同其他各兄弟剧种一样,俗称“小花脸“,在豫剧表演中占有很重要的地位。大家都知道,文学有杂文,美术有漫画,曲艺有相声,戏曲自然就有“小花脸“,他们类似带刺的玫瑰又香又美还扎人,大家都非常喜欢。关于“小花脸“的由来,传说是唐玄宗李隆基酷爱并擅长演唱和指挥,常与文武大臣一起排戏和演唱。文武大臣们由于尊礼法,只敢演忠臣孝子,不敢演奸佞小人和爱讲碎话的人。李隆基为了解除他们的顾虑,带头穿上剧装,还在自己鼻粱上画一块白玉,名曰“遮羞“。自己带头演奸佞刁小和爱胡开玩笑的人,后来戏班里把这类人物起名叫“丑角“,又叫“小花脸“。因为是皇帝传下来的角色,故而旧时戏班里是以丑为尊。如有的衣箱只许某一行当坐,而“丑角“演员是哪里都可以坐;后台有时发生纠纷,也由“小花脸“出来了断或胡搅一通,矛盾随
  • 对"传统杂技"继承与发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 杂技这一古老的传统艺术,经过了漫长艰辛曲折的历程,才发展到了今天。展望新世纪杂技艺术的发展创新,已是瞬息万变、一日千里的繁荣景象,杂技已不再是一枝小花、一丛小草,而是可以与任何艺术门类媲美的根深叶茂、硕果满枝头的参天大树。它不仅是广场艺术、近景艺术,也已具备了成为宫殿艺术的条件,它不再是单一的技术展示,而成长为融天地万物之灵的艺术手段。
  • 全面系统地培养杂技人才 免费阅读 下载全文
  • 杂技艺术的发展与杂技人才的培养密切相关。中国是一个杂技大国,中国的杂技艺术走过了几千年的历程。每一个历史发展阶段,都留下了令人难忘的印象,但是,这些“印象“是单一的、平面的、呆板的,而不是具体可感知的。这是因为传统的杂技没有走上科学的殿堂,口传心授没有上升到理论的高度,团
  • 论坛技 免费阅读 下载全文
  • 坛技是我团杂技艺术的一个组成部分,在国内外享有盛誉。在杂技艺术的感召下,我10岁也就是在1980年加入了陕西省杂技艺术团。根据我的条件,领导决定让我专攻坛技。这个项目难度大,吃功夫而又最枯燥,令多少同行望而却步。当我接触坛子开始训练时,头几天头顶就被刀一样的坛沿砸开了一个一寸长的血口子。那时我流下了委屈的泪水。在这关键的时刻,如果停止训练就意味着放弃。
  • 常将智谋化机巧 善用幽默娱苍生 免费阅读 下载全文
  • 丑角,是戏剧百花园中一枝奇葩。在戏剧发展史上,许许多多的喜剧表演艺术家们用丑角这个行当歌颂忧国忧民、惩恶扬善的下层官吏与平民百姓,赞扬豪侠仗义、情系黎民的草莽英雄,讽刺嘲弄阴险毒辣无恶不作的昏君奸臣、贪官污吏,鞭鞑见利忘义、刁钻古怪的市侩和小人,塑造出了一系列光彩照人的舞台艺术典型,将丑角造就成为各剧种中令观众百看不厌的行当。戏剧中扮演丑角的演员又称“二花脸“、“三花脸“,这一行当早在春
  • 从《滚核桃》看民间鼓乐的发展 免费阅读 下载全文
  • 在漫漫的民族音乐历史长河中,闪烁着一颗耀眼的明珠--中国民族打击乐。她不仅是中国音乐文化的精髓,也是东方和世界艺术宝库中的珍品。民族打击乐艺术是人类发展和生息的忠实伴侣,是“智“的结晶,“力“的展示,“情“的抒发,也是心灵的呐喊,她伴随着人们驱走艰难,迎来欢乐。
  • 戏曲作曲的地位和作用 免费阅读 下载全文
  • (一)戏曲艺术的基础戏曲艺术是以形写神、抒情写意、载歌载舞的综合艺术。它和话剧、舞剧等其它戏剧艺术的一个最为突出的差别便是唱腔的程式性(这是我国古代诗、词、曲“以声填词“的继续),讲究套式、发音、上韵。及至戏曲音乐更完备的形式:梆子腔的板眼变化手法问世以后(即以节奏变化作为发展曲调的原则和音乐戏剧化的表现手法),从而揭示了戏曲音乐中一个本质问题,即戏剧音乐性的基础在于节奏变化,这是戏剧史上的一大创造。它的单纯性和易行性便于被民间掌握,适应广大群众的需要。
  • 浅谈戏曲乐队中的指挥艺术 免费阅读 下载全文
  • 一台好的剧目,除了要有好演员、好灯光、好舞美以外,还有一个不可忽视的重要环节,就是要有旋律优美的好唱腔及音乐。与此同时还应该有一个声部较齐,演奏水平较专业的乐队。之后最重要的就是配合,要达到整齐划一,有条不紊。尤其是在戏剧乐队里,仅仅靠传统的听司鼓板路指挥是远远不够的。一台唱腔及音乐较丰富的剧目,要想使演员的唱腔和乐队的伴奏配合默契、节奏准确、感情充沛,并能使演员的唱腔充分表达出人物的内心世界,在很大程度上与乐队的指挥有很重要的关系,所以说,一台优秀的好剧目演出,必需要有一个好的指挥。下面,我想根据自己多年的工作经验,就以下几个方面谈一点体会。
  • 小品《镇村宝》的导与演 免费阅读 下载全文
  • 话剧小品《镇村宝》,顾名思义,该是讲述镇村压邪的稀世之宝吧?其实是演义当今某些干部弄虚作假的怪招邪事。故事发生在陕南。青年干部方文华受派大山深处任镇长,为检查扫盲工作,来到古仙寨村。村长按惯例当即精心安排:标语锣鼓、酒席接风、欢迎新镇长,又认真照自备的小红折子(镇村宝)的套路准备(汇报稿),更让憨憨、三丫等男女文盲青年去山后躲藏。拾得村长慌中失落了的“红折子“的憨憨、三丫不愿出躲,在村头玩牌赌钱。偏巧,微服私访的新女镇长进了村,结识二男女,遂和二人玩牌。闲
  • 拓宽戏路 演活人物——我在舞台实践中的一些体会 免费阅读 下载全文
  • 光阴似箭,岁月如梭。我从1979年11岁考入西安易俗社,不知不觉已在秦腔舞台上渡过了二十多个春秋,演出了大大小小30多个角色:有《女使臣》中的冯嫽、《红桃山》中的张月娥、《挡马》中的杨八姐、《双锦衣》中的姜琴秋、《打神告庙》中的敫桂英、《扈家庄》的扈三娘、《软玉屏》中的白妙香、《湖阳春梦》中的湖阳公主、《三滴血》中的李晚春、《夺锦楼》中的钱瑶英、《翰墨缘》中的安小姐、《大回荆州》中的孙尚香、《审鬼》中的李慧娘、《三夫人》中的银屏、《柜中缘》中的许翠莲、《红楼夜审》中的梅香、《李陵碑》中的琪琪格、《倒霉大叔的婚事》中的小翠、《刺蚌》中的廉锦枫等,对这些性格、形象各异的典型人物的塑造,得到了广大观众的喜
  • 声音——我的生命 免费阅读 下载全文
  • 作为一名话剧演员,要在舞台上塑造出各种栩栩如生的舞台形象,主要靠的是精湛的演技和富有表现力的舞台语言。舞台语言靠的是演员扎实的台词功底。对人物性格的表现,也要用演员性格化的语言去表现。用科学的发声方法去体现角色的语言特征,展现角色的性格,赋予角色以灵魂,对演员来说是关键的一课。
  • 一份耕耘 一份收获——我扮演的三个阿宫腔现代剧剧中人物 免费阅读 下载全文
  • 1983年我刚从艺术学校毕业不久,人生感悟和艺术造诣还处在稚嫩阶段,对阿宫腔的演唱表演还需要学习的时候,突然接到团里安排我在阿宫腔现代剧《两家亲》中饰演谷秀的任务。《两家亲》是剧作家曾长安先生创作的反映山村两代人追求爱情的故事。我将饰演的中年寡妇谷秀是一位凭借自己的诚实劳动先富起来的农妇。生活的富有并不能弥补情感和精神的缺失,她要追求,要寻觅,要冲破儿女乃至自己的精神枷锁,去找寻自己的精神家园。她最后迈出了艰难而沉重的一步,和世俗作最后的决裂,最终和自己暗恋的人走到一起。我为自己能演这么个角色感到高兴,激动得夜不能眠。但我又胆怯犹豫,我才十九岁呀,让我演一个四十多岁的寡妇,我既没有演出经验,又没有生活阅历,我怎么能胜任得了。我失去了信心,欲打退堂鼓。在导演邹文林、曹冠敏
  • 浅谈舞台交流 免费阅读 下载全文
  • 我国戏曲,是剧、歌、舞、技四者有机融合的舞台艺术,是载歌载舞、唱白相间的民族传统戏剧形式,经过历代艺术家的长期实践和创造,逐渐形成了较为完整并独具一格的戏剧体系,是我国文化艺术宝库的重要组成部分。我通过近二十年舞台实践,深刻体会到,它除了以“四功五法“为手段的神形兼备的表演方式和以虚拟为主的自由时空的舞台表现外,还有一个重要方面就是演员在舞台演出时感情的互相交流。就此,我谈一点粗浅的体会。舞台交流,指的是情感的交接传递,它起着适应感情和促进感情变化
  • 浅谈音乐艺术的真、善、美 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术是“真“的艺术,是“善“的艺术,更是“美“的艺术,它不仅可以给人以“美“的享受,更可以给人以情操的陶冶。真、善、美,就其本质来说是相连的、相通的、相辅相成的,它们之间虽各有异,但在音乐艺术中的表现是相得益彰的。失去真、善、美的音乐,将会成为苍白无力的艺术。真,是情真,意切,真实而不是虚伪的音乐,亲切、深刻、想象丰富,如同江河一样,滔滔不绝,奔流不息;善是理想、真理,为人
  • 永远都应该补充——浅论演员二度创造 免费阅读 下载全文
  • 戏剧艺术是综合艺术,是艺术世界独树一帜的特定的表现形式,它是由剧作家的一度创造--剧本,导演、演员和各门类舞台美术工作者的二度创造--演出以及观众的三度联想,一起合作完成的视听立体艺术。演员的舞台表演,又是这个过程的中心。作为视听艺术创作中心的演员,须知所负职责的神圣与严肃,应当忠实于剧作家在其剧作中所明确的思想主旨,所演绎的故事情节,人物的言行及内心世界,尽全力去表
  • 演员对剧本中人物性格的分析与把握 免费阅读 下载全文
  • 戏剧创作和影视剧创作的最高任务是塑造生动的、可爱的、不朽的人物形象,没有性格或者性格不够鲜明的人物,不可能生动,不可能可爱,不可能不朽。对于人物性格这一概念的理解,有狭义和广义两个层
  • 论戏曲演员的自身修养 免费阅读 下载全文
  • 我是一个有三十多年艺龄的豫剧演员,在多年的艺术实践中深深体会到:要成为一个有修养的戏曲演员,必须要熟练掌握戏曲唱、做、念、打等艺术表现形式,同时还要具有丰富的演出剧目积累和舞台经验积累,具备较高的理论素养。而要达到这个标准,就必须坚持长期的学习、实践和研究。下面我就自己对这几方面的理解,谈一点认识。一、坚持多学习学习对每个人来讲,都是一项长期而艰巨的任务,对一个专业戏曲演员来讲,学习尤为重要。首先,应该学
  • 浅论舞剧中反面人物的塑造 免费阅读 下载全文
  • 舞剧是一个以形体语言表达人物思想感情、塑造人物形象为特点的剧种。演员需要以自己准确、精美的形体语言,向观众展示剧中人物的举止行为,表现人物的喜怒哀乐和思想活动,使观众看得清楚明白,一目了然,而不致产生误解和含糊。从这一点讲,与其它集歌唱、念白、表演、舞蹈为一体的剧种相比,表演手段较为单一,表现手法更为洗练,而表达难度也就更大。而舞剧中反面人物的塑造,较之正面大人物又有其自己的特点和难度。在几十年的舞剧演出生涯中,我先后扮演过一批反面角色,如《红色娘子军》中的老四,《白毛女》中的穆仁智,《沂蒙颂》中的皮德贵,《矿灯》中的矿主,《茁壮成长》中的地主,《铁路卫士》中的破坏分子等。在长期的学习和演出中,对反面人
  • 小剧目 大舞台 免费阅读 下载全文
  • 为争夺市场份额,为在生机盎然的儿童剧舞台占有一席之地,各地儿童剧团,各展所能,往往是你方唱罢我登场,摩肩接踵好不热闹。当今国内儿童剧市场,用春秋战国来形容是再恰当不过了。在这个群雄纷争,挑战与机遇共存的时代,西安儿艺的战略发展思路是明确的;这就是用《丑小鸭》《玫瑰园》这样的经典剧目开拓市场;用《呼唤》、《给老师过生日》这样具有教育意义的现实题材剧目占领市场;用《森林的故事》这样的“短平快“的“母子场“剧目填补市场。然而就是这个不起眼的小剧目,竟然闯出了一片大舞台!
  • 由《迟开的玫瑰》中西洋管弦乐队的应用想到的 免费阅读 下载全文
  • 大幕已经合上,庄严的婚礼进行曲重新响起,演员依次谢幕,观众却久久不愿离去,拥到台前,眼里含着泪花,长时间地鼓掌……大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》每场演出的结束都要出现这动人的情景,使我们这些演职人员深受鼓舞。我作为乐队小提琴演奏员,从头到尾参加了《迟》剧的每一场演出,心里有很多的感触,在这里谈谈自己的一些浅见。
  • 浅析京剧的表演程式 免费阅读 下载全文
  • 纵观世界上一切文学艺术,都是以它独特的艺术手段来表现一定生活内容和人物性格的。电影、电视是以镜头和画面的组合构成来展现故事情节,话剧是用语言对话来塑造人物形象,舞蹈是靠身体语汇来反映生活,杂技是用肢体动作来反映一定的内容。而京剧作为一门综合艺术,则是通过演员的“唱、念、做、打、舞“等手段来展现的,而且都是程式化的。那么,京剧表演程式的主要内容是什么呢?概括地说:“程式是通过演员运用舞蹈的手法、即动作的表演,把听觉形象和视觉形象有机而巧妙地结合在一起成为一个整体去表现一定的内容,给艺
  • "刀马旦"的雕塑美 免费阅读 下载全文
  • “飒爽英姿五尺枪,曙光初照演兵场,中华儿女多奇志,不爱红装爱武装“。这是毛泽东对女民兵的赞誉。其实用这绝妙的七绝来颂扬戏曲艺术中的“刀马旦“也是恰如其分的。“刀马旦“是戏曲旦行中的另类,不娇柔做作,不脂粉缠绵,多的是阳刚,透的是英气。巾帼不让须眉,刀枪箭戟无所不能,“刀马旦“在戏曲艺术的大舞台中登场,尽显一道艳丽壮美的风景。
  • "技"与"艺" 免费阅读 下载全文
  • 著名导演、戏曲理论家黄佐临先生有句著名的话:“虚戈为戏,真假为宜。太假不是艺,不假不是戏。悟得情与理,是戏不是艺。“说明了一个深刻的艺术原理,即戏曲艺术出之贵实而用之贵虚。对于戏曲演员来说,角色的塑造,要能够准确地把握和驾驭虚实相生,把握技巧与艺术的关系,研究和探讨人物的“情“与反映事件的“理“,才有可能摆脱为了表现而表现,为了技巧而技巧的形式主义而真正进入艺术的创造层面,成为一个能把运用技巧与塑造人物性格相结合的艺术表演大家。
  • 强化都市意识 弘扬陕西戏曲 免费阅读 下载全文
  • 人类戏剧发展的历史告诉我们,任何一个时期的戏剧繁荣都与当时的城市发展密切相关。每一种戏剧形态的完成或名角流派的诞生,都凭借繁华的商业都会和中J心城市作依托。民间是戏剧存在的基础,城市推动着戏剧的进步。用都市人的文明视角和价值取向去解读历史、表达人生、体现观念,然后再用组合的办法来展示独具地域色彩的陕西戏曲(包括秦腔、眉户、碗碗腔等),把一些丢弃了的原始素材、原生气质、原貌特征,取精华弃糟粕,重新加工整理,使之成为具有都市意识的新秦腔、新眉户、新碗碗腔等,创造出戏曲的新资源、新亮点。结合这个话题,就我团排演《迟开的玫瑰》一剧谈一些个人看法,即:戏曲要生存要发展,必需强化都市意识。《迟》剧之所以能够久演不衰,百看不厌,正是作者抓住了这一关键所在。当然这仅仅是一个方
  • 戏剧怎样突破演出形式的束缚 免费阅读 下载全文
  • 一台戏能在舞台上吸引观众,除了依托剧本提供的戏剧冲突和情节来打动观众外,还要靠舞台设计、灯光、音响等营造气氛。试想将一部戏放在室外广场去演出,那再好的戏也将会大打折扣了,甚至就不可能演出。也难怪一台获奖的好剧目,参加完调演获奖后就刀枪入库,束之高阁,耗资几十万、上百万元,只换来了昙花一现。究其原因,由于它的笨重装置和庞大设备,难以巡回商演,更谈不上演出的经济效益了。当然也有一些大的院团,强强联手后,跨出国门,或巡演于大城市,但我认为这种现象只是少数,应另当别论。还有一些地方戏曲团体巡回于乡间田野、集市庙会,但演出的大多数是传统剧目,使用的灯光、布景比较简单轻便,而大型歌剧、话居则无法下基层。这种情况严重阻碍了戏剧发展的步伐。
  • 话剧民族化的一点感悟 免费阅读 下载全文
  • 话剧是外来艺术形式,大约上世纪初被引进中国。一经接触,很快就被我国观众接纳。然而随之而来的问题也就出现了,那就是中国话剧如何民族化。也就是说如何使话剧更完美地表现我们民族的情感和民族气魄。
  • 秦腔艺术产业化的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 《中国文化报》载,上世纪80年代,我国有记载的地方剧种394个,至2003年底仍然能够在舞台上演出的已不足200个。在短短的20年时间里,就有将近半数的地方戏剧走向了萎缩和灭亡的颓境。中国戏剧发展到今天,似乎步入了历史的低谷。但是,作为戏剧人,我们实在不愿意接受这样一个现实。抢救剧种,保持我国文化艺术百花园的生态平衡,是当务之急,也是历史赋予我们的神圣使命。在我们陕西,随着广大群众文化消费观念的不断变化和消费需求的不
  • 扬专业之长 走竞争之路——戏曲专业表演团体前景之刍议 免费阅读 下载全文
  • “振兴秦腔“口号的提出已有20年了,各级的汇演、调演、大赛搞了不少,也涌现出了一大批获奖剧目和获奖演员,不能说没有取得成效。可眼下,一方面是群众秦腔演唱大赛彼伏此起,“秦之声“擂台赛方兴未艾,自乐班随处可见,“草台班“层出不穷,另一方面却是专业剧团演出市场萎缩,处境困难,演职人员甚至生计都发生了问题。面对此情此景,我常常想,我们从事的专业戏曲表演怎么啦?秦腔就只剩下自乐班的自娱自乐和秦之声的秦腔大赛了吗?秦腔作为一种古老的、传统的、雅俗共赏的综合艺术,真的是日落西山,只等着进博物馆了吗?
  • 戏曲艺术需要高素质的人才 免费阅读 下载全文
  • 戏曲步入低谷固然有多方面的原因,但戏曲人才的匮乏、戏曲从业人员综合素质不高无疑是其中因素之一,加紧培育高素质人才是振兴戏曲的题中应有之义。不论对戏曲艺术有多少种不同角度的阐释,有一点是确定不疑的,那就是戏曲因人而存在。艺术是以人为核心的,人是艺术的主体。因此,莎翁说:“戏剧是人生的投影“,歌德说:“戏剧是人生之盛延“。戏曲的发展、变革、繁荣离不开人的创造、人的智慧、
  • 浅谈儿童剧审美 免费阅读 下载全文
  • 儿童是一个特殊群体。儿童的审美则受儿童心理制约。审美主体与审美客体存在着密切关系。尤其儿童尚在成长过程中,他们的肌体器官、各神经系统均在生长阶段,因此他们同时又具有较强的可塑性,好奇好动好幻想是儿童的共同点。随着时代的进步,社会的发展,儿童的审美意识在发生变化,有时是成年人始料未及的,社会大量信息、多彩的生活犹如潮水一般涌进孩子们的头脑,使得他们在校接受正规教育的同时,需要更丰富的生活充实他们如饥似渴的求知欲望。因此,需要一些多方位,立体化,形式新颖的儿童戏剧呈现给孩子,使他们在寓
  • 由《花香时节》引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 《花香时节》是一出表现两位农村青年由相识、相知到相爱的民歌小戏。它以积极向上的思想格调、浓郁的民族风情、唯美的视觉效果得到了专家和观众的赞誉。我由于较好地饰演了剧中女主角巧姐而获得首届“中国滨洲-博兴国际小戏艺术节“优秀表演奖及“陕西省第三届艺术节“优秀表演奖。一部仅两个人物的小戏,一个看似俗套的故事,却赢得诸多荣誉,引人思索,今人感悟。
  • 大山之高非一石——青年演员文化素养琐谈 免费阅读 下载全文
  • 什么是文化?商务印书馆出版的《新华词典》的解释是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。特指精神财富,如教育、科学、文艺等。显然,抛开道德、觉悟不谈,一般情况下,要想做好一件事,肯定是文化素养高的人比文化素养低的人成功率高。在艺术界很多卓有成就的演员也恰恰因为注意提高个人的文化素养而成绩蜚然。
  • 我心中的"百灵鸟"马友仙 免费阅读 下载全文
  • 人们喜欢百灵鸟的叫声,清脆婉转,悦耳动听。仿佛声在空中回荡,又若音在云中缭绕,使人迷恋、陶醉……三秦父老喜爱的秦腔表演艺术家、国家一级演员马友仙恰似戏曲界的一只“百灵鸟“,她那高亢激越、甜味深长的韵味和字正腔圆,回味无穷的演唱,真叫专家折服,圈内称赞,群众仿效。她的优秀唱段琅琅上口、声情并茂、秦味浓郁、独树一帜,已成为三秦大地戏迷们一道不可缺少的文化大餐。堪称当代秦腔发展史上的一个典范,诚如戏迷赋诗所云:“百灵歌喉甘甜味,余音绕梁润心肺,字正腔圆人陶醉,悦耳动听心神怡。“
  • 浅谈新时期杂技艺术的创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 中华民族有着五千多年的灿烂历史文化,而杂技艺术在这历史的长河中走过了它传承与发展的漫漫路程。时至今日,中国杂技艺术就像中国功夫一样享誉世界,新中国成立以来,特别是改革开放以后的二十多年来,中国杂技艺术取得了前所未有的发展,令世界瞩目。杂技艺术是一门以技巧为表现核心的表演艺术,它所表现的是优美、健康、勇敢、新奇、机智、幽默等常人所不能及的人类潜在能力的绝技,直接体现了杂技艺术的直观性、通俗性、娱乐性等特点,极易为人所欣赏,无论是达官贵人,文人学者,还是平民百姓,都能从杂技艺术的表演中得到欢娱,得到感悟。观者无不为演者惊险、新奇的绝技而震撼,这也就是杂技艺术千百年来延绵不断的生命力所在。
  • 现代戏中丑角表演艺术对传统戏曲的继承与发展 免费阅读 下载全文
  • 传统戏曲角色形象的划分本身即包含着一种类型学上的考虑。生、旦、净、末、丑在戏曲角色谱系中分别承担一定的类型化的符号功能。这种角色符号的意指是具有其固定性的,有着与其形象类型相应的思维方式、表演程式与审美情趣。丑角形象是其中一个较为重要的构成元素,无论认为“无丑不成戏“,或是强调娱乐性作为戏曲精神的首要方面都无一例外地将丑角设定为戏曲
  • 腔调悠悠 委婉内秀——肖若兰老师的演唱特色 免费阅读 下载全文
  • 提起肖若兰老师的名字,可以说凡在秦腔流行过的地方,特别是在西北各地的秦腔爱好者中无人不知。她一生演过好多好多的剧目,塑造了许许多多不同的人物形象,无论是古典戏《游龟山》中的胡凤莲、《双锦衣》中的姜琴秋、《三滴血》中的李晚春、《打金枝》中的唐君瑞,还是秦腔移植剧《于无声处》中的刘秀英等,都给人们留下了极为深刻的印象。尤其是她那富有个性特征的演唱、质朴流畅的行腔、松紧适当的咬字、真假嗓音的娴熟结合、倚音上的巧妙处理、鼻腔共鸣的独特运用等,使她的唱腔纯净清晰、委婉细腻、韵味深厚、风格独特、含蓄内向、腔调缠绵,真可谓古朴中含新韵,新韵中见古调,无不显示出她超群的演唱技能和质朴纯正的独特韵味。她是秦腔史上著名的表演艺术家。其演唱艺术特色归纳起来,大体有五个方面:
  • 老旦行当对我的启示——兼谈我演《盼子》中贺氏的点滴体会(康亚婵)
    美丑神妙——我演《访鼠》中娄阿鼠的点滴体会(徐松林)
    龙骧虎步——我演陆文龙(张福社)
    出情出新出人物——排演秦腔《贵妃醉酒》的体会(胡雪梅)
    反面人物也要用"心"塑造——我演胡长清(杨新鸣)
    生活·角色·舞台形象——《谷雨》中梅子形象塑造的体会(王荣华)
    杂技艺术人才综合素质教育之根本(刘斌学)
    古老的民族乐器——埙(张新民)
    秦腔音乐的选择(行军)
    戏曲乐队中的小提琴(朱晓晓)
    "筝"先恐后——也谈"秦筝归秦"(马宝玲)
    扬琴在戏曲乐队中的即兴伴奏(毋兰)
    "合"为贵 伴当先——戏曲琴师伴奏体会(郑特望)
    小议秦腔打击乐(马志强)
    诠释传统,继承创新——小议秦腔打击乐(杨虎)
    握好板胡 服务剧情(孟建华)
    小议民族器乐的音准和校音(薛秦丰)
    少年儿童"手倒立"的练习方法(代翔)
    舞蹈与戏曲及各艺术种类之间的联系(甄平)
    秦鼓神韵 点点出情——谈秦腔锣鼓中的司鼓加花(李少波)
    浅谈"毯技"训练(任志强)
    舞台灯光的艺术功能(赵志信)
    《王宝钏》服装设计管见(王同花)
    歌剧《张骞》舞美设计解读(刘智峰)
    一剧想起二三事——舞台时空与规定情境(贺安东)
    戏从槌下起 韵自鼓中来(任周)
    大提琴与秦腔音乐浅议(赵重阳)
    黎明的太阳从良知的地平线升起——话剧《又一个黎明》扮演何亮感析(赵力强)
    艺术来源于真诚——《郭秀明》表演随笔(常宁国)
    活用程式塑造人物(杜仓元)
    演戏演人 演人演情——浅析秦腔表演中人物形象塑造(杨粉莲)
    执着是我开启事业大门的钥匙(姚华)
    以情动人 演活人物(韩俊丽)
    浅谈秦腔舞台上的周仁艺术形象(孙龙娥)
    浅谈《拾玉镯》的做工和表演(李彩霞)
    我演窦娥(任晓蕾)
    看观众的好恶 找戏改的焦点(税晓玲)
    我演秦王——《郑国渠》点滴体会(臧晓峰)
    戏曲表演程式化的魅力——我演《拾玉镯》(袁丽梅)
    体验《痴梦》(李素萍)
    我演崔秀英(雷红茹)
    加强对空观念 塑造艺术形象(段小爱)
    永恒的是纯真与善良——儿童音乐人偶剧《白雪公主》导演阐述(赵玉明)
    幽默诙谐出自心智(朱建平)
    对"传统杂技"继承与发展的思考(任志强)
    全面系统地培养杂技人才(刘斌学)
    论坛技(杨诚)
    常将智谋化机巧 善用幽默娱苍生(丁清正)
    从《滚核桃》看民间鼓乐的发展(王小庆)
    戏曲作曲的地位和作用(高喜祥)
    浅谈戏曲乐队中的指挥艺术(郭学志)
    小品《镇村宝》的导与演(高庆)
    拓宽戏路 演活人物——我在舞台实践中的一些体会(薛学慧)
    声音——我的生命(赵丽)
    一份耕耘 一份收获——我扮演的三个阿宫腔现代剧剧中人物(宋彩萍)
    浅谈舞台交流(孙文)
    浅谈音乐艺术的真、善、美(张亚卫)
    永远都应该补充——浅论演员二度创造(鲁敬奎)
    演员对剧本中人物性格的分析与把握(王长玲)
    论戏曲演员的自身修养(李智萍)
    浅论舞剧中反面人物的塑造(逯伟)
    小剧目 大舞台(王丽虹)
    由《迟开的玫瑰》中西洋管弦乐队的应用想到的(朱晓晓)
    浅析京剧的表演程式(许英)
    "刀马旦"的雕塑美(聂文华)
    "技"与"艺"(刘宇)
    强化都市意识 弘扬陕西戏曲(陈魁)
    戏剧怎样突破演出形式的束缚(张遂明)
    话剧民族化的一点感悟(雷永平)
    秦腔艺术产业化的几点思考(余甲科)
    扬专业之长 走竞争之路——戏曲专业表演团体前景之刍议(段瑞)
    戏曲艺术需要高素质的人才(熊东林)
    浅谈儿童剧审美(庞严)
    由《花香时节》引发的思考(郁苏秦)
    大山之高非一石——青年演员文化素养琐谈(何安祥)
    我心中的"百灵鸟"马友仙(马璐璐)
    浅谈新时期杂技艺术的创新与发展(马亚洲)
    现代戏中丑角表演艺术对传统戏曲的继承与发展(王向明)
    腔调悠悠 委婉内秀——肖若兰老师的演唱特色(马喜婵)
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