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  • 曾静萍 泉腔神韵 梨园精灵
  • 自从解放以后,福建六十年来培养的演员,说曾静萍是最优秀的,应该没有什么异议。她对福建戏曲表演艺术的影响还会越来越大,对她的认识和评价,还会不断深入。她的重要性不仅在表演艺术上,她的艺术追求和实践,都为福建的表演艺术界起了立心立则的作用。她的引领性和示范性是不可替代的。
  • 《节妇吟》
  • 走过的日子
  • 前世还在妈妈肚子里的时候,我就经常被带到舞台上,生来对灯光布景就不陌生,襁褓中也没少跟随父母奔波。爸爸说他的自行车技特好,常载的除了我和妈妈,还有一床盖的被子和其它生活用品,辗转于乡间、军营的舞台。
  • 梨园问茶——品味曾静萍——曾静萍的意义
  • 由福建省文联、福建省剧协发起的"福建戏剧名家名作推广工程"系列活动,于去年冬季在北大百年讲堂举行,首推梨园戏精品《董生与李氏》。这也是该剧第五次晋京演出,深受广大师生欢迎和北京观众、专家的赞誉。该剧主演是"二度梅"获得者、梨园戏领军人物曾静萍。为了进一步探讨、总结她的表演艺术,本刊在京召开了"曾静萍表演艺术研讨会"。本期选登的一组文章,便是这次研讨会的一项成果。
  • 不领风骚自风骚 名未惊人艺惊人
  • 静萍从来就是一个“不起眼”的人。即使现在她在舞台上风情万种,但走下台,洗尽铅华,则素面朝天,不为人识。她是“文革”后梨园戏第一批招收的学员。刚毕业时,福建省举行第一届中青年演员比赛,她扮演《买胭脂》里的小生郭华。同学们金牌银牌得了一大堆,她独得铜牌。因为她个子小,嗓子也不特别好,评委问她是什么行当,她竞回答:不知道!她哭了一阵。
  • 魔女曾静萍
  • 入冬时节,又一次看曾静萍的梨园戏《董生与李氏》。依然惊喜,依然兴奋,依然如醉如痴。本想对曾静萍的表演写点东西,想沉淀一下,准备一下再写,万未料到,这一沉淀就写不出来了!
  • 用生命与情感点燃古典戏曲表演的鲜活魅力
  • 曾静萍的表演成就之奇特,首先就在于她恰恰以一个语言非常不“大众化”(闽南方言),表演风格上非常不“现代化”(极古典的表演)的艺术形式一梨园戏,却能吸引住那么多现代观赏者的眼球,激发起大家发自内心的兴趣并赢得由衷赞叹。这的确有些让人匪夷所思,不能不说是一种耐人寻味的欣赏现象。
  • 梨园问茶——品味曾静萍
  • 一直朦胧地觉得,我们祖先的生活方式是素淡典雅的,不似今天那末剧烈和张扬。从悠久的茗茶文化,大概可以窥见古人的生存状态,至少是从容淡定的。
  • 化石活现 梨园涅槃
  • 坦白说,直到5年前观赏了《董生与李氏》,孤陋寡闻的我才初识了悠久干岁的梨园戏和才高八斗的王仁杰、儒雅风雅的王评章,同时领教了曾静萍令人心旌摇曳、过目难忘的表演。也可以涣种表述:因为如此这般欣赏迷醉于曾静萍的表演之美,便仰慕起她身后曾经用毛笔现在用手机写作的王仁杰,和既渐口又锋利的王评章,进而折服于被称为中国戏曲活化石的梨园戏,所以越发看重《董生与李氏》。
  • 静女其姝,风起于萍
  • 千古一脉梨园戏,是我国保留唐宋遗音和宋元南戏最称丰富的古典剧种。而曾静萍的表演更有一番瑰丽的气象。
  • 寄寓剧种精神与灵魂的“表演圣手”
  • 曾静萍身上有一种常人所没有的内在气质。那是千年文化古城刺桐港泉州所赋予的,那是传唱了八百年之久的古梨园所涵泳的!梨园戏的纯粹、古雅、温润、圆柔、细腻、轻灵,总能唤起来自她心灵深处的灵感泉涌。
  • 曾静萍的艺术价值
  • 我一直在思考曾静萍现象是如何产生的。这个问题很重要。我回答不了。曾静萍可能能回答,但只是一部分。福建方面有资格回答这个问题,尤其是评章一“他行我不行”。
  • 茶韵上身 回味无穷
  • 曾静萍生长在盛产茗茶的泉州,她的表演散发着淡淡茶香。茶韵的最高境界是回味,表演艺术亦然,最忌一览无余。曾静萍的表演艺术很有内心力量,她在台上的一招一式,一颦一笑,都是冰山一角,深不可测,给人探索的欲望。曾静萍的表演取法自然,像她的为人做事一样,不刻意求之,不死乞白赖。而是水到渠成,自然流露。曾静萍以自己的才情,
  • 漫话吕凉的表演追求——从《1977》中的老迟说开去
  • 这是震撼人心的一幕。 舞台上,一群怕因赶不上火车而误了高考的知青在狂奔;他们一个个拼尽全力在追赶,谁也不愿被命运的列车遗弃;几乎已是绝望的时刻,他们发出了撕心裂肺的呼号……
  • 刘晓明 细节成就完美
  • "晓明,真像,你演得唐僧真像!" "像?到底有多像啊?" 每当别人这么夸刘晓明时,他总是"来劲"地这样问别人。因为在他看来,如果说他演得像谁,那还不够。"我想让别人说,呀,他就是唐僧,一看见他,我们就必须怀着崇敬的心情仰望。"
  • “白蛇”起舞在德国 中国剧协梅花奖艺术团携《白蛇传》赴德演出
  • 一部昆曲《白蛇传》,6朵"梅花"同台,2007年夺得法国"第三届巴黎中国戏曲节"最高奖"塞纳大奖",一时曾传为佳话。三年后,佳音再传,中国剧协梅花奖艺术团携昆曲《白蛇传》赴德演出。当上海昆曲剧院的蔡正仁、北方昆曲剧院的杨凤一、浙江京剧团的翁国生、中国戏曲学院的王振义、上海昆曲剧院的谷好好、天津京剧院的张幼麟等梅花奖艺术家们登上东茨多夫城市剧院的舞台时,
  • 话剧《四世同堂》
  • 话剧《四世同堂》于1月13日在京城亮相。这部老舍的长篇巨作首次被搬上话剧舞台,为把握原著精髓,导演田沁鑫亲自操刀,将近百万字的恢弘巨著浓缩成三个小时的舞台演出。
  • 说客话剧
  • 去繁就简 返璞归真 演焦大星的一点体会
  • 2010年是曹禺先生百年诞辰,我有幸参加了《原野》的纪念演出。自从因年龄偏大退出《雷雨》剧组,告别了周萍这个角色,心里不免有些惆怅,如今又能有机会演曹禺他老人家笔下的人物形象,仿佛又看到先生回望的目光。纪念曹禺百年诞辰的重要时刻我终于没有缺席。细想上个世纪三四十年代,新文化运动开始也就只有十多年的时间,
  • 文化发展与领导的素质和意识
  • 新世纪以来,中国文化(包括文艺创作)的发展面临两个事实:一是就规模和声势而言,是大张旗鼓、热气腾腾的;二是从品质与效果来看,却又并不尽如人意,甚至问题不少。上述事实引起了业内外人士的种种思考,而且,这些思考已经进行了不止一两年或三五年。思考所及,有文化与文艺的属性问题,有主流文化与非主流文化的关系问题,
  • 艺术性与商业性的思辨 《青春禁忌游戏》演出八年记
  • 2003年9月,中国国家话剧院推出了话剧《青春禁忌游戏》(导演:查明哲、主演:冯宪珍),并于中央戏剧学院实验剧场首演。那是一个辉煌的夜晚,也正是从那天起,《青春禁忌游戏》(以下简称《青》)开始了长达8年的演出之路。直到8年后的2010年,同样是9月,该剧登上了宝岛台湾,先后在台北艺术大学、中兴大学和海洋大学演出,成为了中国国家话剧院组建以来第一部赴台演出的话剧作品。
  • 越剧科学发声方法给演员带来福音
  • "唱、念、做、打"是中国戏曲艺术的"四功","唱"名列首位,可见其重要性。然而,不少演员武功和身段表演都非常好,但一张嘴说话,特别是唱,会令你不敢恭维。嘶哑的声音、声嘶力竭的状态,令人无不为之惋惜!这类演员艺术前景一般都不会很乐观,要么改行,要么退居二线,很难成为名角。
  • 2010年北京舞台异彩纷呈
  • 2010年,是北京舞台演出活动比较多的一年。国家院团演出很多,民营剧团演出也很红火,由政府主办或由政府与民营共同主办的各类戏剧展演活动一个接着一个,舞台上好戏迭出,观众也很踊跃。
  • 中国戏剧出版社整体并入中国唱片总公司
  • 中国戏剧出版社按照中央制定的"时间表"和"路线图",日前完成了转企改制和资产重组工作,整体并入中国唱片总公司,成为其全资子企业。12月21日,并入签约仪式在京举行。中国文联党组书记、副主席胡振民,国家新闻出版总署副署长邬书林,国资委副主任金阳,中国文联党组成员、副主席廖奔以及张凡、季国平、马正武、李耀强等中宣部出版局、中国剧协、中国诚通集团有关领导出席。
  • 梅花奖数字电影工程之《傅山进京》启动
  • 12月10日上午,数字电影晋剧《傅山进京》启动仪式在太原隆重举行。中国剧协分党组书记季国平,该片的监制、著名导演冯小宁,导演张峰,领衔主演谢涛、主演王波等人悉数到场。
  • 国家话剧院的文化话语 从2010年“华彩亚细亚”国际戏剧演出季谈起
  • 记得几年前,本人曾写过一篇小稿,叫做《警惕话剧的生态危机》,当时思考问题的出发点是,如果偌大个中国,话剧发展体系中就只剩下北京人艺、国家话剧院、上海话剧艺术中心这样几个屈指可数的话剧院团,那么中国话剧将向何处去?当时忍不住呼吁,话剧的生态发展必须坚持多样性原则,即,
  • 契诃夫戏剧的发现
  • 俄国戏剧家梅耶荷德发表过这样一个观点:在戏剧革新的过程中,文学起着先锋的作用。他举的例子就是契诃夫戏剧;先有契诃夫戏剧,然后才有莫斯科艺术剧院的辉煌。
  • 兰幽香风远 昆剧表演艺术家王芳访谈
  • 昆苑奇葩含露开 金红(以下简称"金"):王老师,昆曲被列入非物质文化遗产后已引起更多人的关注,您作为一线演员和传承人,肯定有许多感受,请谈谈您的艺术创作与艺术感受。
  • 花鼓戏是哪个的?
  • 荆门艺术剧院去上海演出《十二月等郎》,要我同行助人气。一下飞机我便打开手机,请上海的朋友看戏捧场。 "什么戏呀?"朋友问。 "花鼓戏。"我说。
  • 做人要有追求 演戏要有境界 记陇剧优秀演员窦凤霞
  • 为人为艺要有追求、要有境界。甘肃省陇剧院国家一级演员窦凤霞认为,她追求的境界就是"德艺双馨";道德与才艺不可分割,道德重于才艺。今天不论经济如何高速发展,人们如何地重物质、重享受,作为演员,就应该有自己做人的准则,这才能体现自我价值。
  • 在传承中超越自我 谈谈我的爱徒常秋月
  • 为了庆祝中国京剧被"联合国教科文组织"正式列入"非物质文化遗产代表作名录",常秋月于2010年12月3、4、5日在梅兰芳大剧院连演三场,剧目为:《红娘》、《勘玉钏》、《玉堂春》(与天津京剧院联合演出)。常秋月是我的徒弟。她12岁入戏校。给她开蒙的老师崔荣英(已故)是筱派传人。
  • 河北梆子老生赵鸣岐表演艺术风格
  • 自成一格的河北梆子表演艺术家、教育家赵鸣岐,河北省清苑县人。幼时入奉天(今沈阳)"庆鸣"科班习艺,工文武老生,师从马吉唐。赵鸣岐的功底深厚,14岁时就轰动东北,得艺名"十四红"、"一口红"。他文武兼备,唱做皆能,嗓音高亮挺拔,在东北出科后正值变声期,只能搭京梆“两下锅”班,演唱京剧老生。
  • 当代俄耳普斯神话 观“国际独角戏戏剧节”
  • 独角戏,亦称独脚戏,是由一个演员完成的演出,或者是一个演员编演独个角色的繁复多面,或一个演员扮演多个角色。亦即一个演员面对观众,当场转换角色,扮演两、三个,乃至多个人物,俗称"一赶二"、"一赶三"。如俄罗斯演员帕维尔·谢尔盖耶夫的《麦克白》,中国演员杨帅学的《阿Q梦》。
  • 国家京剧院新春演出季展示京剧典雅韵致
  • 国家京剧院以"传统·经典·高雅·时尚"为主题的新春演出季于2011年元月1日拉开帷幕。恰逢京剧"申遗"成功,国家京剧院将以名家云集的28台经典剧目的演出,展示京剧作为世界级"非遗"的典雅韵致。
  • 打开当代世界戏剧的窗口 国际导演大师班综述
  • 导演——作为舞台综合艺术的总体设计者与领导者,根本上决定了舞台演出艺术的成就与感染力。为了繁荣我国的戏剧事业,提升戏剧导演综合艺术素养与国际视野,促进国家舞台艺术精品工程更高、更优、更精的发展,文化部艺术司与上海戏剧学院于2009年5月成功举办了"2009国际导演大师班(美国)"。包括美国耶鲁大学、纽约大学、哥伦比亚大学以及美国著名艺术剧院在内的顶级导演大师及教授,
  • 越剧《李慧娘》荣获中国戏曲学会奖
  • 2010年12月18日,由绍兴小百花艺术中心出品、绍兴小百花越剧团演出的越剧《李慧娘》,荣获中国戏曲学会奖。该剧根据明代周朝俊的传奇《红梅记》改编,讲述的是南宋书生裴禹与权相贾似道侍妾李慧娘离奇的爱情故事。包括昆剧、京剧、婺剧、越剧、秦腔、川剧、晋剧、淮剧、扬剧、蒲剧、河北梆子等在内的地方剧种均演绎过这个故事。
  • 祖光先生与我谈《风雪夜归人》
  • 在我的戏剧生涯中竟然三次排演执导了《风雪夜归人》。第一次是1981年在青艺,我第一次执导话剧《风雪夜归人》;然后是1982年,深圳市粤剧团邀我执导粤剧《风雪夜归人》;第三次是2009年8月,事隔27年,深圳粤剧团再次邀我执导并参加改编此剧,多次推让未成,这副重担又落到我的身上。这也算是我和《风雪夜归人》的缘分了。
  • 《燕燕》 川剧传承链上的鲜亮一环
  • 2010年10月2—4日在成都川剧艺术中心的锦江剧场隆重推出了青春版川剧《燕燕》(导演:李增林)。该剧是由成都市文化局精心打造、成都市川剧院传承演出的。演出前,剧院雷音书记致词,当说到47年前《燕燕》的编剧徐棻、羽军及导演、今艺术顾问熊正堃(坐着轮椅),当年的领衔主演筱舫、晓艇、胡小凤等这些老一辈艺术家在传承此剧中的作用并亲临剧场(原唱腔设计何国经早已去世)时,
  • 浅谈闽剧舞台美术
  • 舞台美术是观众在观赏舞台演出时,首先进入观众眼帘的景象,是舞台上最直观的造型艺术。舞台美术是由舞台、布景、道具、灯光等成分以及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。作为舞台表演形式的一种,舞台美术对于闽剧的重要性是不言而喻的,它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境和空间,
  • 京剧传承与发展论坛在京举行
  • 由北京市文化局和北京非物质文化遗产保护中心主办,北京京剧院承办的"京剧传承与发展论坛"于2010年12月10日在北京举行。梅葆玖、李世济、谭元寿、杜近芳、孙毓敏等著名表演艺术家出席了论坛。论坛同时邀请了周传家、李佩伦、傅谨、解玺璋、刘彦君、周华斌、陈薪伊等专家学者,围绕京剧艺术发展传承作主题发言,并与观众现场互动。
  • 浙江话剧团时尚贺岁话剧季首轮展演即将开幕
  • 浙江话剧团筹划已久的2010—2011时尚贺岁话剧季首轮展演即将开幕!此次话剧季主题:让这个社会的冷漠越来越少,让这个社会的感动越来越多,让普通人体会到阔别已久的温隋,让自己的心灵随着话剧有一份新的沉淀,让生活有一种新的享受方式。演出的剧目有都市情感伦理剧《画皮》、青春时尚剧《幸福.COM》、浓情浪漫喜剧《只爱你一天》和时尚心理剧《心灵游戏》,
  • 京津沪京剧流派对口交流演唱会圆满结束
  • 2010年12月27日晚,京津沪京剧流派对口交流演唱会在上海大剧院圆满落幕。此次演唱会由京津沪三地的五大京剧院团与上海大剧院共同举办,是中国京剧艺术的一次自觉的检阅与盘点,形式新颖、流派众多、行当齐全。艺术家们按京津沪的顺序排名,精诚合作,以同一行当、同一流派对口交流的演唱会方式,向世人展示了京剧艺术二百余年的经典曲目。
  • 林兆华戏剧邀请展上演6+1
  • 2010年11月30日-12月19日,林兆华戏剧邀请展在首都剧场拉开帷幕,本次戏剧展历时30天共7部戏,有6部林兆华团队的作品和一部来自德国的戏剧上演。作为一个民间戏剧机构,这也是林兆华戏剧工作室独立操作带有国际交流性质的戏剧展演。此次戏剧邀请展中,有编剧过士行的《回家》,有青年编剧徐瑛的作品《说客》,
  • 明星版越剧《五女拜寿》来京演出
  • 继2008年创排越剧明星版《梁祝》并成功进行全国巡演之后,绍兴市演出公司又推出了第二部明星版越剧《五女拜寿》,于1月14B、15日在北京长安大戏院上演。此次明星版在保持经典原貌的基础上,删减了唱词,缩短了演出时间,更适应现代人的口味。《五女拜寿》自上世纪八十年代首演以来,演出超过了五百场。此次演出汇集了全国各大越剧团的名角,
  • 浙江开办越剧流派传承人班
  • 我国唯一的越剧专业戏曲学校——浙江省嵊州越剧艺术学校开设国家非物质文化遗产(越剧)流派传承人班,培养越剧接班人。首期“越剧传承人班”在全国招收了16名学生,每个流派为1至2名学生。聘请了袁雪芬、王文娟等老艺术家的嫡传弟子和著名越剧表演艺术家茅威涛等组建“越剧名家导师团”,
  • 史依弘新春将演程派《锁麟囊》
  • 著名梅派青衣史依弘将于春节期间在上海逸夫舞台推出全本程派名剧《锁麟囊》,当年从武旦、刀马旦渐渐成为上海京剧院当家的梅派青衣,史依弘却又出人意料地决定主演程派经典剧目《锁麟囊》,完成了一次华丽转身。该剧的制作人林恺为史依弘打造的包装计划在戏曲界也是极为少见的。
  • 京剧现代戏《风雨老腔》广受欢迎
  • 2010年12月15日晚,陕西省京剧院推出的京剧现代戏《风雨老腔》在北京大兴剧院演出。该剧由文化部选调进京,参加“2010年全国京剧优秀剧目展演”。《风雨老腔》反映了老腔艺人的风雨人生和老腔艺术发展传承的艰难历程,其最大特点是将传统京剧与老腔文化相融合,既有传统的京剧唱腔,又有老腔的表演手法,不仅有地域特色的融合,还有现代元素的加入,
  • 风规自远 才见天心 (一) 话剧表演艺术家于是之的艺术之路
  • 1987年7月9日,于是之六十诞庆,北京人民艺术剧院老院长曹禺先生送给他一幅字,富有哲理又极准确、深刻地概括了我国杰出话剧表演艺术家于是之的艺术道路。曹禺先生的这幅字是这样写的:"初望殿堂,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。往复追寻,渐悟妙境。思虑通审,志气和平。
  • 经典《外套》密码
  • 英国壁虎剧团的《外套》改编自果戈里的短篇小说《外套》,讲述在巨大的办公室里,阿卡基暗恋着纳塔利娅。公司规定,如果工作努力,将赢得一件漂亮"外套"作为奖励。阿卡基梦想着赢得喜爱的姑娘和"外套"。而现实中,他因身着破旧外套而被同事嘲笑。被年老的女房东引诱后,阿卡基梦见一个陌生人。
  • 现代川剧《槐花几时开》
  • 《外套》英国壁虎剧团演出
  • 曾静萍 泉腔神韵 梨园精灵(王评章)
    《节妇吟》
    走过的日子(曾静萍)
    梨园问茶——品味曾静萍——曾静萍的意义(季国平)
    不领风骚自风骚 名未惊人艺惊人(王仁杰)
    魔女曾静萍(马也)
    用生命与情感点燃古典戏曲表演的鲜活魅力(崔伟)
    梨园问茶——品味曾静萍(单跃进)
    化石活现 梨园涅槃(查明哲)
    静女其姝,风起于萍(谢柏梁)
    寄寓剧种精神与灵魂的“表演圣手”(吴新斌)
    曾静萍的艺术价值(安志强)
    茶韵上身 回味无穷(赓续华)
    漫话吕凉的表演追求——从《1977》中的老迟说开去(陈达明)
    刘晓明 细节成就完美(段凝)
    “白蛇”起舞在德国 中国剧协梅花奖艺术团携《白蛇传》赴德演出(张力)
    话剧《四世同堂》
    说客话剧
    去繁就简 返璞归真 演焦大星的一点体会(濮存昕)
    文化发展与领导的素质和意识(廖全京)
    艺术性与商业性的思辨 《青春禁忌游戏》演出八年记(王羿)
    越剧科学发声方法给演员带来福音(张传强)
    2010年北京舞台异彩纷呈(刘平)
    中国戏剧出版社整体并入中国唱片总公司(社宣)
    梅花奖数字电影工程之《傅山进京》启动(洋洋)
    国家话剧院的文化话语 从2010年“华彩亚细亚”国际戏剧演出季谈起(宋宝珍)
    契诃夫戏剧的发现(童道明)
    兰幽香风远 昆剧表演艺术家王芳访谈(金红)
    花鼓戏是哪个的?(沈虹光)
    做人要有追求 演戏要有境界 记陇剧优秀演员窦凤霞(严森林)
    在传承中超越自我 谈谈我的爱徒常秋月(孙毓敏)
    河北梆子老生赵鸣岐表演艺术风格(张兰霞)
    当代俄耳普斯神话 观“国际独角戏戏剧节”(林荫宇)
    国家京剧院新春演出季展示京剧典雅韵致(松子)
    打开当代世界戏剧的窗口 国际导演大师班综述(卢昂)
    越剧《李慧娘》荣获中国戏曲学会奖(晓微)
    祖光先生与我谈《风雪夜归人》(张奇虹)
    《燕燕》 川剧传承链上的鲜亮一环(唐思敏)
    浅谈闽剧舞台美术(蔡文)
    京剧传承与发展论坛在京举行
    浙江话剧团时尚贺岁话剧季首轮展演即将开幕
    京津沪京剧流派对口交流演唱会圆满结束
    林兆华戏剧邀请展上演6+1
    明星版越剧《五女拜寿》来京演出
    浙江开办越剧流派传承人班
    史依弘新春将演程派《锁麟囊》
    京剧现代戏《风雨老腔》广受欢迎
    风规自远 才见天心 (一) 话剧表演艺术家于是之的艺术之路(黄维钧)
    经典《外套》密码(水晶)
    现代川剧《槐花几时开》
    《外套》英国壁虎剧团演出
    《中国戏剧》封面

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