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文献检索:
  • 与时代同步 让艺术飞翔——记晋剧优秀演员史佳花
  • 大型晋剧《大红灯笼》,作为纪念辛亥革命一百周年的重点剧目和2011年文化繁荣发展的开年大戏,于2月25日在北京长安大戏院首演,并以反封建、求解放、要自由、追光明为深刻主题,
  • 海阔凭鱼跃
  • 离开剧团工作已经有五六个年头了,我从一个剧院团的领头人转变为省戏剧家协会的秘书长。当时,好些同行甚至亲朋好友都不理解,不少戏迷也四处打听,想了解我这个当红的青衣演员为什么要选择离开舞台,
  • “隐婚”之苦 社会之“痛”——看小剧场话剧《隐婚男女》
  • 很难想像,平时那些穿着时髦,人前显耀的一个个职场白领们,心里还有那么多的"苦",精神还有那么多的"痛",用今天时髦的话说就是"郁闷"或"纠结"。
  • 踏雪寻梅 此生无悔——记甘肃省陇剧院优秀演员佟红梅
  • 初识佟红梅,大约是1995年10月,那时我在甘肃工作,记得当时陇剧院从甘肃省艺术学校招录了一名应届毕业生佟红梅。她进团之初,我们当时都忙于排练和演出,对这个小师妹也没过多关注,只记得她瘦瘦的,个儿挺高,印象最深的应该是她长着一双水汪汪的大眼睛。
  • 熠熠闪光亮荆楚——记楚剧李(雅樵)派优秀传人陈常喜
  • 当下,在湖北戏曲界,最为活跃的地方剧种乃楚剧。而楚剧界最受观众欢迎的生行流派,则非"李(雅樵)派"莫属。在武汉三镇,楚剧界新老观众,提起老一辈的艺术家李雅樵,几乎无人不知,无人不晓,
  • 技高艺精 情切意远——看河北梆子优秀演员吴桂云演钟馗
  • 河北省河北梆子剧院的《钟馗》是在传统基础上经过全面提升,精心打造的优秀剧目,曾为2003年度国家舞台艺术精品工程提名剧目。领衔主演钟馗的是文武兼备,唱做俱佳的优秀演员吴桂云。
  • “它太顽强了,太先锋了!”——德国塔利亚剧院哈姆雷特观后
  • "2010年林兆华戏剧邀请展"于11月底开始,岁末前闭幕,历时二十天。报端坊间研讨会评介的多是林兆华与易立明的戏,国人们赞扬年逾古稀的大导林兆华艺术青春永驻,关注灯光设计艺术家易立明并弦合辙,兼升为导演新星,是情理中事。
  • 王延松执导曹禺三部曲的启示
  • 2011年2月24—27日,王延松执导的《雷雨》在国家大剧院演出,受到首都观众的热烈欢迎和专家的热情称赞,至此,由他导演的曹禺三部曲《原野》、《日出》和《雷雨》全部呈现在首都舞台上。在我看来,
  • 遏止戏曲异化
  • 我有一个很强烈的感觉:戏曲到了最危险的时候!这种危险不在于戏曲的外部,而在于戏曲自身的异化,如果戏曲界不能自觉遏止这种异化,戏曲的未来委实堪忧!
  • 周正平灯光艺术作品研讨会在杭州举行
  • 4月3日上午,由国际舞台美术组织、中国舞台美术学会、浙江省文化厅和浙江省文联联合举办的"乘光如歌,对语正平——周正平当代灯光艺术作品研讨会"在杭州举行开幕式。主办单位领导、
  • 传统戏曲的今天
  • 戏曲艺术,是我国传统艺术中极为重要的组成部分,也是中国人最典型的审美方式。从已经被联合国列为"人类口述及非物质文化遗产代表作"的昆剧、京剧,到全国数百种各具特色、历史悠久的地方剧种,
  • 为“文化自觉”摇旗呐喊——读《调控人文生态的文化自觉》有感
  • 读罢2010年《中国戏剧》第十一期仲呈祥先生的《调控人文生态的文化自觉》,禁不住掩卷长叹:长久听不到这种振聋发聩的声音了,长久读不到这针砭时弊的霹雳之文了,真解气,真过瘾!
  • 袁雪芬 一代戏曲伟人
  • 没有多久以前,一些老友、熟人陆续告别尘世,静静地走了。华君武、梅朵、黄宗江、赵寻、余笑予……。我们这一代人都到了不如归去的时候,每次听到一个噩耗,都先是震惊,悲痛,逐渐也就淡然,谁能拦得住呢。
  • 继承传统 开拓创新——感悟3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》
  • "继承传统,开拓创新"。这一看似老生常谈的话题却是每一代文艺工作者都不得不面对的艰难课题。今天,当我们面对着中国传统戏曲艺术时,毋庸置疑,
  • 论申凤梅对越调艺术的创新发展
  • 申凤梅是我国当代最具代表性的越调表演艺术家和"申(凤梅)派"艺术的创始人。在五十多年二百多个剧目的艺术实践活动中,她扮演过生、旦、净、丑诸行不同角色,成功地塑造出许多生动、鲜活、
  • 对歌仔戏现状与发展的几点思考
  • 一、歌仔戏的历史与现状歌仔戏以流传在福建省、台湾省的闽南民间音乐"歌仔"为基础,吸收了车鼓、采茶等闽南民间歌舞而形成发展起来的。它是我国三百多个地方戏曲剧种中,
  • 阳新采茶戏和秦香莲
  • 阳新和崇阳不一样,崇阳在山里,口音特别好理解。这阳新开阔,有山,但不封闭,离武汉也不远,凭什么口音也那样奇怪?武汉人凭经验估猜不透,猛一听还以为是外语。仔细看地图,
  • 盖叫天一门四代梨园情
  • 为纪念盖叫天逝世四十周年,3月4日至6日,由上海京剧院主办的"南英北杰"盖派经典剧目展演在上海逸夫舞台举行。来自上海、北京、浙江、湖北、福建等地的十多位老中青武生演员演出了盖派经典剧目,盖叫天的三位后人张善麟、张善元和张帆领衔三天的演出。
  • 建设新农村文化不可忽视县剧团的作用
  • 我对县剧团情有独钟,是由我的特殊人生经历决定的。在划为右派的20年间(1958—1978),我一直在中国历史上被誉为戏曲之乡的安徽省怀宁县黄梅戏剧团当编剧,知道戏曲对农民来说是多么需要。
  • 与《猫》对视
  • 生活中的许多事情都是因为机会,我在上海的一段难忘经历就是看《猫》引起的。3月初,英国音乐剧《猫》在上海大剧院演出。我出差正好过路上海,就留下来看这个扎根美国百老汇,盛演20年,
  • 叶蓬先生谈富连成社
  • 著名京剧教育家,杨(宝森)派名宿、富连成社首任班主叶春善先生的嫡孙——叶蓬先生,为我们揭开了辉煌的富连成社朴素的治学之道。叶蓬先生的祖父,著名老生叶春善先生(1875—1935),
  • 安·博格与“后现代方式导演——视点创作”
  • 安·博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演,两次获得奥比导演奖。她与铃木忠志(Tadashi Suzuki)共同建立萨拉托加国际戏剧中心(SITI Company),着眼于探索新的戏剧之路,培养年轻的戏剧艺术家,开展广泛的戏剧国际合作,并已取得令人瞩目的世界声誉。
  • 一颗闪耀在银幕上的越剧新星——谈张明惠在越剧电影《盘夫索夫》中的表演
  • 越剧这个剧种,实在是应该感谢电影的。如果没有电影的关照,越剧绝对不会是今天这样为如此多的观众所喜爱。无数的观众,都是从观看越剧电影《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、
  • 上海京剧院纪念建党90周年
  • 为纪念建党90周年,上海京剧院推出的《杜鹃山》、《映山红》,将于5月中旬相继在东方艺术中心亮相,分别由史依弘、李国静主演。同样是红色题材的两部戏,主角也都是战争年代的革命女性,风格却迥然不同。《杜鹃山》是上世纪六七十年代创排的经典现代戏,此次演出将尽可能保留那个年代的原汁原味。《映山红》作为新世纪创作的红色题材剧目,将会尽可能地摆脱英雄人物“高大全”的模式,体现革命的浪漫主义。
  • 北京人艺复排历史剧《蔡文姬》
  • 北京人艺复排历史大戏《蔡文姬》将于4月27日至5月8日登陆首都剧场。《蔡文姬》诞生于1959年,是郭沫若专门为北京人艺创作的剧目,也是焦菊隐进行话剧民族化实验的代表作之一。为了实现焦菊隐当年提出的从“戏曲化”到“化戏曲”,剧组还专门为青年演员安排了戏曲形体训练。复排导演苏民。濮存听饰曹操,于明加饰蔡文姬,闫巍饰董祀。剧组演员平均年龄31岁。和此前几版《蔡文姬》中演员平均年龄都超过740岁相比,堪称人艺历史上最年轻的一版。
  • 国家京剧院倾力推出“五一演出季”
  • 国家京剧院“2011年五一演出季”于4月22日至5月24日在京内外演出,此次演出季以“新作·名家·新秀”为主题,以推新剧目、推当红艺术家和中青年演员为主。演出季期间名家新秀齐上阵,剧目特色鲜明,张建国、袁慧琴、李海燕、
  • 话剧《王府井》聚焦中国第一街
  • 由任鸣导演,郑天玮编剧的国家大剧院原创话剧《王府井》(上半部)于4月19日至5月3日上演(1910年演至1948年)。该剧描写王府井整条街的沉浮,采用跨度达百年六段式结构,即清末、民国、抗日、解放、文革和改革开放,汇聚三十多个人物群像,主角、配角人物都极有看头。几个王府井街上的小人物店伙计、匾爷、
  • 欧美戏剧演出季四月登陆上海舞台
  • 由上海话剧艺术中心出品的新版话剧《黑衣女人》,于4月7日至21日走进话剧艺术中心D6空间与观众见面,该剧也同时拉开了上海话剧艺术中心“星尚·2011欧美当代戏剧典藏演出季”的序幕。在4月至10月之间,另有《怀疑》、《12个人》、
  • “相约北京”拉开帷幕
  • 4月27日,由文化部、国家广电总局、北京市政府共同主办的第十一届“相约北京”联欢活动将拉开帷幕。此次活动以“浪漫春天里的艺术节”为主题,分为音乐、舞蹈、戏剧、广场联欢、展览等板块。澳大利亚是今年的主宾国,开幕式演出为澳大利亚国家歌剧院知名艺术家与中国京昆名家联袂演绎的“中澳之夜——歌剧对话京昆”。于魁智、李胜素、孟广禄、
  • 小剧场原创剧目展演树立“原创戏剧”品牌
  • 由北京市戏剧家协会、东联艺术工社主办的“2011小剧场原创剧目展演”将于4月13日至7月3日在北京举行,历时3个月,展演旨在树立“原创戏剧”的全新文化品牌,推动戏剧文化市场繁荣新貌。展演剧目全部来自民营戏剧团队,包括《我爱桃花》、《至爱》、
  • 京剧《汉苏武》亮相梅兰芳大剧院
  • 由高牧坤创作并导演的新编古装京剧《汉苏武》于4月22日至24日,在梅兰芳大剧院首演。在京剧舞台上,苏武的故事曾有过多个版本,而且有过堪称经典的马连良版的《苏武牧羊》。而《汉苏武》这出戏的重点则放在了刻画人物内心、感情及性格方面。以往苏武的情感戏都是一带而过,这出戏里,苏武和胡阿云的情感戏很丰满、很细腻。主创想通过这个故事、
  • 风规自远 才见天心(四)——话剧表演艺术家于是之的艺术之路
  • 登顶之作---《茶馆》掌柜王利发1、王利发引发的创作冲动和"心象"的构筑《茶馆》已被尊为中国话剧民族化的巅峰之作,在中国话剧发展史上具有里程碑意义,而且产生了很大的国际影响。此剧初演于1958年,第二次演出于1963年;
  • [打开封面]
    与时代同步 让艺术飞翔——记晋剧优秀演员史佳花(苏寅)
    海阔凭鱼跃(史佳花)
    [赏析]
    “隐婚”之苦 社会之“痛”——看小剧场话剧《隐婚男女》(刘平)
    [群星灿烂]
    踏雪寻梅 此生无悔——记甘肃省陇剧院优秀演员佟红梅(王青)
    熠熠闪光亮荆楚——记楚剧李(雅樵)派优秀传人陈常喜(方月仿)
    技高艺精 情切意远——看河北梆子优秀演员吴桂云演钟馗(余思)
    [外国戏剧]
    “它太顽强了,太先锋了!”——德国塔利亚剧院哈姆雷特观后(林荫宇)
    [导演艺术]
    王延松执导曹禺三部曲的启示(田本相)
    [论坛]
    遏止戏曲异化(刘景亮)
    周正平灯光艺术作品研讨会在杭州举行(松子)
    传统戏曲的今天(蔡正仁 王悦阳)
    为“文化自觉”摇旗呐喊——读《调控人文生态的文化自觉》有感(邵彬)
    [名家]
    袁雪芬 一代戏曲伟人(刘厚生)
    [关注]
    继承传统 开拓创新——感悟3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》(周慧)
    [艺术研究]
    论申凤梅对越调艺术的创新发展(赵毅)
    对歌仔戏现状与发展的几点思考(郭志军)
    [虹光随笔]
    阳新采茶戏和秦香莲(沈虹光)
    [名门之后]
    盖叫天一门四代梨园情(金宝山)
    [剧坛边鼓]
    建设新农村文化不可忽视县剧团的作用(刘云程)
    [品味]
    与《猫》对视(陈鹏)
    [记忆]
    叶蓬先生谈富连成社(刘志梅)
    [世界戏剧之窗]
    安·博格与“后现代方式导演——视点创作”(卢昂 张晓彦)
    [戏曲电影]
    一颗闪耀在银幕上的越剧新星——谈张明惠在越剧电影《盘夫索夫》中的表演(吕建华)
    [八面来风]
    上海京剧院纪念建党90周年
    北京人艺复排历史剧《蔡文姬》
    国家京剧院倾力推出“五一演出季”
    话剧《王府井》聚焦中国第一街
    欧美戏剧演出季四月登陆上海舞台
    “相约北京”拉开帷幕
    小剧场原创剧目展演树立“原创戏剧”品牌
    京剧《汉苏武》亮相梅兰芳大剧院
    [戏剧春秋]
    风规自远 才见天心(四)——话剧表演艺术家于是之的艺术之路(黄维钧)
    《中国戏剧》封面

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    主  编:姜志涛

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