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  • 江苏省淮海剧团演出
  • 幽姿洒落 清芬淡馥——记高甲戏名旦陈娟娟
  • 陈娟娟的一出传统高甲折子戏《昭君出塞》,曾在台湾折服了在场的数百观众,勾起无限乡愁。著名诗人、《乡愁》作者余光中老人数度落泪,几度哽咽。
  • 北昆版《红楼梦》的传承和超越
  • 《红楼梦》终于有了昆曲版。我是怀着十分期待的心情走进国家大剧院的,连续两个晚上五个多小时的演出并没有觉得时间很长,反倒让我美美地享受了一场昆曲盛宴。自小说《红楼梦》问世,用戏曲写“红楼”在清代就已经有了不少作品,仅阿英编辑的《红楼梦戏曲集》就收录了十种。当然,影Ⅱ向最大也最为深入人心的非上世纪越剧版《红楼梦》莫属。
  • 昆曲演出史上的一件大事
  • 小说《红楼梦》问世以后,昆曲就想搬演它,早在嘉庆年间(1796—1820)就有多种改编本,已收入阿英编辑的《红楼梦戏曲集》中。但多为案头之作,没有一出戏在舞台上流传下来。照说,昆曲的气质神韵最适合演《红楼梦》,为什么一直沉寂?梅兰芳在《舞台生活四十年》中有过探讨。
  • 北昆的一个大动作
  • 昆曲《红楼梦》的上演,是北方昆曲剧院在艺术创作进程中具有战略意义的大动作。越剧在50年代创演了《红楼梦》,成为当代戏曲的经典剧目,至今仍受到广大观众的欢迎。很难想像,其他剧种如梆子,甚至京剧这样的剧种如果演出成本的《红楼梦》会是什么样子?昆曲具备演出《红楼梦》的艺术“基因”,她的唱腔细腻、委婉,举止做派柔美,手段多样全面,这是她的优势所在,
  • 小谈北昆版《红楼梦》
  • 《红楼梦》的改编是一个很有吸引力的艺术再创造,也是一个很难成功的艺术课题。照理说《红楼梦》是最适合昆曲演出的,可是三百年来昆曲舞台上《红楼梦》题材的改编本鲜有成功之作。清代嘉庆以来,改《红楼梦》为昆曲者大有人在,阿英辑录的《红楼梦戏曲集》收昆曲本子十种,最短的是孔昭虔《葬花》仅一出,
  • 激发昆曲的创造力
  • 昆曲艺术必须重视对传统的继承,同时也必须努力进行新的创造。这种新的创造,包括演出传统剧目时要进行新的阐释和加工提高,也包括创作新的剧目。但是昆曲新剧目的创作难度是非常大的。选材要对路,剧本文学耍有足够的功力,音乐、表演都要有相当的修养,否则演出难于成功,也难于在舞台上保留。然而又不能因为难就不进行新剧目的创作,
  • 独到就在“全景”中
  • 我在媒体上见昆剧《红楼梦》导演曹其敬有话:“创作昆剧《红楼梦》是文化传承道路上的重任,我追求的是全景式地展现原著精神。”从“全景式”这三个字,可以体会这出戏的领导层、策划者、主创人员、当然还有拿大主意的曹其敬对我国优秀古典文化传承的虔诚态度和担责精神。
  • 华丽、大气、空灵
  • 在新版电视剧《红楼梦》在各地方台热播,朝鲜歌剧《红楼梦》在各地热演的热潮中,北方昆曲剧院的昆曲青春版《红楼梦》也适时推出,在国家大剧院进行了首轮的成功演出。
  • 北昆的春天要来了
  • 昆曲辉煌过,百多年前昆曲风靡大江南北,“家家收拾起,户户不提防”,“三岁孩童识戏文”。50余年前,北昆辉煌过,1957年新中国第一家国办昆曲院团——北方昆曲剧院在首都宣告成立,国务院总理周恩来任命昆曲大王韩世昌为院长。世事沧桑,既有风和日丽的暖春,
  • 她是鲁妈 也是侍萍——由新版《雷雨》浅谈宋忆宁的表演特色
  • 也许有人会说:鲁妈和侍萍本是一人,你怎么拟了这么个标题? 问得极是。但这正是笔者文章的要旨所在。远的不说,在近几十年间,由不同院团、不同演员乃至不同剧种搬演的《雷雨》,可谓数不胜数;笔者有幸,这形形色色的不同演出版本倒也看过不少;至于剧中鲁妈一角,也曾有众多演员作过各不相同的演绎;当然,她们的舞台呈现,也是见仁见智,各有巧妙不同。
  • “金嗓子”李国静
  • 今年5月下旬,上海京剧院为建党90周年即将推出献礼剧《映山红》,许多戏迷踊跃购票,为的是一睹李国静的风采。
  • 碎片与规划——《情话紫钗》的结构设计与爱情观念
  • 毛俊辉编导的《情话紫钗》,作为香港艺术节的创新剧目,2010年3月在第:38届香港艺术节首演。同年9月,代表香港特区参加上海世博会节目演出活动。今年三四月问,应北京人艺“精品剧目邀请展演”的邀约,在首都剧场与北京观众见面,随后还将赴深圳巡演。我不清楚各地票房情况如何,若就媒体与剧界反应而言,上海、北京的反应比香港本地热烈得多,
  • 拷问与“灼伤”灵魂的戏剧——“王晓鹰导演作品展示月”研讨会发言
  • 王晓鹰多年在自己的导演创作中追求戏剧的哲思品格,矢志追求“关注和拷问灵魂的戏剧”,在艺术的审美追求上如他自己文集的书名——《从假定性到诗化意象》。从这次“展示月”他的四台剧目:《简·爱》、《哥本哈根》、
  • 艺术全面成熟有望成为大家——从“王晓鹰导演作品展示月”说开去
  • 王晓鹰的作品,大家都很熟悉,他取得的卓越成就,有目共睹。 晓鹰出道于戏剧观念更新、话剧创新浪潮一浪高过一浪的上个世纪80年代初期。《挂在墙上的老B》和《魔方》,是尚带着青涩味道的两个戏,然而已经是锐气袭人,出手不凡。
  • “昆剧之路”昆曲“非遗”十周年纪念大会在京举行
  • 2011年5月9日下午,由文化部、北京市人民政府联合主办的“昆剧之路”——中国昆曲艺术列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”系列活动纪念大会在国家大剧院小剧场隆重举行。文化部艺术司司长董伟、联合国教科文组织驻京办事处主任辛格先生等出席活动并讲话。昆曲人共聚一堂,中日韩三国艺术家精彩演出,庆祝自己的节日。
  • 第25届中国戏剧梅花奖(第三届中国戏剧奖·梅花表演奖)大赛举行
  • 第25届中国戏剧梅花奖大赛(第三届中国戏剧奖·梅花表演奖)将于5月8日(北片)和28日(南片)分别在历史文化名城太原与天府之国成都拉开帷幕。这是中国戏剧梅花奖自1983年创立以来,第二次走出京城,以大赛的方式评选梅花奖获奖演员。
  • 现代京剧《大山里》在京上演
  • 为了庆祝中国共产党建党90周年,近日,北京京评戏曲剧团的现代京剧《大山里》成功搬上舞台。《大山里》移植改编自同名评剧,总导演由评剧名家马惠民担当,马力(饰二忱)、左雅(饰大凤)、刘大可(饰喜子)、谈元(饰老三)、黄亮(饰三嫂)参加了演出。
  • 吕中愈老弥坚
  • 前去吕中家采访,门启开时,吕中那极富特征的笑如月牙般的眼睛,映入我眼帘。走人家门,古色古香的多宝格、平安符、绿萝,散发着中国古典气息,墙上挂着《走向共和》“慈禧剧照”,一时间,竞让我有些迷糊,觉得自己像是来“面圣”的,
  • 戏剧是“醒神儿的地”“叫魂儿的场”——领悟李利宏的导演艺术
  • 李利宏先生在他的导演艺术实践图影集《宏篇剧制》的导语中这样写道一“戏剧,是人类醒神儿的地场。”“戏剧,更是人类叫魂儿的地场。”这是李利宏的戏剧观,是他执导戏剧所追求的目标。当今戏剧舞台,丰富多彩,琳琅满目。轻松愉悦、
  • 中国式剧场的困与释
  • 如果你到中国的很多城市游览,往往会看到一个已经建成或正在建设的、宏伟又不失现代艺术理念的大剧院,而到了夜晚更是富丽堂皇璀璨夺目。然而,如果你提出想看演出的话多半会失望的,这样的大剧院除了重要的节庆日子会有内部演出、电视直播的晚会之外,几乎很少有正式的剧目演出。
  • 在继承中创新 在创新中继承
  • 2006年,文化部将“河南曲剧”列入国家级“非物质文化贵产”保护名录;2008年元月,王秀玲老师赴北京参加在人民大会堂举行的国家级“非物质文化遗产”传承人的授牌仪式,我有幸陪王老师进京参加演出和授牌活动,
  • 豫剧在全国的流布与发展现状
  • 一、豫剧当前在全国的流布情况 豫剧,亦称河南梆子,是一个在全国范围内流布广泛、影响深远的戏曲剧种,2006年5月被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
  • “多面慈禧”袁慧琴
  • 今年4月27日—29日,国家京剧院去年创演的新编清装戏《曙色紫禁城》首度登陆长安大剧院。慈禧,这个百余年来在中国各类文艺作品中的绝对反派人物,在著名京剧老旦袁慧琴的演绎下,变得有血有肉、丰满鲜活。
  • 木偶哑剧的艺术特色
  • “哑剧”据《辞海》介绍,是从古代战争、狩猎等舞蹈演变而成。公元前三世纪,罗马出现了正式的哪啦寅员,戴着面具表演,并有合唱队伴唱。而哑剧的最初出现,是在古代印度和埃及发展而成的一种无声表;寅的艺术形式。而后随着历史的进程,
  • 川剧有个易万本——九旬川剧名家易征祥的故事
  • “易万本”何其人也? 2011年2月26日,《中国文化报》发表了“中华人民共和国非物质遗产法”。3月5日下午,在成都市川剧院的成都川剧艺术中心的“悦来茶园”(即有百年历史的川剧最著名的《成都三庆会剧社》,
  • 我读吴振纬——《吴振林剧作选》代序
  • 吴振林,盐城大丰人,剧作家。 记得许多年前在北京的戏剧培训班上,我认识了吴振林。大概年龄相仿的缘故(时至今日,皆冉冉老矣),戏剧之外更多了些话题。老吴也同小青年一般称我作“老师”,令我有些不自在。我晓得从广义上说,“三人行,必有我师”,某既授课,便为师了;
  • 《站花墙》与胡新中
  • 那天在湖北大学演出,胡新中是从潜江赶来的。但他唱得并不好,嗓子发紧,带不动,到高处我都担心他破音。下来询问,知道他演出太频密,观众常常要点他的名,他不演人家就不签剧团的单。感冒发烧都歇不下来,拔了输液针就要上台。
  • 孙德民剧作“重耕”现象研究
  • 在著名剧作家孙德民30几部戏剧创作中,有这样一个值得关注的创作现象——“重耕”。“重耕”这个词源于余林先生为《孙德民新剧作选》所作的序:“一个剧作家在已经耕耘过的题材上重耕,它无疑是一种创作现象。”笔者借用“重耕”一词概括孙德民对原有作品的深度创作。
  • 形体戏剧与即兴创作——殷梅导演工作坊
  • 殷梅,美国著名的后现代舞蹈编导、舞蹈家。她自幼学习中国传统舞蹈,后赴美国学习观代舞,在纽约大学获得艺术硕士学位,现为纽约城市大学戏剧舞蹈系终身教授。曾获得亚洲世界编舞大赛芭蕾舞编舞一等奖,古根汉姆奖,纽约艺术基金会授予的舞蹈创作奖等大奖.
  • 高校非专业戏剧教育功能探析
  • 高校非专业的戏剧教育,主要是指活动性戏剧教育,重在戏剧实践,不仅仅是戏剧理论和戏剧文学的教育,和戏剧学院培养编剧、导演和演员等专业艺术工作者的目的不同,它的目的是培养全面发展的人,提升和丰富人的精神世界。南京大学董健和马俊山认为:“在所有的艺术门类里,戏剧是离人最近的艺术,
  • 弋阳遗韵——屏南四平戏调查
  • 屏南县位于福建省东北部,至今古风犹存,流传着许许多多的上古神话、传说,百越民族独特的神韵与数度因躲避战乱南迁的中原文化相结合,产生了独特的地域文化,屏南四平戏是为代表。
  • 八面来风
  • 北京人艺的复排话剧《家》,将于6月23日至7,910日在首都剧场上演。导演李六乙。根据巴金同名小说改编、由曹禺创作的《家》在1984年公演后,就再也没有露过面。两位80高龄的老艺术家蓝天野和朱旭在舞台上合作了62年,此次也将再次走上舞台。
  • 风规自远 才见天心(五)——话剧表演艺术家于是之的艺术之路
  • 4、第三幕:深度与含蓄,诗意现实主义表演的最高境界 《茶馆》第三幕是王利发的重头戏。这一幕距第二幕将近三十年,正是解放战争时期。裕泰茶馆的公寓被改成仓库,铺面已经小多了,家具七拼八凑。王利发人已老,弯腰屈背把头低,身上穿件半长破棉袄。人和店都已经这样了,他还想改良以自救:茶水之外再加咖啡,还要聘用女招待。
  • 湖北省地方戏曲艺术剧院演出——妹妹要过河 黄梅戏
  • 王府井 国家大剧院制作
  • 江苏省淮海剧团演出
    [打开封面]
    幽姿洒落 清芬淡馥——记高甲戏名旦陈娟娟(吴新斌)
    [戏剧沙龙]
    北昆版《红楼梦》的传承和超越(季国平)

    昆曲演出史上的一件大事(龚和德)
    北昆的一个大动作(安志强)
    小谈北昆版《红楼梦》(周育德)
    激发昆曲的创造力(安葵)
    独到就在“全景”中(黄维钧)
    华丽、大气、空灵(刘彦君)
    北昆的春天要来了(王蕴明)
    [群星灿烂]
    她是鲁妈 也是侍萍——由新版《雷雨》浅谈宋忆宁的表演特色(陈达明)
    “金嗓子”李国静(知枫)
    [赏析]
    碎片与规划——《情话紫钗》的结构设计与爱情观念(林克欢)
    [关注]
    拷问与“灼伤”灵魂的戏剧——“王晓鹰导演作品展示月”研讨会发言(徐晓钟)
    艺术全面成熟有望成为大家——从“王晓鹰导演作品展示月”说开去(王育生)
    [报道]
    “昆剧之路”昆曲“非遗”十周年纪念大会在京举行(晓罗)
    第25届中国戏剧梅花奖(第三届中国戏剧奖·梅花表演奖)大赛举行
    [简讯]
    现代京剧《大山里》在京上演
    [名家]
    吕中愈老弥坚(乔宗玉)
    [表演艺术]
    戏剧是“醒神儿的地”“叫魂儿的场”——领悟李利宏的导演艺术(谭静波)
    [声音]
    中国式剧场的困与释(石俊)
    [演员手记]
    在继承中创新 在创新中继承(李卫红)
    [艺术研究]
    豫剧在全国的流布与发展现状(吴亚明)
    [台前幕后]
    “多面慈禧”袁慧琴(雪薇)
    [视角]
    木偶哑剧的艺术特色(洪世键)
    [老剧人]
    川剧有个易万本——九旬川剧名家易征祥的故事(唐思敏)
    我读吴振纬——《吴振林剧作选》代序(郭启宏)
    [虹光随笔]
    《站花墙》与胡新中(郭启宏)
    [剧作家]
    孙德民剧作“重耕”现象研究(李超华)
    [世界戏剧之窗]
    形体戏剧与即兴创作——殷梅导演工作坊(殷姝双双 卢昂)
    [戏剧教育]
    高校非专业戏剧教育功能探析(丁文霞 叶子彦)
    [戏剧遗产]
    弋阳遗韵——屏南四平戏调查(陆芳芳 赖登明)
    [八面来风]
    八面来风
    [戏剧春秋]
    风规自远 才见天心(五)——话剧表演艺术家于是之的艺术之路(黄维钧)

    湖北省地方戏曲艺术剧院演出——妹妹要过河 黄梅戏
    王府井 国家大剧院制作
    《中国戏剧》封面

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