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  • “砚田”絮语——吕洋印象
  • 刚刚在天津首演新编剧目《香莲案》,吟歌甫歇,京剧程派青年传人吕洋又进京举行专场,连演《锁麟囊》和《牧羊卷》两台传统大戏,一时剧坛瞩目。 随之,《中国戏剧》召开“程派新星”吕洋表演艺术研讨会,嘱约写一点印象。编辑部对青年演员成长的殷切之情,让我不禁想起程派创始人程砚秋先生,曾经用来比喻自己艺术生涯的“砚田”。
  • 艳色秋声数吕洋
  • 前天晚上的梅兰芳大剧院,戏迷们因程派名剧《锁麟囊》而如痴如醉,因吕洋的精彩演绎而击节赞赏。去年还是在梅兰芳大剧院,我与李世济老师一起观看她的得意弟子吕洋主演的《英台抗婚》,当时演出的动人场景犹如昨日。 在这里,我简略说一点对吕洋的感受和希望。首先,吕洋是一个幸福成长的青年演员。
  • 探寻流派艺术的真谛
  • 看吕洋的戏,眼睛为之一亮。她在《锁麟囊》和《牧羊卷》中的表演给我留下了很深的印象。 多年来,我一直不主张某某演员是某某“流派演员”的说法。这种称谓不科学,容易导致艺术的僵化,盲目地提倡和宣扬,更不利于京剧的发展。我这样说,往往被人误解成反对学习流派。其实不然。相反,我认为,学习流派艺术是继承传统艺术的一个重要组成部分。
  • 吕洋 一个可以画感叹号的演员
  • 第一次看吕洋的戏是在中央电视台11频道播出的空中剧院,剧目是《梅妃》。说实话当时并没想认真看下去,只是随便扫了两眼,但就是这两眼却把我吸引住了,不仅从头至尾看完了全场演出,还即刻找来了她的光碟《锁麟囊》、《骂殿》继续欣赏,又争取去天津观摩了她的新作《香莲案》。
  • 整衣袂我这厢按节徐行
  • 吕洋的“程派”戏有一种很吸引人的独特魅力。她演出的剧目无论是《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《梅妃》、《武家坡》等,还是创演的《香莲案》,不管是传统经典,还是新编剧目,总能让人看时被深深吸引,有一种巨大的欣赏愉悦,看后又久久难忘,从此记住和锁定吕洋。
  • 师生程派缘
  • 欣闻《中国戏剧》为吕洋举办专题研讨会,总结她在艺术上取得的成绩,为她将来的发展规划蓝图,作为老师,我非常赞许这种爱护和扶持年轻演员的举措。因此,我愉快地接受了《中国戏剧》的邀约,在这里谈锬自己的学生。 吕洋跟随我学习程派艺术已经有十余年了,在这期间,她所取得的成绩是有目共睹的。
  • 虚心求教 博采众长
  • 继2011年9月2日、3日“吕洋个人专场”演出后,由中国剧协和《中国戏剧》杂志社主办的“天津京剧院程派名旦吕洋表演艺术研讨会”于2011年9月4日在京举行。作为天津京剧院的管理者十分感谢,并为吕洋高兴。这将对吕洋今后的发展以及在艺术上迈向新的台阶起到积极的推动作用。 吕洋是我院优秀青年主演。
  • 正是梅花吐香时
  • 一个偶然的机会我看了空中剧院录制的京剧《梅妃》,戏中梅妃的扮演者吕洋那秀美的扮相和韵味十足的程派唱腔一下子就抓住了我,待三个小时的录像看完之后,我的心神竟然没能从戏里走出来。过后我问自己,究竟是什么让我这个戏曲门外汉如此钟情于《梅妃》呢? 《梅妃》是已故京剧大师程砚秋先生于1925年创演的经典剧目,程派传承人、
  • 艳色秋声数吕洋
  • 去年12月20日接到《文汇报》记者张裕先生电话,要我为“京津沪京剧流派对口交流演唱会”写篇“时评”,这才知道有这么一个难得的京剧声乐盛会。我的急就章发表在23日《文汇报》上,当晚的首场演出是从25日央视录播中才看到,印象深的是程派新锐吕洋的一曲《春闺梦》[二六],风度娴雅,韵味清醇。
  • 灿然化蝶 起舞氍毹
  • 程派艺术独树一帜。它那种悲欢尽在忧患中的凄美与冷艳,带给人别样的审美感受。前几年,当张火丁悄然转身至学院教学时,她的身影渐疏于舞台。作为深爱程派艺术的观众,我心中不免产生些许陶怅与惋惜。待看到程派新星吕洋的精彩表演时,怦然心动。程韵秋声在这个小女子身上重现了。吕洋的唱腔不刻意,吕洋的表演不矫情,一切均在自然而然中流露出程派的韵致,很审美,很赏心悦目。
  • 对信仰的弘扬与呼唤
  • 正值纪念建党90周年之际,河北省话剧院在北京演出了话剧《寻找李大钊》,演出以李大钊为核心讴歌了建党先驱者们的共产主义的信仰及夺取中国革命胜利的坚强意志,先驱者们不惧怕为此上断头台。演出弘扬了先驱者们的“铁肩担道义”的精神。展示了这些中国革命的先驱和中国共产党的创始人的政治胸怀、性格和情操。在这部作品中,作者孟冰的立意是要写“寻找”。
  • 《寻找李大钊》的五大看点
  • 《寻找李大钊》进京演出成功,因其有五大看点: 第一,河北省话剧院原以“农村戏”著名,排演剧目往往规模不大,充满质朴的乡土气息。比较而言,政论体巨制《寻找李大钊》气势恢宏,发聋振聩,无疑是个突破。同时,这台戏集各方之所长,是合作的产物,为剧院今后的发展又走出一条探索之路。
  • 《寻找李大钊》的意义
  • 《寻找李大钊》的演出很有意义,我特别想指出其中的两点。 一、由于《寻找李大钊》的演出成功,我们现在完全有理由说:以《突围》为开端的孟冰的“政论剧”创作已经形成规模,已经蔚为大观,孟冰必将以中国的“政论剧”创作开拓者的身份载入中国的戏剧史册。孟冰把他的剧作称为“具有中国特色的政论剧”,当然也未尝不可,但我宁肯把这称为孟冰的政论剧。
  • 孟冰的意义
  • 在纪念中国共产党九秩华诞的日子里,先后观看了由孟冰编剧的两台话剧:《谁主沉浮》和《寻找李大钊》,这两出话剧可收异曲同工之妙:两出的艺术样式均系政论体话剧,都采用历史与现实相互照应的叙述方式,主叙的内容都是革命前辈的革命理想、献身精神和伟岸人格。《谁》剧通过一个现代青年记者的采访,追寻党的创始人——“一大”的12位代表人生轨迹;有的成功了,有的牺牲了,有的脱党了,有的叛变了。
  • 孟冰的作品可以作为一种创作现象来研究
  • 孟冰近十几年的创作中,在表现当下先进、英模人物和近代革命先驱、领袖人物方面,已经独辟蹊径,另闯天地,中国话剧史当为他新添一个章节。前者如《黄土谣》、《生命档案》等,后者如《毛泽东在西柏坡的畅想》、《谁主沉浮》以及我们今天讨论的《李大钊》。探测他这些剧作的创作思想的背景,我以为他深入地省视过我国话剧创作和他个人话剧创作的历史,探寻并真心感悟到话剧艺术的创作奥秘。
  • 寻找“陌生化”的舞台样式
  • 《寻找李大钊》由于是政论体,没有相对“完整”的戏剧结构,而且还是由两个大块的时空,轮换地来述说,编织成一台的演出。这两块时空,一块是历史的,即李大钊投入革命斗争、乃至壮士烈牺牲的一段:另一块是当代的,述说一个电视剧组拍摄当代生活的情状。虽然,两个时空不“搭界”,但在舞台上不同的时空创造中,
  • 穿越时空 照亮古今
  • 河北省话剧院演出的话剧《寻找李大钊》是一部穿越时空,照亮今天,让人置身于历史和现实当中寻找信仰的一部好戏。 全剧围绕李大钊铁肩担道义的精神,由历史和现实两条线索的切入,采取历史和现实齐头并进、交替发展的结构,给大家展现了一个真实的有血有肉的纯粹的革命者的形象,同时也展现了当代人信仰的缺失,而且让人在寻找中找到久违的信仰。
  • 《寻找李大钊》的三重结构谈
  • 马尔库塞的话是值得思考的:艺术的本质在于内容变成了形式。 可喜的是,话剧《寻找李大钊》就是这样例证,其“寻找”的内容变成了形式,即全剧构筑了由三重结构交错编织而成的独特的戏剧样式。 第一重结构是李大钊的壮丽的革命足迹——探寻真理;与中国早期共产主义者创建中国共产党:与中山先生携手,构建国共合作;
  • 徐舞艺殿梅花开 铭刻奉献苦寒来——记杭州越剧院梅花奖得主徐铭
  • 2011年6月3日晚,杭州越剧院范派小生徐铭在川艺实验剧场的后台,默默佃疗寸耐。她选的是范瑞娟老师的老戏《一缕麻》,这部戏在上个世纪40年代E海首演之后,除偶尔演出的折子戏“洞房”外,基本上处于被世人遗忘的地步,而徐铭偏偏与这“一缕麻”结下不解之缘。角逐“梅花奖”,说不紧张是假的,但这一刻最忌讳的也是紧张。
  • 崔民国只是他灵魂的一个侧面——我眼中的卢野
  • 2008年初,我从戏剧学院毕业3年之后再遇到卢野,是为了排演一个名字非常非常长的戏——《我不是我女朋友的男朋友》。 几年未见,并没什么惊讶彼此变化的言语,甚至客气的寒暄都不多,只是礼貌地相互打了招呼。在听李伯男导演阐述和集体讨论的时候,卢野大部分时间是安静的。
  • 第十二届中国戏剧节十月在重庆举行
  • 由中国文联、中国戏剧家协会和重庆市人民政府共同主办的第十二届中国戏剧节将于10月14日至30日在风景优美的山城重庆举行。 中国戏剧节是一项全国性的戏剧展演和评奖活动,是全国戏剧艺术阶段性成就的集中展示,每两年举办一次。本届戏剧节汇聚了来自北京、上海、西藏等18个省、市、区和中直以及部队系统的29台参演剧目,涵盖了昆曲、京剧、
  • 国际戏剧协会第33届世界代表大会
  • 国际戏剧协会第33届世界代表大会举办的各项活动简介 ▲法定会议 包括国际剧协全体大会、执委会会议、11个专业委员会的各种例行会议及换届选举等内容。 ▲艺术交流 一、各种学术研讨会和讲座 国戏曲工作坊。尚长荣、裴艳玲、曾静萍、吴晶晶主讲。3、筹资培训讲座。
  • 出人出戏出效益 继承发展促繁荣——在2011年国家重点京剧院团工作会议上的讲话
  • 今天,我们在湖北武汉召开国家重点京剧院团工作会议,目的是为了交流总结《国家重点京剧院团保护和扶持规划》(以下简称《规划》)实施第一个五年以来取得的经验和成果,部署《规划》(二期)工作,进一步促进国家重点京剧院团的创作生产、人才培养、演出经营和院团建设,同时,动员国家重点京剧院团积极准备,以优秀的成果迎接即将在湖北省武汉市举行的第六届中国京剧艺术节。
  • 缅怀历史 通衢现代——对革命历史题材戏曲的再认识
  • 在建党九十周年庄重而欢愉的日子里参加中国戏曲学院召开的“建党九十周年革命历史题材剧目创作暨京剧交响乐《长征组歌》研讨会”,心情格外激动。 与会通知中列举了若干发言议题,其一是:“革命历史剧在中国现当代历史中的社会角色。”“革命历史剧”的提法使我对革命、对历史、对革命历史剧或戏曲及对它们之间的关系有了更多的思索。我以为,提“革命历史题材的现代戏“或”现代戏曲”会更确切些。
  • 山东威海荣膺“中国京胡城”
  • 9月5日,威海荣膺“中国京胡城”授牌仪式暨京剧名家名段演奏演唱会举行。中国文联副主席、中国剧协副主席裴艳玲,中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平,中国记协党组书记、常务副主席翟惠生,威海市领导王培廷、刘玉党、马世和、边祥慧、张剑、赵熙殿、张波、任怀平出席授牌仪式,并观看了演出。季国平、边祥慧分别致辞,裴艳玲为威海“中国京胡城”授牌,张剑接牌,张波主持授牌仪式。
  • 古不陈旧 新不离本——记上海昆剧团导演沈斌
  • 一、导演梦的召唤 沈斌,原名顾嘉森,1947年出生于上海。1959年,12岁的沈斌因资本家父亲成了“反革命”,进入上海戏校修习武生行。那一年,社会与家庭的变革从此改变了少年沈斌的人生历程。戏校时期的沈斌生性刚强劲健,不肯服输于人,加之聪明颖悟,所以功课在班级里是数一数二。
  • 百年“易俗”紫气东来
  • 1986年,我调入西安易俗社后,有幸阅览范先生生前的剧作原稿,当我第一次请剧社图书室的同志打开保存了半个多世纪的老柜子,一本本保存完好的诸位老前辈的剧本手稿,让我这位刚进入不惑之年的外来者,犹如进入了原创戏曲的宝库,不仅朦胧中感到一种从未有过的新奇而神秘的艺术灵性在脑海里萦绕,在眼前浮游,而且又有一种说不清道不明的疑问?
  • 雪变的泪水——我心中的景雪变
  • 提起山西运城市蒲剧青年实验团的景雪变,心中涌上的第一个词是“疼”。也许是同样有基层院团的工作经历,也许我与她的合作迥别于其它剧组的导演与演员的工作关系,除了由衷地欣赏她的表演天赋,赞叹她的执着敬业,感佩她对人、对事的朴实真诚,更让我感念心动的,竟然是她的泪水。 2009年,《山村母亲》入围国家精品工程初选剧目。
  • 越剧表演艺术家尹桂芳的异性扮演艺术
  • 异性扮演包括男扮女装和女扮男装两类。前者以京剧表演艺术大师梅兰芳先生为代表。梅先生饮誉天下,他以卓越的艺术方式跨越生理性别,被誉为“伟大的演员,美的化身”。男有梅兰芳,女有尹桂芳。女扮男装类以越剧表演艺术家尹桂芳为代表,她以出众的艺术禀赋和创新意识,走出了一条成功扮演男性人物的道路。她创立的越剧第一个小生流派尹派,以出色的舞台实践极大地推动了越剧的发展,同时丰富了戏曲表演艺林,特别是异性扮演艺术。
  • 师徒情缘——豫剧大师崔兰田和她的爱徒郭惠兰
  • 崔兰田和郭惠兰属于豫剧界的两代“奇才”。前者创造了独树一帜的崔派艺术,被誉为“豫剧‘悲剧美’的创造者”;后者完美地将崔派艺术予以继承、发展和革新,被誉为“小崔兰田”、“崔派艺术的完美再现者”、“豫剧流派艺术继承、发展、革新的典范和样板”。到河南省艺术研究院工作前后,我曾多次采访过相关人员,有关她俩的故事,得从西安说起……
  • 我理解的演戏与表演心理学
  • —位著名戏剧家说过:“如果问我,什么是世界上最容易的艺术,我说是表演艺术;可什么是世界上最难的艺术,我说还是表演艺术。” 表演艺术确是一种最容易的艺术,人人皆会。生活中,人们东家长西家短地扯闲话议论人或事,自然就会模仿别人说话的语气和神态。这种模仿就是一种简单的表演。而在戏剧或影视作品中塑造栩栩如生、有血有肉的人物形象,则是—件较为难做到的事。
  • 散淡七月茶流香——郑州市豫剧院优秀演员刘昌东的艺术之美
  • 在刚刚结束的河南省第12届戏剧大赛上,郑州市豫剧院推出的《斗笠县令》给观众带来了耳目一新的感受,剧中曹谨的饰演者刘昌东的表演娴熟老道,游刃有余。那饱含情感、张弛有度、分寸得当的表演和唱腔,将斗笠县令曹谨亲民为民的质朴情怀刻画得真切感人,让人回味不尽。 出身于教师家庭的刘昌东,受到良好的家庭教育,养成了好读书、广涉猎、勤思考的习惯,也由此积淀了内在的书卷之气和儒雅之风。
  • 追忆程砚秋首演名剧《锁麟囊》
  • 举世闻名的京剧艺术大师程砚秋在近半个世纪的艺术生涯中,精心钻研,勇于革新,创造了众多的优美艺术形象,积累了丰富的舞台剧目,发展与提高了京剧旦角演唱和表演水平,并以自己独特的艺术风格流派,赢得了观众的喜爱。在程砚秋一生所演的许多剧目中,最为人所称道且至今历演不衰的,无疑首推《锁麟囊》。
  • 略谈戏曲的须发化装
  • 一般谈戏曲化装,多指戏曲演员的面部化装。其实,男性角色的胡须,男性和女性角色的头发,也是化装的组成部分。虽然面部化装属于化装的“中心”,须发化装是它的“边缘”,但对于塑造舞台艺术形象同样重要。只有把面部化装与须发化装很好地结合起来,才是完整的化装艺术。中国的传统戏曲,在化装艺术上有丰富的积累,过去研究得较多的是面部化装,尤其是净、丑脸谱,已有很多出版物。
  • 闽中戏苑奇葩——闽中大田汉剧调查
  • 大田县别称“岩城”,现隶属三明市管辖,位于福建的中部。明嘉靖十四年(1535年)建县,通行闽南方言大田话。三明位于闽西北,有着丰富的地方戏曲资源,历史上曾有过木偶戏、大腔戏、宣黄戏、采茶戏、汉剧、祁剧、赣剧、梅林戏、小腔戏、南词和肩膀戏,另外也还有京剧、越剧、高甲戏等等。但据调查,目前闽西北还有一定商业演出和生存能力的民间剧团仅剩下大田测刮、永安(青水)木偶戏和宁化采茶戏了。
  • 回忆我的老帅李世霖先生
  • 2009年1月15日,著名京剧表演艺术家、京剧教育家李世霖先生与世长辞,李先生93岁辞世,按照中国人的习俗是“老喜丧”,也是福寿双至。今年适逢李世霖先生逝世两周年,也是李先生95岁诞辰,作为他的学生,谨以此文,寄托我对李世霖先生的永久怀念。 在戏曲界,一提起李世霖先生的名字,首先就要说到“富连成”科班。在中国京剧教育史上,富连成科班是—个办学时间最长,造就人才最多,影响最为深远的科班,培养了诸多京剧艺术家。
  • 文武兼备的江南红伶(下)——记小王桂卿的艺术生涯
  • 身怀绝技 走南闯北 “能不能耍4根鞭?”王桂卿向儿子提出了难题。初生牛犊不怕虎,小王桂卿二话不说,只回答了一个字:“能!” 全家人出主意:让武旦出身的外公张双凤来教耍4根鞭出手。 小王桂卿面有难色,怯生生问道:“双手拿鞭好耍。另两根鞭放在地下,如何挑得起来,拿上手耍?”
  • 图文快递
  • 2011年国家艺术院团优秀剧目展演拉开帷幕 由文化部主办的201l年国家艺术院团优秀剧目展演活动于8月24日至9月26日在北京举行。来自国家京剧院、国家话剧院、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团有限公司、中国交响乐团、中国儿童艺术剧院等9个文化部直属艺术表演团体将演出36台剧目,共65场。其中新刨剧目18台。
  • 艺高德劭李慧芳(一)
  • 1923年7月24日,即农历癸亥年六月十一,李慧芳出生在北京城崇文门花市大街的一个民居大杂院里,这里原本是破旧不堪的大车店,现在住满了穷苦百姓,名日大杂院实则贫民窟。说它杂,是因为蜗居在这个民居大院里的那些人三教九流,五行八作,干什么的都有:有做小圆镜子的,有做瓶子盖的,有做鞋楦头的,还有拉洋车的,卖报的……
  • 三部湘剧研究专著值得嘉奖
  • 在宣传文化部门和湖南省文联的支持下,继《湘剧高腔十大记》后,岳麓书社最近又出版发行了范正明先生近200万字的三部湘剧研究系列专著,即《湘剧剧目探微》、《含英咀华——湘剧传统折子戏一百出》、《湘剧名伶录》。前文化部代部长、中国文联主席周巍峙为之题词:“弘扬古老湘剧优秀传统,促进现代戏曲艺术创新。”著名戏剧理论家、中国剧协顾问郭汉城为之序一。
  • 陕西省戏曲研究院现代戏发展暨陈彦作品研讨会举行
  • 由光明日报社、中国戏曲现代戏研究会、陕西省委宣传部、陕西省文化厅联合主办的“现代戏关注现实,关注大众——陕西省戏曲研究院现代戏发展暨陈彦作品研讨会”,8月21日至22在西安举行。其间,中国戏曲现代戏研究会为《迟开的王玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》的剧作者陈彦颁发了“中国戏曲现代戏突出贡献奖”。 陕西省戏曲研究院作为全国创作演出现代戏的旗舰之一,多年来在剧目生产上始终坚持“三并举”的方针,重视现代戏的创作演出,产生了许多优秀作品。
  • 新编京剧香莲案天津京剧院演出
  • 豫剧《斗笠县令》
  • 红娘的异想世界之在西厢
  • [打开封面]
    “砚田”絮语——吕洋印象(刘连群[文])
    艳色秋声数吕洋

    探寻流派艺术的真谛(安志强)
    吕洋 一个可以画感叹号的演员(黄在敏)
    整衣袂我这厢按节徐行(崔伟)
    师生程派缘(李世济)
    虚心求教 博采众长(王平 郭季华)
    正是梅花吐香时(纪令仪)
    艳色秋声数吕洋(龚和德)
    灿然化蝶 起舞氍毹(赓续华)
    [戏剧沙龙]
    对信仰的弘扬与呼唤(徐晓钟)

    《寻找李大钊》的五大看点(温大勇)
    《寻找李大钊》的意义(童道明)
    孟冰的意义(王蕴明)
    孟冰的作品可以作为一种创作现象来研究(黄维钧)
    寻找“陌生化”的舞台样式(蔡体良)
    穿越时空 照亮古今(吕育忠)
    《寻找李大钊》的三重结构谈(欧阳逸冰)
    [群星灿烂]
    徐舞艺殿梅花开 铭刻奉献苦寒来——记杭州越剧院梅花奖得主徐铭(王小燕[文])
    [舞台新秀]
    崔民国只是他灵魂的一个侧面——我眼中的卢野(哈智超[文])
    [关注]
    第十二届中国戏剧节十月在重庆举行(本刊记者[文])
    国际戏剧协会第33届世界代表大会
    出人出戏出效益 继承发展促繁荣——在2011年国家重点京剧院团工作会议上的讲话(董伟[文])
    [论坛]
    缅怀历史 通衢现代——对革命历史题材戏曲的再认识(齐致翔[文])
    [简讯]
    山东威海荣膺“中国京胡城”(晓文)
    [导演艺术]
    古不陈旧 新不离本——记上海昆剧团导演沈斌(孙红侠[文])
    [名家]
    百年“易俗”紫气东来(冀福记[文])
    雪变的泪水——我心中的景雪变(张曼君[文])
    [艺术研究]
    越剧表演艺术家尹桂芳的异性扮演艺术
    [名师高徒]
    师徒情缘——豫剧大师崔兰田和她的爱徒郭惠兰(赵培强[文])
    [演员手记]
    我理解的演戏与表演心理学(蔡小艺[文])
    [剧坛人物]
    散淡七月茶流香——郑州市豫剧院优秀演员刘昌东的艺术之美(李焕霞[文])
    [记 忆]
    追忆程砚秋首演名剧《锁麟囊》(王永运[文])
    [舞台美术]
    略谈戏曲的须发化装(龚元[文])
    [戏剧遗产]
    闽中戏苑奇葩——闽中大田汉剧调查(卢作约[文] 赖登明)
    [怀念篇]
    回忆我的老帅李世霖先生(杨焱博[文])
    文武兼备的江南红伶(下)——记小王桂卿的艺术生涯
    [八面来风]
    图文快递
    [戏剧春秋]
    艺高德劭李慧芳(一)(王军[文] 刘连伦)
    [简讯]
    三部湘剧研究专著值得嘉奖(吴兆丰)
    陕西省戏曲研究院现代戏发展暨陈彦作品研讨会举行(小菲)

    新编京剧香莲案天津京剧院演出
    豫剧《斗笠县令》
    红娘的异想世界之在西厢(陈莹莹[摄影])
    《中国戏剧》封面

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