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  • 程联群在京剧《金锁记》中个性张扬
  • 张庚先生观看张继青演出《牡丹亭》时,发现有人落泪,他认为“这很不平常”。于是,引发了他关于戏曲表演中表现与体验相结合起来的论题。他说:“我们的表现派演员相当多,真正能把表现与体验结合起来的演员非常少。
  • 走近曹七巧塑造曹七巧
  • 每当“金枷遍桎俗人颈,人为财争死方停。世道黑暗扭人性,众生祈盼求光明”的合唱完毕,大幕徐徐关闭时,我心中的一股感激之情油然而生。我感谢李六乙导演,是他的帮助和引导,使我终于塑造了“这一个”曹七巧。我感谢我的老师沈福存先生,是他的谆谆教诲与培养,使我能得以体现出“这一个”曹七巧。
  • 京剧本体的坚守与突破-专家热议重庆市京剧团《金锁记》
  • 一、李六乙就是李六乙热门的张爱玲,热门的《金锁记》,影、视、剧都有改编,京剧就有台湾版和重庆版。李六乙是一位艺术个性极为鲜明的编导。多年来一直跨界话剧与戏曲,一直在追求自己的独特和创造。这一点我很佩服,艺术最忌的就是重复,李六乙不重复别人,也力求不重复自己,看《金锁记》首先就是这个感觉。
  • “龙套”的新启示
  • 如何赋予戏曲艺术传统程式以新的功能,从而形成新的舞台语汇,重庆市京剧团演出的《金锁记》作了足以给我们新启示的有益尝试。“龙套”、“圆场”均属传统戏曲专用术语。“龙套”指一种脚色行当,以四人为一“堂”,用以表示人员众多,起到烘托声势的作用。
  • 《金锁记》-难以挑剔的艺木完整性
  • 重庆市京剧团演出的《金锁记》个难得一见的好戏。看完之后首先要赞叹的,是它几乎是无可挑剔的艺术完整性-演构思与舞台呈现的严丝合缝版的整合。领衔主演与群众演员(龙套)的红花绿叶般的协和。这种艺术的完整性,展现了一种令人羡慕的创作状态和艺术精神,证明重庆市京剧团是一个有向上创力的剧团。
  • 用现代手法张场传统
  • 这是一部以“创新”为号召力的作品,但其创新的目的,我觉得却是在张扬传统。中国戏曲舞台的那种写意风格,以表演为中心的美学精神,以及一线贯穿到底的叙事方式,都让我看到了在很多戏曲作品中久违了的古老规则。我惊异于创作者的良苦用心,也赞赏他们对中国戏曲传统所持的那种敬畏态度。
  • 深厚的传统韵味时尚的艺木风貌
  • 深厚的传统韵味,时尚的艺术风貌是重庆市京剧团版《金锁记》的重要特色。将一部经典文学作品,成功地移植到京剧舞台。赞赏之余,留给我们深深的思索。被翻译大家傅雷先生誉为“我们文坛最美丽的收获之一”的《金锁记》,是张爱玲的重要代表作之一,她塑造的曹七巧也被称为现代文学史上一个经典形象。
  • 靳颖而有价值
  • 出版、电视、戏剧上的张爱玲热高潮似乎已经过去了,重庆市京剧团的《金锁记》(改编:韩剑光,总导演:李六乙,导演:安凤英,主演程联群、张军强等)处在末班车段位上,却很有些新的东西让人欣喜,值得研究和重视。张爱玲小说自选集《传奇》(200年百年百种优秀中国文学图书之一),《金锁记》是打头的一篇。在《传奇》“再版的话”中,张爱玲从画的临摹说到“生命也是这样的吧,它有它的图案,我们惟有临摹”。
  • 传统艺术回归现代艺术生活的成功之作
  • 重庆市京剧团演出的京剧《金锁记》,经过两年多艰辛的创作和大胆的艺术探索,在2011年10月第十二届中国戏剧节上亮相,一举夺得了中国戏剧优秀剧目奖、优秀演出奖、优秀表演奖三个大奖,受到了广大观众和专家的高度赞誉,该京剧在表现现代题材、还原戏曲本体上,使人耳目一新,并将古老的传统艺术,活用于当代生活题材,刨造性地迈出了可喜的一步。
  • 重庆版《金锁记》烛照戏曲本体
  • 京剧《金锁记》能取得今天的成绩,首先要感谢重庆市文化系统的领导。因为决定排演《金锁记》,不仅需要政治勇气,而且需要文化眼光。在重庆唱红、打黑、扫黄、造绿的“颜色革命”背景下,能够排演这么一出“灰色”的戏,的确不同寻常。其实,张爱玲的小说写金钱的欲望导致人的异化,很有现实意义。李六乙导演讲过一句话:“这个社会已经把人扭曲成这样了,还不应该毁灭吗?”这说明京剧《金锁记》并不“灰”更不“暗”,倒是具有强烈的批判色彩。结尾的一轮红月亮,也给整出戏增添了一抹亮色。
  • 从小说《金锁记》到京剧《金锁记》
  • 张爱玲的《金锁记》被誉为中国从古以来最伟大的中篇小说;四十年代文坛最美的收获;她以其独特的视角描述了一个离我们并不远的世界和一些离我们并不远的人。其作品就像一把锋利的手术刀剖析入的灵魂:令人不寒而栗,撞击着每个读者的心灵。三十年前的月亮早已沉了下去,然而三十年前的故事还没完-完不了。
  • 回归戏曲的本休
  • “回归”本不准确,因为戏曲本身就“在”。而当下,面对戏曲创作,“回归”尤为重要。中国的文艺从没有逃离出“功利”:为狭隘、极端的“政治”服务,成为媚颜的附庸;继而,商业金钱的侵略诱惑,成为媚俗的战±。二者都自得其乐,享受其中,赞誉其中。唯独受伤惨烈的是戏曲本身,是普通大众真正审美的欣赏:是这门艺术作为文化传承的继承发展,是使戏曲成为我们文化生活的一种。
  • 让经典成为精品m。、
  • 京剧《金锁记》是由重庆市京剧团根据著名作家张爱玲同名小说改编的一台舞台艺术精品,在去年10月的第十二届中国戏剧节上,受到广大观众和众多专家的一致好评,为重庆戏剧赢得荣誉的同时,更展示了重庆京剧的实力和水平。
  • 惊艳!重庆版《金锁记》
  • 李六乙、韩剑光、程联群的《金锁记》让我对重庆市京剧团刮目相看,让我重新认识了李六乙与韩剑光,更让我对程联群、张军强两位主演心生爱意。重庆市京剧团是一个有着辉煌历史的名团,当年的厉家班声震菊坛,以厉慧良为代表的“厉家五虎”、“慧氏三杰”以及沈存福、朱福侠等誉满神州,得到过上层领袖的首肯及广大观众的追捧。
  • 女人悲剧程派新声——评福建京剧院新编历史京剧《大唐才女》
  • 福建京剧院新近创演的《大唐才女》令人刮目相看。她不仅让我们认识了我国晚唐时期一位才情卓著、美艳动人、令世人倾倒、却难以把握自身命运、直至自我毁灭的女诗人,更使我们认识了一位当今极为难得的程派后起之秀——不同于大家熟悉的幽咽哀婉的声韵,而是一副坚挺爽滑、刚柔相济的亮嗓子,不同一般,独具风隋,与其塑造的人物相吻合,又给人以心颤神摇的艺术享受,真是美妙极了。
  • 暗夜流萤高墙深院中的女儿诔——青春川剧《鸣凤》
  • 女儿诛,让人想起《红楼梦》。但是,看完川剧《鸣凤》,不由得不让观众想到贾宝玉凭吊香消玉殒的大观园中年轻美丽的女性们的凄楚与痛惜。从巴金到曹禺,到川剧改编者,再到演出的主创人员,几乎都在这种凄楚与痛惜中叙述着年轻女性们的悲剧命运。是的,这是一曲凭吊高府大“家”里丫鬟们的女儿诔。
  • 像山峰一样成长”—记天津京剧院优秀青年武生黄齐峰
  • 京剧发祥地之一天津,近年涌现出一位优秀青年武生演员黄齐峰。他在2001年和2005年中央电视台举办的全国青年京剧演员大奖赛中,过关斩将,技压群雄,两次夺得武生组金奖。他是“半路改行”的大武生,以敬业精神和辛勤汗水换来了硕果,被观众誉为“京剧舞台上很有潜力的一颗新星”。
  • 歌仔戏《蝴蝶之恋》演绎两岸艺术家的至爱真情
  • 海峡两岸首次全面深度合作创作演出的歌仔戏《蝴蝶之恋》,经过精心打磨修改,在全国“两会”胜利召开之际,于3月4日晚亮相梅兰芳大剧院。跨越歌仔戏闽南方言的障碍,凄关的爱情传奇深深打动北京观众。《蝴蝶之恋》由厦门歌仔戏剧团和台湾唐关云歌仔戏剧团合作完成,被两岸艺术界称为“歌仔戏艺术发展的破冰之举”。该剧以“梁祝”爱情故事为主轴,采用戏中戏的方式,讲述了海峡两岸一对歌仔戏艺人相爱相恋,但因历史原因分隔38年却依然同心守诺的爱情故事。
  • 在行当的选择中感受剧种的力量-我的歌仔戏情怀
  • 对剧种的感悟与体认,其实是个艰难的过程。对于我辈上世纪80年代以来进入戏曲界的演员,似乎更是“内忧外患”,一方面陷入缺乏行业自信与自我认同的困境,一方面在狂飙突击的经济时代承受前所未有的社会压力。断断续续,焦虑混沌,以至自我解怠。
  • 中国文艺工作者职业道德公约
  • 为大力加强职业道德建设,进一步规范职业行为,弘扬高尚的职业卡簖申,积极践行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观,争做德艺双馨的文艺工作者,更加自觉主动地推动社会主义文化大发展大繁荣,特制定本公约。
  • 中国剧韧七届二次理事会暨2012年工作会在郑州召开
  • 2月25日,中国剧协七届二次理事会暨2012年工作会在河南郑州召开。中国文联党组成员、副主席杨承志,中国剧协主席尚长荣,中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平,全国人大农业与农村委员会委员、十届河南省人大副主任王明义,省人大常委会副主任蒋笃运,省人民政府副省长张广智,中宣部文艺局副巡视员李小虹,中共河南省委宣传部副部长李庚香,省文联党组成员、副主席何白鸥,中国剧协副主席王晓鹰、沈铁梅、罗怀臻、孟冰,分党组副书记、秘书长刘卫红及中国文联人事部领导出席了会议。
  • 中原戏剧家群与中原经济区建设
  • 一、中原戏剧家群。是华夏历史文明传承创新区建设中的戏剧力量2010年9月29日,国务l皖下发了《关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》,标志着中原经济区建设正式上升为国家战略。《指导意见》对中原经济区进行了五大战略定位,其中之一是要建设“华夏历史文明传承创新区”。刚刚召开的省委九届二次全会,又对“华夏历史文明传承创新区”进行了新概括、新描述、新定位,提出要把河南建设成“全球华人根亲文化圣地、中国文化遗产保护传承示范基地、现代文化创新发展新高地、全国重要的文化产业基地、中华文化走出去的重要基地”,并明确提出继打造“中原作家群”品牌后,打造“中原戏剧家群”品牌。
  • 一代名净郝寿臣
  • 从上世纪20年代始,一代名净郝寿臣与同时代另一名净侯喜瑞,如双峰顶峙,威震北方菊坛(时金少山由京都远赴上海)。郝寿臣以演架子花脸为主,在做工上深受当时名净黄润甫的影响,但由于他早年曾学铜锤花脸,唱工多私淑名净金秀山,因之,他的艺术风格熔铜锤、架子花脸于一炉,以铜锤花脸的唱法演出架子花脸戏,形成独树一帜的“郝派”。
  • 难忘佐临先生
  • 一、幽默大师的魅力无论在哪个历史时期,凡与佐临先生有过交往的人,都会感受到他身上那种出于天然的文明、高雅、安详、平和、睿智及学识丰厚而产生的魅力,后来我和他有所接触之后,我才知道,在我前面对他所用的一系列形容词之外,必需再加一个“幽默”。
  • 贵在有梦-《王贵侃戏·序》
  • 王贵要出一本专书——《王贵侃戏》,嘱我写序。我们都是戏剧圈中七十开外、八十以里的糟老头子,王贵比我长几岁,我尊他为老哥。老哥吩咐下来的事,没有不办的理儿。王贵13岁当了文艺兵,从此与戏剧结缘。戏剧成了他的生活方式,演戏、导戏成了他生活中最重要的组成部分。
  • 将“傀儡”进行到底
  • 自1999年进入艺校学习高甲戏表演至今,我的从艺时间只有十来年。作为一名戏曲演员,我的技艺还很不成熟,对表演艺术也是肤浅的一知半解。但是自和高甲戏结缘后,我就与之难舍难离。接触了高甲戏丑角行当后,仿佛今生前世相欠债。于是好好努力,不断钻研。这里,我想谈谈自己对高甲戏丑角表演的一些理解,希望得到专家、学者、同仁们的指导及斧正!
  • 关于京剧拉弦乐器技巧训练的几点思考-以民族拉弦乐器技巧训练的视角分析
  • 戏曲,作为中国传统音乐的重要门类,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,是集大成的艺术形式,音乐在戏曲表演与剧目呈现中具有不可替代的地位。在音乐表演的领域,又可分为京剧器乐与民族器乐两个主要专业方向,分别从属于戏剧戏曲学与音乐学两个一级学科。其中以京胡、京二胡为代表的京剧拉弦乐器,担任了乐队的主奏乐器,在京剧乐队中担任了重要的角色;民族器乐的拉弦乐器主要包括二胡、板胡、高胡、中胡等,其中二胡、板胡作为民族拉弦乐器中最具代表性的乐器,在国内中具有广泛的影响,创作积累了大量的优秀作品。
  • 个性化和民族化的完美呈现——浅析豫剧大师常香玉的声腔艺术
  • 豫剧大师常香玉上个世纪50年代前后创造形成的豫剧常派艺术,博大精深,内涵丰富,是一种很个性化和民族化的艺术风格,直接反映出戏曲舞台歌Ⅱ昌演员中心制的特点。常派艺术集中体现了戏曲文化的本质特征,从一个侧面昭示出一个地方剧种的发展历程和演变规律,是常香玉留给我们的一笔宝贵文化财富,很值得我们后来者去认真学习总结并发扬光大。
  • 我们经受的历史伤痛-怀念亡友王正和肖里
  • 由哈维尔想起了王正2011年12月18日,哈维尔辞世的噩耗传出,不仅使捷克和欧洲沉浸在一片哀痛之中,中国的《南方周末》也在22日以整版篇幅刊载了悼念他的文章:《剧作家哈维尔,谢幕了》。哈维尔的价值正日益为世人所认识。说来很巧,21年前的1990年12月18日这一天,我正好到达捷克斯洛伐克,正赶上东欧剧变,旧政权解体的历史时刻。
  • 河南地方戏珥行艺术特点浅析
  • 河南地方戏因为地域、文化、语言等因素,深受百姓喜爱。尤其是河南地方戏中的丑角艺术,因其独特的舞台语言,妙趣横生的表演,极易使老百姓接受和喜爱,可以说给百姓留下了很深刻的印象。我们知道,戏曲的行当分为“生、旦、净、丑”,它们共同构成—个完整的戏曲艺术行当体系。
  • 多媒体对舞台幻觉艺术的创设与呈现
  • 当今,多媒体的发展给戏剧舞台美术带来无限的可能性和丰富的现场效果,完全打破了戏剧、电影、绘画、音乐、表演等艺术形式之间的界限,“形成了各种艺术形式上天衣无缝的融合,开创了数码时代全新的舞台表演语言”。多媒体作为一门新兴的艺术样式,它不但具备了静态艺术的优点,而且又可以将电影、电视等多种动态艺术运用于舞台效果的表现之中,丰富了舞台美术的创作手法,创造出更加真实的舞台幻觉艺术。
  • 莆仙戏民营剧团的演员培养与剧种危机探讨
  • 有“宋元南戏活化石”之称的莆仙戏,主要流行于福建莆田、仙游两地。上世纪80年代,莆仙戏民营剧团复兴,根据2006年该市文化局演出管理处调查表,共有民营剧团106家,另有季节1螺0团20多家,演员1824人,2010年登记129家。这些团年演出总场次1斤7万场,然而,在貌似兴盛的演出中,潜藏着严峻的剧种危机表演、化妆、服装、音乐、剧本等剧目生产各环节都显示出剧种特色正在迅速流失。
  • 日本对中国早期话剧的影响
  • 刘平同志这本新著《中日现代演剧交流图史》,写的是1907-1945年间中国同日本话剧早期交流的史事。其主要内容是日本对中国的多方影响,这是那一时期,尤其是最初的20年左右的实际情况。
  • 我国文学艺术的多民族特色-读陶阳《中国神话》有感
  • 春节前夕,陶阳同志来访,并以与夫人钟秀同志合著的《中国神话》相赠。这是一部专门研究论述我国古代神话传说的大书,分上中下三卷,内容浩瀚丰富。尤其难得的是,它是通过长期的调查、访问、搜集、研究,包括了我国众多少数民族的历史传说,从而成为弥补我们这个多民族国家所缺的一部历史专著。
  • 一生守护苏州戏剧-钱璎编《艺文书简》
  • 90岁的钱璎老送我一本《艺文书简》,收录了她保存的一些信件,者陧上世纪八九十年代北京、上海、南京文艺界人士致她的书信。古人把与家人友人和公事的往来书札甚为看重,藏之箱函,少数流出在外的,往往被视为珍物,因为那些书信既保存了当年珍贵的人事信息,文化、经济、政治、人事交往的,可作为对历史记忆的活跃的原生态的补充,而鲜活淋漓的书法又足以令人想象当年的优雅与灵动。
  • 中国儿童艺术剧院推出儿童剧《小王子》
  • 在2010年和2011年“优秀剧目轮换上演制”继续实施基础之上,2012年,中国儿艺在假日经典小剧场推出“世界经典童话年”,汲取世界文学宝库中的儿童文学精髓,选取最能打动孩子心灵的世界经典童话,带孩子走进瑰丽的童话戏剧王国。
  • 易俗社将迎来百年华诞
  • 2012年8月,西安易俗社即将迎来百年华诞。易俗社是中国现存最古老的艺术团体之一,在世界上仅次于英国皇家大剧院和莫斯科大剧院,为“世界第三”,被誉为中国戏曲“第一老字号”,易俗社是中华民族文化著名品牌。
  • 马兰戏剧工作室落户闵行
  • 为加强资源共享,探索校区联动,由上海戏剧学院和上海市闵行区共建的“马兰戏剧工作室”,日前在闵行区古美路街道揭牌。工作室面积约800平方米,内设声乐工作室、大排练室等。工作室将坚持资源共享l生、公益性和开放性的原则,承担起指导和提升基层文化中心艺术水平、宣传普及戏剧文艺理论知识、公益推广演出的责任,努力将“马兰戏剧工作室”打造成校区合作共建的新典范、积极探索基层文化活动中心与文化名人有初结合的新模式,实现社区基层群文活动与高雅艺术的有初结合。今年10月,工作室将正式对社区居民开放。
  • 越剧《梁祝》3年巡演300场
  • 2月18日晚,由文化部艺术司、浙江省文化厅和绍兴市政府主办的越剧明星版《梁祝》全国巡演总结汇报演出在浙江绍兴举行,中国戏剧梅花奖演员吴凤花、李敏、陈飞等为观众带来了精彩演出。越剧明星版《梁祝》是绍兴帝寅出公司联手江浙沪闽等地10余个越剧院团于2008年创排的,并由获得梅花奖的20多名披剧涫员共同演经。
  • 王佩瑜全国巡演首站在上海启动
  • 从3月15日起,中国戏剧梅花奖获得者王骊瑜在上海、北京、武汉、成都、深圳和苏州等六个城市,举行名为“戏里戏外·瑜音绕梁”的2012全国巡回演出。巡演首站于15日、16日在上海东方艺术中心拉开序幕。作为“第五届东方名家名剧月”的参演剧目,一台墨本丹青版《赵氏孤儿》和一场小型沙龙式的《京剧清音会》轮番唱响。在《京剧清音会》的演出中,王骊瑜以演唱和解说并行的方式,演绎余派经典曲目及其他各流派中的个人代表作,并穿插介绍余派十八张半、孟小冬和坤生艺术等多方面的京剧常识。演出除了传统乐队伴奏的部分外,与吉他的再次合作是一大看点。
  • 吴琼3月北京开戏曲个唱
  • 3月23日至25日,吴琼个人演唱会“情系黄梅”登陆北京东城区风尚剧场。演唱会分为三个部分,分别为经典黄梅戏选段,黄梅戏歌以及流行音乐。此次个唱吴琼将新剧《严凤英》中的唱段收纳其中,并将多年来演唱的电视剧主题曲进行梳理,逐个演唱。早在十多年前,吴琼便将黄梅戏与歌曲结合,创作并演唱了一系列的黄梅戏歌,传唱至大江南北,《对花》、《状元红》等黄梅歌可谓脍炙人口。
  • 《〈太真外传〉京剧音乐赏析》首发
  • 《(太真外传)京剧音乐赏析》光盘最近在京首发。这部京剧经典唱腔音乐力作,由著名京胡演奏家、国家刺刮院一级琴师费玉明与女弟子天津京剧院青年月琴师刘训毅联袂录制,天津市文化艺术音像出版社出版。创作于1925年至1926年的京剧《太真外传》,取材于唐代白居易的长篇叙事诗《长限歌》和清代洪升的传奇剧《长生殿》。剧本由齐如山执笔,唱腔由梅兰芳、徐兰沅及王少卿完成。
  • 深圳市秦腔协会成立
  • 深圳市秦腔协会日前正式成立,这标志着秦腔已随根在了深圳这片沃土。上世纪80年代初,秦腔这一古老的剧种就开始在深圳扎根发芽。原基建工程兵集体转业在深圳的杨卫国等老同志,在工作之余用板胡、二胡、笛子等乐器,奏响乡音,给居住在竹棚里、板房内、临时家属院的西北游子带来了乡音,用高亢婉转的秦声秦韵给大家驱散一天的疲劳。随着特区的发展,西北籍在深圳务工、创业的人员日益增多,深圳秦之声的队伍也逐渐扩大。
  • “中性”的陷阱
  • 20世纪的戏剧大师希望解放我们对戏剧空间的狭隘认识。为何我们却局限在了黑匣子里?谈到剧场,人们大多会想到由固定的多排座位面向舞台所组成的空间。没错,过去300年间的剧场大都如此。但自20世纪早期开始,戏剧艺术家开始研究如何打破传统戏剧形式的束缚,探索新的工作方式,并由此衍生了众多的手法。
  • 京剧表演艺术家李金泉逝世
  • 1月21日,著名京剧表演艺术家、京剧老旦新李派创始人,国家级非物质文化遗产传承人李金泉先生因病医治无效,在京逝世,享年92岁。李金泉1920年生于北京,本名李景泉。13岁考入中华戏曲专科学校,初学老生,后改老旦。
  • 国家京剧院老生演员甄建华英年早逝
  • 国家京剧院国家一级演员甄建华于3月4日晚在长安大戏院演出《春草闯堂》后,突发心血管堵塞,在坚持完谢幕后晕倒在了侧台,并于次日凌晨逝世,年仅49岁。甄建华于1973年考入中国戏曲学院,工老生。1982年进入国家京剧院。甄建华扮相儒雅,嗓音清秀,饰演的角色如《杨门女将》中的采药老人、《三打祝家庄》中的钟篱老人、《春草闯堂》中的李仲钦、《珠帘寨》中的程敬思,《江姐》中的沈养斋,《兵圣孙武》中的伍子胥。他还参加了《张协状元》的刨排,在剧中以“末”这个行当,同时串演判官、衙役、轿夫等不同的角色。
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    程联群在京剧《金锁记》中个性张扬(安志强)
    走近曹七巧塑造曹七巧(程联群)
    [戏剧沙龙]
    京剧本体的坚守与突破-专家热议重庆市京剧团《金锁记》
    “龙套”的新启示(林荫宇)
    《金锁记》-难以挑剔的艺木完整性(童道明)
    用现代手法张场传统(刘彦君)
    深厚的传统韵味时尚的艺木风貌(王敏)
    靳颖而有价值(黄维钧)
    传统艺术回归现代艺术生活的成功之作(申列荣)
    重庆版《金锁记》烛照戏曲本体(黎继德)
    从小说《金锁记》到京剧《金锁记》(韩剑光)
    回归戏曲的本休(李六乙)
    让经典成为精品m。、(杨矿)
    惊艳!重庆版《金锁记》(赓续华)
    [赏析]
    女人悲剧程派新声——评福建京剧院新编历史京剧《大唐才女》(齐致翔)
    暗夜流萤高墙深院中的女儿诔——青春川剧《鸣凤》(吴戈)
    [舞台新秀]
    像山峰一样成长”—记天津京剧院优秀青年武生黄齐峰(知枫)
    [关注]
    歌仔戏《蝴蝶之恋》演绎两岸艺术家的至爱真情
    在行当的选择中感受剧种的力量-我的歌仔戏情怀(庄海蓉)
    中国文艺工作者职业道德公约
    [报道]
    中国剧韧七届二次理事会暨2012年工作会在郑州召开
    [论坛]
    中原戏剧家群与中原经济区建设(李庚香)
    [怀念篇]
    一代名净郝寿臣(王永运)
    [名家]
    难忘佐临先生(黄维钧)
    贵在有梦-《王贵侃戏·序》(林克欢)
    [心语]
    将“傀儡”进行到底(吴伯祥)
    [戏曲音乐]
    关于京剧拉弦乐器技巧训练的几点思考-以民族拉弦乐器技巧训练的视角分析(牛长虹)
    个性化和民族化的完美呈现——浅析豫剧大师常香玉的声腔艺术(汤洁 陈连喜)
    [记忆]
    我们经受的历史伤痛-怀念亡友王正和肖里(杜高)
    [艺术研究]
    河南地方戏珥行艺术特点浅析(海华民)
    [视野]
    多媒体对舞台幻觉艺术的创设与呈现(刘海燕 刘洋 曹磊)
    [调查研究]
    莆仙戏民营剧团的演员培养与剧种危机探讨(张帆)
    [书评]
    日本对中国早期话剧的影响(刘厚生)
    我国文学艺术的多民族特色-读陶阳《中国神话》有感(胡可)
    一生守护苏州戏剧-钱璎编《艺文书简》(朱栋霖)
    [八面来风]
    中国儿童艺术剧院推出儿童剧《小王子》
    易俗社将迎来百年华诞
    马兰戏剧工作室落户闵行
    越剧《梁祝》3年巡演300场
    王佩瑜全国巡演首站在上海启动
    吴琼3月北京开戏曲个唱
    《〈太真外传〉京剧音乐赏析》首发
    深圳市秦腔协会成立
    [外国戏剧]
    “中性”的陷阱(乔舒亚·达赫斯)
    [简讯]
    京剧表演艺术家李金泉逝世
    国家京剧院老生演员甄建华英年早逝
    《中国戏剧》封面

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