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  • 蒲剧“母亲”景雪变
  • 景雪变是蒲剧的女儿,她似乎就是为蒲剧而生的。40年舞台生涯的摸爬滚打,如今她已经成就为杰出的蒲剧表演艺术家。她痴迷于她的蒲剧事业,热爱她为之奉献的戏迷百姓,倾心于青少年戏曲人才的培养,为蒲剧这一有着深远影响的古老剧种在当代的传承和发展做出了重要的贡献。
  • 我心中的“梅花奖”
  • 我是在1994年以主演新编历史剧《关公与貂蝉》,获得第四届文华奖和第十二届中国戏剧梅花奖的。面对荣誉,我感到肩头责任更重。我为自己立下艺术人生誓言:“我要永远站在舞台上回报党和人民的培养,用心为群众演出一辈子。”
  • 知天命而不惑
  • 一 不知不觉,景雪变艺术生涯四十年了! 景雪变1960年生,11岁学艺,师从裴双囤,主攻小旦、花旦,兼学青衣、刀马旦,15岁登台演出;1986年,参加全省戏曲青年团调演,获金奖;1994年,获舞台艺术政府最高奖文华奖;1995年,获中国戏剧梅花奖;2010年,《山村母亲》入选“国家舞台艺术精品工程资助剧目”;2011年,
  • 慷慨激昂还有点苍凉——秦腔《西京故事》大家谈——“陕戏”现象的思考
  • 2011年3月,秦腔《西京故事》首演,轰动西安。此次于两会召开之际再度晋京演出,受到首都观众的热烈欢迎。《西京故事》已经演出150余场,观众几十万人次,李东桥一直在一线演出。由此看来,该剧的成功除了“陈彦精神”、“查明哲精神”,还应该有“东桥精神”。正是这种精神,引起我对陕西省戏曲研究院戏剧创作现象的思考。一年前,我曾带领专家组去观看了该剧的首演,引起心灵的震撼,眼前一亮。
  • 传精神 铸灵魂 出思想
  • 很高兴观看剧作家陈彦新创作的秦腔现代戏《西京故事》。这是他继双双荣获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”的《迟开的玫瑰》、《大树西迁》之后的又一力作,被称为陕西省戏曲研究院和他个人的秦腔现代戏三部曲。我对如何创作出富有生命力的戏曲现代戏,饶有兴味。而《迟开的玫瑰》与《大树西迁》均历经数年,
  • “西京三部曲”——戏曲现代戏的里程碑
  • 谈到“陈彦现象”,我赞成。“现象”的载体便是他十几年来倾力奉献的《迟开的玫瑰》、《大树西迁》和《西京故事》,即“西京三部曲”。我认为,纵观近一个世纪以来戏曲现代戏发展演进的历史,它们堪称直面当今题材的新的里程碑。
  • 可贵的坚持
  • 《西京故事》这出戏,讲述农民工罗天福一家人进城寻梦,谋求改变命运的故事。故事的主人公罗天福是个勤劳朴实、善良厚道、坚韧乐观的农民。他与妻子和一双儿女进西京城,靠打“干层饼”的手艺挣钱,供儿女完成大学学业。罗天福进城后,承担着一家四口的衣食房租和两个大学生每年两三万元的学费等经济压力。戏没有停留在仅仅表现底层农民工经济困顿的生存状态,而是直逼诚实劳动、勤劳致富与一夜致富、
  • 新文学与表演艺术传统的结合
  • 陕西戏曲研究院的秦腔新剧目《西京故事》是中国当代戏曲的新收获,在戏剧文学与舞台呈现等方面,代表了新时期以来现实题材戏曲新剧目创作与演出的成就与水平。
  • 秦腔《西京故事》观感
  • 很少有—部戏剧作品像秦腔《西京故事》这样,搬上舞台不久僵声名鹊起,好评如潮。平时我们经常爱用“好评如潮”这个词,但总有客套过誉之嫌;这次不是,各级领导、各路专家、各方学者、各校学生都纷纷撰文盛赞此剧。人们被打动被感动的程度,到了连作品里的一些美中不足都不想挑剔不忍挑剔了。这对一部戏曲现代戏来说实在是难上加难,难能可贵。
  • 罗天福的一份牵挂
  • 《西京故事》给我印象深刻的是在第四场中李东桥饰演的罗天福挑着饼担行路的表演。作为一名民办教师,仅靠他的微薄收入供不起两个孩子上大学,于是,他举家来到西安古城,租了个门脸,做起了卖千层饼的生意。然而,女儿毕了业,却找不到工作,儿子因为情场上的失意,自感卑微,踢翻了父亲的担子,决意不上这个大学。这对罗天福是一次沉重的打击。“炸雷击项梦重创,天塌地陷抽脊梁”,
  • 反映当下生活和心灵世界的感人之作
  • 每次观赏秦腔《西京故事》,都会产生强烈的心灵波澜与情感创击,总会为剧中表现的罗天福一家两代人走进城市生活后经历的苦辣酸甜而感染,为他们身上进发出的那种坚韧的精神和真实的迷茫而心生感动与同情。这可不是一般表现现实生活的戏曲作品所能达到的动人境界!我想了很久,
  • 深厚的精神力量
  • 秦腔《西京故事》献演一年间,好评如潮。剧作者陈彦、导演查明哲两位中年实力派艺术家有个共同点:直面现实、关注民生、同情草根、弘扬美德。查明哲执导的话剧《矸子山上的男人女人》的剧作者李宝群,也是这样的艺术家,非常值得我们尊敬。《西京故事》受观众欢迎面之广是少有的。我是第一次观看,感到这是一出有着深厚的精神力量的好戏,让我们感动,也让我们思考。深厚的精神力量大致从三个方面表现出来。
  • 真勇士 锦文章
  • 现代秦腔《西京故事》先后看了四次。之所以反复看,一是好看,二是耐看。好看,是说它的舞台呈现。舞台景观大气肃雅。音乐唱腔高亢激越而又深沉委婉,听来令人心潮澎湃而又带有一些苦涩辛酸。演员阵容整齐,表演精湛,不论是主要人物,或者群众角色,都能各尽其责,各归其位。尤其李东桥饰演的父亲罗天福,质朴而深沉,平易又刚劲。他的舞台动作既是生活化的,
  • 关于《西京故事》
  • 这个戏我写了三年半,比以往写《迟开的玫瑰》、《大树西迁》慢了许多。以往那些戏就写得慢,这个戏用了更长的时间,先后大改七次,自己都几乎失去信心了,可最后还是磨了出来。写东西总是有话想说,那些话如果说得不贴切,不得体,不到位,不得力,就恨起了自己的笔力不逮。现实题材创作,更是因为想对当下发言,
  • 罗天福点亮了我的艺术人生
  • 《西京故事》上演已经一年了。这一年,注定要在我的人生之旅中打下深深的印痕,留下难以忘怀的记忆——因为它太不一般了。
  • 戏曲现代戏表现形式的积极探索
  • 导演是把文学剧本呈现在舞台上的设计师,也是立体地阐释剧本,最终将剧本的文学性思想性呈现在舞台上为观众感知的主要推手。《西京故事》从音乐设计到舞台造型,从舞台美术到服装道具设计,从刻画人物内心世界到从外在表现形式中一招一式行为动作的舞台呈现,从剧情氛围的营造到对传统唱腔的运用,
  • “慷慨激昂还有点苍凉”
  • “慷慨激昂还有点苍凉”是贯穿秦腔《西京故事》全剧的一句唱词,也奠定了该剧的基调,是剧中人物的命运,是全剧鲜明的风格,更是大秦腔那“揪心裂肠”的风骨!每当听到剧中那略带沙哑的歌喉雄陆地吼出这段唱词时,观众的心灵就会受到深深的感动和净化。
  • 王荔 让古老汉剧在青春里绽放
  • 2012年2月23日,农历壬辰年二月二日,古谚称“二月二,龙抬头,大仓满,小仓流”,预示龙王降雨,五谷丰登。在这寓意吉祥的日子里,武汉汉剧院大型传统汉剧改编剧目全本《宇宙锋》在武汉剧院连演三场,场场爆满。该剧领衔主演王荔(曾用名王黎,王紫黎)是该院“80后”优秀青年演员,工习青衣,毕业于武汉市艺术学校,后又在中国戏曲学院进修。她演绎的赵艳蓉,装扮俊俏,
  • 面具与仪式:一个夜晚的惊心动魄——《花事如期》观后
  • 编剧 邹静之先生写了这样一出只有两个演员的戏剧,但《花事如期》却不止是一男一女之间的交锋和往复而已。 这是一个严格符合三一律的戏,它有着古典气质,但又兼备荒诞色彩。一个快递员的闯入,改写了某白领女的人生,他们在她的家中度过了惊心动魄的一夜。这听起来像是社会新闻——
  • 二十年后,再相会
  • 3月31日晚,历时20天的“年轻的朋友来相会”——国家京剧院优秀青年演员展演暨第五届中国京剧优秀青年演员研究生、首届中国京剧流派班学员汇报演出,在李世济、杜近芳、刘长瑜等老艺术家的深情目光和千余名观众潮水般的掌声中璀璨落幕……20天,17场演出,梅兰芳大剧院的舞台春风荡漾,国家京剧院的排练厅歌声飞扬,
  • 百舸争流 青春竞彩 国家京剧院“年轻的朋友来相会”话剧
  • 3月12日至31日,“年轻的朋友来相会”——国家京剧院优秀青年演员展演暨第五届中国京剧优秀青年演员研究生班、首届中国京剧流派班学员汇报演出在北京梅兰芳大剧院精彩亮相。本次展演活动由国家京剧院和梅兰芳大剧院联合主办。在为期20天的时间里,
  • 《步步惊心》的台前幕后
  • 上海艺海剧院位于静安区幽偏之地,2012年2月14日,这个剧院因话剧《步步惊心》而成为上海乃至全国戏剧观众关注的焦点,这部根据桐华同名原著改编的舞台剧连演24场,创下上海原创话剧首演场次之最。
  • 《中国戏剧》2012理事会在琼召开
  • 3月28日,《中国戏剧》2012年理事会在海口召开。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平,分党组副书记、秘书长刘卫红,《中国戏剧》主编赓续华、原主编姜志涛;《中国戏剧》理事四川川剧院院长陈智林,宁夏自治区文联副主席、剧协主席、宁夏演艺集团副总、宁夏秦腔剧院院长柳萍,湖北省地方戏曲剧院院长李道国,上海京剧院院长孙重亮,
  • 徐春兰的戏梦人生
  • 徐春兰是一位让人印象深刻的导演。由于工作关系,经常看到一些戏剧导演在排练场呼风唤雨,气场强大,但走近徐春兰,却让人难有一丝的压迫感,个头不高,面目和善。与她交谈,倒更像是在把你当戏里的角儿在说戏。还记得第一次见她,是在北方昆曲剧院偌大的排练厅里听她谈昆曲《红楼梦》。当时方觉得对于爱戏的人,
  • “丈夫有泪不轻弹” 昆曲《宝剑记·夜奔》林冲表演详解
  • 昆曲《宝剑记·夜奔》(以下简称《夜奔》)是昆曲舞台上的优秀传统剧目之一,该剧源于明代文学家和戏曲家李开先的传奇《宝剑记》,讲述林冲为奸臣高俅陷害,被迫深夜逃亡,前往梁山落草的故事。林冲为人们所熟知多半是因为施耐庵的小说《水浒传》。而昆曲《夜奔》中的林冲则是经过李开先再创造而成的一个全新人物,
  • 张海国与琼剧《下南洋》情缘
  • 海南戏剧界对省政协副主席、党组副书记张海国都习惯称他为“国爹”。这句海南话的意思是德高望重、平易近人,非常值得敬仰尊重。业内人士对他的评价是:在专家眼里他“懂行”,在戏迷心中他“内行”。这就是张海国致力于海南戏剧事业的口碑。
  • 我演的不是典型环境中的典型人物 创作《塘鹅》母亲
  • 2011年6月,瑞典导寅马福力(Mathias Lafolie)要在北京排演斯特林堡剧作《塘鹅》。蓬蒿剧场创办人王翔先生与剧场运营赖慧慧总监推荐我饰演剧中母亲。
  • 腔随情转 以情带声 我演豫剧《三娘教子》中的王春娥
  • 在中国戏曲舞台上,声腔艺术是戏曲表演艺术之魂,这样说一点都不夸张。因为,中国戏曲表演的四功“唱、念、做、打(也叫舞)”把“唱”放在了首位,充分说明了声腔艺术在戏曲艺术中具有不可替代的作用。或许可以这么说,正是声腔艺术的特殊作用和独特的艺术价值,才构成了戏曲这门独特艺术形式的独特魅力。戏曲之曲,不仅是由于它特殊而重要的作用才存在着,更重要的是它还在戏曲艺术的诸多方面具有主宰地位。
  • 她的位置 在那旗帜下——读陈颙的《我的艺术舞台》
  • 庆幸上帝赐给我对话剧的钟爱,使我从儿时就能仰望话剧艺术那奇妙的星空——一颗颗璀璨的星斗都珍藏在我灵魂的宝匣里……当我再次见到上帝时,我将会满含感激地说:哦,生而逢时了,你让我仰望了他们,热爱了他们!
  • 晋剧“二度梅”获得者谢涛首次收徒
  • 3月31日上午,晋剧名家谢涛的首次收徒仪式在太原市晋剧艺术研究院实验剧场举行,太原市晋剧艺术研究院的青年老生演员李国萍、贺燕茹有幸成为谢涛的开门弟子。在一片祝福声中,山西省领导李政文、郭良孝向三人颁发了师徒证书。老一辈晋剧表演艺术家牛桂英、程玉英、花艳君、
  • 闽南语系的地方剧种
  • 2011年11月28日-12月1日,在海南省海口市由海南省戏剧家协会和中国戏剧家协会联合举办了一次“琼闽粤台及东南亚地区闽南语系剧种研讨会”。以往的戏曲研讨会,都是对单一剧种的研究讨论,而这次是把琼闽粤台及东南亚地区流行的闽南语系的亲缘剧种集中在一起展演、研究,这在新中国戏剧史上当属首次。这种研讨方式使与会者更加清楚地看到这些剧种与我国古老的戏剧传统的渊源,
  • 言情:中国戏曲表演理论的奠基石
  • 中国古代戏曲的表演理论起步较晚,早期的表演理论(如燕南芝的《唱论》、魏良辅的《南词引正》等),曾长时间滞留在唱念等技术性的探讨上。古代戏曲表演得到较高层次的理性观照,是在明中叶《牡丹亭》问世以后。《牡丹亭》的作者汤显祖也就是中国古代戏曲表演理论的奠基人。
  • 从海峡两岸文化交流看歌仔戏的情感主线
  • 两岸解禁后的20多年来,包括歌仔戏在内的民间文化交流取得了令人瞩目的成绩。可以预见,交流仍然是今后两岸民间文化继续互动、繁荣发展的重要方式,并将为两岸和平统一大业发挥更加积极的作用。因此,抓住当前两岸和平发展的有利时机,深入研究两岸歌仔戏形成、发展和传播的历史,总结两岸文化交流的经验和得失,考察推动民间文化发展的社会人文背景因素,
  • 越调研究的现状与展望
  • 越调,也称“四股弦”,河南三大剧种之一,流行于河南、湖北、安徽东部以及陕西南部一带。历史源远流长,学界一般追溯到元明时南北之“九宫十三调”中的“越调”。清代中晚期,越调兴旺发达,乃是中原地区最大的戏曲剧种,演出足迹遍及大半个中国。民国以后,由于战乱以及梆子腔豫剧、曲剧的兴盛发展,越调发展日趋衰落。
  • 中国音乐剧发展的几个误区 从观看音乐剧《妈妈咪呀》所想到的
  • 有人说,当下发展最快的一项文化成果,便是音乐剧。音乐剧是综合了舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式,与我国以京剧为代表的戏曲艺术有一定的可比性。因而,从其极强的整合性表现力来看,无论是作曲、作词、导演还是舞蹈、舞台美术诸方面的设计,都有着独特的艺术魅力。当然,与其他舞台艺术(戏曲除外的歌剧、舞剧及芭蕾、话剧、儿童剧等)相比较,音乐剧的通俗化、大众化,更能燃起观众的激情。
  • 内黄落腔传承的困境与反思
  • 内黄落腔作为安阳的一个地方剧种,起源清代嘉庆年间,在300多年的悠久历史中,有其自身的形成和发展的规律。如今,落腔却被列为濒灭剧种之一。在这种社会条件下,作为稀有剧种的内黄落腔的传承与保护,就成为一个迫切需要解决的问题。
  • 八面来风
  • 北京人艺成立60周年庆典 携五台戏登上海大剧院 北京人民艺术剧院将于7月18日至8月5日携《知己》、《原野》、《窝头会馆》、《我爱桃花》、《关系》五台戏,相继登陆上海大剧院。北京人艺坚持以现实主义原则的创作,曾于20世纪60年代为上海观众送来《蔡文姬》、《伊索》、《同志,你走错了路》,于20世纪80年代带来《茶馆》、《天下第一楼》、《狗儿爷涅檠》、《推销员之死》和《哗变》等风格各异的剧目,
  • 秋月熠熠 兰香袭袭 许亚玲主演淮海戏《秋月》再获“兰花奖”有感
  • 2011年12月18日由中国广播电视协会主办的第八届全国电视戏曲“兰花奖”颁奖晚会在河南电视台隆重举行。江苏省淮海剧团梅花奖获得者许亚玲主演的大型电视古装淮海戏《秋月》,荣膺本届电视戏曲“兰花奖”二等奖。
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    蒲剧“母亲”景雪变(季国平)
    我心中的“梅花奖”(景雪变“、:=,_xI)
    知天命而不惑(曲润海)
    [戏剧沙龙]
    慷慨激昂还有点苍凉——秦腔《西京故事》大家谈——“陕戏”现象的思考(董伟)

    传精神 铸灵魂 出思想(仲呈祥)
    “西京三部曲”——戏曲现代戏的里程碑(康式昭)
    可贵的坚持(姚欣)
    新文学与表演艺术传统的结合(傅谨)
    秦腔《西京故事》观感(马也)
    罗天福的一份牵挂(安志强)
    反映当下生活和心灵世界的感人之作(崔伟)
    深厚的精神力量(龚和德)
    真勇士 锦文章(王蕴明)
    关于《西京故事》(陈彦)
    罗天福点亮了我的艺术人生(李东桥)
    戏曲现代戏表现形式的积极探索(杨云峰)
    “慷慨激昂还有点苍凉”(季国平)
    [群星灿烂]
    王荔 让古老汉剧在青春里绽放(唐煜)
    [赏析]
    面具与仪式:一个夜晚的惊心动魄——《花事如期》观后(林蔚然)
    [关注]
    二十年后,再相会(宋官林)
    百舸争流 青春竞彩 国家京剧院“年轻的朋友来相会”话剧(卢巍)
    《步步惊心》的台前幕后(杨劲松)
    [报道]
    《中国戏剧》2012理事会在琼召开
    [导演艺术]
    徐春兰的戏梦人生(李黎)
    [谈戏说艺]
    “丈夫有泪不轻弹” 昆曲《宝剑记·夜奔》林冲表演详解(侯少奎[口述][1] 胡明明[2])
    [专访]
    张海国与琼剧《下南洋》情缘(王先春)
    [心语]
    我演的不是典型环境中的典型人物 创作《塘鹅》母亲(林荫宇)
    [演员手记]
    腔随情转 以情带声 我演豫剧《三娘教子》中的王春娥(李凤玲)
    [名家]
    她的位置 在那旗帜下——读陈颙的《我的艺术舞台》(欧阳逸冰)
    [简讯]
    晋剧“二度梅”获得者谢涛首次收徒(小罗)
    [视点]
    闽南语系的地方剧种(穆凡中)
    [艺术研究]
    言情:中国戏曲表演理论的奠基石(顾聆森)
    从海峡两岸文化交流看歌仔戏的情感主线(陈新凤)
    越调研究的现状与展望(成军)
    [声音]
    中国音乐剧发展的几个误区 从观看音乐剧《妈妈咪呀》所想到的(张教华)
    [戏剧遗产]
    内黄落腔传承的困境与反思(王亚兵)
    [八面来风]
    八面来风
    [梅韵馨香]
    秋月熠熠 兰香袭袭 许亚玲主演淮海戏《秋月》再获“兰花奖”有感(招吉善)
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