设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 敢与朱紫竞风流—记河南豫剧三团团长、豫剧表;寅艺术家汪荃珍
  • 启明星送走了黑夜却不与朝霞争辉。 红梅送走了严冬却不与百花争春。 在当今中原的剧坛上,汪荃珍犹如一颗耀眼的启明星,在同龄的从艺人员中,她是出道最早,佳绩最丰,获奖最多的艺术家。她犹如一朵红梅,靠它独有的艳丽和寒香,敢与朱紫比美。这,就是我心目中的汪荃珍。
  • 艺术发展繁荣的关键在于人才:汪荃珍 河南豫剧的领军人——河南省艺术名家推介工程·汪荃珍表演艺术研讨会
  • 很高兴来河南开封参加豫剧名家汪荃珍表演艺术研讨会。河南的艺术家推介工程举措体现了河南省委、省政府以及文化部门、宣传部门的各级领导高度的文化自觉和文化自信。
  • 汪荃珍:一个有灵性的优秀演员
  • 我曾经为荃珍排过戏,也是荃珍的研究生导师。所以,我对荃珍作为一个演员的灵性深有感触。戏曲艺术,特别是比较成熟的剧种,表演艺术的风格大致划分为高亢和婉约,荃珍的表演风格,应该属于婉约派,这一点是很难得的。她在表演上的特点,就是细腻含蓄、演唱吞吐收放控制得体,在内敛上很有功力。在演唱艺术上,在表演上,放,相对容易,
  • 从人品、艺品、精品看汪荃珍的综合魅力
  • 提起河南省豫剧三团,人们都竖起大拇指,一致赞誉。它是中国地方戏曲艺术大演现代戏的领军院团之一,是一面高高飘扬的旗帜。
  • 汪荃珍全力打造女人命运“三部曲”
  • 汪荃珍是艺术家,同时是三团的团长。她在新世纪豫剧现代化的历程中,是一个领军人物,肩负着一份光荣的使命。她的表演艺术,吸纳了豫剧前辈的优长,集五大名旦的特长于一身,形成了独特的属于她个人的表演风格。在观看《刘青霞》的时候,我不断地与她主演的《风雨故园》联想,朱安这个人物,包括刘青霞这个人物,都和鲁迅有关。朱安是鲁迅的原配夫人,而刘青霞曾经在一定时期内,我觉得她成为了鲁迅的精神向导。鲁迅评价刘青霞才貌双全。用句流行语,鲁迅就是刘青霞的粉丝。
  • 天赋·勤奋·机遇
  • 戏曲表演人才的成功有三个大要素,一个是天赋,一个是勤奋,一个是机遇。而在这三点当中,从荃珍的身上,更重要地体现了勤奋这个要素的重要性。天赋靠父母,无法选择,而勤奋能够弥补天赋的不足。相反来说,如果不勤奋,天赋再好,也难以成才。汪荃珍作为一个演员的天赋不错,但尚有不足。她深知于此,勤奋不已,在演唱技巧上下工夫。从扮相上,她漂亮,但并非艳丽。她的成名的作品大多都是成年女性形象,注重性格刻画而非以色取人。荃珍对自己有一个清醒的了解,也有正确的定位。所以她终于通过她的勤奋,在扎实的基础和老艺术家的培育下,将不足变成了自己的特性和专长。成为一个实力派演员。
  • 汪荃珍:当代河南现代戏表演的一面旗帜
  • 如果对汪荃珍的艺术做一句评判的话,我认为汪荃珍是当代河南现代戏表演的一面旗帜。如果叫我解读这一句话,第一,是因为她塑造的这几个角色都堂而皇之地立在豫剧舞台上。这几个人物是全新的,无可参照。像《香魂女》中的香嫂,内心丰富而复杂,难以把握,稍微演过头,就全盘皆输,就失去了艺术的分寸。朱安女士又是一个自我压抑的人物,表演难度很大。
  • 汪荃珍:有大局观念和使命感的演员
  • 在由中国剧协、广东省政协办公厅和广东省文联三家联合召开的“岭南戏曲传承与创新研讨会”上,我提交了论文,也在会上曾多次阐述我的观点,“新时期以来,全国各地方戏曲剧种的发展状况,可否说,20世纪80年代听黄梅,90年代看越剧,进入新世纪后的十余年,尤其是近几年来,河南豫剧是生存和发展状态最好的地方戏剧种。
  • 汪荃珍:有情怀的豫剧表演艺术家
  • 我与荃珍相识,是齐飞老师介绍的。从此以后,与荃珍电话不断,每次见面都特别亲切。她经常会对我说,你帮我找一个导演吧,你帮我看看剧本,把把关等等。我眼中的荃珍是一个很不安分的人,是一个执着追求的人。近几年,她一直在寻剧本,一直在寻导演,她是有文化自觉的演员。一个有实力的演员,很多唱做念打的东西,是在戏校的时候就应该掌握好了的,
  • 舞台上的火花是碰撞出来的
  • 我认为汪荃珍的表演很有灵气,很有水气,很温润,很清澈。她的表演很全面。传统戏曲的基本功底扎实。她对现代戏表演、三团风格的继承和发展,对老同志优良传统的学习和体悟,或者叫感悟,都体现在了她表演艺术上。她的表演很真挚,有真性情。我跟她合作,从排练场到演出,她的投入状态是全身心,
  • 河南从戏剧大省走向戏剧强省
  • 初看汪荃珍的演出,大约是21年之前,从《儿大不由爹》开始,以后陆陆续续看了她的《香魂女》等几部作品。汪荃珍从艺,如果从艺校算起,应该是35年了。35年当中,她有扎实的艺术功底,她塑造了不同年龄、不同阶层、不同性格的一批艺术形象。特别是以《香魂女》为代表的一批剧目,代表她艺术上走向成熟。《吞魂女》、《风雨故园》和《刘青霞》,这女性命运的“三部曲”,为河南的戏剧作出了贡献。《香魂女》是在我们国家改革开放初期一部分人富裕起来了,人际关系发生了变化,因而在思想深处、思想观念的深层次发生了变化。既受新思想的哺育,也受传统思想的束缚,在那种情况下,汪荃珍塑造的复杂的女性形象很有认识价值。包括《风雨故园》和《刘青霞》,都有很深的文化内涵。
  • 《香莲案》不止是一出戏
  • 2012年5月20日,一个周日的上午,北京长安大戏院的贵宾室内显得格外热闹,当今戏曲界的多位名家与理论家汇聚一堂,诚心诚意地为一出新戏的未来出谋划策。透过大家兴奋的神情和炽热的话语,不难感受到他们对这出戏由衷的喜爱,而这出新戏就是由天津京剧院演出的《香莲案》。
  • 有益的探索 成功的实践——越调《老子》琐议
  • 2008年,河南省越调剧团上演了以老子为题材的大戏《老子》(编剧:孟华;导演:李利宏、陈新丰;主演:申小梅)。这是我国戏曲艺术表演团体第一个在舞台上比较完整地塑造出了圣哲老子的形象,并以艺术手段概略地宣扬了他的学说,因而,引起了广大观众的关注。就一般编剧常识而论,老子的人生轨迹和他的论著《道德经》,不易构成戏剧题材。
  • 董圆圆“意缘情缘”——看董圆圆梅派新排剧目汇报演出
  • 知董圆圆加入国家京剧院,有两出戏要在国家京剧院排演,一为《穆桂英挂帅》,不只是复排,还要在结尾处增补一些训子的情节,使这出戏更完满。董圆圆的老师梅葆玖先生对她说过,梅兰芳先生生前就有这个动议,可惜没来得及实现,葆玖先生希望董圆圆来完成。虽然是增补一些情节,也不算小事。二是要排演李瑞环同志根据梅派代表作《生死恨》改编的《韩玉娘》,这也是个大动作。
  • 许亚玲的小戏情结
  • 在浙江余杭举行的中国戏剧家协会全国小戏小品优秀剧目展演上,看到了梅花奖演员许亚玲演出的淮海戏小戏《回娘家》,眼前一亮。在短短二十多分钟的演出中,不但有清丽的演唱,优美的身段,还有地方特色的“跑驴”,有只有大武生才做的“压马”,甚至还有漂亮的舞蹈。整个演出载歌载舞,节奏明快,一气呵成,真真地让人赏心悦目。
  • 上海萧雅文化艺术有限公司成立十周年系列活动隆重举办
  • 由文化部艺术司、上海市文化广播影视管理局、解放日报报业集团、文汇新民联合报业集团、上海广播电视台、虹口区人民政府联合主办的“萧声雅韵艺每隋深”——上海萧雅文化艺术有限公司成立十周年系列活动于5月底6月初在上海和北京举行。
  • 野百合的春天在哪里——有感于萧雅文化艺术有限公司成立十周年
  • “寂寞的山谷的角落里野百合也有春天……”越剧演员萧雅在萧雅文化艺术有限公司成立十周年答谢晚会演出最后,动情地为大家演唱了罗大佑的名曲《野百合的春天》。是啊,十年前,民营的萧雅公司还是一朵在艺术的寂寞山谷角落里带着点羞涩悄悄开放的野百合。
  • 上海徐汇燕萍京剧团进京演出博得好评
  • 从5月22日到25日,上海民营剧团上海徐汇燕萍京剧团在北京长安大戏院演出多媒体京剧《涅檠之夜》、新编历史京剧《黄道婆传奇》、大型原创京剧《道观琴缘》,为北京的观众献上三台风格迥异的京剧大戏。三台剧目均为上海徐汇燕萍京剧团原创。
  • 演不尽的《红楼梦》
  • 1796年,曹雪芹去世后的第33个年头,《红楼梦》中的“葬花”首先被改编成昆曲折子戏。此后的200多年,《红楼梦》一直是戏剧舞台一往情深的文学蓝本,歌剧、舞剧、京剧、昆曲、越剧、话剧、黄梅戏……你方唱罢我登场,好不热闹。
  • 豫剧“村官”辉煌的解读——《村官李天成》八百场座谈会评述
  • 多年来,“英模戏”一直面临着某种尴尬的瓶颈:一方面,它受到领导的大力提倡,比较容易获得剧目生产所必需的资源支持和舆论重视;另一方面,排出来的戏却往往缺情少趣,戏味寡淡,难以吸引感动人。然而,豫剧《村官李天成》自2001年搬上舞台以来,不但先后荣获了多个国家级奖项,还应邀五进北京,两进上海,演到了粤、琼、鲁、陕,走遍了河南城乡,并被北京市河北梆子剧团和省内外众多基层剧团移植搬演,成为新世纪以来豫剧现代戏被成功移植搬演较多的剧目之一,成为豫剧三团久演不衰的品牌剧目。
  • 地方戏忧思录
  • 中国民族传统戏曲——特别是地方戏的现状令人深深院虑。 戏曲的具体化是剧种。戏曲剧种中,京剧作为全国性大剧种,虽然现状比它从前繁盛高峰时期也已大为衰落,问题不少,但仍然实力较强,艺术比较成熟,观众基础较厚。昆剧作为有全国影响的“百戏之师”的古老剧种,近些年情况较好,但也有着自己特殊问题。这两个剧种现在都已进入联合国“非遗”队列,受到国家的特殊照顾。对于对它们的忧虑,需要单独的探讨。当前更应当关注的是广大的地方戏曲剧种。许多地方戏的评论或报导材料中,现在常常见到的关键词大都是困难、不景气、危机、衰败以至灭绝等等,形势已是相当严峻,不能不为之呼喊。
  • 甬城之夏花烂漫——第七届全国儿童剧优秀剧目展演印象
  • 今夏,在具有七千年文明史,三江荟萃的宁波城举行了第七届全国儿童剧优秀剧目的展演。展演可谓花团锦簇,风采各异,显示着儿童戏剧艺术越来越鲜明的时代光彩。就艺术创作而言,本届展演取得了令人欢欣鼓舞的成就。
  • “岭南地方戏曲传承与创新研讨会”综述
  • 为了弘扬岭南传统文化,繁荣岭南地方戏曲,充分发挥岭南地方戏曲在广东建设文化强省中的作用,根据广东省政协黄龙云主席的倡议,2012年5月12日,在“中华之声——名家名曲广东演唱会”举办期间,中国戏剧家协会、广东省政协办公厅、广东省文联主办,广东省戏剧家协会、广东省繁荣粤剧基金会协办的“岭南地方戏曲传承与创新研讨会”在穗举行。
  • 新中国建立前后天津剧目概貌
  • 天津戏台上曾经的“解放戏” 1942年,延安文艺座谈会以后,边区各地的文艺工作者在共产党领导下,积极编演表现当代生活、生产和革命斗争题材的新式戏剧,新编、改编历史题材剧目。随后,革命文艺团体又把这些剧(节)目带到解放了的国统区,当地老百姓称这些剧(节)目,以及模仿这些剧(节)目的编演方式与方法创作的新剧(节)目为“解放戏”。
  • 海鸥的歌声
  • 读童道明先生的剧作,或是观看这些剧作的演出,总能感受到一种久违了的纯真。这纯真来自于拙朴、“无添加”的童心,也来自于老一代知识分子正直、良善的秉性。童先生对知识分子境况的关注、对知识分子生活的描摹,让他的作品中充盈着一种文人情趣:对文学作品、文学名家的津津乐道,对语言的习惯性斟酌和玩味,以及怀古癖和难以自拔的感伤。同时也强烈地传达着一种人文精神:对人的尊严、人的价值的维护和追问,对人类文明的高度珍视,对完美人格的永恒向往。这正是时下的戏剧作品中最缺乏的品质。在我们贫弱粗糙、铜臭弥漫的小剧场里,童先生的“高龄写作”为年轻的戏剧工作者们做出了表率。
  • 刍议潮剧编剧艺术的传承与创新
  • 潮剧是历史悠久、艺术博大精深的岭南地方戏曲剧种。潮剧不但受到讲潮州话的普罗大众的喜爱,许多大戏剧家如卓别林、梅兰芳、田汉、老舍、曹禺、阳翰笙、张庚等都对潮剧情有独钟。“争说多情黄五娘、璇秋乌水各芬芳”,“法曲久曾传海国,潮音今已动宫墙”。(田汉1957年6月1日赠潮剧诗)“姚黄魏紫费评章,潮剧春花香色色。听得汕头一夕曲,青山碧海莫相忘”。(老舍1962年4月赠广东潮剧院诗)热情洋溢的诗句表达了前辈戏剧家对潮剧的热爱与赞美。潮剧之所以能享有如此的美誉,编剧家们功不可没。但埔朝剧编剧艺术的研究与评论,历来关注较少。如何传承潮剧编剧艺术的优良传统并予以创新,本文略陈己见,以就正于方家与读者。
  • 南北昆韵情谊长——昆曲《千里送京娘》引出的一段昆坛佳话
  • 当今昆医有着百年世家背景,其后人能够继承衣钵并活跃在昆曲舞台上的演员目前只有两位,—位是京昆大师侯永奎先生的长子——74岁的北方昆曲剧院大武生侯少奎先生,另—位则是昆坛大师周传瑛先生的孙女——北方昆曲剧院青年优秀旦角演员周好璐。两个昆曲百年世家,一南一北,其后人现都在北昆,这在当今昆坛可谓绝无仅有。
  • 从标志到标签的“小剧场”
  • “小剧场艺术”在中国曾经是一个象征产生“争议”作品的代名词,可当下其本身就充满着争议。看着“小剧场大蛋糕”(《广州日报》),“小剧场期待大市场”(《西安晚报》),“小剧场大产业”(《中国文化报》),“城市小剧场从精神寄托迈向文化产业”(《齐鲁晚报》)这样的媒体报道,似乎确定了当下和今后“小剧场”发展的方向。然而在艺术界和理论界却始终存在质疑甚至诘难,
  • 大型现代川剧《槐花几时开》情动京城
  • 一曲充满深情的四川民歌“槐花几时开”,把所有人带到了美丽的川南农村。一棵枝繁叶茂的大槐树下,飞来镇石头村村委会换届选举大会正在召开。经过全体村民的无记名投票,唱过川剧、经过商,先富裕起来的本村村民,非党员周兴元“飞票”当选了村主任。这名与众不同的村官,在农村基层党建的崭新事业中、新农村科学发展的道路上,将会怎样成长起来?他又给贫瘠的山村和信任他的村民带来怎样的惊人变化?——原创大型现代川剧《槐花几时开》以其鲜活的人物形象,表达了中国农民在党的领导下自强不息的精神特质,展现了社会主义新农村的生动画卷。
  • 第五届中国昆剧节在苏州举行
  • 由文化部和江苏省人民政府共同主办的第五届中国昆剧艺术节暨第五届中国苏州评弹艺术节,于6月29日至7月7日在昆曲发祥地苏州举行。届时全国7个昆曲院团和中国戏曲学院、上海戏曲学院、山东柳子剧团、浙江婺剧团等将演出25台优秀昆曲剧目,其中包括《红楼梦》、《景阳钟变》、
  • 《延安保育院》一曲荡气回肠的红色记忆
  • 延安——中国革命的圣地,不仅是一座中国共产党领导中国革命的“历史博物馆”,更是一座蕴含着革命精神的丰富宝藏。延安保育院是一个缩影。发生在这里的故事真实而且生动,是一段永不褪色的红色记忆。
  • 青春版《牡丹亭》盛演后昆曲在苏州的现状调查
  • 自2001年5月侣日昆曲被联合国教科文组织授予“人类口头与非物质文化遗产代表作”始,昆曲受到各级有识之士的重视。而自2004—2005年“青春版《牡丹亭》现象”出现,昆曲也被越来越多的人所认同。
  • “曲高”未必和寡——广州市京剧进中小学校引起的思考
  • 2008年,教育部办公厅下发《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》,要求将京剧纳入九年义务教育之中,并率先在全国十个省市进行试点教学,广东作为试点之一,经过了几年的发展,呈现出不同的局面,笔者经过对广州市属部分中小学的走访以及与部分学校校长和音乐教师的电话访谈,了解到目前广州有的市属中小学在京剧进课堂的实施方面搞得很有自身特色,有的中小学把京剧作为课外活动也搞得多姿多彩。其中搞得较好较成熟的是广州市147中学和天河区的员村小学。
  • 梅花大奖得主沈铁梅登陆美国林肯中心
  • 梅花大奖得主沈铁梅应美国林肯中心邀请,分别于5月和7月在美国查尔斯顿的斯波菜托艺术节和纽约的林肯中心艺术节连演8场美国版歌剧《凤仪亭》,她在剧中出演女主角貂蝉。《凤仪亭》是中央音乐学院著名作曲家郭文景根据川剧《凤仪亭》创作的歌剧,是世界上首部尝试不用歌剧演员,而只用中国戏曲演员的歌剧。2004年,该剧在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅首演,
  • 上海五大戏曲院团“打包”进京七月各展风采
  • 由上海市委宣传部、上海文广局主办的“海上风韵·上海文化全国行”北京站戏曲演出,于7月7日至12日分别在长安大戏院和梅兰芳大剧院举行。此次演出集结上海京剧、沪剧、越剧、评弹和滑稽剧五大剧种的七台演出,演员包括上海京剧院的陈少云、史依弘、王骊瑜、安平,上海沪剧院的茅善玉,上海越剧院的钱惠丽、
  • 童芷苓诞辰90周年纪念演出在上海举行
  • 今年是著名京剧表演艺术家童芷苓诞辰90周年。在上海京剧院、上海戏剧学院戏曲学院、上海戏剧学院附属戏曲学校的支持下,童芷苓之女童小苓专程从美国来沪,于6月29日、7月6日在逸夫舞台分别主演童芷苓代表剧目《王熙凤大闹宁国府》、《武则天》。
  • 纪念振兴川剧30周年系列活动7月拉开帷幕
  • 1982年,四川省委、省政府率先在全国提出了“振兴川剧”的口号,成为全国戏曲界振兴行动的发端。今年是振兴川剧30周年,纪念振兴川剧30周年系列活动将于7月至9月举行。纪念活动既有纪念大会、座谈会、剧目调演、演出周等,还有川剧进校园、川剧“路演”等川剧推广普及活动,还将推出青年川剧演员比赛、川剧玩友大奖赛等群众性文化活动和成都首届川剧戏歌演唱会。
  • 《恋爱的犀牛》将迎来千场演出
  • 2003版《恋爱的犀牛》首演时,导演孟京辉曾夸下海口,此剧必会冲破干场。如今,梦想成真,孟京辉和编剧妻子廖一梅的成名作《恋爱的犀牛》经过13年的演绎,终于迎来了一千场的纪念版演出。为此,孟京辉特意请来曾主演过该剧的郝蕾和张念骅保利剧院上演。13年来五版“犀牛成纪念版阵容,将于8月7日至12日,在的主演们将在6场演出中陆续亮相。
  • 朝鲜歌剧《卖花姑娘》中国巡演
  • 上世纪70年代以歌剧和电影在中国家喻户晓的《卖花姑娘》,中国观众都有很深的记忆。今年恰逢电影《卖花姑娘》在华上演40年,5月28日至7月28日,朝鲜血海歌剧团歌剧《卖花姑娘》启动为期两个月共30余场的第五次访华巡演。首站长春市东方大剧院座无虚席,观众热隋不减当年。此后,该剧还在成都、重庆、广州、北京等城市演出。
  • 歌剧《钓鱼城》亮相保利剧院
  • 由重庆市歌剧院创作排演的原创歌剧《钓鱼城》,作为第四届全国少数民族文艺会演当中唯一一部歌剧于6月26、27日在北京保利剧院亮相。
  • 首届丹尼奖颁奖活动在京举行
  • 6月25日,首届“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”迎来第一届获奖者。丹尼奖评委会经过一年的讨论,12个奖项揭开神秘面纱。首届评奖是面向2011年6月至2012年5月期间,在北京上演的场次达到两场以上的中外演出剧目,包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等。奖项主要设置最佳剧目、最佳编舞、最佳戏曲、最佳导演、最佳舞美、最佳编剧、最佳服装造型设计、最佳作曲、最佳灯光设计、最佳男、女演员奖以及评委会特别奖。
  • 新童话王国——丹麦
  • 对于每一个中国儿童和他们的家长而言,丹麦的安徒生都是他们最熟悉的童话作家,《丑小鸭》、《皇帝的新衣》也门.平是家喻户哓的故事。而《海的女儿》中坐在石头上的小美人鱼,已经成了丹麦的国家象征,象征着这个古老的童话王国在世界儿童文学史上的尊崇地位。
  • 大型原创豫剧——杀青
  • 新编历史京剧《花蕊》
  • 我是海欧话剧
  • [打开封面]
    敢与朱紫竞风流—记河南豫剧三团团长、豫剧表;寅艺术家汪荃珍(齐飞)
    [戏剧沙龙]
    艺术发展繁荣的关键在于人才:汪荃珍 河南豫剧的领军人——河南省艺术名家推介工程·汪荃珍表演艺术研讨会(董伟)
    汪荃珍:一个有灵性的优秀演员(黄在敏)
    从人品、艺品、精品看汪荃珍的综合魅力(徐培成)
    汪荃珍全力打造女人命运“三部曲”(陈涌泉)
    天赋·勤奋·机遇(张关正)
    汪荃珍:当代河南现代戏表演的一面旗帜(刘景亮)
    汪荃珍:有大局观念和使命感的演员(罗怀臻)
    汪荃珍:有情怀的豫剧表演艺术家(赓续华)
    舞台上的火花是碰撞出来的(李利宏)
    河南从戏剧大省走向戏剧强省(姚欣)
    [赏析]
    《香莲案》不止是一出戏(刘佳)
    有益的探索 成功的实践——越调《老子》琐议(荆桦)
    [梅韵馨香]
    董圆圆“意缘情缘”——看董圆圆梅派新排剧目汇报演出(安志强)
    许亚玲的小戏情结(高扬)
    [关注]
    上海萧雅文化艺术有限公司成立十周年系列活动隆重举办(松子)
    野百合的春天在哪里——有感于萧雅文化艺术有限公司成立十周年(毛时安)
    上海徐汇燕萍京剧团进京演出博得好评
    [视点]
    演不尽的《红楼梦》(王小燕)
    豫剧“村官”辉煌的解读——《村官李天成》八百场座谈会评述(李焕霞)
    [论坛]
    地方戏忧思录(刘厚生)
    [综述]
    甬城之夏花烂漫——第七届全国儿童剧优秀剧目展演印象(欧阳逸冰)
    “岭南地方戏曲传承与创新研讨会”综述(陈艳冰)
    [记忆]
    新中国建立前后天津剧目概貌(王琼 甄光俊)
    [剧评]
    海鸥的歌声(任明炀)
    [艺术研究]
    刍议潮剧编剧艺术的传承与创新(吴国钦)
    [剧坛轶事]
    南北昆韵情谊长——昆曲《千里送京娘》引出的一段昆坛佳话(张蕾)
    [小剧场戏剧30年]
    从标志到标签的“小剧场”(石俊)
    [报道]
    大型现代川剧《槐花几时开》情动京城(晓文)
    第五届中国昆剧节在苏州举行(小罗)
    《延安保育院》一曲荡气回肠的红色记忆(文轩)
    [调查研究]
    青春版《牡丹亭》盛演后昆曲在苏州的现状调查(金约)
    [京剧进校园]
    “曲高”未必和寡——广州市京剧进中小学校引起的思考(张雪莲)
    [八面来风]
    梅花大奖得主沈铁梅登陆美国林肯中心
    上海五大戏曲院团“打包”进京七月各展风采
    童芷苓诞辰90周年纪念演出在上海举行
    纪念振兴川剧30周年系列活动7月拉开帷幕
    《恋爱的犀牛》将迎来千场演出
    朝鲜歌剧《卖花姑娘》中国巡演
    歌剧《钓鱼城》亮相保利剧院
    首届丹尼奖颁奖活动在京举行
    [外国戏剧]
    新童话王国——丹麦(水晶)

    大型原创豫剧——杀青
    新编历史京剧《花蕊》
    我是海欧话剧
    《中国戏剧》封面

    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2