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文献检索:
  • 敏莉惠 俏丽新梅 芬芳“易俗”
  • 四年前,在兰州第四届秦腔节上看了一出由谢姐妹(迎春与艳春)编剧的优秀现代戏《柳河湾的娘》,剧中饰演新娘柳叶的青年演员叫惠敏莉。秦腔术节已举办了五届,看过不少青年演员的戏,惠敏莉第一次见,人物形象天姿俏丽,舞台表现妥帖精道,有些惊喜。剧作的直面意义是表现中国人民在抗日战争和解战争中高昂的民族气节和革命精神,而其更深层的内是通过一个美丽、善良女性的悲剧命运,揭示了我国深层的社会基因。
  • 我与易俗社
  • 陕西人有秦腔情结,从戏迷的奶奶到戏痴的父亲,都一心想让我圆他们唱戏的梦。从小我就爱唱爱跳,父亲看我有灵气,就有意把我往戏路上引。5岁多时,我学唱的第一段秦腔唱腔就是父亲教我的易俗社名剧《三滴血·虎口缘》中贾莲香的唱段"未开言来珠泪落……"那时的我虽懵懂不解其意,但父亲绘声绘色的演示以及唱腔的婉转动听,给我留下了极为深刻的印象,从此,"易俗社"三个字便牢牢地刻在我心底,以致30多年后,当我真的站在易俗社舞台上扮演贾莲香这个角色时,往昔的情景依旧会生动地浮现在眼前。随着年龄的增长,特别是11岁学艺之后,我又接触到了易俗社的《柜中缘》、《夺锦楼》、《藏舟》、《三回头》、《拾玉镯》等名剧,对这_剧社的印象更加深刻。
  • 百年“易俗” 古调独弹
  • 举办易俗社百年庆典,其意义不可小视。它不是一般的文艺团体庆典,也不是一项普通的文化活动,我认为这是今年陕西省和西安市最重要的一项文化庆典。百年来,坚持演出,持续经营,薪火承传,硕果累累,人才辈出的戏剧演出团体,只有陕西易俗社。
  • 易俗社百年大事记
  • 1912年,陕西省修史局总纂李桐轩(同盟会员,清贡生),修纂孙仁玉(同盟会会员,清贡生、举人)二盟员发起,163名爱国军政界人士响应,筹建陕西易俗社,事务所设在西安土地庙什字。并招考学生,以“中、华、民、国、秦、易、俗”排名,表明为易俗社学生。
  • 在西安看的戏
  • 明末清初,秦腔一度成为戏坛盟主。清乾隆年间,秦腔艺术家魏长生三次进京,轰动京城,与当时的﹃徽班﹄长期同台献艺。新中国成立后,古老的秦腔焕发了青春。影响深远。不仅得到毛泽东、周恩来等老一代党和国家领导人的关怀,而且受到文化艺术界专家学者的高度评价。在纪念易俗社百年诞辰之际,重新刊发著名教育家叶圣陶︽在西安看的戏︾一文,重温名家文章别有意味,其实事求是的文风,深入浅出的文笔,今日读来,倍感亲切。对认识秦腔,认识易俗社,颇有价值。
  • 英武巾帼女 温柔闺阁情 谈陈美兰在《辕门斩子》中的表演
  • 1988年第一次看浙江婺剧团陈美兰演出《断桥》,她给我的印象可以用惊喜来形容,唱段不多,台词很少的青蛇,硬是把观众的眼球牢牢地吸引在这位配角身上。别误会,我这样形容绝不是说配角抢戏,而是因为这位配角太会演戏。陈美兰把性情刚烈,爱憎分明的小青刻画得血肉丰满栩栩如生。更可贵的是,在短短的几十分钟内观众能清晰地感受到她内心复杂的情感变化,即使在无台词,无唱段时,她也能把与对手之间的交流、角色内心的潜台词,准确、细腻地表现出来。
  • 一生悲愁赋心曲——看新创现代锡剧《二泉映月·随心曲》
  • 多年前曾看过写民间艺人阿炳的锡剧,不久前无锡市锡剧院又献演新创大型现代锡剧《二泉映月·随心曲》(编剧郑怀兴,导演张曼君,主演王子瑜、蔡瑜、小王彬彬、黄静慧等)。现今的这出戏,着力于通过阿炳的名作二胡曲《二泉映月》,倾情表达阿炳的人生感悟和心灵诉说。《二泉映月》曾在国外被评为中国十大民间音乐曲目中的第一位,作者阿炳大名华彦钧,道士出身,二胡拉得好,年轻时被人赞为"小天师",后遭沦落,患恶疾而眼瞎,靠卖艺为生。
  • 马佳 传承京剧“王派”的八零后
  • 2012年春夏时节,在上海京剧院与黑龙江省京剧院合办的"菊坛名角·走马换将"演出活动中,黑龙江省京剧院的国家一级演员马佳应邀赴上海逸夫舞台,演出全本《王宝钏》。马佳的扮相清逸柔媚,嗓音宽亮甜润,以纯正的王(瑶卿)派征服了上海观众,赢得了阵阵喝彩声。演毕,观众久久不愿离去,马佳加唱一段流水,方尽欢而散。一些老戏迷赞曰:"马佳有一口好嗓子,表演传神生动。像她这样优秀的青年旦角,已不多见,非常难得,让我们看到了京剧的希望!"
  • 植根人民生活 服务人民大众
  • 在隆重纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年之际,来自全国各地的戏剧工作者代表来到中国革命圣地延安,重温《讲话》精神,回顾《讲话》对我国文艺事业发展的深远影响,座谈交流学习实践《讲话》精神的体会,很有意义。5月8日晚,观看了中国文联、中国剧协组织的中国戏剧家延安行慰问演出。这场满怀真情的演出,通过陕北民歌、秧歌剧、眉户剧、采茶戏、秦腔、歌剧、京剧、朗诵等艺术形式,使我们欣赏到《白毛女》、《十二把镰刀》、《回延安》、《红军哥哥慢些走》、《洪湖赤卫队》、《西京故事》等文艺经典,展现了延安精神、红色热土、时代华章。
  • 北京西城区小百花越剧团上演越剧《黄道婆》
  • 北京市西城区小百花越剧团的原创越剧《黄道婆》于7月中旬在梅兰芳大剧院上演。其完整统一的综合舞台呈现,精致绚丽的造型和服装,使首都观众很难相信这是一个由戏迷团体奉献的一台美轮美奂的越剧舞台作品。越剧《黄道婆》用短短的七幕叙述和刻画了黄道婆由童养媳到世界闻名的棉纺织革新家的不平凡的一生,体现了自强不息、艰苦创业、不畏困难、勇于创新的中华民族精神。同时,该剧采用较大的篇幅描写了黄道婆曲折感人的爱情故事,她与阿桂和张明谦之间的缠绵爱情纯真高尚,催人泪下。越剧《黄道婆》以真实史料为基础,语言精炼,曲调优美,情节跌宕,寓意深刻,为观众带来了艺术享受和人生启迪。而通过描写黄道婆在海南崖州学艺,更是歌颂了民族团结与融合。
  • 拥抱童心 面向未来
  • 6月15日,第七届全国儿童剧优秀剧目展演圆满落下帷幕。在历时半个多月时间里,来自全国各地的26台优秀儿童剧,汇聚宁波,交流展演。这是文化部自2009年在广州举办第六届全国儿童剧优秀剧目展演以来,全国儿童剧创作和发展的一次集中检阅,营造出观赏儿童剧演出,关注儿童剧创作,关心儿童剧发展和全国少年儿童健康成长的浓烈氛围,在宁波乃至全国都产生了重要影响。为配合展演活动,文化部艺术司召开了全国儿童剧创作研讨会,认真总结交流全国儿童剧创作的成绩、经验,探讨儿童剧创作存在的问题,研究儿童剧如何进一步适应当今广大少年儿童的需求,进一步引导全INJL童剧的创作与生产,推动我国儿童戏剧事业的繁荣发展。
  • 刘厚生获“全国创先争优优秀共产党员”荣誉称号
  • 2012年6月28日,全国创先争优表彰大会在北京人民大会堂召开,党和国家领导人胡锦涛、习近平、贺国强等出席。表彰大会对全国创先争优活动中涌现出来的先进基层党组织、优秀共产党员和创先争优活动先进县(市、区、旗)党委进行表彰。中国戏剧家协会原副主席刘厚生获"全国创先争优优秀共产党员"荣誉称号。此次表彰大会,中央组织部共授予"全国创先争优先进基层党组织"荣誉称号1000个、"全国创先争优优秀共产党员”荣誉称号100名、“全国创先争优活动先进县(市、区、旗)党委”荣誉称号100个:同时,追授24名同志“全国创先争优优秀共产党员”荣誉称号。
  • 现实失语与娱乐沉迷 关于新世纪小剧场戏剧的思考
  • 如果不去考证小剧场戏剧的渊源和特点,只看当代快餐模式、戏谑取乐、追求票房的小剧场景观,人们一定会有"不知有汉,无论魏晋"的迷茫感。上世纪八九十年代,以标榜先锋、实验、前卫著称的非商业、非主流戏剧,在经历了二十几年的求生探索之后,居然自销了思想的锋芒,蛰伏了叛逆的勇气,在商业大潮中,心甘情愿、俯首帖耳地顺流而去,以娱乐化的方式风生云起。人们不禁要问,先锋何在,探索何为?2011年,小剧场戏剧在北京已经进入普及期,几乎每天都有一部新剧目产生,全年有3500多场演出,人们已经无法漠视其剧场表现的如火如荼,因为普及毕竟是提高的基础。
  • 地方戏曲院团艺术管理创新的向度 以歌仔戏《蝴蝶之恋》创演历程为例
  • 无论从理论还是实践层面,"创新"都已成为我们这个时代文化发展的关键词,"文化与创新之间几乎可以画等号,没有创新,文化就不可能发展和进步,一个国家、一个社会,如果文化创新的能力不强,或者创造力低下,这个国家和社会也就不可能有很好的发展和进步。"①在不断的号召、强化与刺激下,观念创新、内容创新、形式创新、文化科技创新,凡此种种,汇聚融合,将"创新"逐步建构成当代中国文化艺术进步发展的"精神导向"与"集体意识"。在此文化语境中,强调自由想象与积极创造的艺术创作,与"创新"内涵有了天然的契合,"创新便是创造"也成为一种共识。
  • 一朵艳丽的山茶花 赣南采茶戏之艺术特色
  • 赣南地处江西南部山区,是赣南采茶戏的发源地。勤劳的赣南客家先民靠山吃山,垦荒种茶,以茶业谋生。茶农在长期的茶山劳作中,为消除疲劳或传递情感,常常以唱茶歌抒情,于是就有了这一唱众和的"十二月采茶歌"联唱形式。岁月流变,"十二月采茶歌"联唱在赣南民间灯彩及其他艺术形式的影响下,加上纸扎茶蓝、扇子、手帕等道具,边唱边舞,便形成了采茶灯,或叫"茶篮灯"。茶农们在逢年过节、喜庆丰收的时候,以民间灯彩的形式,走村串户、自娱自乐。赣南采茶戏正是在"采茶歌"、"采茶灯"的基础上吸收赣南其它民间艺术,经历了四百多年的历史,逐步形成发展起来的,是赣南土生土长的有着丰富客家文化底蕴和鲜明特色的地方剧种。它以载歌载舞、诙谐幽默、丑行见长的表演形式,深受广大群众的欢迎,2006年被列入国家首批非物质文化遗产保护名录,被称为“中国戏曲百花园中一朵艳丽的山茶花”。
  • 《中国歌剧史》(上编)阅读感言
  • 日前荆蓝同志来,以新出版的《中国歌剧史》上下卷相赠,翻阅中使我联想起多位为我国歌剧事业殚精竭虑作出奉献的同志和已故战友,并为这部从上世纪80年代即开始集稿撰写、被同志们期盼已久的史书的问世而感到由衷的欣喜。作为一名老戏剧工作者,我对于我国歌剧的发展历程只知道个大概,没作过研究也就没有发言权。此书分上中下三编,上编从我国新歌剧的萌芽记述到建国之初,记述的事情多能引起我的回忆;中编记述了建国以后我国新歌剧的发展,有些戏我作为观众是看过的,许多内容已记不清了;下编记述了新时期以来的大量新作和有关的争论,许多戏没有看过或只读过剧本,就更没有发言权了。
  • 读者回音壁
  • 本刊自2010年改版以来,受到读者的好评。今年第七期刊发了刘厚生先生的《地方戏忧思录》一文,更是得到广大读者的关注。杂志社陆续收到读者的来电来信,这里刊发两位读者的短信与来函。表达了他们对地方戏发展的关心与思考。
  • 流派代有传人出 首届京剧流派班毕业汇报演出巡礼
  • 京剧是以表演为中心的舞台艺术,演员通过本人广泛学习与继承前辈的表演技艺,结合本身的性格爱好、生理特征和艺术修养,在艺术上形成不同见解,并据此创造了独具特色的表演剧目,经过频繁的演出实践,得到观众的承认和欢迎,从而在舞台上形成了流派。京剧流派艺术的创始人和优秀继承人以各自的风格特色和代表剧目,创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。首届"中国京剧流派艺术研习班"的建立探索了京剧流派传承的新模式,搭建了培养京剧流派新传人的平台。首届京剧流派班学员毕业之际,在北京梅兰芳大剧院连续推出《龙凤呈祥》、武戏专场、《四郎探母》、毕业演唱会共四场演出,为两年来在著名流派前辈传授下的学习交上了—份答卷。
  • 乡野清新的守望与超越——曲剧王(秀玲)派艺术的审美探析
  • 著名曲剧表演艺术家王秀玲创立的"王派"曲剧表演艺术,以其馥郁的韵味、乡野的清香、甘甜的民风而深受广大观众喜爱,她那委婉细腻、清新明丽的唱腔,如缕缕春风,滋润着人们的心田;她的精巧灵动、质朴大方的表演,似写意水墨,映照着观众的眼帘,其美、媚、魅、脆,令人神往,让人陶醉,形成了"含蓄委婉、典雅细腻、活泼明丽"的艺术风格。在曲剧表演艺术发展史上树起了一座承前启后、继往开来的里程碑。
  • 浅谈《夜审潘洪》中寇准形象的塑造
  • 中国传统戏曲题材来源广泛,根据历史故事和传说演绎的剧目就有很多,因此,梨园界有"唐三千,宋八百,数不清的三列国"之说。《夜审潘洪》就是戏曲舞台上广为流传的一出优秀传统剧目,它讲述的是太师潘洪专权误国、公报私仇,害死杨家父子,八贤王赵德芳与御史寇准智审潘洪,为杨家报仇雪恨的故事。由于该剧歌颂了杨家将忠勇爱国、视死如归的凛然正气,鞭挞了潘洪祸国殃民、残害忠良的卑劣行径,因而,以其鲜明强烈的思想内容而深受人们的喜爱,被不同剧种的名家搬上舞台。《夜审潘洪》是我的老师、著名曲剧表演艺术家牛长鑫的代表作之一,该剧自推出上演至今,30余年来盛演不衰。尤其是音乐唱腔,突出了南阳曲剧的地方特色,生活气息浓郁,充分地展现了演员唱念做表的艺术功力。后来,恩师把这部优秀的传统剧目毫无保留地传授给了我。
  • 京剧历史上一位特殊的“票友” 琐记我的祖父赵子仪
  • 他为京剧奋斗一生,但终生为票,从未下海,奇怪的是,没有一位内行大家视其为外行票友——我家祖籍浙江绍兴,曾祖父赵炽卿青年时代,于前清同光年间来京,他凭借自己的学识及当时社会认可的地域优势,在清户部衙门谋得一份差事,很快站稳了脚跟,并迅速得到了提升。为了工作方便,在前门外陆续置办了数十处房产,他本人则始终居住在鲜鱼口内草厂九条2号。期间胞弟晋卿、介卿也先后来京,各展才学,同在清户部供职,各谋其事,他们有一个共同的爱好——京剧。清同光年间正是京剧艺术趋于完善、走入成熟,进而迈向昌盛的时期。强大的艺术生命力,引得社会各界强烈持久的关注与热爱。我的祖父赵子仪生于1888年(清光绪十四年),生正逢时,父辈们嗜戏如癖,但受清朝规制约束,无法登台一试成为终身遗隧,只得寄厚望于小子仪身上。
  • 河南越调剧团现状调查
  • 越调是河南最受欢迎的戏曲剧种之一,曾一度出现"满城锣鼓万人迷,村村都有越调戏"的喜人景象。上个世纪80年代后期,越调也与全国其它剧种一样走入低谷。进入21世纪,在全球经济一体化和现代化进程快速发展的背景下,保护传承优秀的文化遗产成为全世界共同关注的话题。随着我国"非物质文化遗产保护工程"的启动与运作,整个戏曲行业发展开始有所好转,越调发展也呈较好的势头。目前,河南越调现有省级剧团1个,市级剧团2个,县级剧团3个,民营剧团60余个。剧团是戏曲艺术的载体,其经营状况及运作模式不仅直接关系到剧种的生存发展问题,同时也能折射出受众对戏曲审美方式以及消费需求的悄然变化。
  • 王玉磬对河北梆子的艺术贡献 写在王玉磬诞辰90周年之际
  • 王玉磬(1923—2007)是我国已故著名的河北梆子表演艺术家,她继承并发展了河北梆子女老生唱腔,并创立了"王派"河北梆子老生流派,她的演唱风格至今还影响着"卫派"河北梆子艺术的发展。在王玉磬诞辰90周年之际,本文对她的艺术贡献做以简要梳理和回顾,以更好地缅怀她对河北梆子艺术发展的重要贡献。一、河北梆子流派——"卫梆子"对王玉磬的影响河北梆子是我国北方的一大剧种,也是戏曲梆子声腔系统的一个重要支脉。
  • 黄梅戏《双下山》向喜剧经典迈进
  • 黄梅戏《双下山》是一出赏心悦目的戏,一出观众喜闻乐见的戏,一出既具有思想性、艺术性,又具有观赏价值的戏。1300多场的演出场次,就是广大观众喜欢这个戏的一个很好的证明。这个戏问世20多年,概括地说,有三个方面的成就:成就了湖北省"把黄梅戏请回娘家"的心愿;成就了湖北省一代黄梅戏演员;成就了黄梅戏舞台创作的一个喜剧经典剧目的基础。1990年前后,湖北方面提出"把黄梅戏请回娘家"的口号,并从安徽毕业不久的黄梅戏学员中,选了张辉、杨俊等一批尖子生过来。对湖北黄梅戏创作来说,《双下山》是一个非常成功的开端。
  • 《情悟五台山》值得一观
  • 今年74岁的我,仍然喜欢时不时地写点什么,但总要有感而发吧。早晨起来脑子好使点,我往往在早上6∶30左右,开始动笔,8∶00之后,完成一篇文章,再花15分钟修改一遍。把错字、落字补上,就算完成了,叠起放入背包,到了班上请我的办公室小友封雪为我打字,再纠正一遍,放在一个夹子里。这样的文章还要起一个"让人想看"的名字,积攒多了,就形成了一本书。我的文章,大多是这样完成的!还是张中行的那句话:"会说话,就会写文章,把你想说的话用文字记录下来,就是一篇文章。"
  • 美声唱法在戏曲声乐教学实践中的运用
  • 我国的戏曲是一个内容丰富、包罗万象的艺术宝库。在戏曲的"唱、念、做、打"四项基本功中,"唱功"占据重要位置。戏曲演唱以其动听的旋律、醇厚的韵味、真实的情感令世人惊叹。然而,我们发现,戏曲演员的嗓音发病率却很高,常会出现声带肥厚、声带息肉、声带水肿、声带小结、声带出血、慢性咽炎等症,这主要是发声方法上的问题。而且,戏曲演唱要求边唱边做、且唱且舞,如何练就一副耐唱不倒的"金嗓子",这就必须对戏曲声乐进行改革提高。借鉴美声唱法应该不失为一个有效的方法之一。美声唱法是目前世界上公认较为科学的歌唱艺术。
  • 浚县大平调 不应没落的艺术瑰宝
  • 大平调,也称平调,因其"调高"稍低于高调(又称豫剧)而得名,又因使用的梆子较大,而名"大梆戏",俗称"大油梆"。主要流行于豫北、豫东及冀南、鲁西南地区①。根据《中国戏曲音乐集成·河南卷》中的介绍,大平调在长期的发展过程中,由于流行地域的区别,又分为"东路平"、"西路平"、"河东平"之说。大平调作为地方剧种,主要流传于河南地区,由于历史、环境以及社会的发展的冲击,大平调曾经一度陷入了濒危剧种的境地。自2006年河南大平调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录以来,河南大平调逐渐进入人们关注视野,但立足于浚县大平调的研究甚少。作为西路大平调的源头,又书§沮大平调以横向;}嘴叭向的角度芷阡疆昏唰暑芒哩是适时,也是必要的。
  • 多变的美学追求 不变的京剧情结 京剧音乐家朱绍玉新时期戏曲音乐创作述评
  • 近年来,由北京京剧院国家一级作曲朱绍玉担任音乐与唱腔设计的戏曲舞台剧目,频频在国内艺术节与京剧节上获奖,2008年和2011年由国家文化部主办的第五、第六两届京剧节的剧目评审中,由朱绍玉担任作曲的剧目占有相当大的比重,获奖剧目也比较多,其中获金奖剧目四出:北京京剧院的新编历史戏《下鲁城》、战友京剧团的现代京剧《红沙河》、大连京剧团的新编历史剧《风雨杏黄旗》、甘肃京剧院的新编历史剧《丝路花雨》;获银奖剧目七出:河北京剧院的《响九霄》、河南京剧院《嫦娥》、重庆京剧团的《大足》、青海与浙江京剧团联合推出的京剧儿童戏《藏羚羊》、内蒙古京剧团的《大漠昭君》、沈阳京剧院的《古寺圣火》、武汉京剧院的《曾侯乙》这些剧目在业内引起了强烈的反响。
  • “国话儿童俱乐部”开幕
  • 国话2012"消夏戏剧广场"(以下简称"消夏")于7月拉开序幕。《四世同堂》与《这是最后的斗争》率先登陆国话大小剧场,《都市囧人》和《哥本哈根》一大一小两部作品也将相继献演。作为今年"消夏"亮点之一的"国话儿童俱乐部"成为孩子们的乐园。来自"抓马宝贝"、"花旦工作室"两家京内专业非盈利的儿童戏剧教育机构举办了两天共四场主题活动,受到广泛欢迎。
  • 北京京剧院打造新编现代戏《云之上》展现别样中关村
  • 7月15日,由北京京剧院与中关村管委会共同主办的新编京剧现代戏《云之上》建组暨进驻中关村体验生活启动仪式,在中关村国家自主创新示范区展示中心举行。《云之上》作为迎接党的十八大献礼剧目,于2011年8月启动策划,讲述了当下发生在一户中关村人家的故事,反映改革开放30多年来北京乃至共和国的经济发展和社会进步。该剧由宫晓东执导,剧本由宫晓东和刘侗联合完成,朱绍玉担任作曲、唱腔设计。优秀青年演员奚派老生张建峰、李派老生杜掂、梅派青衣张馨月、张派青衣姜亦珊等加盟演出。
  • 上戏《戏偶东方》荥获第21届国际木偶节“最佳节目奖"
  • 为期7天的第21届国际木偶节邗月3日晚在成都西南剧场举行了闭幕式,在464"国家参演的104个节目中,上海戏剧学院凭借《戏偶东方》拿下最佳节目奖。《划禺东方》受上海市文化发展基金会资助,历经整整6个月的精心策划和排练。以“传承与发展”为主题,展现了传承与发展的融合、剧目与剧种的融合、传统木1禺与新材料、新技术融合的艺术特色,体现上海戏剧学院、中国木偶艺术皮影人才培养基地对于中国文化精粹传承发展的教学理念。
  • 中国儿艺戏剧节27部儿童剧搅热暑期
  • 第二届中国儿童戏剧节于7月13日至8月26日举办,历时43天,涵盖27部风格迥异的中外优秀儿童戏剧作品,同时还设立儿童戏剧主题公园、儿童戏剧夏令营、中国儿童戏剧研讨会等12项同步活动。本届戏剧节主题是“点亮童心塑造未来”。中国儿艺的《西游记》、《憨憨猫皮皮鼠》、《十二个月》、《伊索寓言》、《小王子》和《青蛙王子》,北京儿艺的《雪童》,台北如果儿童剧团的《狗狗Lucky历险记》,捷克第一黑光剧团的《光之魅影》,乌克兰少儿芭蕾舞团的《灰姑娘》,加拿大新秀现代舞团的《热带雨林精灵夜》,阿根廷奥玛木偶艺术剧团的《滑稽的木偶》等国内外剧目,将分别亮相于北京的各个剧场。
  • 《翁偶虹看戏六十年》出版问世
  • 著名戏剧大家翁偶虹先生遗著《翁偶虹看戏六十年》,近日由学苑出版社出版发行。该书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录,涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员,分成“菊圃掇英”、“坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块。文笔朴素细腻,史料与品评俱见不凡,为读者展示了一卷自民国以来至上世纪80年代梨园风物的旖旎图画。
  • 晋陕豫黄河金三角戏曲大赛开锣
  • 首届晋陕豫黄河金三角专业戏曲演员大赛于7月10日至18日在运城艺校举行。有来自三省四地的22个戏剧团体、150多名专业戏曲演员对各个奖项展开角逐。此次大赛由运城市、临汾市、渭南市、三门峡市文广新局主办,包括蒲剧、眉户剧、秦腔、豫剧、曲剧等5个剧种。此次大赛是“晋陕豫黄河金三角承接产业转移示范区”获批以来,该区域内首次举办的专业演员戏曲大赛。
  • 《王鸿文选》出版
  • 《王鸿文选》日前由江苏文艺出版社出版。王鸿是当代剧作家、诗人、戏剧评论家,曾担任江苏省文化厅厅长、江苏省文联副主席、江苏省戏剧家协会主席。王鸿从1953年开始发表文学作品,半个多世纪来创作了各类体裁、题材文学作品三百多万字。其中他与人合作创作的扬剧《夺印》曾在20世纪50年代在全国产生过广泛的影响;歌剧《木棉花开》曾获得文化部首届文华新剧目奖:电视戏曲片《哑女限》、《汉宫怨》曾获得电视飞天奖;他撰写的《老扬州》一书获得全国首届艺术图书奖和全国优秀畅销书奖。
  • 中国原创音乐剧《断桥》赴韩国演出获得荣誉
  • 7月初,由杭州剧院等单位联合出品的中国原创音乐剧《断桥》,在第六届韩国大邱国际音乐剧节闭幕式上进行了精彩演出。海峡两岸跨越百年的凄美爱情故事,悠扬动听的音乐旋律,虚实相间的唯美舞台意境,深深打动了韩国观众的心。该剧以评审委员全票通过的成绩荣获本次音乐剧节的最高大奖——最优秀剧目奖和最佳表演奖。
  • 《红尘悲音》总览世间苦剧——谢柏梁世界悲剧史论著作4种出齐
  • 日前,我国著名戏剧学者、中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁教授总题为《红尘悲音》的4种悲剧史论著作出齐。《红尘悲音》由《世界悲剧发展史》和《中国悲剧文化史》两部分构成,前者包括亦史亦论的《世界古典悲剧史》和《世界近代悲剧史》,后者包括《中国悲剧文学史》和《中国悲剧美学史》。这4部书集合起来,是当今世界上较为完整的悲剧史论丛书。《世界古典悲剧史》和《世界近代悲剧史》,从总体上讨论了关于世界各国悲剧的学术争辩,从地域与种族文化看古典悲剧,悲剧美学的包容与延伸,世界近代悲剧的定义与特征等。
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    敏莉惠 俏丽新梅 芬芳“易俗”(王蕴明)
    我与易俗社(惠敏莉)
    [笔谈]
    百年“易俗” 古调独弹(孟建国)
    易俗社百年大事记
    在西安看的戏(叶圣陶)
    [群星灿烂]
    英武巾帼女 温柔闺阁情 谈陈美兰在《辕门斩子》中的表演(姜志涛)
    [赏析]
    一生悲愁赋心曲——看新创现代锡剧《二泉映月·随心曲》(黄维钧)
    [舞台新秀]
    马佳 传承京剧“王派”的八零后(知枫)
    [关注]
    植根人民生活 服务人民大众(杨承志)
    [报道]
    北京西城区小百花越剧团上演越剧《黄道婆》(松子)
    [论坛]
    拥抱童心 面向未来(董伟)
    [简讯]
    刘厚生获“全国创先争优优秀共产党员”荣誉称号(晓蒙)
    [小剧场戏剧30年]
    现实失语与娱乐沉迷 关于新世纪小剧场戏剧的思考(宋宝珍)
    [艺术管理]
    地方戏曲院团艺术管理创新的向度 以歌仔戏《蝴蝶之恋》创演历程为例(郭志军)
    [艺术研究]
    一朵艳丽的山茶花 赣南采茶戏之艺术特色(卢致苑 曾荣)
    [书评]
    《中国歌剧史》(上编)阅读感言(胡可)
    [简讯]
    读者回音壁
    [综述]
    流派代有传人出 首届京剧流派班毕业汇报演出巡礼(池浚)
    [表演艺术]
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