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在歌剧《小二黑结婚》的音乐演唱中，有一个脍炙人口的唱段，“清凌凌的水来，蓝个莹莹的天，小芹我洗衣裳，来到了河岸……”优美抒情，平实而又不失活泼，从上世纪50年代过来的人大都十分熟悉和喜爱它，传唱至今，以至现在的80后、90后的青年也有人会唱。这是音乐家马可先生的传世之作，而其中的益调旋律则取材于河北平调的音乐元素。

《三上轿》是一部传统的经典剧目，很多割种都有不同版本的演绎，它更是我们剧团传统的经典老剧目。故事讲述的是崔秀英的丈夫李桐才学出众，被推举为贤才之首进京殿试，当朝宰相之子张秉仁为笼络人心来到李家，相中其妻崔秀英，便假意宴请，用毒酒害死了李桐，并买通官府将崔秀英判给张秉仁为妾，崔秀英强忍悲愤假意应亲，怀揣利刀要与张秉仁以死相拼，为夫雪恨“。

文武兼备德艺双馨——祝贺裴艳玲先生从艺六十周年暨《甲子四折》专场演出成功

在党的十八大胜利闭幕，举国上下深入开展学习贯彻党的十八大精神之际，裴艳玲先生从艺六十周年暨裴先生《甲子四折》专场演出座谈会在北京隆重举办，很有意义。首先，我受赵实书记的委托代表中国文联，并以我个人的名义，向为戏剧艺术倾情奉献六十年并取得卓越成就的裴艳玲先生表示热烈的祝贺和崇高的敬意，为裴先生《甲子四折》出神入化的精采笏寅出圆满成功鼓掌喝彩、热烈祝贺!

草原有边爱无涯——谈话剧《国家的孩子》

在以“魅力校园·青春飞扬”为主题的第三届中国校园戏剧节上，一台台带着露珠，闪烁着青春脉动的演出，从不同的角度揭示了当代大学生眼中的生活和年轻人对社会独特的思考。上海戏剧学院创作演出的话剧《国家的孩子》，以对人性、亲情独特视角，对题材深刻挖掘和纯朴而真挚的表演，荣获专业组优秀剧目的魁首和编剧单项大奖。

经典是传承与发展的源泉——漫谈两次观看《评剧皇后》的感受

事隔一二十年之后，中国评剧院又重新复排演出了《评剧皇后》，我于2012年10月28日晚上应邀观看了演出。王亚勋院长在“出品人的话”中说：“《评剧皇后》是评剧经典剧目之一，也是刘萍先生原创的、且具有代表性的剧目。我们把这些具有代表性的人物和剧目进行崭新的推介与诠释，源于她们是剧院的传家宝、是最可贵的品牌，更是剧院进行艺术创作的根本与源泉。这是一条传承、发展和弘扬评剧艺术的大路……。”

活着是生命的唯一要求——品味话剧《活着》

由孟京辉执导、改编自余华同名代表作的多媒体话剧《活着》一直颇受瞩目。中央戏剧学院文学系教授张先、台湾剧作家徐绿伦联手编剧，黄渤饰演福贵，袁泉饰演家珍，张武、王之纲分别负责舞台设计与多媒体设计，音乐则由电子音乐人邵彦棚制作。阵容可谓豪华，尤其是导演孟京辉的大胆创新，为这部悲剧注入了先锋气质。

为了再一次腾飞——全国青年导演艺术家研修班活动侧记

金秋时节，上海戏剧学院的校园里充盈着温馨，空气中弥漫着桂花的芬芳，暗香涌动，沁人心脾。筹备了一年多的“全国青年导演艺术家研修班”在这收获的季节开班，预示着成功，预示着丰收。10月侣日，来自全国的60位青年导演艺术家齐聚上戏校园，虽然他们中大部分已是成绩卓著的优秀导演，仍然舍得拿出半个多月的时间来再学习。用他们自己的话说：“这是一次难得的加油、充电的好机会。”

传承传统、创造艺术的正能量——有感于第二届全国优秀保留剧目大奖评选

文化部继2009年首次开展了全国优秀保留剧目大奖的评选、巡演工作之后，又于2012年9月开展了第二届全国优秀保留剧目大奖的评选。

缔造诗意的越剧——与杨小青老师二三事

一个演员，一定会碰上对他的艺术生命起决定性因素的导演。对我而言，杨小青老师就是这样一位影响了我艺术生命的导演。在浙江小百花越剧团，我和大家一样，都亲切称杨小青老师为“杨妈妈”。这个充满亲隋色彩的称呼，正是杨小青老师对浙江小百花越剧团做出的巨大贡献的最真实、最感人、最生动的写照。

昆曲《红楼梦》摘得中国戏曲学会奖

北方昆曲剧院历时5年精心创排的昆曲《红楼梦》日前摘得中国戏曲学会奖。11月21日，颁奖仪式暨学术研讨会在北京举行。这是该剧继获得第24届中国戏剧节四项大奖、中国昆剧艺术节八项大奖后获得的又一殊荣。

新编越剧《狸猫换太子》荣获中国戏曲学会奖

12月6日晚，绍兴县小百花传习中心创作排演的新编越剧《狸猫换太子》荣获中国戏曲学会奖。颁奖典礼在绍兴县柯桥百花剧场举行。

现代戏推动了戏曲的发展——2012全国优秀剧目展演后的思考

“讴歌伟大时代，艺术奉献人民”——2012年全国优秀剧目展演，是继2009年国庆60周年献礼演出活动之后的又一次重大展演活动。本次展演从8月持续到10月，历时近三个月，共计演出剧目119台，其中戏曲剧目共50台，包括现代戏30台、新编历史剧13台、传统戏7台。现代戏剧目展演占整个戏曲展演剧目的60％，而且出现了许多非常优秀的作品，突出表现了近年来我国现代戏创作所取得的骄人成绩。众多优秀剧目的创演不仅丰富了戏曲演出剧目，积累了创作经验，同时也推动了戏曲艺术的发展。主要表现在：现代生活题材的广泛涉及，民族精神的大力弘扬，新时代人物形象的着力塑造，以及表演手段的不断丰富等方面。

“为什么我眼里常含着泪水因为我对这土地爱得深沉”——缅怀艺术大师李默然

2012年11月8日，是个悲喜交加、令人难忘的日子。喜的是举世瞩目的十八大于上午开幕；悲的是傍晚时分传来噩耗，表演艺术大师李默然因病逝世。哀告短信是默然老师的儿子李龙吟发给我的，震惊、哀痛之情，无法表达，我连用三个“啊”字，回复他。我不敢相信这是事实，连续几天都陷入无法名状的悲痛之中。7月23日我还与默然老师通过电话，约他写文章。明年是梅花奖创办三十年，季国平书记让我约默然老师写篇有关梅花奖的文章，拨通电话，说明情况后，他欣然应允，声音依旧洪亮，笑声依旧爽朗，思维依旧敏捷……哪承想这竟是我和他的最后诀别。

感谢戏剧给我父亲带来的欢乐

感谢中国文联、中国剧协、中国影协组织的我父亲李默然的追思会，我最想说的是：是戏剧给我父亲带来了欢乐，带来了幸福，带给他晚年生活的充实。他的第一部自传《从初恋到花甲》，写的就是他的戏剧人生，戏剧是他一生的追求和迷恋。父亲最后几年，一直与我一起生活，我亲眼看到，父亲对戏剧的热爱和憧憬，对戏剧的感情，对戏剧人的感情。父亲年事已高，疾病缠身，对有些事不太感兴趣了，有时候还会丢三落四。

盛开的一树映山红——我看王红丽和她的小皇后豫剧团的戏

“映山红”的称呼，最早出现于湖南。1990年11月，在长沙天心阁区群众艺术馆举办的“映山红戏剧节”上，清一色都是民间职业剧团，由此而出了名。之后不久，“映山红戏剧节”就纳入了文化部艺术局的管理范畴。因此，1994年11月，当我看了王红丽和她的“小皇后豫剧团”演出的《风雨行宫》后，就断言，这是个“映山红”民间剧团。王红丽获得梅花奖后，我不顾他人同意不同意，执著地宣称，王红丽是民间剧团获得的第一朵梅花，后来王红丽获得了“二度梅”后，我又宣称她是民间剧团获得的第一朵“二度梅”。

从戏剧说明书看实验小剧场对观众的态度

每一种艺术形式都有其特定的存在条件，戏剧与小说最大的不同就在于一个是面对单个的读者而一个是面对成群的观众。观众是戏剧发生、发展的必不可少的条件，这应该是人所共知的事实。西方盛行的编剧理论常常告诫戏剧创作者，第一幕的主要目的就是应当引起观众的兴趣。意大利戏剧符号学家马克·德·马里尼以为二次世界大战后的探索戏剧在利用舞台空间控制、使观众处于良好接受状态的可能性，特别在利用演出与观众的实体关系方面走得最远。”据说，在1984年意大利举行的研讨会上，格罗托夫斯基宣称“引导观众注意力的能力”是“导演行业中最根本的难题之一”。

一个日本观众眼中的中国小剧场戏剧

以反商业化为旗帜的小剧场戏剧运动在欧洲及亚洲许多国家的戏剧史上都有着重要的意义。单以日本为例，就有两种不同时期的“小剧场戏剧”，一种是20世纪20年代由小山内薰、土方与志等人发起的。他们在东京开设筑地小剧场，上演非商业化的实验戏剧。筑地小剧场为后来的日本新剧培养了很多人才，

泰山脚下的巾帼英雄——记泰安市山东梆子剧院演员宋其美

在巍巍的泰山脚下，有一位唱着高亢的山东梆子，驰骋在山野乡村舞台上的国家一级演员宋其美。

关雅浓京剧音乐创作中对于“三个美质”的追求

关雅浓，中国当代著名的京剧作曲家、教育家。他所创作的现代京剧《蝶恋花》和传统戏《对花枪》中的经典唱腔，不仅在当时产生轰动效应，即使今天依然绽放着的魅力。当我们探索其中的奥妙时，笔者感悟到：除了深厚的人文知识积淀和精美的艺术构思之外，作曲家在京剧音乐创作中对于“三个美质”的追求，当是重要的因素之一。

山西临汾眉户剧团走过六十年

11月26日，国家级非物质文化遗产项目“晋南眉户”保护单位——山西临汾眉户剧团建团60周年庆典在山西省临汾市举行。

浅谈中阮伴奏中的程派伴奏

中阮是20世纪70年代开始加进伴奏当中来的，现在传统戏和一些现代京剧，几乎没有不加中阮的，它已成为京剧不可或缺的伴奏乐器，而原因就在于中阮的声音浑厚悠长。中阮的声音特点是在中低音区有很大的优势，而京胡、京二胡、月琴、三弦都属高音乐器和中音乐器，京剧乐队加上中阮，在音色上和厚度上能起到互补的效果。

“商丘杯”第五届黄河戏剧节隆重举行

2012年9月1O日晚，“商丘杯”第五届黄河戏剧节在商丘市宋城影剧院盛装拉开序幕。这是继2010年在安阳举办的第四届黄河戏剧节之后，时隔两年再度举办的戏剧盛大节日。一时间，黄河两岸的三大剧种——豫剧、曲剧、越调尽显中原文化的深厚底蕴，京剧、话剧、推剧、柳琴戏、四平调各展戏剧的无穷魅力；舞台上生旦净丑大展绝技，演绎着黄河千年的岁月；舞台下戏迷观众如痴如醉，品尝着戏曲迷人的风采。老百姓纷纷称赞，能在家门口看到这么多的好戏、大戏，真是太幸福了。

科技提升推动传统偶戏发展——从掌中木偶戏《金星花——小萝卜头》说起

福建省晋江市掌中木偶剧团创作演出的掌中木偶戏《金星花——小萝卜头》，立足传统，接续现代，首次尝试掌中木偶戏艺术、动漫元素、多媒体技术的深度融合，探索传统掌中木偶戏新的表现手法与舞台形式，充分发扬南派掌中木偶戏以细腻传神的动作塑造人物、刻画心理、表达情感的传统优势，以科技含量增强传统掌中木偶戏的艺术表现力。该剧故事感人、造型生动、表演细腻，木偶艺术的生动活泼与革命历史题材的端正厚重融合并呈，具有极高的思想性、艺术性和观贽陛。该剧于2012年荣获文化部第四届文化创新奖提名奖、文化部第七届全国儿童剧优秀剧目展演“优秀演出奖”（“江姐”扮演者蔡美娜获“优秀表演奖”、“小萝卜头”扮演者林静如获“表演奖”）。

戏曲中杨家将爱国主义精神新探

霸州古城建于后周，在宋代霸州作为边关重镇被称为“益津关”，是戏曲中著名的杨家将驻防之地。以霸州为中心的周边地区是古代宋辽交界的区域，曾是宋辽两国连年征战的古战场。杨家将曾在此浴血奋战，为保卫宋王朝、保卫边疆安宁、抗击民族侵略谱写了辉煌的篇章，留下了许多动人的传说。

汤小青导演戏曲教学之我见——以新创越剧《红楼人物秀》为例

初晤杨导，源于1996年，我考入国戏导演系，从演员、教师的身份转入导演系列，真正开始感受导演的创作和思维，也是我再次认识越剧导演的追求以及风格的阶段。此时，杨导早已名满戏曲界，并以《陆游与唐琬》再度成就事业巅峰。带着崇敬之情，那时候看杨导，是一种仰之弥高的感觉。也许是浙江灵山秀水孕育了杨小青的才气，她的戏剧充满着对善、对美、对诗化风格的探索以及对戏曲本体的回归。杨小青导演的《西厢记》、《陆游与唐琬》等越剧里程碑式的作品，呈现着她对于越剧导演风格的追求：对艺术唯美的追求：对假定性、写意性与诗化性的表现i以及探寻越剧表演上真与美的融合。

高等师范戏曲教学的现状调查与思考

作为中国传统音乐文化中的瑰宝，戏曲音乐是我国传统音乐的重要组成部分，也是我国传统音乐文化传承的重要载体，更是我国高等师范音乐教育中进行民族音乐教育不可缺失的重要环节。在高师音乐教育中开设戏曲音乐课程，不仅可以加强学生对民族民间音乐的认识，更有利于拓宽学生的音乐文化审美视野。通过戏曲教学，促进学生学习和热爱祖国的传统音乐文化，增强学生的民族自信心和民族自豪感。如何在完善高师音乐教育的同时，将传承戏曲音乐文化纳入高师音乐教学体系，有效地促进非物质文化遗产的保护、传承，是高师音乐教育课程体系改革一个非常值得探讨的课题。那么，戏曲音乐教学在高师音乐教育中的现状又是如何的呢？

戏曲演员的修养

戏曲界有这样一句格言：“要做戏中人，先做世上人。”这句话听似简单，但细品其中含义却又深奥非常。所谓戏中人，自然是指演员在剧中饰演的角色。这戏中人则需要演员千锤百炼的功力，心领神会的悟性，除了掌握唱、念、做、打的四功和手、眼、身、法、步五法之外，还需谙熟“辨八形”宫、贫、贱、痴、疯、病、醉等和“内八功”喜、怒、悲、惊、疑、呆、癫等及“外八功”头、眼、口、手、腰、腿、裆、罡等等。此等功夫的练就须忍受苦累持之以恒，所谓台上三分钟，台下十年功。

常剑钧剧作学术研讨会在南宁召开

12月7日，由中国戏剧家协会、中国少数民族戏剧学会、广西文化厅、广西文联主办的“常剑钧剧作学术研讨会”在南宁召开，季国平、周光、姚欣、齐致翔、李春喜、谭志湘、吕育忠、赓续华、樊国宾、温大勇、徐培成、黎继德、范小宁、何玉人、吴小钩、卢昂等全国各地的戏剧家，以及广西文艺界有关领导近百人出席了研讨会。

中国话剧“金狮奖”在武汉颁奖

中国话剧“金狮奖”于12月1日在武汉举行颁奖典礼。本届金狮奖由中国话剧艺术研究会组织评选，共评出包括剧目奖、小剧场剧目奖、儿童剧奖、表演奖、导演奖、舞台美术奖、编剧奖、评论奖、经营管理奖、荣誉奖在内的10项大奖。

“纪念越剧改革70周年”系列活动启动

11月27日，由上海市委宣传部指导，中国剧协、上海市文化广播影视管理局、上海市文学艺术联合会主办，上海文汇新民联合报业集团、上海广播电视台、上海戏曲艺术中心协办，上海剧协、上海越剧艺术传习所（上海越剧院）等单位倡议发起的“上海的声音纪念越剧改革70周年”系列活动正式启动。活动旨在总结新越剧改革的特点、成绩，以及总结在越剧改革成果基础上，70年来越剧这一剧种发展的得失，研讨、探索新时期越剧发展的方向。

第四期川剧传习班落幕

11月27日，由四川省艺术研究院主办，为期4天的第四期非物质文化遗产川剧传习班在成都圆满落幕。其间，来自四川省川剧院、四川艺术职业学院、绵阳天青苑川剧团等全省17家川剧院团、学校的40名川剧青年演员共聚一堂，通过川剧讲座、川剧观摩等方式进行交流学习。川剧表演艺术家左清飞被授予省级非物质文化遗产传承人称号。据悉，川剧传习班从2009年起开始举办，通过专题讲座、观摩演出、非遗传承人传授代表性剧目、汇报演出等方式，先后对全省各地的近200名川剧演员、教师进行了培训。

京剧名家纪念袁世海逝世10周年

为纪念京剧表演艺术大师袁世海逝世1O周年，“叱咤千秋袁世海大师薪火相传”演唱会于12月4日在大连举行，叶少兰、刘长瑜、于魁智、李胜素等京剧名家齐聚大连京剧院宏济大舞台。演唱会以《杨门女将·探谷》开锣，各路名家表演了《苏三起解》、《智取威虎山》、《贵妃醉酒》、《打金砖·上天台》、《红灯记》等经典唱段，杨赤弟子则演绎了袁派经典《野猪林》、《黑旋风李逵》、《西门豹》的片段。

希腊悲剧《安提戈涅》在京首演

11月23日，李六乙导；寅新作《安提戈涅》作为2012年林兆华戏剧邀请展参展剧目在首都剧场首演。该剧是“李六乙一中国制造”戏剧计划首部面世的作品，由卢芳、张培、林熙越等共同演绎。李六乙版的《安提戈涅》在舞美设计上简单极致，以白色为主，具化了原作的悲剧氛围和圣洁精神。这一版歌队的处理比剧本里的功能丰富，他们不仅以旁观者、倾听者的身份给出评论，阐释剧中事件，体王见传统世人观念，还承担了渲染气氛、表达主哥寅员极致隋感的功能，在某些时候，歌队的一两个成员还会走上前台充当守卫、传信者等台词较多的角色。

赖声川《如梦之梦》上海启动

12月17日，由台湾著名导演赖声川编剧、执导的《如梦之梦》在上海启动2013亚太地区巡演。1999年在印度，赖声川在一张纸上写下了《如梦之梦》最初的构思，剧本大纲长达26页，演出时长8个小时。

京剧名家赵燕侠舞台生涯80年专场在京举办

为祝贺赵燕侠舞台生活80年，北京京剧院和北京戏曲艺术发展基金会将于12月29日-31日在长安大戏院连续举办四场赵派经典剧目展演：29日晚场将演出全部的《白蛇传》，赵派优秀传人吴吴颐和赵燕侠的女儿张雏燕分别饰演前后白娘子；30日晚场由赵派优秀传人朱虹主演全部《花田八错》；31日的日场由吴吴颐再次出场主演全部的《潇湘夜雨》，当日晚场由王蓉蓉、杜蔷、翟墨等演出现代京剧《沙家浜》。

评剧《风起同仁堂》在京演出

11月20日，由深圳世纪戏曲艺术研究院和红馆（北京）文化传播有限责任公司出品，中国评剧院、天津评剧院、长春评剧院联合演出的评剧《风起同仁堂》在长安大戏院上演。此前，该剧已在黑龙江、天津、北京延庆以及梅兰芳大剧院成功上演。

李丽芳从《杜鹃山》走进《海港》（下）

李丽芳只身一人留在上海，但她没有时间寂寞、孤独。她先是被安排在兰心大剧院演了一出现代京戏《松骨峰》。《松骨峰》是1964年10月旅大市京剧团首演的一出现代京剧，由闻占萍、李跃先、赵铁华等主演，表现了抗美援朝期间中朝军民团结抗击敌人的故事。剧中主要人物是一名朝鲜妇女，她奋不顾身地帮助中国人民志愿军，用自己的身体接通了被敌人炸断的电线，保障了通讯的畅通。

《中国戏剧》2012年总目录

京剧青藤狂士

情人的衣服