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文献检索:
  • 时尚年代的艺术做派——第七届中国艺术节再回首 免费阅读 收费下载
  • 刚刚在浙江省结束的第七届中国艺术节,因为举办地与上海紧邻的关系,又因为上海每年一度的国际艺术节也急需借鉴经验的缘故,对于上海,一下子变得格外值得咀嚼与回味。其实不仅仅针对上海如此,小而言之,对于举办地浙江省的几个相关城市;大而言之,乃至对于21世纪中国舞台艺术节庆的发展趋势,都留下了颇多思考的余地。
  • 一切,都从一条河流开始——话剧《凌河影人》的创作及其他 免费阅读 收费下载
  • 在辽宁的西部,在内蒙古高原与辽东湾之间的莽莽丘陵里,在被称为“三燕古都”的朝阳市境内,有一条河流——大凌河。她像一条淡蓝色的丝线缠绕在雄鸡版图的颈上,滋润着中国的喉咙。
  • 家,又一次精妙的演绎——新编现代越剧《家》观后 免费阅读 免费下载
  • 如果真如杭城媒体所言:“三分之一的人冲着赵志刚而来,三分之一的人冲着‘海派’越剧而来,更有三分之一的人冲着祭奠青春的岁月而来”走进杭州剧院,观看上海越剧院一团参加第七届中国艺术节评奖演出的越剧《家》的话,那么,坦率地讲,我则是;中着《家》是新编现代戏、越剧男女合演而跨进剧院的。因为我本人是以越剧男女合演为主要特色的浙江越剧团的一员;因为在“七艺节”五十一台参评剧目中越剧仅占三台,而《家》是唯一的一台男女合演现代戏。
  • 生活的气息让人动情 免费阅读 免费下载
  • 由于“非典”,话剧舞台一度处于沉寂状态。但“非典”一过,它立刻恢复了活跃,先是“2003大学生戏剧节”连续演出了近30个大小剧目,继之是北京人艺于8月8日开始演出《北街南院》的轰动。这不仅让处于寂寞时期的观众从舞台上获得了精神上的愉悦,也让我们思考了很多问题。
  • 绍剧“真”悟空——观绍剧《真假悟空》感言 免费阅读 收费下载
  • 九月初秋,天已乍凉,乘着朦胧的夜色,踏着淅沥的秋雨,我信步迈上绍兴大剧院的层层台阶,进入装修豪华的剧场内,观看第七届中国艺术节的参演剧目、由浙江绍剧团演出的新编绍剧神话戏《真假悟空》(以下简称《真》剧),与绍剧“悟空”进行“第一次亲密接触”。
  • 人民的节日——七艺节“群星奖”戏剧专场侧记 免费阅读 收费下载
  • 第七届中国艺术节以“艺术的盛会,人民的节日”为宗旨,表现出“艺术性、时代性、开放性、人民性”相结合的特色。它既是对专业舞台艺术成果的集中检阅,又是群众文化艺术成就的充分展示。我们欣喜地看到,在本届艺术节上,人民群众不单单是艺术的观赏者,也是艺术的参与者。作为全国群众文艺创作的最高奖“群星奖”首次被纳入中国艺术节评选,与专业艺术的最高奖“文华奖”同台争辉。
  • 梅兰芳在上海 免费阅读 收费下载
  • 艺术大师梅兰芳出生在北京,他艺术生涯的大部分时间.粤是在北京度过的。但梅兰芳和上海却有着特殊的情缘,他学戏登台在北京,唱红剧坛却是在上海。1932年,梅兰芳更是从北京迁居上海,直到新中国成立后的1951年才重新迁回北京,在上海居住的时间前后达十多年。所以把梅兰芳称为半个上海人并不为过。今年是梅兰芳先生诞辰110周年,本刊特约请作者撰写梅兰芳在上海的一些生活片段,分上、下两部分刊登,籍此寄托对这位德艺双謦的艺术大师的纪念。
  • 梅、周戏曲艺术与话剧教育——纪念梅兰芳、周信芳诞生110周年 免费阅读 收费下载
  • 1985年,在纪念周信芳诞生90周年期间,周信芳的女儿周彩芹写了一篇题为“我做了一个梦”的怀念文章。在文中,她对京剧的前景表示忧虑。她说:“从目前情况看,确实是很担心。青年人不爱看京剧,都喜欢看电影,看电视,看戏曲的人越来越少,每况愈下……京戏的前途确实渺茫得很。但是说京剧一定要被消灭,那就太悲观了。我看还是有希望的。”她的看法反映了许多热爱祖国戏曲艺术的艺术家们共同的心情,既对京剧艺术不景气的现状表示担忧又寄希望于未来。笔者认为,在纪念梅、周诞生110周年、研讨如何进一步弘扬京剧艺术时,一个十分重要的问题是如何在我们的艺术院校尤其是戏剧院校中弘扬京剧艺术,不断形成艺术梯队,代代相传,让未来的影视剧艺术工作者在进入高等艺术学府深造时,受到京剧艺术的熏陶,热爱戏曲艺术,毕业后为传播、发展以梅、周为代表的戏曲艺术多做贡献。在我国艺术教育史上,在这方面我们是有优良传统的,这一传统应该在改革开放的新时期进行加以发扬光大。
  • 金少山六演《连环套》 免费阅读 收费下载
  • 金少山的大名,早在三十年代末我还未上小学的时候,就经常听到大人们说起。那时,我父亲在二马路(今九江路)大舞台隔壁的“同和馆”饭店当主管经理,闲暇时常带我到附近几家戏院看戏,如天蟾舞台、皇后大戏院、中国大戏院、共舞台、黄金大戏院、卡尔登剧场等等。当时看京戏,就象现在唱时尚的流行歌曲一样,趋风附雅、优哉潇洒。
  • 创新,昆曲的生命线—从《一片桃花红》的成功看昆剧发展 免费阅读 收费下载
  • 谈起昆曲,人们便自然联想起一唱三叹的慢节奏以及满场白头的老观众。然而,日前我看了上海昆剧团演出的《一片桃花红》,领略到的却是一番别样景致。环顾场内,却是黑发居多。他们击掌叫好者有之,笑声掌声更是不绝于耳。
  • 张伯苓的戏剧教育观及现实意义 免费阅读 收费下载
  • 南开新剧运动的倡行者、南开学校校长张伯苓针对当时“国人团结力薄弱,精神涣散,原因在不能合作,与无组织能力”的现状,意图利用一些课外活动,以锻炼学生的“团体组织”能力,其中就有“新剧”一项。他指出南开提倡新剧,“最初目的,仅在藉演剧以练习演说,改良社会,及后方作纯艺术之研究”(《四十年南开学校之回顾》)。这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与“教育戏剧”性质,目的是借此培养将来能服务社会、具有完全人格的新人才。这一目的使得他对南开戏剧活动的理解和指导原则从属于他的教育活动,明显指向于学生的道德、人格、精神教育,而非才艺教育。这主要体现于以下四个方面。
  • 百年阿贝新问题——2004爱尔兰戏剧随笔 免费阅读 收费下载
  • 爱尔兰是绿色的,从飞机的舷窗看下去,烟雾葱笼中的薄绿与淡蓝交融在一起,分不清哪里是陆地,哪里是大海。当窗外的绿色越来越浓的时候,飞机的跑道突然跳了出来,就像爱尔兰传统绿呢中的褐色花格,明亮且不容忽视。跟刚刚路过的伦敦希斯罗机场比起来,爱尔兰第二大城市科克的机场就显得小得多,在四周起伏的绿色之中,它就像是一处庭院,安静而随意。
  • 万比洛夫的《打野鸭》 免费阅读 收费下载
  • 一窄条灰暗的天空下,一个阴雨绵绵的天气,一座新标定型市区住宅楼的一个单元里,一个叫齐洛夫的不到三十岁的男人躺在前台的弹簧床上,床头有一张搁电话机的小桌,家具平常,窗台上一只大丝绒猫很显眼,脖子上扎着蝴蝶结,乱。一个小男孩受人之托给齐洛夫送来一只追悼他去世的花圈和挽联,似乎是给他送终。哀乐声中,齐洛夫开始了他的6个回忆,齐洛夫在观众面前的精神堕落状态渐渐凸显出来。这样本来我们认为很平常的一个人就在以后的叙述中不平常起来,甚至成为戏剧史上最难理解的一个人物形象之一。自发表以来大家一直弄不清剧本的主题思想,很少有人上演,后来越是争论戏就越走红,弄到最后使得莫斯科艺术剧院总导演叶弗列莫夫拍案叫绝,大有不演好誓不罢休的架式。
  • 探索生存模式比演戏更重要——对大学校园剧社的思考 免费阅读 收费下载
  • 从不久前举办的全国大学生戏剧节决赛中,我们看到了大学生戏剧发展的希望。但同时,不少人也发现了藏在热闹背后的隐忧——校园戏剧如何求生存、谋发展?
  • 我们把戏剧当午餐吃了——访香港话剧团导演毛俊辉先生 免费阅读 收费下载
  • 听说英国人有喝下午茶的习惯,想一想在午后散淡的阳光里,松松地张开四肢,感受从骨隙里一缕缕逃逸出去的疲累和僵硬真是一件最开心的事情,如果还能有心有闲在这个时候聊聊韵味悠远的文艺话题,那更是赏心乐事。不过可惜现在的人已经很少有这样的福气了,我没有,从香港到上海来的导演毛俊辉先生也没有,别说什么下午茶了,我们连午饭也几乎没吃上,就在上海福州路一家书局楼下的咖啡馆里,就着咖啡、三明治,把戏剧卷巴卷巴,一起当午餐给吃下肚了。我们这样匆忙的直接原因是毛先生在上海的行程安排得非常紧密,吃完这顿匆忙的午餐他就要赶飞机回香港了。但是这个小概率事件倒是寓言般地隐喻着这个时代戏剧被现代生活挤压得逼窄的生长空间,透露着这个时代戏剧人特有的无奈。
  • 跋涉在没有终点的路上 免费阅读 收费下载
  • 最初的习艺之路。前些日子,林瑛院长对我说,应该回头瞅瞅自己走过的脚印,再思量一下今后的路该怎么走。
  • 陈洪翔的成长之路 免费阅读 收费下载
  • 比武大会崭露头角。2002年7月8日,由文化部举办的首届“全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛”中,福建省实验闽剧院台柱之一的陈洪翔摘得全国戏曲青年演员大奖赛一等奖(共19人)第一名的桂冠。此次大奖赛堪称“比武大会”,来自全国的58个院团、42个剧种、1348名演职人员参演,参赛节目66个。福建省实验闽剧院折子戏(《水牢摸印》由陈洪翔担纲主演,初次亮相于全国戏曲大赛,便在全国评委中赢得一致好评,年仅25岁的国家二级演员陈洪翔因在《水》剧中的精彩演出而征服了现场评委和观众。
  • 金子是怎样炼成的——与洪翔纸上谈心 免费阅读 收费下载
  • 难得的天分。你,闽剧小生陈洪翔也算是个名角了。
  • 超越自我,不断创新——我演《贬官记》里的崔云龙 免费阅读 收费下载
  • 当《贬官记》由原版正剧改编为新版喜剧之后,编导通过分析人物性格、梳理戏剧情节,对人物行当重新定位,力求使人物形象更加独特,性格更加鲜明,使全剧人物心理的发展脉络,人物关系的发展变化更加清晰可见,层次分明。同时,也使戏剧情节更加生动流畅,富有喜剧性。我在剧中饰演崔云龙这个角色,这对我来说,不仅增加了更高的表演难度,更是一次在艺术上超越自我的良好机会。
  • 做一个现代京剧演员不容易 免费阅读 免费下载
  • 自1992年进入浙江艺术学校学习京剧表演专业,至今已和京剧结伴走过12个年头了。我是幸运的,一直有那么多的老师关心我、爱护我、培养我,给了我各种各样的机会,使我从一个对京剧一无所知的懵懂少年成长为一名京剧演员。特别是到浙江京剧团以后,领导和老师份外爱护我,我实践的机会也越来越多。近几年来,我主演了多出大戏,有《铡美案》、《赤桑镇》、《将相和》、《霸王别姬》等。其中,我在1999年演出的《梁红玉》中,扮演王渊和金兀术一文一武两个角色,获得了浙江戏剧小百花奖。2000年,参加文化部主办的全国青年京剧大赛,荣获三等奖。最近,我又在大型童话京歌音乐剧《孔雀翎》和青春京歌剧《网络恋曲》中担任主演。
  • 不断创新让我成熟 免费阅读 免费下载
  • 大型童话京歌音乐剧《孔雀翎》是我团的新创剧目,是多种艺术形式融注的新概念舞台剧。剧目在创排过程中把传统京剧的板腔体唱腔和现代音乐剧中的摇滚、饶舌说唱、情景咏叹等多重表现形式进行巧妙的嫁接,又把京剧艺术的高难度技巧与大量现代舞蹈元素充分交融,使其在舞台演出时呈现出了充满童趣的大森林、死板守规的古山寨及来势汹汹的洪水等众多富有强烈冲击力的全新视听场面,受到了专家的肯定和广大小观众的欢迎,是目前浙江戏剧界一出不可多得的“市场戏”。
  • 《孔雀翎》引导孩子们走近京剧 免费阅读 免费下载
  • 大型童话京歌音乐剧《孔雀翎》,阐述了人与自然和睦共处的绿色主题,通过一支能听懂人和动物说话的孔雀翎,来沟通人与动物之间日趋对立,日趋仇视的紧张关系,抚平杀戮和仇恨带给大自然的斑斑伤痕和阵痛。我在此剧中扮演了孔雀一角。这个童话京歌剧定位的观众群是儿童,为了让孩子们了解并且爱上我们的国粹,我和浙江京剧团的同事们把所有的精力都投入到这个京歌剧中。
  • 《上海戏剧》封面

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