设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 王文娟和她演的林妹妹 免费阅读 下载全文
  • 读原著《红楼梦》,每个人的心中有着各自不同的林妹妹;看越剧Ⅸ红楼梦》,每个人的眼中都有着同一个林妹妹。王文娟以其清纯的气质、精纯的演艺、出色的创造,把林黛玉的戏剧舞台形象深深扎入了人们的心底。
  • 梅兰芳与谭鑫培
  • 电影《梅兰芳》中,有一段梅兰芳与“十三燕”打对台的情节,这位“十三燕”的原型就是“伶界大王”谭鑫培。应该承认,这段戏写得十分抓人,两位演员演得也好。
  • 古谱曲韵 薪火相传
  • 1988年1月13日,著名昆剧表演艺术家周传瑛让他的小儿子周世璋请我去他家。周老师一见我进门,就对我说:“我等了你十年了!”接着,他拿出一部曲谱书,郑重地对我讲述这部书的来龙去脉。
  • 黛玉葬花等等
  • 近些年来,中国不少搞艺术的人,以为艺术到了现代.中国人落后了,然后开始邯郸学步。学来什么呢?其中有一个就是所谓的行为艺术。有什么行为呢?有当众洗脚,随地撒尿的,甚至还不止于此。有什么艺术呢?据说现代了,也就是艺术了。行为艺术,或者说可以称之为艺术的是什么行为呢?无非是以一些行迹,表达一个让人们记住的好看好听的故事,或者说可以感动的、感觉震撼的情节。
  • 从《乐记》和《诗学》中看古代戏剧的起源
  • 中国戏曲与西方戏剧的历史同样源远流长,然而这两种戏剧形式却向着不同的方向发展至今。从先秦始,中国人就对音乐表演艺术有了较为深刻的认识,《乐记》便是中国古人对于美学和文艺理论的奠基性理论著作。而古希腊的《诗学》被誉为“西方戏剧之根”。翻阅这两本著作,笔者惊奇地发现,在东西方戏剧的萌芽阶段,这两本探究戏剧艺术的理论书籍居然有着许多相似之处。
  • 被规训的激情:从两个戏谈起
  • 自“五四”新文化运动开始,对外国经典作品的改编就断断续续地威了中国戏曲创作中一道不容忽视的命题,甚至可以说成了一个小传统。及至当下又掀起了一个改编高潮,如川剧《欲海狂潮》改编自美国剧作家奥尼尔的话剧《榆树下的欲望》;越剧《春琴传》改编自日本作家谷崎润一郎的短篇小说《春琴抄》;
  • 从“坐南朝北”到“学谭创麒”
  • 京剧创作演出需特别关注现实题材的创作。在我看来,关注现实并对其进行有效表现,是艺术创新的第一动力,而追求并实现创新,不仅是艺术发展的动力,也是艺术存在的理由。
  • 继承和创造的双重使命(中):2008上海剧坛回眸
  • 2007年和2008年,上海昆剧团先后为王芝泉、岳美缇、刘异龙、蔡正仁、梁谷音等一批身经百戏的艺术家举办专场、曲会,师徒齐齐亮相舞台,唱曲谈心,场面感人。这些专场无一例外带有“传承”这个关键词。
  • 纵是千古好文章 一字非工岂肯休:新版越剧《千古情怨》
  • 越剧《千古情怨》经精心打磨之后,以一个全新版本登上了2月19日的天蟾舞台。自2004年首演以来,这部由杨小青执导的佳作已先后在北京、山东、杭州、绍兴、宁波等地演出了数十场。此次再度创作复演,导演由沪上崭露头角的上海京剧院青年女导演王青出任。
  • 燃烧自己温暖你:记杨听巍导演的两出贺岁话剧
  • 每年,上海话剧红火市场的头把鞭炮总是由“贺岁话剧”点燃的。这个概念可能是杨昕巍首先引入上海的,6年经营下来,“贺岁话剧”已然成了一种观演习惯、一股戏剧风潮,引无数戏家、商家、观众竞相追捧。2009春节同时推出的两部贺岁话剧《你的纸里包着我的火》、《租个老公回家过年》,犹如牛之二角,在牛年的申城演艺市场左冲右撞,着实风光了一把。
  • 洪洞县里无好人:京剧《女起解》唱词赏析
  • 京剧《玉堂春》取材于明《警世通言》卷二十《玉堂春落难逢夫》,叙吏部尚书之子王金龙热恋妓女苏三(玉堂春),誓偕白头。由于久居妓院,王金龙床头金尽,被鸨母逐出。苏三矢志守身,拒不接客。鸨母遂将苏三卖与山西富商沈雁林为妾。
  • 白娘子爱情跨界音乐·流转四季
  • 由上海音乐学院协同上海工程技术大学、上海京剧院及港台专业剧场精英推出的跨界实验新作《白娘子·爱情四季》,将于3月6日至8日在上海东方艺术中心首演。该剧结合京剧、交响乐、影像、多媒体现代剧场科技,旨在打造一个属于21世纪的、能展现中国美学的当代音乐表演形式。
  • 图片新闻
  • 明汤显祖传奇《牡丹亭还魂记》写南宋南安太守杜宝延请名儒陈最良为女儿丽娘教授经书,丽娘读经倦怠,与侍女春香去后花园游玩,见园中百花烂漫,春意盎然,心有所感。丽娘回房小睡,梦中与书生柳梦梅钟情欢好。丽娘醒后相思成疾,悒悒而终。地府判官得知丽娘死因,心生怜悯,遂准其魂魄夜间出入阴阳两界,找寻梦中可人。
  • 两岸曲友清音雅韵迎牛年
  • 为庆祝上海昆曲研习社成立五十周年,2009年2月,星期戏曲广播会举行了“霓裳一曲播干载”两岸曲家新春演唱会。上海昆曲研习社成立于1957年,首任社长赵景深,俞振飞为常委。活动以研究与习唱相兼,定期举办拍曲演唱及昆曲知识讲座,与北京昆曲研习社并称为建国后南北两大曲社。
  • 董圆圆的“保守”与“创新”
  • 2008年12月,当红梅派青衣董圆圆随国家京剧院来沪演出了《杨门女将》。这是她继在中国京剧优秀青年演员研究生班十周年汇报演出来沪演出该剧之后,第二次以穆桂英的形象与上海观众见面。与那次演出有所不同的是,上次是她和史依弘分饰穆桂英;此次则是由她一人将这位巾帼英雄形象完整地展示出来。掌声、鲜花以及热烈的气氛,显示出上海观众对这位来自北京的京剧演员的喜爱和欢迎。
  • “计语华章”计镇华昆剧艺术专场
  • 2009年1月17日晚,著名昆剧表演艺术家计镇华成功举办了“计语华章”计镇华昆剧艺术专场演出。《长生殿·弹词》由计镇华携其6位学生,来自各地昆曲院团的老生演员联袂演出:“烂柯山》中的精彩折子戏则由计镇华的黄金搭档、著名表演艺术家梁谷音携优秀青年演员袁国良、著名影视演员邢岷山出海压轴的《搜山打车》绝迹舞台多年,计镇华将这出唱做繁重的折子搬上舞台,魅力无限。
  • “四梦”璀璨昆剧之幸
  • 2008岁末2009年初,上海昆剧团连续演出了汤显祖的“玉茗堂四梦”,这是昆剧舞台上的一件大事,也可以说是当代文化生活的一件喜事。
  • 名剧开锣 明星闪耀
  • “迎世博’长三角名家名剧月”继去年首度推出受到好评后,今年将于3月13日至4月28日期间在上海东方艺术中心推出包括4部文华大奖和文华新剧目奖作品在内的12台共18场演出,涵盖江浙沪皖四地七个剧种,15位白玉兰获奖演员,15位梅花奖获奖演员,可谓名家璀璨,名剧聚集。
  • 意大利神奇魔幻舞台剧《非凡一身》
  • “临川四梦”齐现上海滩:上海昆剧团“临川四梦”系列演出
  • 2008年12月底,作为庆祝建团30周年的“收官之作”,上海昆剧团跨年推出“临川四梦”系列演出。“临川四梦”包括《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、“邯郸记》4部传奇,是与莎士比亚比肩的明朝文学戏曲巨匠汤显祖的巨作,在中国文学史、戏曲史上具有特殊重要的地位。
  • 动机与选择:《紫钗记》排演读解
  • 排演《紫钗记》的初衷,源于做全汤显祖“临川四梦”的构想,这也是上海昆剧团一个多年的“梦”。被誉为“第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流演出”的“上昆”,如今如何再度通过“动作”予以印证,是艺术家们一直追求和努力的方向。
  • 漫谈《紫钗记》的改编
  • 今天昆剧演绎古代经典名著,不外乎缩编、折子戏串演、改编三法。“上昆”《紫钗记》采用改编之法。改编,就是在尊重原著的前提下,以当代的眼光予以梳理改动。
  • 古老的艺术 现实的生活:《紫钗记》排练小记
  • 《紫钗记》在昆曲舞台上从没有被完整展现过,唯一保留下来的一折《折柳阳关》,也仅留下唱腔。因此,可以说这是一出既经典又冷僻的名剧。一空依傍,就对演员提出了更高要求。在《紫钗记》排演中,我对自己的要求就是找到一些可以使人物更生动、更感人的东西,融入我的一招一式乃至一切细微末节,既符合昆曲传统程式之美,更体现人物的真情实感。
  • 小玉新琢
  • 《紫钗记》中的霍小玉,虽与许多昆曲剧目的女主角一样有着美丽的容颜、良善的心灵,一样对爱情忠贞不渝、痴心不改,但她没有杜丽娘的浪漫,杨玉环的身份,崔莺莺的反复——丽娘爱上了自己梦中的情人,恋上了理想中的爱情;杨玉环就像一朵专为爱惰盛开、在暖房里培植的牡丹,唐明皇就是她爱情的暖房;崔莺莺则对张生心口不一、百般作弄,以此验证他对自己的爱情。
  • 群星光耀《牡丹亭》
  • 《牡丹亭》是此次“临川四梦”首度集结展演中唯一以上、下两本呈现的剧目。此次演出阵容强大,除上海昆剧团蔡正仁、岳美缇、计镇华、梁谷音等外,还邀请了苏州昆剧院王芳,江苏昆剧院石小梅、王维艰,北方昆曲剧院的魏春荣,这四大昆剧院团的精英联合,真可谓南北精英荟萃。
  • 待从头,盛情说不周 免费阅读 下载全文
  • 《牡丹亭》确是中国戏剧文学宝库中的珍珠,是昆曲久演不衰的剧目。而今,它在上海昆剧团正呈现着“百花齐放”的局面——昆曲几代人都深情于它,着迷于它,并探索于其中。“上昆”《牡丹亭》的演出版本有好几种,如交响版、二本、三本、艺术家版、青年版……不一而足。
  • 每一个昆曲演员的梦
  • “上昆”版“临川四梦”的演出,汇聚了南北老中青几代昆曲名家的演出阵容,表演者各领风骚,意蕴独特。不过,观众最为踊跃的还是《牡丹亭》。它的演出,不但吸引了观众,也吸引了我们演员,这是因为《牡丹亭》是每一个昆曲演员的梦。
  • 仿古不复古,创新不离谱
  • 说《邯郸梦》是一出既传统又非传统的古典昆剧,主要原因有两点。其一,《邯郸梦》是汤显祖的经典力作,数百年后经剧作家王仁杰的缩编,在不动筋骨的情况下将原本30折戏提炼成9场。这9场戏都是该剧的精华部分,因此从剧作本身来讲,是传统的。
  • 因梦离魂
  • 1997年8月,台湾台北市艺术研究院邀请我与计镇华及江苏昆剧院张继青赴台讲学。周末闲暇无事,台湾曲友贾馨园热情相约我们去她家做客,饭后茶余之际,大家各献一曲,以添雅趣。师姐张继青的一曲【集贤宾】,悠悠笛声伴着“海天悠,问冰蟾,何处涌……”的歌声,使我惊叹折服——何处飞来如此仙曲?从此,我把Ⅸ牡丹亭》【集贤宾】刻在心间,绕在耳边,再也难以消去。
  • 梦里不知身是客:致昆曲的一封家书
  • 演一出不演的戏
  • 2008岁末,对于我来说是一个万象更新的开始。在圆满结束于阿姆斯特丹的谭盾歌剧《马可·波罗》中的演出后,我马不停蹄地“转战”淳于棼虚无缥缈的梦幻世界。
  • 暖时有距离冷时有温度
  • 我认为,从文本来说,汤显祖四本巨著中最难排的应是《南柯记》。正因它难,所以我们私下都称它为“难柯记”。这次尝试,将该剧做成了昆剧音乐清唱剧的演剧样式。
  • 传承民族瑰宝面向多元世界谈“临川四梦”集结上演的文化意义
  • 昆曲是中国现存的最古老的民族戏曲形式。这一艺术瑰宝在现当代如何传承发展,是弘扬中国传统文化的重要课题之一。因其古老,昆曲在现代的生存颇多坎坷。然而,昆曲艺术家们以及整个社会,从未放弃过继承和发扬这一戏曲遗产的努力。于是,在几十年里,发生了好几件意义深远的艺术事件。
  • 汤显祖的戏梦人生
  • 汤显祖的时代是距今四百年前的晚明,当时文坛注重的创作主流是诗文而非戏曲。社会风气视戏曲为小道,而社会精英的主要精力则投放在诗词、古文之上,唱和诗词,精研“时文”。致力于文学创作的则以复古为创新的手段,打起“文必秦汉,诗必盛唐”的旗号,建构文学的新典范。虽然昆曲在此时勃兴,成为流行的演艺潮流.
  • 守护传统 锐意革新“临川四梦”演出观后
  • 守护传统,并不是一成不变、墨守成规,而是需要锐意创新。近三十年来,“上昆”不但在继承传统上不遗余力,而且在革新发展上敢于尝试,常出新招。这次“临川四梦”的演出,令人看到不少新意。其中,《牡丹亭》就有多种改编和演出本,带有很多革新色彩:《紫钗记》、《邯郸梦》在剧本、演出、导演上也有不少新的创意;
  • 完整演绎的可贵尝试
  • 对“临川四梦”作出完整的演绎,是几个世纪以来“汤迷”们的梦想。乾隆五十六年(1791),江苏丹徒曲家王文洽在为叶堂“纳书楹玉茗堂四梦曲谱》所作的序中写道“《牡丹亭》之佳处虽曰难知,然昔人表章者多。《紫钗》秾丽精工,佳处易见,然世已罕能知之。至《邯邯郸》、《南柯》,囊括古今,出八仙佛,词义幽深,洵玉茗入圣之笔,又玉茗度世之文,而世人绝无知者。”
  • 从“临川四梦”看汤显祖的社会理想
  • 汤显祖的《清莲阁记》中有一段著名的话:“世有有情之天下,有有法之天下。唐人受陈隋风流,君臣游幸,率以才情自胜,则可以共浴华清,从阶升,娱广寒。令白也生今之世,滔荡零落,尚不能得一中县而治。彼诚遇有情之天下也。
  • 幻实之间:梦的叙事与意蕴
  • “临川四梦”实际上不是“四梦”,而是“三梦”,因为《紫钗记》不过是汤显祖形威自己风格之前的试笔之作,虽然它在情节的构造上出现了梦境,但它并不是全剧情节发生转折的关目。因此,无论是在戏剧场面的选择安排,还是在剧本的思想意义上,《紫钗记》都要逊于后面的三本传奇。
  • 重现临川第一梦
  • 玉茗风流四百年。四百年后,“上昆”将“临川四梦”排齐结集上演,传承非遗经典,续接城市文脉,十分难得。值得注意的是,整出《紫钗记》在近代从未被上演过,此举无疑是中国戏曲史上极有意义的一笔。
  • 新枝古韵“梦”剧场《紫钗记》两位主演印象
  • 在《紫钗记》中扮演李益的黎安、扮演霍小玉的沈日失丽,给人以耳目一新的感觉,他们唱演俱佳。黎安善于扮演俊秀多情的才子,他创造的李益形象在性格上较原著更能为人接受,除情志不变外,还带有潇洒风度。李益与霍小玉一见钟情后,便矢志不移。
  • 喜见另一个汤显祖:昆剧《紫钗记》观后
  • 上海昆剧团的《紫钗记》,让我们看到了汤显祖的那个“梦”的味道很少、人间烟火气十足的另一面。
  • 《紫钗记》改编的艺术特色
  • 改革开放以来,随着国人对传统文化的重视,《紫钗记》两次隆重出现在戏曲舞台之上。一次是1982年,也即汤显祖逝世366周年,曾举行大型纪念活动,除以江西古老剧种上演《还魂记》、《南柯梦》、《邯郸记》之外,江西省赣剧团演出了赣剧《紫钗记》,另有三个剧团演出了《紫钗记》中的《怨撒金钱》、《折柳阳关》、《边愁写意》等折子戏。
  • 《紫钗记》的季节感与生命意识
  • 汤显祖的《紫钗记》具有极强的季节感,并从中透露其鲜明浓郁的生命意识。
  • 从唐传奇《霍小玉传》到“上昆”版《紫钗记》
  • 由唐传奇改编为戏曲剧目的比比皆是,汤显祖将《霍小玉传》先改编为《紫箫记》,后改编成《紫钗记》即为一例。霍小玉的故事流传了一千多年而没有衰歇,说明了故事的伦理思想与艺术表现方法与我们民族的道德与审美趣味有很多吻合之处,但由于原创者与改编者所处时代不同,认识问题的方法与审美态度也不同,剧作结合了当时的时代精神和人们的审美要求进行变异。
  • 《牡丹亭》、《紫钗记》观后杂谈
  • 正如众多评论家所指出的那样,“四梦”之中除《牡丹亭》为广大观众所耳熟能详外,其他三出都鲜为人知。此次“上昆”集中精力同时推出这四出大戏,既显示了自身的整体艺术创作实力,更向世人表明其在继承、发扬中华传统艺术精华方面的意志与魄力。
  • 难得一见的老生好戏
  • 昆剧《邯郸梦》是一出难得一见的好戏。从内容上看,它是一部颇具生命力的历史时事剧,也是一部揭示人的本质和人生规律的醒世传记。在《邯郸记》中,汤显祖借一介儒生卢生追求功名利禄的梦幻经历,讽刺鞭挞了晚明政治的黑暗和达官权贵的贪婪本性;深刻阐述了人生无常、虚幻如梦的哲理。他笔下的卢生,不是一个十全十美的完人,而是一个有血有肉、有情有欲的凡夫俗子。
  • 怎一个“和”字了得:“昆曲清唱剧”印象版《南柯记》观感
  • 2008年12月23日晚,“昆曲清唱剧”印象版《南柯记》上演于上海音乐学院贺绿汀音乐厅。两面垂落的纱幕将西洋乐队和昆剧乐队这两个伴奏意象,以及所有舞台的装置、背景上的多媒体屏幕等绰绰约约地展现出来,结合舞台两边各二的纱质山水画屏风,让人一下子就坠入了一种与以往不同的柔和、温润的情景预设之中。
  • [往事]
    王文娟和她演的林妹妹(尤伯鑫)
    梅兰芳与谭鑫培(沈鸿鑫)
    古谱曲韵 薪火相传(周雪华)
    [书香]
    黛玉葬花等等(陈鹏举)
    从《乐记》和《诗学》中看古代戏剧的起源(薛晶)
    [时语]
    被规训的激情:从两个戏谈起(方李珍)
    从“坐南朝北”到“学谭创麒”(于平)
    继承和创造的双重使命(中):2008上海剧坛回眸(宇锦)
    [看台]
    纵是千古好文章 一字非工岂肯休:新版越剧《千古情怨》(虞莉娅)
    燃烧自己温暖你:记杨听巍导演的两出贺岁话剧(浅草)
    [好词]
    洪洞县里无好人:京剧《女起解》唱词赏析(唐墨)

    白娘子爱情跨界音乐·流转四季
    图片新闻
    两岸曲友清音雅韵迎牛年(虞瑞庆)
    董圆圆的“保守”与“创新”(胡申生)
    “计语华章”计镇华昆剧艺术专场(叶骅 祖忠人[图])
    “四梦”璀璨昆剧之幸(刘厚生)
    名剧开锣 明星闪耀
    意大利神奇魔幻舞台剧《非凡一身》
    [临川四梦]
    “临川四梦”齐现上海滩:上海昆剧团“临川四梦”系列演出(朱锦华)
    动机与选择:《紫钗记》排演读解(郭宇)
    漫谈《紫钗记》的改编(唐葆祥)
    古老的艺术 现实的生活:《紫钗记》排练小记(黎安)
    小玉新琢(沈昳丽)
    群星光耀《牡丹亭》(沈斌)
    待从头,盛情说不周(蔡正仁)
    每一个昆曲演员的梦(岳美缇)
    仿古不复古,创新不离谱(张铭荣)
    因梦离魂(梁谷音)
    梦里不知身是客:致昆曲的一封家书(俞鳗文)
    演一出不演的戏(张军)
    暖时有距离冷时有温度(余彬)
    传承民族瑰宝面向多元世界谈“临川四梦”集结上演的文化意义(荣广润)
    汤显祖的戏梦人生(郑培凯)
    守护传统 锐意革新“临川四梦”演出观后(江巨荣)
    完整演绎的可贵尝试(赵山林)
    从“临川四梦”看汤显祖的社会理想(朱蓓蕾)
    幻实之间:梦的叙事与意蕴(朱夏君)
    重现临川第一梦(戴平)
    新枝古韵“梦”剧场《紫钗记》两位主演印象(李晓 古川)
    喜见另一个汤显祖:昆剧《紫钗记》观后(孙惠柱)
    《紫钗记》改编的艺术特色(曹树钧)
    《紫钗记》的季节感与生命意识(翁敏华)
    从唐传奇《霍小玉传》到“上昆”版《紫钗记》(朱恒夫)
    《牡丹亭》、《紫钗记》观后杂谈(宫宝荣)
    难得一见的老生好戏(吴敏)
    怎一个“和”字了得:“昆曲清唱剧”印象版《南柯记》观感(武文华)
    《上海戏剧》封面

    主管单位:上海市文学艺术界联合会

    主办单位:上海市文学艺术界联合会

    社  长:迟志刚

    主  编:胡晓军

    地  址:上海延安西路238号

    邮政编码:200040

    电  话:021-62483323

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 0559-7277

    国内统一刊号:cn 31-1154/j

    邮发代号:4-119

    单  价:6.00

    定  价:72.00