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文献检索:
  • 把脉都市情感
  • 由御嘉世星影业(北京)有限公司出品,曾在今年上半年北京话剧圈引起广泛争议的情感话剧《请你对我说个谎》即将于6月29日登陆上海。
  • 菊坛名家丛书第一辑出版
  • 由上海戏校和上海人民出版社联手精心打造的菊坛名家丛书第一辑近日由上海人民出版社出版,从书第一辑分别为许锦文所著《梨园冬皇:孟小冬传》,费三金所著《绝代风华:言慧珠》,
  • 法国当红时尚喜剧《加薪秘诀》
  • 加薪加薪!这不仅是当下上海白领们的呼唤,也是全球小白领们的心声。法国热演不衰的时尚喜剧《加薪秘诀》,堪称是一部白领加薪的百变宝典。
  • 法国经典名剧《移情·别恋》
  • 在一个想象的国度,一个未知的时代,君王让人抓来一名年轻农家女子,因为爱她,所以将其留在宫中,虽然她早已经爱上了一位同村的青年人。为了取悦君王,富中所有人都试图阻挠两位年轻人的爱情。但在这出幻梦剧中,爱情却给背叛的心灵保留了惊奇……
  • 马秀英经典传承剧目展演
  • 5月15、16日,上海淮剧团在艺海剧院为国家级淮剧艺术传承人马秀英举办“马秀英经典传承剧目展演”。此外还举办了“马秀英的经典传承剧目艺术研讨会”,总结她的艺术成就。
  • 青春点燃戏剧——京港沪三城青年戏剧导演作品世博展演季
  • 由现代戏剧谷、香港艺术发展局、北京戏剧家协会共同主办的“京港沪三城青年戏剧导演作品世博展演季”于5月8日正式启动。
  • 张爱玲回上海——写在京剧《金锁记》上海演出前
  • 改编自张爱玲小说的京剧《金锁记》,将于六月参加世博台北文化周演出,张爱玲随着台湾国光剧团重回上海.站上京剧舞台。
  • 一样的如花美眷 一不样的姹紫嫣红——近期沪上昆坛《牡丹亭》演出运作形态
  • 昆曲中,没有哪一出戏比《牡丹亭》演得更热闹了。北京有“厅堂版《牡丹亭》,南京有熙南里古戏台上的《牡丹亭》。今年在上海,白先勇四月下旬又带来苏州昆剧团的“青春版”《牡丹亭》;同时,上海昆剧团的《牡丹亭》借着《临川四梦》的系列演出又登上了兰心大戏院的舞台;
  • “青春”作伴 “魔鬼”集训——青春版《牡丹亭》与昆曲教育
  • 从2004年4月至今的六年间,由白先勇制作,集合大陆、台湾和香港文化界、戏剧界精英共同打造,由江苏省苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》,已经在全世界巡回演出了一百八十七场,
  • “牡丹亭”上三生路——上昆《牡丹亭》的三次舞台呈现
  • “牡丹亭上三生路”,1998年至今的十余年问,上海昆剧团的《牡丹亭》走了三程路,在一流剧团与一流剧目间,完成了汤显祖笔下的“但是相思莫相负”,亦或是“但是相思终相负”。总之,三个不同的演出版本,三种迥异的舞台呈现,均借由昆曲和当代语境重新解读了这一古老剧种,可说是借由<<还魂记》“还魂”,且各“还”了各的“魂儿”。
  • 尝鲜“有机剧”梦回课植园
  • “早课儿孙夜绩麻,诗书有幸可传家。至今园内青青叶,犹作层层竹字斜。”这首诗写的是位于江南水乡朱家角北首西井街的课植园。课植园是晚清江南巨富马文卿耗银30万两,并汇集了江南众多能工巧匠历时两年多所建成的私家花园,它既建有私家藏书楼和碑廊,又辟有田耕稻香园,故园名取“课植”,寓“课读之余不忘耕植”之意。
  • 百年会馆里的“返老还童”——谈三山会馆古戏台版《牡丹亭》
  • 几百年来,昆曲主要以厅堂和古戏台演出为主。进入二十世纪,镜框式舞台渐成主流,传统的昆曲演出方式慢慢淡出了人们的视线。
  • 演出,如此鲜活舞台,期待生猛——观“2010年首届新青年戏剧营”有感
  • 2010年4月30日至5月16日,首届新青年戏剧营在可·当代艺术中心举行。精彩的展演剧目和丰富的活动,让戏剧新青年们走到了一起。在这里,他们创造并开拓着自己的舞台,在这里,他们努力做自己的戏!
  • “十二怒汉”中走出的“人”
  • 一个炎热夏天的午后,一个闷热的讨论室,一群烦躁的陪审员。一个心存“合理怀疑”的异类,让一场看似没有异议的陪审裁决成为了一次神圣的较量。十二个生动鲜明的人物,一个场景构建起的精彩而绝不沉闷、智慧而庄严的对话。五十多年后,《十二怒汉》这部好莱坞经典电影终于登上了上海的话剧舞台(剧名《十二个人》),上海的实力派女演员田水首次出任导演。五十年后观之,原作魅力依旧惊人。
  • 那传说中临近窒息的快感——话剧《怀疑》
  • 一道粗糙,斑驳的石墙.围成一个半圆.顶部呈围拢状向观众席环抱而来,从阶梯状观众席的最后一排看去.它既像一顶王冠.又像一双伸向观众的手臂。四扇门轮流开闭.在灯光以及树影等简单的变幻下.将我们带入修女办公室、花园、篮球场……教堂彩色玻璃炫目的光影.从墙上巨大的镂空十字架中向观众席迎面投射过来。
  • 重返舞台,向偶像致敬——访著名演员、导演何伟
  • 观众印象中的何伟,应该是他在影片《高山下的花环》中扮演靳开来一角,但大家也许不知道,何伟原来也是话剧演员出身。时隔16年之后,他再一次回到话剧舞台,扮演阿加莎笔下的著名侦探“波洛”。
  • “悲情慈母”朱晓平
  • 今年3月,阔别上海舞台6年之久的温州越剧团带着三台大戏再进申城,在逸夫舞台连演三天。根据甬剧代表剧目《天要落雨娘要嫁》创排的同名清装悲剧更是集中了该团主力阵容。其中,扮演母亲的朱晓平扮相俊俏、唱腔圆润甜美,吐字清晰明亮,人物的把握、程式的运用和创造恰到好处,充分体现了角色的善良、慈爱、深情、悲悯,牵动了观剧者的心弦。
  • 一次醍醐灌顶般“云门”感悟
  • 去年年末,我有幸参与了来自台湾的舞蹈大师林怀民先生主持的一系列学术活动。虽然是短暂的三天,但对我而言仿佛是一次醍醐灌顶般的觉醒。
  • 莫将真爱赴流水——音乐剧《诽闻绯闻》的观察思考
  • 这是一出探讨什么是真爱的音乐剧。 这是一出体现不同文化与表现样式的欧式音乐剧。 这是上海话剧中心实践国际化合作与融合的音乐剧。
  • 一种哭腔两般怨——评周雪峰在“二哭”中的不同处理
  • 折子戏《长生殿·哭像》和《还金镯·哭魁》被称为昆剧“二哭”。这两出戏,都以唱见长,且都用了北曲【端正好】套数,不仅旋律相似,而且其中一些曲牌如【脱布衫】、【小梁州】的唱词,
  • 移步不换形——新版昆剧《玉簪记》的艺术性探讨
  • 青春版《牡丹亭》自问世以来,历经多个寒暑,走遍世界各地,其精致的艺术性、大胆的现代感与纯粹的昆曲味已得到世人认可。而看此次上海东方艺术中心上演的新版《玉簪记》,则似乎还没有引起更为广泛的重视以及应有的较为准确的艺术评价。以我愚见,在这里试想以梅兰芳先生所谓“移步不换形”五字来加以概括,似应不为过,盖其理由有三。
  • 一台表现吞噬人性的大戏——重看甬剧《风雨祠堂》有感
  • 根据瑞士剧作家迪伦马特的名著《老妇还乡》改编的甬剧《风雨祠堂》,从拉开大幕的那一刻起,那震撼人心的情节与演员精湛的表演,始终紧紧扣动着观众的心弦,全场不时爆发热烈的掌声,许多观众在散场后,仍在讨论剧情和争议故事的结局该如何如何。
  • 迪伦马特黑色幽默的戏曲呈现——甬剧《风雨祠堂》欣赏
  • 甬剧虽起源于浙江宁波,却和上海有着不解之缘,特别是自《典妻》一举成名后,甬剧越来越受到上海观众的关注。宁波市艺术剧院甬剧团4月在上海大剧院演出的《风雨祠堂》,是继《典妻》后的又一次大胆探索,也是甬剧将外国名著中国化的首次尝试。我们欣喜地看到,这次探索获得了成功。
  • 戚毕流芳续经典——江浙沪戚毕艺术传人经典剧目演出观感
  • 戚雅仙和毕春芳这对越剧“黄金搭档”,自1950年起便开始了长达半个世纪的合作,她们的高超艺术成就和多个经典剧目,在二十世纪的中国戏曲史上留下了浓重的一笔。
  • 让昆曲在21世纪“还魂”——白先勇访谈录
  • 四月下旬,白先勇先生带着青春版<<牡丹亭》和《玉簪记》来到上海,本刊记者拜访了白先勇先生,围绕着《牡丹亭》和《玉簪记》以及白先生这几年的昆曲实践,对其进行了一次专访。
  • 《滑稽档案》传承百年滑稽
  • 统称为上海滑稽的独脚戏和滑稽戏,是上海特有的曲艺样式和戏剧剧种;是上海文化的一种代表:也是海派文化的一种典型。上海电台的老牌节目《说说唱唱》节目一直为听众喜爱,也正是因为它选用了滑稽这门特有的曲艺样式,即于嬉笑怒骂中透出人生的甜酸苦辣,在笑声中倾注耐人寻味的各种社会体验。
  • “金钱陷阱”警世恒言
  • 金钱不仅在流通领域中发挥了不可等闲视之的作用,而且在整个社会生活中扮演了极其重要的角色,由此,社会上也出现了一大批拜金主义者,他们信奉钱能通神、金钱万能。为了钱,他们不择手段、尔虞我诈、巧取豪夺、大肆敛财之后或挥霍饕餮,或守钱如命。为了钱,官场里出现过多少起贪污、腐败案,
  • 俞振飞书法与演艺关系浅谈
  • 俞振飞先生不仅是一位京昆表演艺术家,书法艺术上的造诣也很深厚。他早年临过汉碑,也曾摹《龙门十二品》,当然也一定临习过以王羲之作品为代表的南帖。他的书法刚柔相济,风流潇洒,流淌着京昆泰斗的情性。
  • 昆曲摭憶
  • 题记:2010年5月6日下午,精华版《长生殿》大响,考虑到包括张静娴在内的这批艺求家年龄大了。导演为了给他们节省体力。一般吃力的动作都不再要求他们在排练时准确到位。但张静娴对自己有严格的要求。每一句唱、每一句念白、每一个身段,甚至在《密誓》一折中下跪祈福的动作。她也要求自己做得和舞台正式演出一模一样,情绪到位,绝不马虎。
  • 冲风踏雪一英雄——评弹《林冲踏雪》唱词赏析
  • 大雪纷飞满山峰,冲风踏雪一英雄。 帽上红缨沾白雪,身披黑氅兜北风。 枪挑葫芦迈步走,举目苍凉夜朦胧。 茫茫大地何处去,天寒岁暮路途穷。 血海深仇何日报,顿使英雄恨满胸。
  • 把脉都市情感
    菊坛名家丛书第一辑出版(晓溪)
    法国当红时尚喜剧《加薪秘诀》
    法国经典名剧《移情·别恋》
    马秀英经典传承剧目展演
    青春点燃戏剧——京港沪三城青年戏剧导演作品世博展演季
    张爱玲回上海——写在京剧《金锁记》上海演出前(王安祈)
    [专题]
    一样的如花美眷 一不样的姹紫嫣红——近期沪上昆坛《牡丹亭》演出运作形态(艾坤)
    “青春”作伴 “魔鬼”集训——青春版《牡丹亭》与昆曲教育(胡斌)
    “牡丹亭”上三生路——上昆《牡丹亭》的三次舞台呈现(郭晨子)
    尝鲜“有机剧”梦回课植园(叶骅)
    百年会馆里的“返老还童”——谈三山会馆古戏台版《牡丹亭》(丁盛)
    [看台]
    演出,如此鲜活舞台,期待生猛——观“2010年首届新青年戏剧营”有感(夏潜)
    “十二怒汉”中走出的“人”(凉风)
    那传说中临近窒息的快感——话剧《怀疑》(蔡东民)
    [剧人]
    重返舞台,向偶像致敬——访著名演员、导演何伟(张盈)
    “悲情慈母”朱晓平(王丽芳)
    [视界]
    一次醍醐灌顶般“云门”感悟(张栗娜)
    [杂说]
    莫将真爱赴流水——音乐剧《诽闻绯闻》的观察思考(石俊)
    一种哭腔两般怨——评周雪峰在“二哭”中的不同处理(顾聆森)
    移步不换形——新版昆剧《玉簪记》的艺术性探讨(王悦阳)
    一台表现吞噬人性的大戏——重看甬剧《风雨祠堂》有感(陈云发)
    迪伦马特黑色幽默的戏曲呈现——甬剧《风雨祠堂》欣赏(藏平)
    戚毕流芳续经典——江浙沪戚毕艺术传人经典剧目演出观感(周锡山)
    [时语]
    让昆曲在21世纪“还魂”——白先勇访谈录(朱迎元)
    [艺谈]
    《滑稽档案》传承百年滑稽(赵虹)
    “金钱陷阱”警世恒言(沈鸿鑫)
    俞振飞书法与演艺关系浅谈(施之博)
    [往事]
    昆曲摭憶(朱锦华)
    [好词]
    冲风踏雪一英雄——评弹《林冲踏雪》唱词赏析(夏史)
    《上海戏剧》封面

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