设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 甲子人艺戏比天 六十情怀共此时——永远的北京人艺 免费阅读 收费下载
  • 编者按:7月18日至8月5日,北京人艺携5台剧目登陆上海大剧院连演20场,在沪上掀起一股盛况空前的观剧热潮。正如上海戏剧评论家所言:"上海观众与戏剧界同仁欣赏地看到,北京人艺特有的艺术风格与文化品位得到了传承且有所发展,作品和演出依然精致大气又具现代感,作品依然注重内涵又具启发性,剧院依然人才济济又各具风貌。"对此,本刊特邀多位上海戏剧界人士品戏、评戏,与你共同分享戏剧带给我们的感动与震撼。
  • 谁能逃出“黑树林”? 评北京人艺新版《原野》 免费阅读 收费下载
  • 北京人艺演出的新版《原野》,以新的演出阵容,新的舞台风貌,新的剧本阐释,让上海观众在享受视觉盛宴过后,有一种深深的回味。经典通过当代诠释而获得新的生命力,这在戏剧舞台上很常见,更何况是曹禺剧作中历来最具争议的《原野》。由于众所周知的原因,《原野》问世以来长期被打入冷宫,极少上演。1981年,好不容易冒出一部电影《原野》,据说当时是怕其中"复仇杀人"和"偷情"会给青年人"不良影响"而一度不准在国内公映。这让曹禺本人也感到十分困惑"至今我也弄不明白,为什么《原野》始终被一顶无形的帽子压着?"(引文参见田本相等编著《苦闷的灵魂——曹禺访谈录》,下同)然而,是金子总要发光。此后的三十年,《原野》竟一下子成为曹禺作品中上演最多的一部,不仅涌现大量的话剧版本,戏曲、歌剧、舞剧也都纷纷改编演出。
  • 苛求珍品点“窝头” 评话剧《窝头会馆》 免费阅读 收费下载
  • 如果把北京人艺纪念成立甲子来沪演出的五台大戏比作今夏沪上话剧的饕餮盛宴的话,最后压轴演出的《窝头会馆》无疑是主食。从主创到演出阵容是人艺当下最强,从票房到口碑无疑也是一致叫好。当我提出想写与这部戏有些商榷的文章时候,有人立即说是否苛求了。我明白这是出于在质量不高的商业话剧占据主流的当下,对这样一部制作认真、品味纯正的作品珍惜爱护之情。其实,我也是基于热爱北京人艺,从创作角度坦诚地谈出个人的见解。想说的首先就是好剧难策。这部戏的创作源点是为了一个重大节庆的纪念,北京人艺约了小说家刘恒来编剧,又组织了全院最好的导演和演员阵容而完成的。
  • 《知己》仿似“拿破仑” 评话剧《知己》 免费阅读 收费下载
  • 看过北京人艺《知己》的不少上海观众,对顾贞观与吴兆骞这对文人好友如何结下不解之谊有着不解之意——吴兆骞这个没良心的凭啥让顾贞观忍辱偷生20年,结果还被这个姓吴的好友"抛弃"?是不是剧本写得不够好呢?是不是应该把他俩如何结拜写透彻了,才能最终让人理解"士为知己者死"值不值得呢?是不是只有把前两幕写得跌宕起伏,才能"吸引住"观众呢?不是!完全不是!因为,《知己》的主题根本不是友情这表面上的一层!《知己》仿似"拿破仑"。这里的"拿破仑"不是人名,是西点名——亦即"法式夹心千层酥",主料是脆脆的酥皮和丝滑的卡仕达(一种奶油),夹心的部分可以是泡芙球,也可以是水果挞等各类蛋糕……不过一张名片见方,一个笔套高度的小西点,蕴含着丰富的食材“混搭”而咸的百般滋味。
  • 别有一番滋味在心头 评话剧《关系》 免费阅读 收费下载
  • 一条长桌,一个沙发,一张大床,构成了舞台三足鼎立的结构,同时也清晰地勾勒出话剧《关系》中纠葛的多角关系,真可谓:剪不断,理还乱,别有一番滋味在心头。男主角沙辰星身为某报社领导,有着强大的经济实力以及浪漫的文人情怀,这样一个魅力十足的中年男人身边自然是不缺女人。任劳任怨的妻,交往多年的痴情女,非主流90后新欢,他在三个女人间的游走原本如鱼得水,然而随着妻子、情人身份的曝光,沙辰星努力想要去维护的平衡关系正渐渐崩溃……剧的开始,沙辰星费尽心力维持四个人的平衡,然而局势的发展出乎他意料。起初旧情人从来没要求过男人离婚,她要的只是男人的那份爱,或许做了妻便会丢了,她独享着情人专有的爱,做着爱人心1:3的那颗朱砂痣。然而,鲜活可爱的90后新欢出现了,这个小情人让旧情人竟然觉得自己似乎成了那帐子上的蚊子血,焦躁不安的她甚至想利用其他男人来刺激老沙回到她身边。
  • 精简的繁复,正经的缠绵 评话剧《我爱桃花》
  • 关于《我爱桃花》的话剧笔记 免费阅读 收费下载
  • 一一九九九年人艺的领导锦云院长、任鸣副院长、六乙导演、梓夫先生邀请刘恒、毕淑敏、王刚(作家)和我,看新上演的《茶馆》,同时约写剧本。写话剧剧本是个让人兴奋的事,不是没想过,只是真想到要写时无从下手。在此之前跟任鸣导演就认识有几年了,记得是在九五年左右的一次诗歌朗诵会上,他当导演,我在上边念诗。再后来他提到了写话剧剧本的事,那时我想把自己的一篇小说拿出来改,好像不行,还有一个想法又太不着边际。再有一个选题可以,但太大了,我知道自己的力量暂时不够。一九九六年写过一部不大的歌剧脚本《夜宴》(郭文景作曲),但那毕竟是歌剧,话剧要多少语言来填充啊。从一九九八年开始,就一直想着写,但没写。我知道那时,连写一个失败的本子的能力我都没有。
  • 结束语 2012北京人民艺术剧院成立60周年上海展演 免费阅读 收费下载
  • 当把"结束语"三个字在电脑屏幕上敲出来时,顿时感到题目起错了——为什么是"结束"呢,北京和上海的戏剧交流延绵流长,是书写不绝的"双城记"。1988年北京人民艺术剧院完成赴上海五台大戏演出,我在火车站送别师友们时,心中涌起"结束"的惆怅。今天,不是又一个新的轮回,连续20场新作近作圆满完成,一次又一次体会幕启幕落循环往复的喜悦,"结束"的惆怅,烟消云散去吧!有朋友对我说,再请好戏来,可别让大家苦等24年了。我回答,这话中听,有苦等好戏的观众,是戏剧的希望。两次演出之所以间隔24年,因为,北京人艺必须培育全新的艺术性高、观赏性强、又有票房的优秀剧目,必须培育能承担精彩诠释新剧目的德才兼备、令观众喜爱的群星璀璨的人才队伍!我有幸经历了1988年和2012年北京人艺两次来沪的盛大展演,"项目创意"——是我所担任的角色。
  • 传统——必须直面的积淀和挑战 北京人艺上海演出座谈 免费阅读 收费下载
  • 时隔24年,北京人艺来沪演出再一次成为了上海文化界的焦点事件。8月5日,毛时安、王安忆、荣广润、罗怀臻、陈村、刘恒等京沪两地戏剧文化界人士聚集在一起,共同交流了北京人艺此次演出。罗怀臻:三个坚持令人尊敬我要讲北京人艺的三个坚持,这些传统也许是非常朴实的:第一个传统是坚持话剧是语言的艺术。我想语言永远是话剧的第一要素,也是最基本的要素,北京人艺演员台上的自信首先是台词的自信。这种台词当然是北京人艺自己独有的风格,不校正自己的原声,语言充分地人性化、个性化,跟我们一段时期所理解的舞台腔是不同的,是非常有利于传达出这个人物所表达的个体声音。
  • “汉猫”任重道远 中文版音乐剧《猫》 免费阅读 收费下载
  • 中文版音乐剧《猫》经过半年多的筹备,于8月17日在上海大剧院正式公演。笔者有幸在公演之前,连续观看两次小范围预演。现将观感整理,与诸位分享。去年年底,亚洲联创决定制作中文版《猫》的消息一经公布,即引来很多不同的声音。这里面既有专业人士的担忧,也有业外人士的嘲讽,我个人也有一点担心。《猫》虽著名,但要完美表现也很难。一个由舞蹈撑起的弱情节故事,对演员的身体素质要求很高。大段的歌词内容包含着国外的文化背景,把歌词翻好、唱清楚并让观众听明白,实非易事。此次观看,感觉舞蹈及场景的展现还是有一定水准。这些专业的音乐剧演员们经过多年潜心磨练,终于得以在名剧中一试身手,他们通过两个月的集训,最终完成这项艰巨任务,可见他们的素质及对音乐剧的认真态度。整场音乐剧舞蹈表现,有一些段落很精彩,如小偷猫双人车轮翻得很完美;第一幕临近结尾魔术猫的踢腿潇洒而利滟第二幕中魔术猫单腿旋转三十一周,更使它成为全剧的亮点。而两只女猫演唱的《麦卡维蒂》,用声音和舞蹈把猫的性感推向极致。尽管如此,舞蹈方面还是存在一些问题.如某一两处群舞不够整齐,比如踢踏舞靠后的段落略显凌乱,但是我相信这些舞者今后多加练习.后面会越来越娴熟。
  • 青春是动人的 青年版越剧《家》 免费阅读 收费下载
  • 2012年7月末,上海越剧院青年版越剧《家》在逸夫舞台亮相,与该剧明星版的首演"时差"了近10年。在看青年版《家》之前,曾经有着颇多担忧——因为有着原版的珠玉在前,让我为这群年轻的演员着实捏了把汗。然而,这次的《家》,的确让我颇感惊喜。惊喜,不仅来自于舞台上几位主演的表演,更在于整个团队——从主演、配角、龙套乃至幕后工作者的精神状态——一种积极、向上、青春的自信。无意于将这一次的演出和当年的明星版作太多比较,因为这样的比较对于一个尚显稚嫩的年轻团队而言,既不公平,也没有太大的意义。虽然舞台上从表演到唱腔,几位主演几乎毫无例外地着力模仿着原版,但整体呈现出来的风格,却又截然不同。如果说,原版是沉郁的、迂回的,那么这一版则是青春的、直白的。
  • 关于越剧《家》与沪剧《家》的比较 免费阅读 收费下载
  • 最近观看了上海越剧院在逸夫舞台演出的越剧《家》,不由想起了2003年上海沪剧院在上海大剧院上演的《家》,同一个题材,同一部戏,完全不同的风格,截然相反的处理方式,细细想来,颇有可玩味之处,兴起比较之念。两者各有千秋、各有优劣,编剧、导演意图的不同,改编角度自然不尽相同,因而在此不在于评说孰是孰非,而是仁者见仁、智者见智,取两《家》之精华,以为抛砖引玉。首先,从风格上来看,越剧注重戏曲的写意,沪剧偏重生活的写实。写意的,景随人移,没有明确的幕序场次,没有华丽的舞台布景,没有花哨的歌舞陪衬,却是充分运用了戏曲表演上虚拟写意的手法,以及流派纷呈的声腔艺术,着力于揭示人物各自心灵世界颠覆与重建痛苦的艰难曲折过程,这种运用唱腔表现人物内心活动变化及矛盾在剧中处处可见。
  • “主旋律”应有的张力 观音乐话剧《歌唱祖国》 免费阅读 收费下载
  • "主旋律"戏剧如何才能抓住观众、赢得观众?音乐话剧《歌唱祖国》为我们给出了一个答案。该剧选取歌曲《歌唱祖国》作者王莘一生中的真实事例,综合运用声、光、电手段,通过精彩的细节、生动的语言、独特的艺术手法再现了一位人民音乐家的形象及其作品的巨大影响力。立意高远内涵深刻《歌唱祖国》是新中国成立之后流传最广、影响最大的一首祖国颂歌,无论是旋律还是歌词都令亿万人热血奔涌、骄傲自豪。然而,这首歌曲的作者的生活、人格、情感以及他与祖国血脉相连、休戚与共的传奇往事,却鲜为人知。1950年9月,当时年仅32岁的作曲家王莘去北京出差,看见天安门城楼上人们正在布置国庆大典。
  • 让戏剧变成孩子们生活的一部分从多媒体 儿童音乐剧《成长的快乐》谈起 免费阅读 收费下载
  • 二十一世纪的今天,网络游戏让人类的生活丰富了许多,也带来了所谓补偿的快乐,即人们通过网游可将平日压抑的、受到限制的种种欲望痛快释放出来,以达到一种精神上的补偿。然而,在大众的眼里,网游是"电子烟草",与青少年教育水火不容。在强调儿童戏剧的现实教育的功利性年代,在将教育功能作为剧作成败得失首要标准的评价体系中,网络游戏是绝不会被搬上舞台的。但多媒体儿童音乐剧《成长的快乐》却这样做了。这出戏的成功带来了儿童剧创作观念的一个突破,预示着中国未来儿童戏剧发展的新动向。中国的儿童剧创作始于"五四"时期。
  • 再红一曲“迷魂调” 免费阅读 收费下载
  • 似乎是应了"国平"这个名字,八年抗战终于结束了。举国上下一片欢呼,杨飞飞等艺人也沉浸在解放的胜利喜悦之中。他们在战乱中一路颠沛流离地走来,自己所喜爱的沪剧事业也因为战争而屡屡中断。现在解放了,他们相信沪剧之路也会越走越平坦,越走越顺利的。他们可以施展开自己的才华,再也不用顾虑。只有在确保安全和安定的状态下,才能心无旁骛地把事业进行到底。抗战胜利了,各大演艺事业都百花齐放了,文滨剧团也已很难维持一枝独秀的局面,当年的那些名角纷纷离团组建自己的团队。昔日的好友一个个都离团了,都自己当起了"老板"。
  • 我是怎样迷上京戏的 免费阅读 收费下载
  • 我很小的时候就坐在妈妈的膝盖上看京戏,那是在老天蟾舞台(九江路湖北路口,后改建为新永安大厦)看《封神榜》。我还记得剧情——纣王在女娲宫题了歪诗,得罪了女娲。老天蟾舞台有旋转舞台,当纣王题完诗,舞台就转过去了。我五岁回到广州。广州人全说广州话,听不懂国语,没有一个京戏班子在广州演出的。不过大家都知道梅兰芳,那是因为有一种香烟牌子就叫"梅兰芳",香烟壳上有梅大师扮演虞姬舞剑的图画。于是连我这个孩子都知道了梅兰芳。不过,说在广州完全看不到京戏,也不对。广州大新公司(今南方大厦)的屋顶游乐场与上海的大世界一样,有许多场子,其中就有一个场子演京戏。广州常有外江佬(广州人称北方来的人)来做生意,要看京戏,因此会请些唱京戏的来演出。场子很寒碜,再加上京戏不用布景,就显得更寒碜了,根本不能和富丽堂皇的粤剧场子比。观众寥寥无几。我出于好奇,有时也到京戏场子坐上一会儿,但没有一出戏是看完的。
  • 周信芳的老师知多少 免费阅读 收费下载
  • 周信芳是位转益多师的艺术家,他虚心学艺,到处寻师访友,故而他的老师不只一个。正式行跪拜礼的老师就有三个,没有正式行拜师仪式的老师就更多了。周信芳的启蒙老师是陈长兴。周信芳出身于梨园之家,乃父周慰堂,艺名金琴仙,是颇有名声的京剧旦角;母亲许氏亦习于歌曲。周信芳六岁就读于私塾,但因戏班行止无定,末几便辍学。母亲偶授周信芳《文昭关》“一轮明月”词,竟能朗朗上口。父亲乃延请陈长兴为之说戏。
  • 中国戏曲的心理时空 免费阅读 收费下载
  • 西方的传统演剧模式,按照黄佐临先生的表述,一直相信"第四堵墙"的存在,追求在体验基础上演员对形象的再体现。这里,符合客观现实的"真实"是第一位的,古典主义奉为金科玉律的"三一律"便是这种观念下的产物。三一律要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性:即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。直到20世纪三四十年代布莱希特的"间离"理论的出现,才打破这一传统。布莱希特的叙事体戏剧在表演上要求打破第四堵墙,造成陌生化效果,以求引发观众的思考。这里,"思考"是第一位的,而不论真实。因为他们认为,观众来剧场不是看地地道道的生活的仿制品的,而是来看艺术,进而能有所判断,并借以提高他们的精神境界的。
  • 甘为越剧作衣裳 免费阅读 收费下载
  • 不知有多少越剧粉丝,在最早迷上越剧之时,就是被那唯美的服装深深吸引的。服装设计,是为舞台、为戏曲、为演员装点色彩、塑造人物的不可或缺的一环。如果说演员的任务是塑造人物,那么服装设计的任务就是塑造演员。越居9自白月民装,对于戏曲界乃至影视界都是影响深远。
  • 于有形处见无形 评弹《玄都求雨》赋赞赏析 免费阅读 收费下载
  • 这是评弹选回《玄都求雨》中的一阙"风赋"。评弹赋赞是运用诗词形式表演的韵白。评弹演出,不作人物化装,也不用灯光布景、音响效果。因此,凡表演到人物形象、舞蹈动作、场景装置、自然现象等,往往就用"赋赞"来表现,如"金殿赋"、"考场赋"、"金枪赋"、"大刀赋"等等。上面所引的便是书中的"风赋"。风,产生于空气的回旋和流动,是一种气流,是"不见半分形"的。"风赋"描述了起风时的种种迹象,使听众便有了风作风动的感受。《玄都求雨》的情节,讲述江湖道士钱志节,因误揭皇榜,被逼上台求雨。如果求不来雨,便要被官府用堆放在台下的柴草等,活活烧死。玩世不恭的钱志节无奈,只得上台假意求雨,借酒浇愁。正吃得酒水糊涂、昏昏沉沉,自思必死的时候,突然刮起风来。风,是下雨的前奏,也是全书转折的前兆。
  • 2012全国校园戏剧剧本征集活动征稿启事 免费阅读 免费下载
  • 为繁荣、发展校园戏剧文化,发现、扶持年轻戏剧人才,鼓励、扶助当代大学生聚焦现实生活,创作出反映当代大学生对社会、艺术、人生的认知和解读的优秀剧本,上海戏剧学院创作中心、戏剧文学系与上海戏剧杂志社联合举办"2012全国校园戏剧剧本征集活动",向全国各大高校学生征集2010年来创作或改编的话剧、戏曲剧本。本项目获得国家特色专业——戏剧影视文学专业建设经费资助。
  • 唐韵越调传诗情 上越推出新编越剧《李商隐》 免费阅读 免费下载
  • 上海越剧院红楼团今年全新创作的大戏《李商隐》,日前在大宁剧院首演并将参加9月在逸夫舞台举行的上海市新剧目展演。该剧由编剧李莉根据胡叠、罗琦《锦瑟》改编,著名导演陈薪伊执导,青年演员杨婷娜、盛舒扬、吴群等主演,这也是红楼团青年演员的第一部原创大戏。《李商隐》以诗人李商隐的曲折遭遇为线索,展现唐朝中后期党争背景下,李商隐在爱情与恩情间痛苦徘徊,最终失意于官场而成为诗人的故事。徐派小生杨婷娜扮演李商隐,在剧中从青年演到老年为了更好地表现角色,杨婷娜早早就接到编剧导演布置的作业:每天读诗,寻找诗人气质。
  • 老场坊,新剧场 免费阅读 免费下载
  • 1933老场坊乃上海市著名优秀历史保护建筑.它经过了70多年的历史文化沉淀,其中西合璧、无梁楼盖的设计在世界上都可谓凤毛麟角.它坐落于虹口区北外滩核心地带.这座建筑由英国设计师于上个世纪30年代设计建造,曾经是“远东最大的宰牲场”。1933老场坊结合了古典英式和古罗马巴西利卡式的建筑风格.其间错落盘旋的廊道构建出的特殊空间感独具艺术氛围.为戏剧表演、舞台创作提供了无限可能性。
  • 轻柔的风话剧《这是真的》 免费阅读 收费下载
  • 一定会有观众喜欢丁乃筝编剧导演的这出戏,因为其中有张爱玲、有张爱玲那些著名的话语、比如:“噢,你也在这里吗?”比如:“遇见你我变得很低很低,一直低到尘埃里去”。剐为其中有舞蹈,且现代舞、芭蕾、踢踏、探戈都有展示,足够有范儿:不仅舞蹈,连进场时的吉他都很文艺;因为舞台上运用了多媒体,戈登·克雷式的条屏原来如此适合于今日的影像技术,无论是蓝天白云还是摩天大楼,无论是提示场景的英文单词还是张爱玲的原话,都可以投影在条状屏幕上,既灵活轻盈又强调了所要强调的:
  • 眼向高处脚放低青年版越剧《家》 免费阅读 收费下载
  • 距吴兆芬编剧的越剧《家》的首演已有九年,如今,这个《家》的接力棒传到了青年演员们的手上。由于是现代戏,水袖、身段、动作都无法发挥;由于是男女合演,与女子越剧相比人们的接受度多少会打些折扣;由于原版在前,青年演员虽有现成模式可以借鉴,却离前辈老师的舞台表现力还有较明显的差距。同肘应该承认,自赵志刚之后上海越剧院一团尚未出现一位在艺术表现力、舞台气质和市场号召力与其相提并论的男演员
  • [专题]
    甲子人艺戏比天 六十情怀共此时——永远的北京人艺(荣广润)
    谁能逃出“黑树林”? 评北京人艺新版《原野》(丁罗男)
    苛求珍品点“窝头” 评话剧《窝头会馆》(石俊)
    《知己》仿似“拿破仑” 评话剧《知己》(朱光)
    别有一番滋味在心头 评话剧《关系》(木叶)
    精简的繁复,正经的缠绵 评话剧《我爱桃花》
    关于《我爱桃花》的话剧笔记(邹静之)
    结束语 2012北京人民艺术剧院成立60周年上海展演(唐斯复)
    传统——必须直面的积淀和挑战 北京人艺上海演出座谈
    [看台]
    “汉猫”任重道远 中文版音乐剧《猫》(歌特)
    青春是动人的 青年版越剧《家》(杜竹敏)
    [杂说]
    关于越剧《家》与沪剧《家》的比较(新火)
    “主旋律”应有的张力 观音乐话剧《歌唱祖国》(李炳刚)
    让戏剧变成孩子们生活的一部分从多媒体 儿童音乐剧《成长的快乐》谈起(计敏)
    [书香]
    再红一曲“迷魂调”(凌寒)
    [戏缘]
    我是怎样迷上京戏的(任溶溶)
    [剧人]
    周信芳的老师知多少(沈鸿鑫)
    [艺谈]
    中国戏曲的心理时空(杜冬颖)
    [往事]
    甘为越剧作衣裳(闻韶)
    [好词]
    于有形处见无形 评弹《玄都求雨》赋赞赏析(夏史)

    2012全国校园戏剧剧本征集活动征稿启事
    唐韵越调传诗情 上越推出新编越剧《李商隐》
    老场坊,新剧场
    轻柔的风话剧《这是真的》(郭晨子)
    [杂说]
    眼向高处脚放低青年版越剧《家》(垂拱)
    《上海戏剧》封面

    主管单位:上海市文学艺术界联合会

    主办单位:上海市文学艺术界联合会

    社  长:迟志刚

    主  编:胡晓军

    地  址:上海延安西路238号

    邮政编码:200040

    电  话:021-62483323

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 0559-7277

    国内统一刊号:cn 31-1154/j

    邮发代号:4-119

    单  价:6.00

    定  价:72.00