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  • 调寄 蓦山溪
  • 明王玉峰传奇《焚香记》均叙莱州妓女敫桂英去海神庙求签,签文曰"目下可得佳偶"。归途中,敫桂英见落魄书生王魁倒卧雪中,遂将篮中祭品与食,并携归家中取暖。桂英见王魁气概不凡,以终身许之。大比之年,王魁赴考,桂英送行,在海神庙前山盟海誓。王魁得中状元,被宰相韩均招婿,写下休书抛弃桂英。桂英得信,至海神庙哭诉并自缢而死。
  • 玉兰吐芳 百花争艳 第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动
  • 4月9日晚,第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上戏剧院隆重举行,二十几朵名花各归其主。浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)青年演员杨霞云凭借在《杨霞云婺剧折子戏专场》中的出色表演夺得本届主角奖榜首,表演艺术家焦晃则登台领取了特殊贡献奖。
  • 戏剧理想的守望者 评话剧表演艺术家焦晃
  • 本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖将特殊贡献奖授予了焦晃,这不仅是对焦晃这位表演艺术家的个人的褒扬,也是对戏剧理想的弘扬、对艺术品格的呼唤。 在现今的演艺界,靠用心机以博人眼球者有之,靠吃天赋拼昙花一现者有之。然而,也有人以艺术理想为生命,以毕生努力作追求,焦晃就是这样的演员。
  • 不可多得的全才戏曲演员 评婺剧演员杨霞云
  • 艺术大师周信芳先生曾说:"演戏的‘演'字,是包罗一切的。要知道这‘演'字是指戏的全部……"这句话对一出戏而言似乎容易理解;但对一个演员来讲,要做到"包罗一切",能演"全部",就不那么容易了,对于从事戏曲表演艺术的演员来说,尤其如此。
  • 歌为心声演悲欢 评蒲剧演员王青丽
  • 蒲剧是一个古老的剧种,其表演上程式丰富,基础雄厚;唱腔上高亢激越,跌宕起伏,因而既长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄情怀,又擅于刻画人物鲜明的性格和悲欢的情绪。
  • “走人物”,“肉里噱” 评滑稽戏演员龚仁龙
  • 龚仁龙在谈及他出演的滑稽戏《哭笑不得》时,用"肉里噱"来概括自己的艺术追求。这使我想起上世纪80年代在上海电视台《大舞台》栏目担任编导时,我曾向姚慕双、周柏春、杨华生等滑稽泰斗请教滑稽戏表演的最高境界,他们都说起了"肉里噱"并十分推崇。
  • 理想与追求 评话剧演员娄际成
  • 上海话剧艺术中心的原创话剧《吁命》,是一部表现中国医学界的传奇人物、有"中国肝胆外科之父"美誉的吴孟超平凡而伟大的行医历程。 吴孟超生于1922年,而在话剧中饰演他的演员娄际成,仅比吴孟超小7岁。这种舞台表演上的"高龄"结构,本身就表明了话剧《吁命》的不同寻常——表演上具有的"非凡性"与"难度性"。
  • 对布莱希特戏剧的一次致敬 评新概念越剧《江南好人》
  • 茅威涛来沪主演新概念越剧《江南好人》前,她声称是穿着"防弹衣"来演出的。在上海演出两场后,虽有争议,但总体反应是积极的。现在看来,茅威涛的"防弹衣"可以脱下来了。这说明,在"海派戏剧"发源地的上海,《江南好人》试图让越剧的未来拥有更大空间的实验,已获得相当多观众的认可。上海是大气的,能够兼容各种创新探索的作品。
  • 《江南好人》:越剧剧种的“好人”还是“坏人”
  • 对于茅威涛和郭小男的戏,我总是有所期待的。它基于两人对于越剧的使命感以及由此形成的对于越剧美学体系的改革精神,并将它扩展到整个戏曲领域的发展方向探索。艺术改革,必然是对原有戏曲文化生态的一种修正、创新和重立,故而也必然具有一种风险性,它涉及细分观众的不同接受程度及其戏曲从业者的利益攸关和习惯惰性。它既需要天才,更是需要胆识、非常人所能承担.也非常人所能忍受之痛。
  • 一次绝非终点的跋涉
  • 《江南好人》改编自德国著名戏剧家布莱希特的寓意剧《四川好人》。将这样一部哲理思辨戏改编成越剧,让长于抒情的越剧"板起面孔",去表现这么严肃的主题和沉重的叙事理性的思辨,不啻于一种"自杀"行为。面对朋友关切的"质问",郭小男一笑置之,坚定而固执。十几年来越剧改革的探索之路,他和茅威涛携手走过,此类问题在他们心中盘旋何止千遍?
  • 面子问题还是里子问题?
  • 作为南京大学的校庆剧目,《蒋公的面子》的编剧温方伊说,因为不想让老先生抓到纰漏,写这个剧本时,她在考据史料上最花心思。虽说初衷可能只在文字之间,但是言者无心,听者有意,《蒋公的面子》通过探讨近代知识分子精神实现了对当代现实的照应,使其不仅成为2013年上半年话剧舞台的话题之作,也成为今年度的一个文化事件。
  • 2013壹戏剧大赏奖项揭晓
  • 4月25日晚,上海现代戏剧谷2013壹戏剧大赏在静安800秀举行。壹戏剧大赏创办于2010年,是华语地区首个商业戏剧奖项,已成功举办四届。通过"专家意见、传媒观点、大众视角"的三方评审,今年12项大奖在颁奖礼上正式揭晓。
  • 我们的“手提箱”里有什么? 以色列话剧《手提箱包装工》
  • 戏剧如何反映和表达现实生活?为何我们每个戏剧人生活在现实中,"现实"似乎却非常遥远?我们笔下的现实总是那么表浅、虚假、庸俗,无法深入肌理,无法击中人心的命脉,没有哲思,更没有诗意?我们习惯于谈论各种主义,现实主义抑或现代主义、后现代主义,却没能在主义的指导下真正在舞台上入木三分地表达精神生活——人的灵魂。创作远远滞后于生活,这是我对当下原创话剧的感觉。在对比国外优秀的当代戏剧后,这种感受更加强烈。
  • 悬疑在虚构与真实中徘徊 悬疑话剧《目击者》
  • 上海创戏剧工作室制作的百老汇经典悬疑三部曲最终篇《目击者Accomplice》于今年4月在上海人民大舞台再次上演,观众的观演兴致依然,上座率相当不错。此剧的中文译名并非直译,直译应为"同谋"。剧中的三位主要人物在意外与巧合中成了死亡的"目击者",然而死者本身与其他三位人物都是阴谋的策划者,多重的戏剧空间与复杂的人物关系造成了“同谋”的多重性,而观众也在观剧过程中成为“同谋”的一分子,台上演出的阴谋与台下观众千千万万个“目击者”共同玩一场虚实游戏。编剧用最后一句台词给予了观众一个警示:“你们是永远的同谋!”
  • 白色谎言铺筑天堂路 话剧《简单任务之告死天使》
  • 正值中秋佳节前夜,两个形似土匪却心地善良的小民警摊上事了,接受了上天派给他们的一项看似简单却极富挑战的任务:在一个阖家欢乐的日子里传达死讯。从那一刻开始他们便化身成告死天使,但生性善良的他们在无形中给自己这份本就艰巨的任务,又增添了不少难度。
  • 每个心灵,都是一个浩瀚宇宙 话剧《低音大提琴》
  • 如果你也是一个除了上班打工之外,几乎把自己全部的时间都禁锢在那个"隔音"房的家中的人,你都会做些什么呢? 这是一个三面都面向观众的中心舞台,这是一个只有一个演员的单人独幕剧。
  • 一起跳舞,一起快乐
  • 看完舞剧《一起跳舞吧》,我最大的感受是惊讶——原来舞剧竟也可以是这样的。 这首先是一部风格新颖的舞剧,与以往常见的那些严肃、凝重的"大型舞剧"明显不同,它无论是内容还是形式都给人耳目一新的感觉。舞剧把视角转向都市职场人的生活,以白领夫妇走出情感隔膜为主线,用略带诙谐夸张的表现方式塑造了一群真实可信的普通都市人形象。
  • 春“艺”上海,共赏《楼兰》
  • 上海之春国际音乐节的举办初衷和主要宗旨,便是力推新人新作。今年的“上海之春”将迎来一部国产原创音乐剧。由上海音乐学院打造的原创音乐剧《楼兰》于4月26日、4月29日和4月30日在上海文化广场首演,演绎1600多年前消失的西域楼兰古国中的凄美爱情传说。《楼兰》的创作团队非常年轻,从演员到乐队都是音乐学院的学生,编导、舞美等一干主创都是青年艺术家。该剧由上音院长许舒亚担任艺术总监,赵光制作、谱曲,马良执导。赵光说:“《楼兰》是‘上海之春’拨款的项目,但从立项、审查到排练整个过程中我们都是完全自由的;作为教学实践,并没有太大的市场压力,也不大需要考虑商业包装,完全从艺术性出发。”
  • 青春就是敏感的模样 第三届青年戏剧营开幕话剧《饿人谷》
  • 亲近小剧场的过程,就像是聆听大夫听诊器中的心跳,舞台上的生命在眼前徐徐展开,触手可及的呼吸声,使我们不住地想要窥探那具生命体内的奥妙。冥冥中我们被一种魔力牵引,听舞台上窸窸窣窣的对话,像唠家常,又像谁的讷讷自语,一切的情境发生在离我不到十米的地方,这种感觉熟悉又陌生,新奇又警觉。
  • 选择的艺术,艺术的选择 浅谈昆剧《拜月亭》的创作
  • 有幸作为上海青年京昆剧团昆剧《拜月亭》的制作人,我全程跟踪了该剧的创作过程。该剧的演员与伴奏人员都是年轻的大学生,这部作品可以说是他们在大学阶段完成的一份作业。去年,这些学子带着这份作业参加了第五届昆曲艺术节,并荣获优秀剧目奖。为锤炼年轻学生的演技和舞台经验,让他们准确把握戏曲人物的塑造,《拜月亭》还先后在上戏剧院、宛平剧院、杭州红星剧院、苏州开明剧院、南京紫金大剧院演出八场。
  • 田汉戏剧论坛在沪举行
  • 2013年是中国现代戏剧的奠基人,著名剧作家、现代杰出诗人、国歌歌词作者田汉诞辰115周年。为纪念田汉为中国文艺事业作出的贡献,总结继承和弘扬田汉的戏剧艺术精神,繁荣发展当代戏剧艺术事业,中国田汉研究会、田汉基金会、上海市文学艺术界联合会、上海戏剧学院、中共杨浦区委宣传部等于2013年4月22日至23日,共同举办了田汉戏剧论坛,并将于下半年将论坛成果结集出版。
  • 审慎地面对两重“历史” 从昆剧《景阳钟变》看历史题材古典戏曲文本的当代创编
  • 昆剧《景阳钟变》的两个规避 《景阳钟变》虽是一部以传统经典折子戏为主干的剧目,但其创编难度并不低于任何一部原创的新编历史剧。这是因为,尽管《别母》、《乱箭》、《撞钟》、《分宫》、《刺虎》等折成熟而又常演,却都须依据此次创编所确立的主题内涵、安排的剧情线索、设定的人物关系而重新审视,或取或舍、或留或删,进而达成整体。
  • 多元文化视域下的昆曲新美学
  • 新世纪以来的国学热和消费文化的现象,促使昆曲重新进入现代人视野,并以《牡丹亭》等经典剧目的现代重构,赢得了以大学生、都市知识阶层为主的一批新观众。然而若沉浸在昆曲所代表的中国古典艺术远去的荣光中,据此认为古典昆曲完全可以适应现代社会的艺术需求则是一种良好的错觉。
  • 从俞振飞谈昆黄小生传承和昆曲的“原汁原味”
  • 今年是俞振飞老师逝世20周年,作为曾经亲聆过先生教诲的学生,我们怀着深深的思念和由衷的崇敬之情,向老师献上心香一瓣,祈祷先生于九泉之下,安眠幽谷,艺魂不朽。
  • 独脚戏和滑稽戏的“第一个”
  • 王无能1927年刊登广告宣告独脚戏的独立,可以说是改编了上海滑稽演绎的方式和格局,从此,上海的滑稽演员几乎都向兼演滑稽戏和独脚戏两栖发展(星期团、笑社、精神团也都开始承接兼演独脚戏和滑稽戏的滑稽堂会)。
  • 名为青话 《战船台》的来龙去脉
  • 上世纪六十年代,戏剧在夹缝中艰难地前行。在此阶段,青话也积极响应、结合形势推出了不少现代剧目,话剧创作也随之强调了其阶级性、战斗性等。但是随着形势的"狂热",尽管戏剧界一直在努力跟上,但这些"响应形势的创作"还是没有达到"斗争"的需求强度。此后戏剧运动和戏剧思潮成为政治运动和政治思潮的体现,剧目的创作和修改过程更反映了这种性质上的转变。
  • 昆剧传字辈史话(伍) 仙霓社的艰苦奋斗
  • 传字辈的新乐府时代已经过去,接下来是仙霓社的时代。 仙霓社是怎样成立的呢?新乐府解散后,传字辈大部分人回到苏州,他们除了唱戏,别无长技。但无有行头,戏也唱不成。一晃就是半年。长此以往怎么得了!十几位师兄弟天天聚在观前街三万昌茶馆里商量对策。
  • 提笔与从戎,殊途归一同 京剧《玉门关》唱词赏析
  • 京剧《玉门关》为小生唱工戏。据《燕尘菊影录》记载,龙德云、姜妙香、张宝昆等均工此戏。剧情叙述东汉班超出使鄯善。开始国王对他很客气。可不久,匈奴使者(剧中改为匈奴王)也到鄯善活动,鄯善王首鼠两端。班超警觉,怕他倒向匈奴,自己不但难以完成使命,并可能危及生命。
  • 第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单
  • 盖世英名 杰作惊天——纪念盖叫天先生诞辰125周年系列活动
  • 纪念盖叫天先生诞辰125周年系列活动之一的纪念演出4月29、30日上演于天蟾逸夫舞台。演员阵容包括盖叫天先生二代、三代传人张善麟、张善元、张帆;京剧武生表演艺术家奚中路;上海京剧院优秀青年演员陈麟、杨一驹、郭士铭、郝帅以及张善元先生的学生、"盖"派艺术的再传弟子赵宏运、季永鑫、籍兴凯、尤磊等。他们依次演绎了"盖"派经典名剧《白水滩》、《劈山救母》、《狮子楼》、《七雄聚义》、《雅观楼》、《乾元山》、《武松打店》、《蜈蚣岭》、《一箭仇》。
  • “非主流”文人的自我审视 越剧《柳永》
  • 古代文人才子中,词人柳永是其中少见的异类。他才华出众,当世就已名动天下,仕途不顺却受歌伎追捧,死后还是一班歌伎凑钱安葬。他的人生轨迹实在有别于其他人,自觉不自觉地走上一条“非主流”的道路。因其曲折经历和情感纠葛,使得他的故事被一而再、再而三地搬上舞台。福建芳华越剧团王君安领衔主演的越剧《柳永》告诉我们,勉强做自己不擅长的事,结局很不愉快。
  • 谁还和我们一起跳舞?
  • 我经常调侃自己的学生:"学了这么多年舞蹈,还会快乐么?"他们也会异口同声地配合我:"不快乐。"话里的意思,我相信半真半假。假的是这些处在青春期的孩子并不擅长珍惜和感恩,也许他们也和从前的我一样,经常会被过重的课程负担压得很疲惫,本来是个审美的过程却因距离丧失而美感也丧失。
  • 调寄 蓦山溪
    [专题·第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖]
    玉兰吐芳 百花争艳 第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖系列活动(王沭文)
    戏剧理想的守望者 评话剧表演艺术家焦晃(荣广润)
    不可多得的全才戏曲演员 评婺剧演员杨霞云(黎中城)
    歌为心声演悲欢 评蒲剧演员王青丽(邹平)
    “走人物”,“肉里噱” 评滑稽戏演员龚仁龙(张文龙)
    理想与追求 评话剧演员娄际成(蓝凡)
    [杂说]
    对布莱希特戏剧的一次致敬 评新概念越剧《江南好人》(戴平)
    《江南好人》:越剧剧种的“好人”还是“坏人”(厉震林)
    一次绝非终点的跋涉(海若)
    [看台]
    面子问题还是里子问题?(灵佳)

    2013壹戏剧大赏奖项揭晓
    [看台]
    我们的“手提箱”里有什么? 以色列话剧《手提箱包装工》(刘晓村)
    悬疑在虚构与真实中徘徊 悬疑话剧《目击者》(刘夏)
    白色谎言铺筑天堂路 话剧《简单任务之告死天使》(严晓彤)
    每个心灵,都是一个浩瀚宇宙 话剧《低音大提琴》(蔡东民)
    [杂说]
    一起跳舞,一起快乐(胡烨亮)

    春“艺”上海,共赏《楼兰》
    [看台]
    青春就是敏感的模样 第三届青年戏剧营开幕话剧《饿人谷》(冯雪)
    [艺谈]
    选择的艺术,艺术的选择 浅谈昆剧《拜月亭》的创作(黄暾炜)

    田汉戏剧论坛在沪举行
    [艺谈]
    审慎地面对两重“历史” 从昆剧《景阳钟变》看历史题材古典戏曲文本的当代创编(施缬)
    多元文化视域下的昆曲新美学(张辰鸿)
    从俞振飞谈昆黄小生传承和昆曲的“原汁原味”(钮骠 沈世华)
    [书香]
    独脚戏和滑稽戏的“第一个”
    [往事]
    名为青话 《战船台》的来龙去脉(杜冶秋)
    昆剧传字辈史话(伍) 仙霓社的艰苦奋斗(唐葆祥)
    [好词]
    提笔与从戎,殊途归一同 京剧《玉门关》唱词赏析(张震)

    第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单
    盖世英名 杰作惊天——纪念盖叫天先生诞辰125周年系列活动
    “非主流”文人的自我审视 越剧《柳永》(垂拱)
    谁还和我们一起跳舞?(高雅)
    《上海戏剧》封面

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