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文献检索:
  • 微观
  • 纪录片《京剧》撰稿虽不懂京剧,但文辞华丽而大气,且擅用长句,这虽和传统纪录片的一贯文风不符,却暗合了京剧的文艺气质。《京剧》导演蒋樾这部纪录片更像是一群京剧爱好者在谈京剧,不要用"文献片"的标准来要求它,它只是一个"文艺片"……
  • 这深夜里弦子的生动 关于赵耀民的《志摩归去》
  • 期待看赵耀民写徐志摩的戏将近五年,如今终于如愿。之所以期待,是因五年前我就知道他要写徐志摩,据我的经验,他写的每部戏都很值得看,都能使我因他的戏而对戏剧的魅力有新的认识。之所以期待,又因觉得他写徐志摩,必然会好,原因有二——首先如他所说。
  • 一出文学戏剧的典型“死亡” 评话剧《志摩归去》
  • 是归去还是归来?是重生还是死亡?为什么明明是一出关于"志摩之死"的戏剧,演出时,后面两个字会被替代,隐去的除了是禁忌之外还有什么?这些都让人觉得一出文学戏剧的典型死亡是值得玩味与思考的。或许这是一出不该出生的戏剧。
  • 赵耀民的存在主义 《志摩归去》剧与剧作
  • 《志摩之死》是决绝的,《志摩归去》是拧巴的;《志摩之死》是逃遁的,《志摩归去》是入世的。王安忆表示"这个戏里有很多抒情和伤感主义,最终影响了我看八卦的心情",杨乾武认为"充斥文人自言自语的说教";当@押沙龙在1966"请自证逻辑"、@北小京质疑"低俗的立场"。
  • 上海剧协戏曲“新剧本朗读会”
  • 2013年"上海剧协新剧本朗读会(戏曲)"6月17日下午在上海戏剧学院新空间剧场举行。不求完美,旨在探索。本次活动推出的两部原创作品沪剧《海上花》、昆曲《宝黛红楼》出自两位青年编剧之手:陈力宇、西岭雪;《海上花》剧本己五易其稿,作为上海唯一入选原创戏曲剧本,编剧陈力宇刚刚参加完中国剧协在广州举行的高编班的专家辅导。
  • 戏“映”水乡 记2013乌镇戏剧节
  • 在这里,丢弃城市的匆忙。在这里,体会内心的宁静。在这里,遇见戏剧的美好。走在小镇的青石板路,穿梭于飘着细雨的小巷,戏剧,如同那打着油纸伞的姑娘,散着丁香一般的气味,朝我款款而来。乌镇西栅,之前也是来过的,此次却有别一样的味道。
  • 随心而转,转出人生万花筒 话剧《如梦之梦》全靠自己“连连看”
  • 万花筒是个奇妙的玩具。不过红蓝黄绿几根小塑料管子,被安置在三面长宽一致的镜子里,再外罩一个圆柱形纸筒。玩的时候,只要转动纸筒,对着目镜,就可以看见那几根小管子,因为光的折射,形成了多姿多彩的图案——每个人的手势不同,转出来的花样就不同,而且几乎不会重复,可依然各自精彩。
  • 九代同台,一次高规格的“戏曲总动员”
  • 纪念越剧改革70周年压台大戏——大型舞台剧《舞台姐妹情》可谓是近期戏曲界最受瞩目之盛事,真正是一票难求。观众们看的不是别的,就是这个舞台上的那些"角"!《舞台姐妹情》以剧作家薛允璜编剧的越剧《舞台姐妹》为基础,由杜竹敏整理改编,适当吸收了电影《舞台姐妹》的表现元素。
  • 浮生若梦非梦 话剧《浮生记》
  • 2013年初夏的夜晚,奥地利天才音乐家莫扎特临终前创作的《安魂曲》,回荡在上海话剧艺术中心的D6空间里,这里并非是在举行音乐会,而是导演陈薪伊将这首注入了莫扎特对整个人生深刻感受的曲子,来演绎喻荣军《浮生记》一剧里四位年轻人之间的爱恨情仇。
  • 历史的真容与投影 话剧《韩信》艺术得失谈
  • 尽管大型历史话剧《韩信》未必称得上完美,但是其严肃真诚的创作态度,大气精良的制作呈现,不失为一部值得关注的作品。尤其在当今舞台上,更显出一份坚持和担当。从《韩信》的演出风格来看,创作者把握了那个时代的精神气质,演出追求史诗气势和厚重感。
  • “韩信”之真实推断 论话剧《韩信》中人物的可信度
  • 由向远方编剧、郭小男导演的话剧《韩信》为张扬时代精神、探究人生意义、拷问当今社会的价值选择,以汉代名将韩信的一生,描述他有王道理想却不贪恋皇权,追逐功名但不背信弃义,突显其人格魅力,发掘其人文价值,以此说明在任何时代,人都要有自身的精神追求。郭沫若说,写历史剧是"借古人的骸骨,另行吹嘘些生命进去"。
  • “外联内合”打造“大淮剧”
  • 上海淮剧团建团60周年了。1953年5月20日,上海人民淮剧团成立,后改名为上海淮剧团。六十年间,上海淮剧团有过辉煌,涌现了一批淮剧名家和代表流派。包括"都市新淮剧"在内的400出剧目更是丰富了上海舞台,
  • 淮剧已融入海派文化的血脉中
  • 在中国戏曲艺术的百花园中,淮剧以其粗犷朴实之美独具特色。它发源于苏北农村,成长于大都市上海,一代代淮剧人为了实现将江淮小戏融入海派文化的梦想而不断追求、不息探索。尤其是新中国成立以后,淮剧更是"擅文擅武,能古能今",兼具地方戏曲剧种的乡土气息和都市生活的现代气息,
  • 苏北和上海,淮剧艺术的根深与叶茂
  • 2013年5月19日,《南北淮剧名角合家欢》在上海宛平剧院举行,众多苏北淮剧名家和上海淮剧名角同台演出,观众反响热烈。由此,我们专访了参加此次演出的四位苏北淮剧艺术家。
  • 给淮剧音乐注入动力 写在上海淮剧团建团六十周年之际
  • 我曾在上海京剧院《海港》剧组担任指挥多年,京剧《海港》脱胎于淮剧《海港的早晨》,那时我就开始关注淮剧,后来我任上海爱乐乐团及文广民乐团指挥,多次与上海淮剧团合作,为了在舞台上更好地呈现淮剧音乐,我便开始研究淮剧,并由此爱上了淮剧。有学者认为,淮剧声腔来源于"香火戏"和沿街乞讨唱的"门叹词"。
  • 那个时代,那群人 淮剧《大洪流》编导演创作谈
  • 上海淮剧团建团六十周年之际,推出了表现工人题材的现代史诗淮剧《大洪流》。该剧获得了沪上戏曲界的关注,编剧管燕草、导演张仲年、主演梁伟平纷纷谈了自己的创作感受。
  • 三十四年后的希望 评青春版《白蛇传》
  • 5月18日,一台由上海戏曲学校淮剧班学员担纲主演的淮剧经典剧目《白蛇传》为上海淮剧团建团六十年揭幕。青春版《白蛇传》同时也是他们的毕业公演,是这批淮剧后备人才第一次集体在观众面前亮相。
  • 我眼中的这个林黛玉(下)
  • 在越剧一百多年的发展史上,不同发展阶段都涌现出属于那个阶段的"角儿",自女子越剧登上历史舞台,逐渐形成了不同行当的不同流派,越剧这个剧种终于成熟起来。可以说,是越剧养育了流派,而流派又众星捧月地将越剧推向艺术高峰。我仔细阅读了王文娟老师的艺术自传,王老师12岁入行学戏,
  • 新媒体情景诗《追梦·中国》首轮公演
  • 为纪念建党92周年,上海市文联、上海戏剧学院联合主办了新媒体情景诗《追梦·中国》,于6月5日至8日在上戏剧院举行首轮公演。该剧以在中国革命和建设历程中经久传诵或新近发现的领袖雄篇、烈士诗文、后人佳作乃至普通劳动者的简朴短诗为主要内容。
  • 此曲只应天上有 文化大家对话昆曲艺术
  • "此曲只应天上有,人间能得几回闻"。这是杜牧对天籁之音的想象,今天,我们用它来赞美中国的昆曲也是恰如其分。电视栏目《麒麟周刊》7月推出《中国式奢侈人间天上》节目,邀请文化大家对话昆曲艺术,本刊特意选摘艺术家的部分对话,以飨读者。
  • 老戏与韵脚
  • 沪剧行话说"滩簧乱嚼、勿脱韵脚",诗词歌赋也都很讲究韵脚(韵辙),即押韵,有"无韵不成诗"一说,京昆有十三个韵辙,沪剧前辈老艺人根据地域的语言特色归纳整理了十八个半韵辙。
  • 一部鲜活独特的草根沪剧史 读《滩簧乱嚼》
  • 和陶一铭相识己好几年了,原来只知道他对沪剧历史、对滩簧艺术饶有兴趣,并与不少前辈申曲艺人有交往。一次偶然的机会,我亲眼看过他演的宁波滩簧折子戏。不过真正了解他,还是在这次读了他写的《滩簧乱嚼》以后。面对这部沉甸甸的书稿,我被他多年来孜孜不倦的努力和执著追求的精神深深地打动了。
  • 一片赤诚铭沪剧 《滩簧乱嚼》序
  • 熟悉戏曲的朋友都知道"滩簧"。滩簧,据考证,原本是肇兴于清乾隆(1736—1795)年间,在道光(1821—1850)以后随着昆曲势弱而继起,逐渐流行于长江三角洲一带的民间代言体坐唱曲艺的统称。至清末民初,滩簧不断丰富为小型戏曲,到二十世纪中叶,因都市文化和市民文化的日渐繁盛,形成了各具特色的地方戏曲剧种
  • 上海戏剧学校京剧正字辈略考(下)
  • 正字辈在这张黄金大戏院第144次公演(1941年10月11日星期六)的戏单上,刊登了上海戏剧学校的第一部电影《古中国之歌》的广告,当天的公演剧目为《大闹青州》、《全部缇萦救父》、《全部捉放曹》、《富贵长春》.
  • 名为青话7 摸着“石头”进“市场”
  • 问题在于.新时代的观众要求欣赏和新时代相适应的话剧艺术。如果他们的要求得到满足.就会兴高采烈。反之,他们就用门可罗雀来惩罚我们的无能。形势的真正严峻性就在于此。——胡伟民
  • 江南曲圣俞粟庐(壹) 武将之子弃武从文
  • 俞粟庐名宗海,字粟庐,号韬庵,松江娄县人,生于清道光二十七年(1847年),卒于1930年,享年八十四岁。俞粟庐是清末民初著名昆曲清曲家,叶堂唱口的唯一传人,享有"江南曲圣"之誉。同时,他也是一位杰出的书法家,与同时代的大画家陆廉夫齐名。
  • 大型戏曲历史悲剧 史碑鉴
  • 时间:北魏太平真君年间地点:北魏京都平城(今山西大同)人物:高允——中书侍郎,参著作事。拓跋焘——大魏皇帝。谥号太武帝。崔浩——大司徒,监秘书事,综理史务。拓跋晃——大魏太子。高玉兰——高允之女。崔渊——崔浩之子。宗爱——中常侍,宦官。闵湛——著作令史。秋菊——高府丫环。贵胄、百官、舞伎狱吏、内侍、禁军第一场[北魏太平真君年间。[京都平城。宫城广场。
  • 永远不“拆档”的“舞台姐妹”
  • 6月15-19日的上海天蟾逸夫舞台群星闪耀,《舞台姐妹情》是一场越剧的盛宴。而星光灿烂之中,最为耀眼的无疑是一批"国宝级"的老艺术家。此次演出仅80岁以上的老艺术家,
  • 微观
    [专题·诗人归去]
    这深夜里弦子的生动 关于赵耀民的《志摩归去》(赵化南)
    一出文学戏剧的典型“死亡” 评话剧《志摩归去》(石俊)
    赵耀民的存在主义 《志摩归去》剧与剧作(史学东)

    上海剧协戏曲“新剧本朗读会”
    [看台]
    戏“映”水乡 记2013乌镇戏剧节(木叶)
    [剧评]
    随心而转,转出人生万花筒 话剧《如梦之梦》全靠自己“连连看”(朱光)
    [看台]
    九代同台,一次高规格的“戏曲总动员”
    [剧评]
    浮生若梦非梦 话剧《浮生记》(刘明厚)
    历史的真容与投影 话剧《韩信》艺术得失谈(徐煜)
    “韩信”之真实推断 论话剧《韩信》中人物的可信度(张震)
    [专题·六十情“淮”]
    “外联内合”打造“大淮剧”(叶骅)
    淮剧已融入海派文化的血脉中(管国忠)
    苏北和上海,淮剧艺术的根深与叶茂(李玲玉 孙晨曦)
    给淮剧音乐注入动力 写在上海淮剧团建团六十周年之际(王永吉)
    那个时代,那群人 淮剧《大洪流》编导演创作谈
    三十四年后的希望 评青春版《白蛇传》(关心)
    [书香]
    我眼中的这个林黛玉(下)(王小鹰)

    新媒体情景诗《追梦·中国》首轮公演
    [艺谈]
    此曲只应天上有 文化大家对话昆曲艺术(西月)
    [书香]
    老戏与韵脚(陶一铭)
    一部鲜活独特的草根沪剧史 读《滩簧乱嚼》(褚伯承)
    一片赤诚铭沪剧 《滩簧乱嚼》序(茅善玉)
    [往事]
    上海戏剧学校京剧正字辈略考(下)(郑蕾)
    名为青话7 摸着“石头”进“市场”(晓溪)
    江南曲圣俞粟庐(壹) 武将之子弃武从文(唐葆祥)
    [剧本]
    大型戏曲历史悲剧 史碑鉴(黎中城)

    永远不“拆档”的“舞台姐妹”
    《上海戏剧》封面

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