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文献检索:
  • 一个值得记住的日子 免费阅读 收费下载
  • 2012年12月21日,龙源期刊网络传播TOP100发布暨移动阅读高峰论坛在上海拉开帷幕。龙源期刊网络传播TOP100排行,是龙源期刊网与中国新闻出版研究院联合发布的期刊网络传播阅读排行。2005年开始,龙源期刊网依据其授权合作的3000余种期刊的资源优势和行业领先的技术优势,每年对在线传播的期刊、文章等进行统计、排行、分析并发布。
  • 奥斯卡影像主题与美国精神关系研究 免费阅读 收费下载
  • 奥斯卡影像主题透着美国时代精神的痕迹,学界对此的泛意识形态论忽略了奥斯卡中能激发自由情感的美。奥斯卡影像在主题表达上始终打的是人性牌,也正是借着这张人性牌,奥斯卡才把美国精神不露声色的传达给世界。经典的奥斯卡影片中人性主题的表达,都极其精巧的处理了时代与人性的关系,让人性在时代中凸显。
  • 创意,动画的灵魂——迪±尼动画创意分析 免费阅读 收费下载
  • 迪士尼公司是全球动画产业的龙头老大。从1937年至今,所创作的56部动画作品,大多数成为经典之作,究其原因在于创意元素的巧妙运用。迪士尼动画创意设计的四大原则:娱乐性、教化性、情感性、积极性。其创意特点:题材多样性、全球化;本土化加工;亦师亦友的主角伙伴;推陈出新地巧妙应用音乐;反常规的创意理念等。
  • 陌生化理论视域中的电影《木兰》阐释 免费阅读 收费下载
  • “花木兰代父从军”故事最初形成于北朝民歌《木兰辞》,之后虽经历代文人以各种方式加以创造,但故事始终围绕“忠”、“孝”展开。迪士尼1998年推出动画片《木兰》,引发一阵木兰热,影片对木兰故事的陌生化表现是取得成功的重要原因。
  • 黑泽明导演研究 免费阅读 收费下载
  • 黑泽明导演,被誉为“电影界的莎士比亚”,从1943年执导拍摄第一部《姿三四郎》,到1993年拍摄最后一部《一代鲜师》,漫长的五十年间,他一共执导了三十一部电影,带领日本电影走进了国际领域.受到全世界的瞩目。也正是因为有了这样一位伟大的电影天皇,才得以为后世留下这么多经典作品用以学习与研究。
  • 关于电影艺术的雅俗共赏 免费阅读 收费下载
  • 电影作为一种媒介和文化产品,已成为大众文化消费的主要内容之一,在激烈的电影市场竞争中,电影的雅俗共赏则是一条可行的重要的发展思路。
  • 动画片《功夫熊猫》中的中西方文化价值观的异同研究 免费阅读 收费下载
  • 中西文化之间存在着差异,但文化无高低贵贱之分,中国人必须正视自己的文化危机。《功夫熊猫》是否会对中国文化造成入侵,中国文化是否会被西方文化同化,这完全取决于中国人自己。中国人首先要认识并热爱我们国家的文化,在接受西方先进文化的前提下,为人处事仍保持中国人的本色。对于西方传授给我们的科学知识,我们回报于他们宽容的品格和深沉平和的心灵。如果中国人能做到这点的话,所谓的“文化入侵”也就无济于事了吧。
  • 《一九四二》:受难者的历史悲歌 免费阅读 收费下载
  • 冯小刚导演的《一九四二》,通过对刘震云原小说的改编呈现了在宏大的历史视野下被隐没的河南大饥荒,书写下由大多数卑微的普通个体所构成的民间记忆。影片没有一味地寄托同情而对受难者的面孔做简单的抽象或是道德的美化,塑造出了立体而真实的人物形象,并通过灾民们退守到原始生存本能的惨痛经历展现了活着的生存哲学。其中具象的生命故事所展现的绝望生存处境,源自一九四二历史的伤痛,却是属于整个人类的命题。
  • 被遗忘的历史——评影片《一九四二》 免费阅读 收费下载
  • 如果说一部《一九四二》冯小刚等了十九年,那么作为本不应被遗忘的一九四二年的历史则等了七十年。尽管国产大片创作已满十年但它仍处在政治与道德的夹缝处,它左顾右盼只为寻得一条平衡路,十九年的等待也不单是艺术的探索与话语权的积累,更是为了放慢脚步等待一个合适的创作与接受的时机。《一九四二》从萌发创作到最后面市所经历的坎坷不言自明,尽管影片仍有遗憾之处,但从完成程度及“良心主义”创作上来说它确实是一部诚意之作。
  • 大胆花钱,谨慎改编——浅析电影《一九四二》 免费阅读 收费下载
  • 2012年华语电影重头戏《一九四二》在上映后并未取得一边倒的盛赞,观众评价参差不齐,喜欢看的将之捧上天,不喜欢的认为该电影是在发国难财,动机不纯。作为一部文学改编电影,冯小刚和刘震云过于谨慎,小说中很多发人深思的情节在电影中并未正面表现,导致了整部电影在寓意内涵上显得不如原著那样深刻。
  • 论电影《画皮Ⅱ》艺术实践的美学价值 免费阅读 收费下载
  • 电影《画皮Ⅱ》集中运用了当下流行的视觉艺术的表现手法,将古典小说中的故事进行了现代延伸。影片通过凸显视听形象塑造具有象征意味的人物形象,其目的是强化观众的审美体验,并将具有不同价值观的人物之间的矛盾呈现出来。这种呈现式的表达在某种程度上造成了意义的缺席性生成,也由此激发了我们对这部电影在艺术实践方面的美学价值的思考。
  • 电影《搜索》的主题探析 免费阅读 收费下载
  • 电影《搜索》是陈凯歌2012年新出的一部片子,将代表中国内地角逐2013年奥斯卡最佳外语片。影片中一场由公交车上的让座事件引发的网络暴力,带给我们关于法律、网络以及人际关系等的诸多思考,体现了丰富的主题内涵。
  • 意识形态视域下的港产合拍片——评电影《香港有个好莱坞》与《单身男女》 免费阅读 收费下载
  • 从《香港有个好莱坞》到《单身男女》这两部电影中可以看出,香港与大陆的关系随着香港回归母国的时间的延长而发生了巨大的改变,从最初的冲突和误解逐渐发展为融合与共赢,香港也逐渐找到了自身的文化身份认同。港产合拍片从内容,拍摄地点等的选择上也发生了极大的改变,我们可以兴喜地看到大陆与香港美好的明天。
  • 如梦如幻月若即若离花——浅析电影《胭脂扣》中的爱情 免费阅读 收费下载
  • 《胭脂扣》是关锦鹏导演的代表作,剧中刻画了两段爱情。两段爱情都有着“虚幻”的本质。30年的烟花柳巷,妓女如花自认经历了一场浪漫唯美的爱情,但爱情传奇却是“虚幻”的,不仅没有想象中的那么美好,反而是充满了“占有”与“谋杀”。上个世纪80年代的香港都市,情侣袁永定和凌楚娟都不相信爱情。在他们的意识中,“真爱”就等于“虚幻”,是只有小说中才会出现的意象符号。
  • 80后成长的自我言说——影视作品《李献计历险记》视听内涵的美学分析 免费阅读 收费下载
  • 《李献计历险记》作为一部由80后导演自身一人独立创作,强烈自我表达的影视作品,其丰富多元的表达内容、真诚强烈的表达愿望、新颖多样的表达方式鲜明地反映了时代气息与文化。80后的个体言说不仅是本影像作品的鲜明主题,也是其视听内涵的根本。
  • 小题材中的主旋律——励志微电影探析 免费阅读 收费下载
  • 微电影是产生于新媒体环境下的电影艺术,其短小精悍的形式赢得了大众的喜爱。励志微电影是微电影题材中的一种,以微小的题材传达了当今时代背景下具有审美教育作用的主旋律思想。
  • 试析2004年美国电影《名利场》的服装造型设计 免费阅读 收费下载
  • 根据文学名著《名利场》改编的电影《名利场》的成功离不开服装造型设计的独具匠心。本片的服装师在设计服装的时候没有孤立的对待服装,考虑到了每个场景的基调,场景中所包含的所有道具、风景、人物所构成的色彩关系,以及人物的气质动态、情绪表情等。这部电影的服装设计像纽带一样与镜头语言和叙事主体完美结合,并相得益彰,起到了强化矛盾冲突,推动情节发展的作用。
  • 李安电影“大域无疆”的叙事特征探骊——以《少年派的奇幻漂流》为例 免费阅读 收费下载
  • 《少年派的奇幻漂流》无论于叙事形式而言,还是于内在风格而言,李安导演都给我们宣示出了一种“大域无疆”的特色。李安导演说过:“我希望这部片给人的体验,跟杨·马特尔的小说一样独特,因此也就必须在另一个次元里创作这部电影。”无论是从票房来看,还是观众的反响来看,都证明他成功了。而这份成功验证了达·芬奇所说的“谁的理智高出作品,谁就取得完美的艺术”,同时也昭示出了一名华人导演的广阔胸襟。
  • 是人还是虎——《少年派的奇幻漂流》的意象分析 免费阅读 收费下载
  • 2012年,李安带来了他第一部3D作品《少年派的奇幻漂流》。影片讲诉了一个叫做派的少年遭遇海难,和一只孟加拉虎一起漂流227天的历险故事。影片在大多数时间内为观者呈现出了奇异的景观和瑰丽的想象,整部影片制作精良、色彩绚烂,在原著的基础上,为观众呈现出一段神奇的冒险历程,通过这段神奇的历程,将影片的主旨升华到“生存”、“人性”等母题之上。
  • 电影《浪潮》人物心理解读 免费阅读 收费下载
  • 影片《浪潮》改编自真实案例,相对于宏观地分析整个德国,影片《浪潮》更侧重于从个体上阐述法西斯主义盛行的原因:个人自我认同感与归属感的引导;集体无意识下的服从心态;对自由的逃避心理的作祟。
  • 从人生视角解读《海上钢琴师》 免费阅读 收费下载
  • 《海上钢琴师》这部经典影片带给我们关于人生的深深思考。每个人都可以从影片中反思自己的生存状态,想明白怎样的生活才是我们真正渴望拥有的人生。
  • 对电影《第一滴血》的结构主义分析 免费阅读 收费下载
  • 电影《第一滴血》叙述的是有关一个叫兰博的美军特种部队退役士兵的故事。“被迫害——反抗——胜利”这一叙事结构贯穿了主人公的故事发展,而结构主义主张的“二元对立”的结构分析,则使我们从物质层面看到了隐藏在表层语言下的深层次结构,即昔日战斗英雄与变化发展的社会的对立。通过这一对立可以看出,这一影片并非一部反战电影,而是批判了生活在飞速发展的安定社会的人民群众对于昔日为国家做出贡献的战斗英雄的遗忘。
  • 爱比死更冷——伯格曼电影《野草莓》影片分析 免费阅读 收费下载
  • 《野草莓》这部影片以一个死亡预兆的梦境作为情绪开端,向我们展示的却是一个爱与生命的故事。梦与现实交错展开的一条旅途,终点通向代表着终身成就奖的领奖会场。中途发生的事情与老旧的记忆(梦境)交缠,主人公伊萨克对人生和爱的反思,在面对终极的人生价值评估面前,面对人生的终点面前袒露出了最直白的恐慌,执著的爱,残酷的不爱,和孤寂苦闷。
  • 《教父》三部曲中的家庭(一)——家庭之于叙事 免费阅读 收费下载
  • 《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉的成名作,尽管他本人并不认为这是他最好的影片,但是《教父》三部曲获得很高的赞誉则是事实。《教父》三部曲获得空前成功的一个重要原因是导演于黑帮类型中融入家庭的因素。家庭主题元素在《教父》系列影片中的表现之一就在于其发挥的叙事结构作用。
  • 电影《失恋33天》在好莱坞传统剧作模式上的遵循与突破 免费阅读 收费下载
  • 《失恋33天》能够在票房上获得成功,自然有其剧作上的独到之处,创作者在遵循传统剧作模式的基础之上,做出一些合理的尝试和改变,给观众带来了一个貌似不太一样的故事。就是这些不一样,使观众眼前一亮,让观众为之欣喜,哪怕仅仅是两处而已。当然,经过仔细推敲,影片中会有一些不让人满足的地方,例如在人物塑造上,主人公黄小仙不够有自己的特点等等缺陷,但是就创作者做出的两处剧作上的尝试和突破来看,还是成功的。
  • 从悲情的轻吟浅唱到好一朵美丽的茉莉花——从小说《妇女生活》到电影《茉莉花开》 免费阅读 收费下载
  • 由侯咏导演的电影《茉莉花开》改编自苏童的小说《妇女生活》,小说和电影是不同的艺术形式,改编为电影后,女性命运由原来的宿命式轮回变为了成长式的突破,叙事格调也从小说中的阴冷晦暗变得积极明快,原来小说的个人言说在电影中变成了适合大众接受的伦理诉求。无论是忠实于原著还是在原著基础上有了创新,只要能给受众带来美的享受,就是成功的艺术作品。
  • 建构主义教学理论应用于《影视剧作》课堂教学内容设计的探索 免费阅读 收费下载
  • 建构主义教学理论强调学生要在教学情境和设计中自己去建构知识。《影视剧作》作为一门实践性强的专业必修课程,虽然也强调学生的主动作用,并最终以学生能独立创作剧本为教学目标,但在一些实际教学中还是有学生主体意识缺乏、课程设计死板等问题,因而需要在课堂教学环节加强建构主义教学理论的引入和应用,转化常规的教学模式,创新教学方法,使学生能更主动积极地掌握剧作的技能和要求。
  • 电视节目营销策划初探 免费阅读 收费下载
  • 由于受众是电视节目十分重要的一部分,所以在电视节目的营销中需要借鉴消费者行为学的一些观点。首先,受众调查。由于目前使用的人口变量调查法表现出了一定的局限性,因此更为推荐心理地图变量调查法。再次,赞助商的选择。这里要考虑到受众的购买力以及产品购买的决策者,同时要考虑到节目的风格。最后,合作形式。电视节目与赞助商的合作应进行更为多样化的合作,同时应进行精心的安排以便不影响受众观看节目的整体效果。
  • 探究数字媒体技术与水墨动画艺术的结合——以《品牌的力量》为例 免费阅读 收费下载
  • 水墨动画艺术是中国动画艺术的一大创举,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚实的意境和灵动的画面使水墨动画的艺术风格有了突破性的创新。但在数字媒体技术迅猛发展的今天,传统水墨动画艺术却出现了被边缘化的危机,直到近些年来广告片《品牌的力量》,学院派电影《夏》等的出现,将数字媒体技术与中国水墨动画相结合,为传统水墨动画的发展开辟了一个新方向。
  • 3D艺术下人类生活方式的转变——在自己的房间里冒险 免费阅读 收费下载
  • 电影是门一光的艺术,它透过水晶及颜料的过滤将某种影像投射到银幕上。自电影诞生之日,便预示着它无可比拟的影响力和可能性。凭借着网络、数码科技,电影成功的成为了都市人必要的生活元素,而不仅仅是偶一为之的消遣。上世纪九十年代中期以来,3D动画电影发展迅猛,已迅速崛起成为当下最具吸引力的动画电影类型。而随着科技的壮大发展我们又该如何面对由3D电影发散出来的可能性?是抵制?是接受?还是随波逐流?
  • 新媒体艺术的现状及发展前景 免费阅读 收费下载
  • 新媒体艺术是一种前卫的艺术形式,它将艺术与科学技术紧密结合,在很多领域都产生了广泛的影响,特别是在今天的数字信息化时代,新媒体艺术借助各种数码设备,成为了日常生活中重要的艺术形式。
  • “陌生化”理论视野下的电视纪录片创作——纪录片《舌尖上的中国》成功因素探析 免费阅读 收费下载
  • 《舌尖上的中国》是运用“陌生化”理论指导纪录片创作的一次成功实践,该片在我国传统纪录片创作理念和表现手法上自我解放,大胆采用平民化选材、诗意化镜头、碎片式剪辑、情节化叙事等陌生化创作手法,丰富了纪录片的表现力,引发了观众强烈的共鸣,同时也唤起了人们对中国电视纪录片新的认识和期待。
  • 传播美食文化新气象——浅谈《舌尖上的中国》创新之处 免费阅读 收费下载
  • 电视纪录片《舌尖上的中国》在央视《魅力纪录》栏目播出之后,于电视和网络中引起收视狂潮,也引起社会广泛热议,为中国电视纪录片创作掀开新的一页。《舌尖上的中国》以一种全新的方式塑造和传播中国传统文化,作为一部具有代表意义的纪录片,把中国传统饮食与文化相结合,对于推广中国文化、树立国家形象有着重大意义。我们也期待着能有更多的中国电视纪录片可以代表着中国的文化和形象走出国门走向世界。
  • “饮食”与“影视”的盛宴——纪录片《舌尖上的中国》叙事策略 免费阅读 收费下载
  • 纪录片《舌尖上的中国》是央视纪录频道今年继《故宫100》和《春晚》之后,推出的又一部原创大片,它不仅是一类美食纪录片,更多层次上是一种文化价值的传播和认同。其叙事策略上的成功,具有归纳、总结分析、比较到指导实践运用的研究价值。
  • 电子游戏设计之三:角色人物一敌人与同伴设计 免费阅读 收费下载
  • 从抽象到具体的艺术形式的范围来看,电子游戏大概是最具体的了。它在这个更加多种多样的世界里表现出了不寻常的的思想,因为它们必须是互动的,它们总是有一些明显的特点,明确的实体,所有的游戏都必须有主角,虽然这种实体有时候是单个个体的集合,但它不会改变电子游戏基本规律。
  • 从集体欣赏到全民狂欢——解读电视娱乐 免费阅读 收费下载
  • 电视娱乐在发展的过程中,经历了不同的文化变动。《综艺大观》、《正大综艺》等娱乐节目在意识形态的主导下向社会传播了娱乐观念。而开启电视娱乐新时代的《快乐大本营》则把娱乐与游戏的狂欢性带入了一个新的境地,塑造了一种纯粹的娱乐意识。
  • 益智益民精彩绽放——电视节目《一站到底》的特色及启示 免费阅读 收费下载
  • 《一站到底》是江苏卫视着力打造的一档益智类电视节目,该节目以益智性与真人秀相结合,严酷惩罚加之丰厚奖励,知识大众化与平民娱乐化等特色取得了巨大的收视效应。《一站到底》的出现预示着益智类节目新的发展机遇期到来,它的成功也为今后益智类节目的发展带来一些有益的启示。
  • 全媒体时代传媒舆论引导浅谈 免费阅读 收费下载
  • 当前互联网等新媒体的高速发展,使公民的话语权更为广阔,社会舆论空前繁盛。全媒体时代的媒体格局改变了以往传统媒体独大的媒体格局。全媒体时代,正确的舆论引导是媒体的责任,对于新媒体,给予大众广阔空间的同时也要健全相应的管理机制,公民个体也应关注新媒体的法制建设,提高自身素质来配合新媒体舆论的法制化建设。
  • 浅析现代景观设计中的唐代装饰纹样 免费阅读 收费下载
  • 在唐朝高度发达的社会背景下,唐纹样也成为了中国装饰纹样史上的一个转折期,具有典型代表意义的有卷草纹、宝相花纹以及牡丹纹等。纹样作为民族文化的载体,文化的外在表现形式,是传递历史文化的一种良好的介质,在景观设计中将历史文化与现代设计相结合,不仅为传承与发扬历史文化提供了良好的途径,也是当今景观设计发展的必然趋势。
  • 《大河之舞》舞动世界 免费阅读 收费下载
  • 《大河之舞》是爱尔兰传统的踢踏舞舞剧,规模宏大,气势磅礴。在世界各地进行了巡演,其卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。《大河之舞》不仅是舞台艺术的精品,世界舞蹈的瑰宝,还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其它各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。
  • 基于信息图形设计的乐谱可视化探究 免费阅读 收费下载
  • 乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。一首歌曲的乐谱本身就是一个巨大的信息库,如果我们设计师可以用一些丰富的视觉语言来表达,使之成为不仅是听觉的而且是视觉乃至触觉的享受,这就是信息图形设计让那些看不见的部分变成了看得见的世界。信息图形设计是一种数据表现,也是一种文化立场和情感体验的表现,对未来音乐的发展具有研究的意义。
  • 女性的缺位——李白诗与唐仕女画的女性意象比较 免费阅读 收费下载
  • 唐代诗歌与唐仕女画有相互影响,也有文人尚“纤腰柔弱”,画工尚“丰肥艳丽”的差异,这是男权主宰的抒写视角导致的。在李白女性诗和唐仕女画中,女性意象虽然得到了前所未有的抒写,但是这并不能掩盖其男权话语建构的实质。无论是浪漫主义的虚掩开放,还是现实主义的精致观玩,男权导致的女性缺位乃是其不可忽视的美学现象。
  • 丰富中的贫困——上个世纪90年代以来文学批评现象之一 免费阅读 收费下载
  • 上个世纪90年代文学批评众声喧哗,各种主义、名词五花八门,各种理论风起云涌,文学批评经常制造出轰动效应成为文坛和文化界的热点问题,在社会上引起了很大反响,这一切使得文学批评呈现出繁荣丰富的文学景观。但仔细审视会发现这繁荣表征下是批评的失语与贫困。
  • 《喜福会》的家庭教育误区与反思 免费阅读 收费下载
  • 美国华裔女作家谭恩美的处女作《喜福会》描写了四位移民母亲及其四位女儿两代人之间的误解、冲突。中美文化差异固然是导致母女冲突的主要原因,母亲对女儿教育的误区也是导致母女冲突的重要原因。谭恩美笔下所反映出来的家庭教育误区是我们当今很多家长在实施家庭教育时所面临的问题。
  • 《简·爱》之读者接受过程 免费阅读 收费下载
  • 一百多个春秋并没有使《简·爱》深埋在不为人知的泥土中,而是浇灌着它不断给予它新的力量,使它坚定地屹立于世界文坛上,同时也屹立在世界影坛上。不同时代的导演和编剧用胶片记录着那个时代在乎的声音,不同时代的演员们用精湛的演技诠释着那个时代独特的风貌,不同时代的观众用不同的视角诉说着那个时代的变迁。
  • 朱熹的工夫论——以修身为中心 免费阅读 收费下载
  • 朱熹从本体论的角度出发,构建了蕴含道德伦理的天理,阐述了以修身为中心的工夫论思想。这种思想绝不仅仅停留在理论构建上,还包括人伦道德方面的关怀与践行。朱熹用修身的方式,引导人的道德良知走向正轨,在其过程中逐步地净化人心,通过个体后天不懈的努力,进而改变自然人性本身的不完善。朱熹这种关于修身功夫论的论述也体现他对主体人格美的要求及美的教育,这种美的要求只是更多跟道德伦理联系在一起。
  • 对比研究东西方大众文化理论对发展中国大众文化理论的意义 免费阅读 收费下载
  • 在东西方文化交融性日益增强的背景下,对比研究包括电影、电视、报刊、网络传媒、文学等形式在内的东西方大众文化理论对于发展中国的大众文化具有不可低估的作用。因为一方面,西方发达国家对大众文化理论的研究始终处于世界领先地位;另一方面,良莠不齐的中国大众文化的发展现状使建构具有中国特色的意识理论框架任务迫在眉睫,将正确的大众文化理论观应用于新时代背景下的实践应该成为中国文化精英的必备武装。
  • 媒介融合视阈下新旧媒体在公共领域的竞合战略 免费阅读 收费下载
  • 近年来,新媒体对公共领域进行了革命性的重构,打破了传统媒体旧身份赖以存在的媒介环境结构。通过从社会学、传播学、心理学角度对新媒体对传统媒体在公共领域的身份重构和竞舍进行关照,借助对以上三门理论的研究,通过在新的媒介融合视阈下新媒体对传统媒体驾驭公共领域的基础变革脉络的梳理,找到其身份重构的历史必然和现实依据。
  • 一个值得记住的日子(刘斯奇)
    [影视评论]
    奥斯卡影像主题与美国精神关系研究(梁媛媛)
    创意,动画的灵魂——迪±尼动画创意分析(阮方)
    陌生化理论视域中的电影《木兰》阐释(罗慧康)
    黑泽明导演研究(惠阳)
    关于电影艺术的雅俗共赏(李慧)
    动画片《功夫熊猫》中的中西方文化价值观的异同研究(蒋莹莹)
    《一九四二》:受难者的历史悲歌(邹晓燕)
    被遗忘的历史——评影片《一九四二》(李雪)
    大胆花钱,谨慎改编——浅析电影《一九四二》(王君怡)
    论电影《画皮Ⅱ》艺术实践的美学价值(高杨)
    电影《搜索》的主题探析(曾亮 李永)
    意识形态视域下的港产合拍片——评电影《香港有个好莱坞》与《单身男女》(张旭)
    如梦如幻月若即若离花——浅析电影《胭脂扣》中的爱情(张彦婷)
    80后成长的自我言说——影视作品《李献计历险记》视听内涵的美学分析(孟明)
    小题材中的主旋律——励志微电影探析(王佳韵)
    试析2004年美国电影《名利场》的服装造型设计(程竹)
    李安电影“大域无疆”的叙事特征探骊——以《少年派的奇幻漂流》为例(赵颖慧)
    是人还是虎——《少年派的奇幻漂流》的意象分析(李坤)
    电影《浪潮》人物心理解读(陈程)
    从人生视角解读《海上钢琴师》(李征)
    对电影《第一滴血》的结构主义分析(徐双胄)
    爱比死更冷——伯格曼电影《野草莓》影片分析(刘哲含)
    《教父》三部曲中的家庭(一)——家庭之于叙事(黄伟芬)
    [影视文学]
    电影《失恋33天》在好莱坞传统剧作模式上的遵循与突破(韩佳彤)
    从悲情的轻吟浅唱到好一朵美丽的茉莉花——从小说《妇女生活》到电影《茉莉花开》(张晶晶 王娅楠)
    [影视教育]
    建构主义教学理论应用于《影视剧作》课堂教学内容设计的探索(何晓燕)
    [影视营销]
    电视节目营销策划初探(宋薇)
    [影视技术]
    探究数字媒体技术与水墨动画艺术的结合——以《品牌的力量》为例(徐彬)
    3D艺术下人类生活方式的转变——在自己的房间里冒险(刘青青)
    新媒体艺术的现状及发展前景(王子畅 井新新 蒋达)
    [荧屏广角]
    “陌生化”理论视野下的电视纪录片创作——纪录片《舌尖上的中国》成功因素探析(刘涛[1] 韩鸿[1] 徐斌[2])
    传播美食文化新气象——浅谈《舌尖上的中国》创新之处(燕京 武新宏)
    “饮食”与“影视”的盛宴——纪录片《舌尖上的中国》叙事策略(谭志勇)
    电子游戏设计之三:角色人物一敌人与同伴设计(鲍玉珩[1] 薛翠华[1] 孙志红[2])
    从集体欣赏到全民狂欢——解读电视娱乐(赵红勋)
    益智益民精彩绽放——电视节目《一站到底》的特色及启示(卢妍君)
    全媒体时代传媒舆论引导浅谈(张俊梅 王毅栋)
    [视觉殿堂]
    浅析现代景观设计中的唐代装饰纹样(詹秦川 宋玉兰)
    [音舞百家]
    《大河之舞》舞动世界(程奇芳)
    基于信息图形设计的乐谱可视化探究(房婷 蒋达)
    [文学长廊]
    女性的缺位——李白诗与唐仕女画的女性意象比较(刘显成)
    丰富中的贫困——上个世纪90年代以来文学批评现象之一(刘雪松)
    《喜福会》的家庭教育误区与反思(王小玲 龙森祥)
    《简·爱》之读者接受过程(杨晓云)
    [艺文论坛]
    朱熹的工夫论——以修身为中心(庄焕明)
    对比研究东西方大众文化理论对发展中国大众文化理论的意义(马丽娣)
    媒介融合视阈下新旧媒体在公共领域的竞合战略(赵福政)
    《电影评介》封面

    主管单位:贵州省文化厅

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    主  编:罗运琪

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