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文献检索:
  • “微”体验下的转译和再造的图像世界
  • 回顾艺术史,我们发现在古典主义时期,写实主义成为艺术的主导,此时艺术主要是以接近事物的本质为目的。进入20世纪以后,现代主义中客观被主观所替代,
  • 从社会评论到文化评论——对中国美术理论与批评的再思考
  • 对中国美术理论的当下发展,应有一个整体性的思考。进入21世纪的中国美术理论和美术批评,可以探索从“社会评论”向“文化评论”转型,从“关注社会”转向“关注文化”的变化。前者是指新中国成立以来,我们的美术理论和美术批评的重心是“社会评论”,是从作品对社会发展、人民革命、阶级斗争、
  • 关于表现性的中国当代艺术
  • 在美学史上,表现是在与再现和模仿的区别中确立起来的。在艺术史上,表现主义是在与现实主义和印象主义的对照中确立起来的。从美学上来看,表现有两个相互联系的特征:一个是超越性,一个是个体性。从艺术史上来看,表现主义兴起于20世纪初的欧洲,战后在美国形成了强大的抽象表现主义,
  • 消融与转变——当代艺术终结后的绵延之思
  • 本文在“艺术终结论”基础上。重点从艺术自身发展趋势、当代多媒体文化的影响以及“环境决定论”基本理论范式下当代社会环境对艺术发展的导向这几个方面入手,找到摆脱哲学使命之后的艺术自身的定位,将艺术功能与装饰功能联系在一起。本文认为,就装饰艺术本身强烈的时代特征而言。纯粹艺术性的消融以及步入装饰性的这种转变。从某种意义上就跣出了丹托所划定的“后历史艺术时期”。
  • 没有“纯艺术”这回事——我的书法观
  • 1、观念上:认同多元标准 十多年来,自己对当代文化与艺术的看法发生了很大的改变,一个基本认识就是:没有纯艺术,没有唯一正确的艺术标准。我在书法创作上看起来显得越来越趋保守,守在二王一路上,但在观念上则不断开放。看起来有点矛盾。
  • 绘画对我来说是一种生活的状态——专访杨培江
  • 著名美术评论家王璜生在《内心深处情感的呼唤》一文中这样评述杨培汀:“相对于许多艺术家的工作状态来说,杨培江的状态显得很‘单纯’、很平静,他似乎没有受到太多的思潮或运动的影响,
  • 繁工珍材——天水雕漆工艺浅探
  • 天水漆艺有着悠久的历史。因其工序繁多,工艺复杂.且采用珍贵的纯天然材料。故而有着“繁工珍材”的美誉。本文从制作工艺、艺术特色、传承与发展等方面对天水雕漆进行探析,以此勾画天水雕漆的概貌。
  • 工艺绘画与绘画工艺——关于漆画创作与教学的几点思考
  • 对于漆画到底是工艺还是绘画。业内一直持模棱两可态度。这是每个从事漆画艺术的人的困惑也是值得其深思的。漆画长期以来作为一个工艺门类的绘画。已经走到一个大的平台期。对于漆画现工艺的基础——传统漆工艺我们没有很好地继承,对于绘画语言也没有通过技术的改进得到很好地转换和升华。鉴于此,把漆画的内在精神拓展到更宽阔的领域。丰富并纯粹漆画的绘画性。
  • 本期话题聚焦:20世纪以来中国设计的民族化思潮——民族化思潮与20世纪以来的中国设计
  • 民族化就是要在各种文化形态中采用民族形式、体现民族特色、民族身份,展现出民族文化的独特性和差异性。由于历史的积淀,各个民族的文化本身就呈现出独特性和差异性,这本是自然之事,特别强调民族文化特色和身份的民族化思潮则是特定社会条件下的产物。
  • 民族精神虚无化的“民族化”设计
  • 20世纪以来,在不断生成的民族意识作用下,中国设计陆续产生“民族化”形式作品,在建筑、服饰、家具、器物、广告、包装等领域,均有大量较为突出的“民族化”形式表现:从20年代南京中山陵到50年代北京中国美术馆、再到90年代末在汉族地区开始“复兴”的古镇建筑设计;
  • 从形式嫁接到文化隐喻——中国建筑设计中的“民族化”套路
  • 2008年6月12日《南方周末》第6版“文化”发表记者石岩的报道《北京南站:大才得体?》,在论及中国时下建筑的文章中有这样一段表述:
  • 靳埭强招贴设计的“最炫民族风”
  • 在中国众多的招贴设计师中,靳埭强先生可谓是在世界范围内大放异彩的领军人物之一。他的作品洋溢着浓郁的中国文化,对汉民族传统文化元素的艺术特质的把握可谓匠心独运,堪称招贴设计中的最炫民族风。在某种意义上,他代表了中国当代招贴设计的最高水平和发展方向。
  • 标志设计中的民族传统符号
  • 标志(logo)的基本元素有图形、色彩、寓意等,其中图形的设计相当重要。图形,含文字组合后的形状,是传递特定信息的视觉符号,具有简洁、直观、易懂、易记等特征。
  • 茶叶包装设计中的民族风格初探 免费阅读 下载全文
  • 中国的茶文化源远流长,各类茶品在包装的文化精神层面下足了功夫。笔者在为四川叙府茶业的一款“龙芽”绿茶包装设计中,沿用了一些民族传统元素以突出本土文化特质。
  • 论居住空间的奢侈文化 免费阅读 下载全文
  • 中国已经步入了一个高消费大国,正确而适当地选择奢侈消费生活方式是我们思考未来消费文化的一种价值取向,有必要予以正确地规范与引导。从而建立一种以追求具有文化品位.满足精神追求和情感共鸣为核心的新奢侈消费观。奢侈居住空间作为奢侈化生活消费方式的一种体现,鲜明而生动地反映了人们在追求奢侈生活时所表现出来的一种生活方式和价值观念。本文以奢侈为核心,居住空间为线索,以期追寻在奢侈居住空间下所隐藏的价值观念以及生活态度。
  • 对环境艺术设计中平面图的再认识
  • 本文试图纠正环境艺术设计和教学中在对平面图认识上重效果、轻设计的一些不良倾向,并结合案例具体分析平面图的合理性。增强对环境艺术设计中平面表达方式的理解。
  • 现代设计企业之路:雷蒙·罗维的设计管理模式初探
  • 雷蒙·罗维(Raymond Loewy.1893—1986),美国家喻户晓的工业设计大师,被誉为“美国工业设计之父”。他一生致力于工业设计、包装设计、企业形象设计,参与的设计项目多达数千个,从可口可乐的瓶子到美国宇航局的空中实验室,从“好彩”(Lucky)香烟盒到协和式飞机的内舱,
  • 环保理念在消费类电子产品设计中的趣味性传达
  • 本文概述了在消费类电子产品设计中,环保理念趣味性传达所发挥的作用。从形态、结构、功能三个方面剖析趣味性传达的方式,并研究其在消费类电子设计中的关系。在此基础上发掘在消费类电子设计过程中。在环保理念趣味性传达的层面上需考虑的因素,有助于设计师在设计时高效传达环保理念,提升大众对产品传达出的环保理念的认同感与接受度。
  • 基于工作室制的“应用型”工业设计人才培养的实践探索
  • 本文分析了国内工业设计产业对人才需求的现状。以及各高校对“工作室制”的探索成果,并以“石材产品开发工作室”的实践为案例。探讨应用型人才的定位及具体培养目标、“工作室制”的运行模式等内容。
  • 陈荣义艺术作品选
  • 林庆辉国画作品选
  • 感知增生——中法媒体艺术交流展作品选
  • 围绕“感知增生”这一主题,每一位参展艺术家透过作品呈现了他们对于持续中的“媒体变革”的洞察与思考,以及这一深刻变革下可能发生的人体机能感知部分发生重构的想象与表现。
  • 民国时期月份牌绘画技法和印制工艺管窥
  • 月份牌画作为一种独特的艺术形式在民国时期成长时间之短。发展之快。超出此前的任何一种绘画门类。当时印刷技术的发展为月份牌画爆发式的成长发展提供了可能。通过商业流通领域。这种绘画技法可以在短期内得到更多画家的认识和提炼,形成链式发展态势。这种商业和艺术紧密结合的成长模式,对于探究现今艺术领域正在发生发展的艺术现象。具有借鉴意义。
  • 孔庙的美学文化意蕴
  • 孔庙是祭祀孔子的重要礼制性建筑。也是传承儒家文化的重要载体,其内涵十分丰富。孔庙独特的建筑形制美及其文化意蕴,可以引领今人穿越历史感受华夏独特的文化遗产魅力,进而增强保护和传承优秀传统文化的意识。
  • 论城市雕塑概念在我国城市雕塑建设管理法规中的定义
  • 城市雕塑的概念在我国城市雕塑建设管理法规中的定义各不相同。有的相差甚远。对城市雕塑概念的研究和准确定义显得尤其重要和紧迫。要对城市雕塑概念进行准确的定义。就需要了解城市雕塑概念产生的历史背景。把握城市雕塑界定的基本依据。最终才能做出科学、系统、规范的定义。
  • 凤凰旅游纪念品开发策略刍议
  • 本文在研究旅游者心理、消费者行为等因素的基础上,初步探讨了凤凰旅游纪念品的开发策略。以期对凤凰县及国内旅游纪念品行业有一定的参考价值。
  • 古代美术研究与中国美术史的书写——评巫鸿的《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》
  • 巫鸿教授的《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(以下简称始己念碑性》)英文版面世已十余年,中文版也由上海人民出版社于2009年4月问世,并在2010年12月进行了第二次印刷。单从再版的速度便可以看出国内读者的反应和此书的受关注度。
  • 樗斋书话二题
  • 一、纪事诗与书法史 纪事诗,作为一种诗体,自清季以来这种题材一直很流行,比较知名的有叶昌炽娟曦书纪事诗》、刘成禺《洪宪纪事诗》、叶德辉《消夏百一诗》《观画百咏》、张伯驹《红毹记梦诗》等。作法大抵是先为一诗,然后“条举事实,详注其下”。鼎革以还,风雅沦丧,有才识的纪事诗已是凤毛麟角,启功《论书绝句》即其一也。
  • 微体验——2012青年艺术家邀请展作品选
  • 徐东树书法作品选
  • 《消失》单频道录像
  • [美术论坛]
    “微”体验下的转译和再造的图像世界(游江)
    从社会评论到文化评论——对中国美术理论与批评的再思考(殷双喜)
    关于表现性的中国当代艺术(彭锋)
    消融与转变——当代艺术终结后的绵延之思(李犁 卢娇)
    没有“纯艺术”这回事——我的书法观(徐东树)
    [名家访谈]
    绘画对我来说是一种生活的状态——专访杨培江(陈溶)
    [鹭潮漆艺论坛]
    繁工珍材——天水雕漆工艺浅探(马莉[1] 高昂星[2])
    工艺绘画与绘画工艺——关于漆画创作与教学的几点思考(高宏)
    [专题]
    本期话题聚焦:20世纪以来中国设计的民族化思潮——民族化思潮与20世纪以来的中国设计(范美霞)
    民族精神虚无化的“民族化”设计(陈明刚)
    从形式嫁接到文化隐喻——中国建筑设计中的“民族化”套路(张正)
    靳埭强招贴设计的“最炫民族风”(高燕秋)
    标志设计中的民族传统符号(姚琦琳)
    茶叶包装设计中的民族风格初探(彭芳燕)
    [设计艺术]
    论居住空间的奢侈文化(曹海洋)
    对环境艺术设计中平面图的再认识(安源)
    现代设计企业之路:雷蒙·罗维的设计管理模式初探(杨浩)
    环保理念在消费类电子产品设计中的趣味性传达(林泽然)
    基于工作室制的“应用型”工业设计人才培养的实践探索(王刚)
    [艺术鉴赏]
    陈荣义艺术作品选(陈荣义)
    林庆辉国画作品选(林庆辉)
    感知增生——中法媒体艺术交流展作品选
    [工艺美术]
    民国时期月份牌绘画技法和印制工艺管窥(杨东润)
    [艺术广角]
    孔庙的美学文化意蕴(王英)
    论城市雕塑概念在我国城市雕塑建设管理法规中的定义(刘贻永)
    凤凰旅游纪念品开发策略刍议(李静)
    [美苑书话]
    古代美术研究与中国美术史的书写——评巫鸿的《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(姜永帅)
    樗斋书话二题(叶康宁)

    微体验——2012青年艺术家邀请展作品选
    徐东树书法作品选
    《消失》单频道录像(金亚楠)
    《艺术生活》封面

    主管单位:福州大学

    主办单位:福建工艺美术学校 福建二轻工业协会 福州大学工艺美术学院

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    主  编:佘国富

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