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  • 发现自己:21世纪初戏曲传统的复归——以历史题材剧目为主轴的考察 免费阅读 下载全文
  • 从宋元年间开始,戏曲就成为中国本土艺术的集大成者,它吸纳了作为中华民族之主体的汉族历史悠久、积淀深厚的音乐、舞蹈和叙事文学传统,形成一种美学内涵与表现手段既丰富又完备的舞台艺术。有关这一艺术门类的起源说法不一,如果局限于表现内容看,它无疑与唐宋年间盛行的说书讲史有着不可分割的血肉联系。正因为此,从戏曲诞生以来,它所擅长的表现题材就集中于历史领域,所谓“唐三干,宋八百,数不尽的三、列国”,正是历代戏曲界艺人通常用以炫耀其擅演剧目之丰富的熟语。
  • 空灵优美 诗意盎然——阳太阳山水画的意境探析 免费阅读 下载全文
  • 阳太阳先生的山水画在中国山水画坛上独树一帜,在中国美术史上有其特殊的历史地位和价值。他的山水画根植于中国传统文化,注重传统笔墨,重视文化修养。不拘泥于古,不因循守旧,敢于突破传统绘画图式。在传承并发扬中国传统绘画艺术精髓的同时,主张中西绘画语言的融合,将西画技法如水彩画的湿画方法与中国传统的水墨写意画技法巧妙地成功地有机结合在一起,拓展了表现山水画的手法,为中国山水画注入新鲜的血液。不仅如此,阳太阳在山水画创作上,主张坚持写生,师法自然。他的山水画创作题材广泛,描绘祖国的大川名山及生活常景,但绝大部分山水作品是以桂林漓江山水一带为创作题材,紧紧抓住这个具有代表性的地域特色,长年累月地深入生活,
  • 理论动态 免费阅读 下载全文
  • 反思“三十年”渐成热点今年是改革开放三十周年的纪念,文学界与此相对应,也提出了“新时期文学三十年”的概念,反思“三十年”成为人们回顾当代文学以及当代思想学术的一个切入点。目前这种反思渐成热点,一些理论批评干U物相继开辟专栏,发表系列文章。《当代作家评论》从2008年第1期开始就开辟了《新时期文学三十年》的专栏,编者为本专栏的开栏写道:“三十年是一个需要总结的时间段落,我们始终积极地参与新时期文学,现在已经到了总结我们自己的时候。文学在三十年的历史之中扮演了何种角色,
  • 海外中国现代文学研究:历史与现状——王德威教授访谈录 免费阅读 下载全文
  • 文本·文体·文风:也谈批评家的风格 李凤亮(暨南大学海外华文文学与华语传媒研究中心教授):王先生,不少学者都注意到,在研究方法上,您较为注重宏观与微观、文本与历史语境的结合,喜爱将文本解读与文学生产机制及语境分析糅合在一起。开口小但问题大,于作品能入乎内出乎外;在细读作品的基础上,结合作家情况、社会历史文化状况进行更深更广的挖掘。这在您的很多论著中都能明显体现。这二者如何结合?
  • 乱世聊斋与人性自省——孙犁晚年创作研究 免费阅读 下载全文
  • 当代老一辈作家晚年创作引人注目的两大亮点是巴金、冰心。孙犁是当代文坛上影响很大的作家,20世纪80年代不少有名的中青年作家,风格可能各异,但都说过自己是从孙犁那里懂得了文学,孙犁的小说《铁木前传》与萧红的《呼兰河传》以及沈从文《边城》并称为“两‘传’一‘城’” ,是当代中青年作家公认的现当代文学的瑰宝。孙犁晚年的创作相当勤勉,仅其文集续编,就有“文革”后所著小说三十五篇、散文六十五篇、诗歌十三首、理论一百零五篇、杂著六十七篇。其中并有许多珍贵的研究资料。但孙犁晚年作品的研究,与材料的丰富很不相称,在重点期刊网上只搜得到十一篇文章。
  • 我们会不会错读苦难——看待“5·12诗歌”的若干角度 免费阅读 下载全文
  • 他们从来不会错读苦难,这些古代的大师,何其准确地理解它在人间的位置;它发生的同时别人正在吃,在开窗,或是无聊地漫步……——W.H.奥登:《美术馆》1994年,一位名叫凯文·卡特的南非摄影家在苏丹拍摄到一幅旷世罕见的照片,照片的内容是一个骨瘦如柴的饥饿女童在泥地上爬行、耗尽了最后一点气力即将饿毙倒地的情景,她那赢弱如纸的身躯再也支撑不起那颗显得过于硕大的头颅,而她身后约二十米的地方,一只食腐的秃鹫正等待她倒下的一刻。这张照片后来被命名为《饥饿的苏丹》发表,震撼了全世界,并获得当年的普利策奖。某种意义上可以说,这张照片为激发全世界的良知、为赈济饥饿非洲所发挥的巨大作用,超过了此前任何组织和形式的力量。但此后围绕它所产生的伦理争议,却使摄影家送了命。
  • 有关“地震诗潮”的几点感想 免费阅读 下载全文
  • 汶川特大地震在中国人民心中激起的哀痛、悲悯、无告、坚韧救援和民族凝聚力,在中国历史上是空前的。现代社会以来,诗歌特别是新诗,始终被有敏识力的人称为生活的精敏的触角,民族精神和情感的晴雨表。回顾历史,她也无愧于这一称号。所以,我认为这次诗人们不约而同的诗歌写作及有关救援的爱心行动,理当受到我们深深的赞叹,但这也并没有什么值得奇怪的。因此,对有一些人就此次大地震引发的诗潮,提出“汶川之后,诗人何为?…‘地震震醒了中国诗人,不再自我迷恋”,“诗歌终于回到社会承担”,“国家不幸诗家幸”……如此等等说法,我是不大以为然的。
  • 苦难的书写如何才能不失重?——我看汶川大地震后的诗歌写作热潮 免费阅读 下载全文
  • 多年来,诗歌正在边缘化,读诗的人群在锐减,诗歌的发声形式,好像已经退出了公众生活的视野。在今天这样一个消费主义、娱乐至死的时代,精神的表达,以及心灵的呢喃,几乎完全被物质和欲望所吞没——而诗歌作为人类微妙经验的表达者和雕刻者,它所专注的恰恰是物质所无法覆盖的精神印痕,是欲望所无法粉碎的心灵私语,只是,在这个悲壮的抗争过程中,诗歌注定是失败主义的象征,它根本无法在一个物质主义的时代里得胜。假如在这样的时代里,诗歌还是一幅意气风发的图景,反而是奇怪的。诗歌的处境在今天正发生着巨大的变化:它的纯粹性,是通过不断退守才得以保存下来的。
  • 两个层面:我们的尊重与期待——关于抗震救灾诗歌的思考 免费阅读 下载全文
  • 我们,无一例外、无法逃避地经历了撕心裂肺的5·12汶川大地震。从最初最猛烈的内心疼痛和模糊的泪眼里,我们在第一时间看到铺天盖地的诗歌以汪洋之势,与各路救援大军会合一起,亲历、参与和见证了这场举世震惊的人类灾难。没有阶层划分、没有职业划分、没有年龄划分,写诗的人、不写诗的人,几乎都在这个时候以分行的文字把自己的情感集结起来,一次浩荡的“集体井喷”,蔚为壮观。电波、荧屏、舞台、网络和纸质传媒把这些分行的文字统称为诗歌。还有不少出版社争分夺秒,从抗震救灾诗歌选题的报送到成书上市,六天、九天、十天或者半月,创造了中国出版业的一个个神话。这是5·12以来,还不到两个月的时间里,一个足以让人耳目一新的事实,也是一个足以让人惊心动魄的奇迹。
  • 父与子——邓一光《我是我的神》断评 免费阅读 下载全文
  • 湖北作家似乎力量特别强大,前年刘醒龙垒出了三大卷的《圣天门口》,今年邓一光又捧出两大卷的《我是我的神》,八十万字。这在一个长篇越写越短,越写越轻的年代,实在是一个特别巨大的存在。对于这样一部卷页浩繁、人物众多、线索纷杂的作品,要从整体上把握它,并将它的文字还原成鲜活的场面是不容易的,而要深入到它的内部,特别是人物的内心世界,如邓一光所说的透过个体人格那“一道缝隙”,使人物呈现出“最深层、最隐秘的自己”,从而感悟作品生气灌注的精神蕴味就更需时日了。然而就在这第一次的阅读中,就在那时时陷入作品所虚构的场景之中,不知身在何处时,
  • 个性正史的长调水火相容的杰作——评邓一光的《我是我的神》 免费阅读 下载全文
  • 《我是我的神》是一部令人感奋的长篇小说,一些对近年长篇小说整体质量抱有失望不满之意的人,应该在阅读这部作品之后有所慰安了。在长篇小说序列中,我们有足够的战争题材小说、军事题材小说,以英雄传奇、敌败我胜为要素,宣喻战争的正义性及“打仗”故事的接受快感。在所有的长篇小说以及广义的“军旅文学”中,它们是普及性最强的部分。“新时期”以来,我们从苏联时期“二战题材”小说中得到了启示,“军人小说”才得以从单纯的“英雄传奇”和“战争事件”的战争颂歌樊篱中走出,出现了李存葆的《高山上的花环》、《山中,那十九座坟茔》,乔良的《灵旗》,周梅森的《军歌》等既描写战事的激情壮烈又不回避战争的残酷后果的“战争反思”小说。
  • 关于《我是我的神》 免费阅读 下载全文
  • 生命是一次次和无数异质事物遭遇的过程,这一次,我和这部书遭遇了。我还和命运中的2007年遭遇了。我的生命在这一年发生了太多重大的事情,我以这部书纪念它们,纪念我命运中的2007年。这部书写完后不久,我的大姐去了另一个世界。她是一个智障者,有着和我不一样的思维方式和生活方式。小时候,她是这个世上最在意我的人,每次我放学回家,她都会跟进我的房间,和我说几句话,然后安安静静地待在一旁看我写作业。有时候我不想做作业,想看“坏书”或者干点儿别的什么事,她就去门口替我放哨,要是父母从楼下上来,她会小声告诉我,“来了”。
  • 记忆·阅读·方法——程德培与新时期文学批评 免费阅读 下载全文
  • 80年代是文学的年代。同时也是文学批评的年代。文学批评与作家比肩而立。影响文学的进程。参与历史的建构。成为当代文学六十年少有的奇观之一。文学批评家对作家创作、批评范式、小说本体、语言意识的大量言说。显著地改变了我们对文学的理解和评价方式。而在“伤痕文学”衰落和“先锋文学”崛起的过程中。上海的一批先锋批评家无疑是文坛最为抢眼的一个历史景点。那些锋芒毕露、胆大妄为的文章。那些小说背后的隐秘故事。是文学史储藏至今的重要话题。有待进一步研究和展开。但显然也有重新质疑和讨论之必要。程德培正是这一群体中的重要批评家。他与吴亮主编的《新小说在1985年》一书。具有先锋小说经典选本的重要地位。相信白亮对程德培先生的访谈。会对人们深入勘察先锋小说批评的历史脉络和知识型构有很大帮助。
  • 鲁迅与中国托派的恩怨 免费阅读 下载全文
  • 《答托洛斯基派的信》,1936年7月是以鲁迅的名义在几个刊物同时公开发表的。在信的末尾,说明是鲁迅“口授”而“O.V.笔写”。在1949年后,这封行文颇有几分恶劣的公开信收入《鲁迅全集》时,对“O.V.”做了注释,让读者知道这“笔写”者即冯雪峰。虽然是他人“笔写”,但毕竟是鲁迅“口授”,因此人们都自然地把这封公开信视作鲁迅文章之一,与其他出自鲁迅之手的文章无异。由于这封公开信曾长期被收入中学语文课本,因而也成为鲁迅的名文。
  • 中国当代文学鼎盛期再望 免费阅读 下载全文
  • 鼎盛期文学之背景80年代的中国文学,被普遍认为是中国当代文学鼎盛期。很久以来,中国文学始终处于几乎标准模具化制作状态,尤其“文化大革命”起始,文学,这个最需自我的不羁精灵,已到了需用红色钢尺丈量尺寸规格是否标准的地步,成了名副其实的削足适履文学。80年代,因某些大众看不见条例的暗中松动,中国文学,开始从这个红色模具中游移而出,一批优秀作家携带优秀作品随之出现。他们所以被称为优秀,只为当时大多文字工作者还因长期习惯所致,仍未从被限制状态中清醒过去,还在习以为常地哼着哼惯的曲调,
  • “自由”年代的诗群崛起:当代广西诗坛 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪90年代以来的文化转型的历史语境中,和小说、散文、各种影像文化相比,诗确实遭到了公众话语的冷落。但对于诗歌写作本身,这未必不是一件好事,诗歌写作可以由此切实回到“个人”,回到一种文学写作应有的自然状态(出于内心需要,谁都可以写,写什么都可以)。当时代、社会不再对诗歌写作提供意义订单和价值承诺,诗人的写作只能是个人单独地面对自我与世界,作品的问世,除了自我心灵得到一定的慰藉,除了自认为在写作中又进一步认识了自我与世界,很难说还有更值得期待的价值。也许正是在这种境况中,写作算是回到了它的本位:心灵的困苦唯有通过写作才能缓解。写作此时不依附任何他物,完全出自心灵的需要。
  • 反向推进:从身体后退到语言——广西女诗人散论 免费阅读 下载全文
  • “浴室里的雨是有温度的/在一朵莲花谢了之后/雨落下来/那么多泥/一朵莲蓬上的雨/似乎有点不够力度∥雨里的水草没有骨骼/停止细密的风/停止尘土和碎香浮动/重新添加鱼类的泡泡/难堪的湿重。粘滞。下垂∥另一种雨落下来/这易碎的珍珠重返水中/盐味被无限地稀释/荷叶一一倾斜/浴室里的雨越来越大∥”(琬琦《浴室里的雨》)解读这首诗歌,以及将要涉及的几个广西女诗人,一开始就构成了“诗如何在”的问题。貌似复杂实则简单的方法,就是用“女性诗歌”相关概念阐释她们的作品,既呈现“全球化语境”视野,又方便引用西方诸多学术著作中的观点,显示论述的博大精深。
  • 为历史提供坐标和岩层:一代人的精神史与阅读史——《朦胧诗以后:1986--2007中国诗坛地图》的诗歌史意义 免费阅读 下载全文
  • 刘春近期的《朦胧诗以后:1986--2007中国诗坛地图》(以下简称《朦胧诗以后》)(北京:昆仑出版社,2008年1月)虽然看似一本诗学随笔集,但是其中所呈现的诗歌史的发展脉络以相当鲜活、生动的方式还原和彰显出朦胧诗之后繁复的诗歌现场,呈现了众多诗人、刊物、诗歌选本状况以及重要的诗歌流派、诗歌命名、诗歌活动、诗歌事件和“诗人”死亡的档案,其丰富的资料、源于诗歌现场的敏识以及带有历史感的随想和总结都呈现了刘春作为20世纪70年代出生的诗人兼批评家的阅读史和精神思想史。
  • 新世纪的凹地:“慢了零点一秒的春天” 免费阅读 下载全文
  • 文化焦虑的春天毋庸置疑,慢了零点一秒的春天仍然是春天,就像慢了大半辈子当上了母亲的终究还是母亲。但在今天,有必要去除那种惯性的乐观(不是乐观主义)而进一步地追问:是什么样的春天?怎么样的母亲?上个世纪末以来的中国诗坛充满太多争吵,但又都是些什么样的争吵呢?并不是有东西(哪怕很多)生长了就是春天,也并不是生的子女多就是好母亲,关键是生长出什么样的事物和子女。并不是争吵多了就,必定会有发现,嗓子大的是真理或嗓子小的代表小部分真理——这种权力与中庸的辩证似乎几千年来就未曾变更过,也未尝真正发现过一点什么,直到我们进入新世纪。
  • 广西:大学生诗歌的线索与特征 免费阅读 下载全文
  • 1977年高考恢复以来,中国大学生诗歌一直在当代中国诗歌的进程中起着极其重要的作用,这种作用,在20世纪80年代初期朦胧诗为人们认识之时就已经开始。80年代中期我在湖南大学读书时,曾看过一本由阎月君等大学生编选的《朦胧诗选》,后来还看到过一本1985年由北京大学“五四文学社”老木编选的内部交流资料《新诗潮诗集》,这至少说明大学生诗歌在一开始就和当代诗歌密切相触的事实。这种对当代诗歌的关注、参与,在80年代中期前后,导致了思想更为活跃的一代大学生诗人的出现,并酝酿出了一场规模更大、观念完全相反的背叛。熟悉中国当代诗歌史的人,都不会忘记80年代中期的“第三代”诗歌运动,这场运动的参与者,很多都是当时的大学生诗人,
  • 灵魂之舞的自由维度——王充闾的历史散文与散文观研究 免费阅读 下载全文
  • 解读王充闾的散文文本,需要文学、历史乃至哲学与其他诸多门类的知识共同参与的情感与智识的活动。因为,我们所面对的是一个飘逸而自由的思想精灵,一个矫健而灵动的灵魂舞者,我们是在观赏一幕出演于历史与未来之间的广袤时空里的灵魂之舞。
  • 汉语变异所带来的文学变异——以苏童小说《碧奴》为例 免费阅读 下载全文
  • 重述、重构、重建等与此相关的词汇近年来十分流行,某类词汇的流行所关非小,它们是当下世界的症侯。藉此可以顺藤摸瓜,直指时代的精神状况。“重”一般连接某动词,意思大约有二。一有从头开始,另起炉灶之意,颇为豪迈,然而称之者多,实际功效却少。二有戏仿、甚至恶搞(恶搞是戏仿的堕落)之意,他们要颠覆现存秩序,然而恶作剧者多,真挚者少。两层意义之下均有严肃实践且成绩斐然者,比如海德格尔曰益感觉西方此在曰薄西山,于是追本溯源,直逼希腊,要从头开始。从头开始并非宣布自己前无古人,后无来者,而是孔子意义的“述而不作,信而好古”,如此才有可能重来,否则只是胡来。
  • 个体在世的体验之书——从存在论的角度解读《沙床》中的诸葛 免费阅读 下载全文
  • 不同的小说家,对小说会有截然不同的定义。昆德拉把小说定义为对“存在可能性的探寻”。定义当中,似乎隐含着这样一个信息:我们日常所习见的生存,并非本己的生存,因此写作小说的目的在于透过文字,将潜藏于生活表层之下的“真实存在”挖掘出来。我们可以从海德格尔那里得到理论启示。他认为,可能性比现实性更为重要,“此在总是从它的生存来领会自己本身:总是从它本身的可能性——是它自身或不是它自身——来领会自己本身。此在或者自己挑选了这些可能性,或者陷入了这些可能性,或者本来就已经在这些可能性中成长起来了”。
  • 李少君:语出自然若有神——李少君诗歌的结构、存在论思考 免费阅读 下载全文
  • 十年之后,李少君重拾诗笔。在最近一次记者采访中,他是这样谈论这件事的:“去年底有一天,我去黄山开会,住在新安江边的一个旅馆里。深夜出来散步,正好细雨蒙蒙,我看着烟雨迷蒙下的新安江,显得格外宽阔,河水浩淼,一条大河似乎是从天那边蔓延过来,我突然心里一动,看着蒙蒙细雨,就想:要是几百年前,这里该是一个村庄,河流流到这里,村庄该有一个码头,古时叫渡口。于是想到一句‘一个村庄,是一条大河最小的一个口岸’,然后我的脑子好像一下打开了,豁然开朗,我就这样想着,就这样写出了一首诗。”
  • “自我”与“他者”——梁小斌不同时期诗歌创作视角浅析 免费阅读 下载全文
  • 梁小斌,20世纪80年代“朦胧诗”的代表诗人,其《雪白的墙》、《中国,我的钥匙丢了》等已成为当时反思“文革”的代表性诗作而入选各种诗歌选本,到今天都一直被奉为经典。但随着2007年年初《天问诗歌公约》的出台,梁小斌在《南方都市报》发表题为《我为(中国,我的钥匙丢了)忏悔》的文章后,一时间毁誉参半一有人赞赏他敢于否定自我的勇气和自我反思精神,也有不少人将此举斥为炒作。但无论是褒是贬,最终发展成为的“忏悔”的诗人的心路历程却往往被人们所忽视。诗人创作精神的变迁,总不会离开作品而孤立存在。看待梁小斌的“忏晦书”,也总离不开对“朦胧诗”的整体评价,离不开个人对世界的认识。于是笔者借分析梁小斌不同时期诗歌创作来探察其诗中“自我”与“他者”关系的变化,以期为理解梁小斌的“忏悔”提供不同的视角。
  • “阳太阳世纪艺术”纪念活动 免费阅读 下载全文
  • “阳太阳世纪艺术”学术研讨会 免费阅读 下载全文
  • 漓水悠悠中国画 免费阅读 下载全文
  • 当代艺术视角 免费阅读 下载全文
  • 作为“去魅”的文学批评 免费阅读 下载全文
  • 韦伯曾经认为现代就是一个不断“去魅”的时代。但现在看来,他的这种判断也是有局限性的,现代生产“神话”和“偶像”的能力一点都不比前现代差。就以中国现当代文学为例吧,如果说“文革”中的“八个样板戏”、浩然是“神话”,那么,80年代建构起来的沈从文、张爱玲,90年代建构起来的路遥、海子还有“先锋文学”等等不也是“神话”和“偶像”吗?奇怪的是,“八个样板戏”和浩然可以被推下神坛,而80年代以来生产的这些“偶像”却不能受到反思和质疑。理由似乎很简单,“样板戏”和浩然是“文革”的产物,既然“文革”是“错误的”,那么,“样板戏”、浩然当然也是“错误的”。而张爱玲、“先锋文学”等等是“新时期”意识形态的产物,“新时期”无限“正确”,当然这些人动都不能动。
  • 《新星》与“体制内”改革叙事——兼及对“改革文学”的反思 免费阅读 下载全文
  • 柯云路的《新星》完稿于1984年,其描写的历史时段是1981年至1982年。这是中国官方公认的改革的第一阶段,即从人民公社到农村联产承包责任制、包产到户的时期。正是在这个意义上,《新星》被当时的一些批评者认可的一大理由就是“它是与时代同步的”、“具有当代意识的”现实主义作品。《新星》发表于1984年第3期的《当代》增刊上,随后在1986年由太原电视台改编为同名电视连续剧(编剧李新,导演王子庆,周里京饰李向南),播出后掀起一股“新星热”,
  • “80后”的文学史研究 免费阅读 下载全文
  • 我知道杨庆祥比较讨厌别人称他“80后”,因为他愿意对人“年龄”的评价做更多样化的历史的理解,而不是简单的社会学归类。不过,他确实出生在80年代,所以我想指出这恰恰是他作为后起研究者的独特性所在。
  • “历史化”的“八十年代文学研究”——杨庆祥及其文学批评 免费阅读 下载全文
  • 近年来,“八十年代文学研究”逐渐成为学界关注的热点之一,不少学者就这一问题发表了系列文章,以相近的“知识考古”的方式,通过严密的实证分析,从经典、期刊、思潮、事件等等各个方面“重返八十年代”。在这一潮流之中,作为青年研究者,杨庆祥不断推出相关的研究成果,已然引起学界的瞩目,比如其论文《路遥的自我意识和写作姿态——兼及1985年前后“文学场”的历史分析》,获得了《南方文坛》“2007年度优秀论文奖”,成为该奖项历年来最年轻的获奖者。此外,杨庆祥在《文艺研究》、《当代作家评论》、《当代文坛》等重要刊物就“重写文学史”、“先锋文学”、“主体论”等问题发表了系列论文,提出了自己独到的见解。
  • [艺术时代]
    发现自己:21世纪初戏曲传统的复归——以历史题材剧目为主轴的考察(傅谨)
    空灵优美 诗意盎然——阳太阳山水画的意境探析(阳山)
    [文坛评述]
    理论动态(贺绍俊)
    [当代前沿]
    海外中国现代文学研究:历史与现状——王德威教授访谈录(李凤亮)
    乱世聊斋与人性自省——孙犁晚年创作研究(唐韧)
    [批评论坛]
    我们会不会错读苦难——看待“5·12诗歌”的若干角度(张清华)
    有关“地震诗潮”的几点感想(陈超)
    苦难的书写如何才能不失重?——我看汶川大地震后的诗歌写作热潮(谢有顺)
    两个层面:我们的尊重与期待——关于抗震救灾诗歌的思考
    [最新文本]
    父与子——邓一光《我是我的神》断评
    个性正史的长调水火相容的杰作——评邓一光的《我是我的神》(施战军)
    关于《我是我的神》(邓一光)
    [对话笔记]
    记忆·阅读·方法——程德培与新时期文学批评
    [打捞历史]
    鲁迅与中国托派的恩怨(王彬彬)
    [个人锋芒]
    中国当代文学鼎盛期再望
    [现象解读]
    “自由”年代的诗群崛起:当代广西诗坛(荣光启)
    反向推进:从身体后退到语言——广西女诗人散论(杨克)
    为历史提供坐标和岩层:一代人的精神史与阅读史——《朦胧诗以后:1986--2007中国诗坛地图》的诗歌史意义(霍俊明)
    新世纪的凹地:“慢了零点一秒的春天”(陈祖君)
    广西:大学生诗歌的线索与特征(非亚)
    [绿色批评]
    灵魂之舞的自由维度——王充闾的历史散文与散文观研究(王志清)
    汉语变异所带来的文学变异——以苏童小说《碧奴》为例(刘涛)
    个体在世的体验之书——从存在论的角度解读《沙床》中的诸葛(李德南)
    李少君:语出自然若有神——李少君诗歌的结构、存在论思考(宋子刚)
    “自我”与“他者”——梁小斌不同时期诗歌创作视角浅析(韦珺)

    “阳太阳世纪艺术”纪念活动
    “阳太阳世纪艺术”学术研讨会
    [当代艺术视角]
    漓水悠悠中国画
    当代艺术视角(苏旅)
    [点睛]
    作为“去魅”的文学批评(杨庆祥)
    [今日批评家]
    《新星》与“体制内”改革叙事——兼及对“改革文学”的反思(杨庆祥)
    “80后”的文学史研究(程光炜)
    “历史化”的“八十年代文学研究”——杨庆祥及其文学批评(黄平)
    《南方文坛》封面

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