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  • 这是一条新中国少数民族题材电影的长廊——辉煌与梦想
  • 在新中国电影史上,有一部电影具有特殊意义:它由东北电影制片厂拍摄于1949年、完成于1950年,日理万机的开国领袖们不仅十分关心而且亲身参与了这部电影的创作、、毛泽东主席为这部电影改定了片名,并同朱德等中央领导一起审定了影片;周恩来总理具体组织了对这部电影剧本的反复修改完善直至上映;影片创作中的研究讨论和审片工作不少是在中南海里进行的。这部与新中国一起诞生的电影就是《内蒙人民的胜利》。它不仅是新中国最早的故事片之一,也成为少数民族题材电影的奠基之作。
  • 长城内外是故乡“十七年”的民族电影与民族想象
  • 徜徉在夜幕下的大理古城门角落正在放映一部令我们这些生于1960年代的人感到无比亲切的电影——《五朵金花》。大理的“三月街”,大理的金花和阿鹏,都曾经是我童年熟悉的场景与人物——即使是在东北冰天雪地的隆冬,当年从电影院里走出来的时候。我也从来不觉得大理有多么遥远。
  • 革命叙事+影像修辞经典记忆《农奴》
  • 《农奴》是一部史诗性的影片,也是新中国成立后“十七年”中国电影中的一部具有代表性的影片。它是典型的新中国文艺思维模式的产物,它第一次在电影银幕上讲述西藏故事。影片的主要角色全部都是藏族演员。片中的强巴、格桑两位主要人物的肖像,肤色发亮,线条粗犷,加上强烈的高光,宛如青铜雕像。影片以其版画式的粗犷、道劲的光影处理,成为“摄影参与剧作”的一个极佳例证。
  • 柳暗花明的尽头——《五朵金花》的经典意义
  • 新中国“十七年”电影不以追求票房和经济利益为根本出发点,这是区别于美国商业电影的地方,但是它们背后一样关联着争取最大范围内对作品的认同人数。电影的大众化,是中国当时政治化电影和美国商业化电影共同追求的目标。在主题上,《五朵金花》表现了两个方面:劳动与爱情。它结合了1958年“大跃进”干劲冲天、人民公社大炼钢铁的时代火热激情,同时又与国庆献映轻松愉快的语境相联系,所以政治气氛和时代脉搏肯定是突出存在的。
  • “十七年”少数民族题材电影中的女性形象
  • “十七年”电影关于女性的主题实际上是阶级的、革命的主题,而不是性别的主题。任何女性的爱情经历或者转变成英雄的主题,其最终的指向是政治命题。
  • 少数民族题材的美术电影
  • 新中国成立后,曾出现过有关少数民族题材电影如何强化并突出美术动画电影“中国化”的努力和实践。如上影厂1956年制作的《乌鸦为什么是黑的》(该片在意大利第八届威尼斯国际儿童片展中获奖)。当时电影节的某些评委竟误以为这部动画片是苏联的作品。那是因为在特定历史时期,意识形态的东西也渗透到美术电影领域,中国可以学习模仿的太过于局限。
  • 《青春祭》成人礼或寻根
  • 1984年是中国当代文化的一个重要年份。这是在一个改革开放、解放思想,同时也是西化思潮甚嚣尘上的背景下,一部分敏锐的文化人开始意识到从本民族的根本处寻找文化复兴之路的时候。
  • 新时期电影记忆
  • 上世纪80年代中国文化艺术界的解禁与开放,使中国少数民族题材电影获得了重生,其叙事艺术方面在承接之前模式的基础上,不断探索创新,叙事主题趋于多元化。由此带来了中国少数民族题材电影艺术发展的第二次繁荣。
  • 从新时期到新世纪——文化定位的转移
  • “文革”结束后.随着新的政治形势的确立,文化形势趋向解冻。其在电影界的标志性事件就是复映片的通行、外国译制片的盛行、香港电影在大陆的引进。“民族传统文化”、“爱情”、“美”开始成为合法化的话语.而这些都通过《五朵金花》、《阿娜尔罕》、《红楼梦》等影片的恢复上映而得以迅速传播。
  • 《兰屿观点》在少数者发声及变声之间
  • 最早拍摄的台湾地区少数民族题材电影之一,是1950年由张英、张澈导演的《阿里山风云》。影片本身没有引起很大的轰动,但那首《高山青》的插曲却从此流行开来。此后陆续有以少数民族为题材的影片问世,但都没有形成气候。进入新世纪后,台湾电影界开始将视角转向这一领域。应该说,这是台湾地区在经历了工业化和经济高速增长期后渴望回归自然的一种理想和愿望。2000年,在台湾国际纪录片双年展上,以少数民族为题材拍摄的影片《海有多深》、《希·音拉珊》等相继入围。
  • 听,来自新中国银幕上的第一次“爱情”
  • 1951年,周总理调看《内蒙人民的胜利》时。建议最好是用少数民族自己的曲调和音乐。此后,一批音乐人通过电影开始兴起。遵照周总理的指示,他们一直在努力摸索音乐民族化的道路。民族题材的特性。也使他们从丰富的少数民族音乐和语言中吸取了很多营养,他们将音乐融合到少数民族题材电影的情节中,创作了很多脍炙人口的主题歌和插曲。
  • 艺术思维扣实践的"桃源地"--看《达吉和她的父亲》
  • 回顾“十七年”电影历史,对电影创作者来说,当有些主题和该有的艺术形象,无法出现在新中国的主流电影中时,少数民族题材的电影就承担起这方面的责任,影片也成为人们期待下的某些艺术思维和实践的桃源之地。某种程度上可以说,在不同的历史时期和政治气氛下,少数民族题材电影给了新中国电影创作者更大的空间。
  • 谍战迷踪 幽影重重--"十七年"少数民族题材反特片盘点
  • “十七年”时期的少数民族题材反特片以波谲诡异的间谍故事、准惊险片的类型特征、边疆少数民族地区的独特空间、地方性与民族性交融的表征方式.成为传播那个特定年代意识形态的文化载体。它们固然拘固于文艺工具论的藩篱,但却依旧秉着经典之名,穿越流金岁月,成为当下人们怀想和反思那段过往历史的理想媒介。
  • 神话·电影·大片
  • 我论是对于“十七年”年少数民族题材电影集中表述的民族团结、阶级斗争主题,还是对于新时期以来少数民族题材电影彰显出的传统与现代的冲突。整体研究都显现出成熟的学术研究气象。但与少数民族的文化传统、意识形态、风俗、日常生活有着密切联系的神话学视野,却始终在少数民族题材电影的研究中遭遇冷落。可能的原因是:电影学术界对少数民族神话和神话学的陌生,以及神话叙事在电影表述中的隐蔽性。
  • 电影历史的影子
  • 新中国成立后的少数民族题材电影作品,反映了各民族在特定时代的社会生活内容,大致可归纳为以下几类:反映在时代变迁时期,复杂尖锐的民族矛盾和阶级斗争。这一类影片多展示历史图景,题材严肃、基调沉重,在创作上体现民族政策性较强,如《内蒙人民的胜利》、《鄂尔多斯风暴》、《草原晨曲》、《金银滩》、《柯山红日》等。
  • 一部丰富的情感文献--新世纪少数民族题材电影的怀旧与思索
  • 本文一直将少数民族题材电影作为一种文献来进行考察。电影作为文献,是一种诉之于感官和体验的情感文献,它在通过影像叙事,记录与叙述特定情感的时候,也表露出书写者自身的情感。这种情感是一种主动的当下社会文化批判和参与文化建构的欲望。新世纪以来少数民族题材电影的忧郁书写,真切地体现了电影创作者的这种思考——建构一种有关特定民族文化的回忆,并以这种挽歌式的回忆表现对于片面性发展模式的不满。
  • 行走于钢丝之上--看《别姬印象》
  • 自上世纪末以来,云南一直致力于电影对其地方文化与民族文化进行新的自我阐述与影像塑造,“红河三部曲”堪称其中最为引人瞩目的现象。同由红河拍摄的另一部电影与“红河三部曲”之间构成了一种内在逻辑,以另一种方式构建了一个关于云南的影像文本。这部电影就是《别姬印象》。
  • "新文化电影"的哲学意义和美学风格
  • 代中国的电影生产中,少数民族题材电影是色彩斑斓的奇葩。它们在我国当代电影屏幕上不时展示新的主题、题材和人物形象,不断拓展异常丰富多彩的电影美学表现空间。从新中国第一部少数民族生活题材的电影《内蒙人民的胜利》算起,这一类电影的创作和生产已经走过了62年硕果累累的发展历程,拍摄了大约200多部作品。它们在纵深的历史向度和宽广的生活维度上,几乎是全景式地扫描和反映了当代中国约40个传统族群的历史和文化、经历的巨大社会变迁和当代繁荣发展的风貌,以缤纷多彩的文化特质吸引了许多观众。
  • 母语
  • 谁来理睬这心绪? “辽阔的大草原上,茫茫草海中,有一骑在踽踽独行。炎炎的烈日烘烤着他……一丝难以捕捉的心绪从他胸中飘浮出来,轻盈地、低低地在他的马儿前后盘旋。这是一种莫名的、连他自己也未曾发现的心绪。”
  • "母语电影"的来龙去脉
  • 2004年后,中国电影出现了与西方“少数族裔电影”对话的一种电影。这种电影具备如下特征:由非国有电影机构投资,主创人员具有少数民族身份,影片的主题多聚焦在少数民族文化可忧虑的生存状态,或隐或显地表达了对“现代化”的质疑与对民族文化的反思情绪。更有一种在电影对白方面的“自觉”——坚持使用本少数民族语言。影片在美学上还有了一种视听结合的新奇:过去只在外国电影里才会使用的中文字幕,这次在看一部少数民族题材的影片时必须使用。
  • 统帅与经典:《内蒙人民的胜利》
  • 作为新中国的第一部少数民族题材影片。从《内蒙春光》到《内蒙人民的胜利》的修改聚焦在对待王爷的政策,纠正了不利于当时统战工作、忽略团结少数民族上层分子打击共同敌人这一政策思想。这一改动充分体现了文艺必须在党的政策指引下才能正确地开展,并昭引之后的每一部少数民族题材影片的主题都必须遵照与依循党的民族政策。一部电影惊动了多方高层修改的事件,使得高层领导对电影的具体与细致的重视与关注成为之后中国电影特别是少数民族题材电影的一个传统。
  • 1984年的那个夏天
  • 《青春祭》是部纪实性影片,是部主观色彩很浓的影片 这部电影在纪实性方面走得比《沙鸥》远得多……它完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存,第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。
  • 田壮壮影像纪事
  • 中国艺术家要表达文化的反思,为什么会不自觉地借助少数民族的影像呢?答案是——当旧的主导性文化在“现代化”精神的烛照下受到批判时,艺术家们便不自觉地从文化边缘处寻求以前被忽视的传统,为现代化的实践寻求另类的资源。
  • 杨丽坤,一位伟大的演员两部无法超越的经典
  • 她只演过《阿诗玛》和《五朵金花》两部电影,却在中国亿万观众心中留下不可磨灭的印象。两部电影获奖无数,给她带来莫大的荣誉,也造成她一生的悲剧。1970年,云南省歌舞团的舞蹈演员杨丽坤,因为精神错乱,住进了医院,这一年她28岁。此时的杨丽坤虽然曾经拥有巨大的声誉,但是,在以后的30年,她没能走出那个噩梦,也没能再演电影。2000年,杨丽坤去世,她的墓碑,上海一座、昆明一座。她的骨灰,上海一半,昆明一半。她的精神世界华丽无双,她的生活朴素无华。她有兄弟姐妹11个,排行第九,人们都叫她“小九”。
  • 吴永刚和他的爱情主题
  • 早在1934年就以严格的现实主义方法创作出了“中国电影艺术史上的奇葩”——《神女》的吴永刚,在1950年导演了一部由袁文殊编剧、东北电影制片厂出品的《辽远的乡村》,但反响平平。不甘寂寞的他在1952年初冬来到新疆乌鲁木齐市,和王玉胡、布哈拉两位作家会面,开始参与改编《哈森与加米拉》电影文学剧本。
  • 王为一:为新中国银幕初次留下两个温暖的吻
  • 祖籍江苏苏州吴县的电影导演王为一,1912年出生于上海一个普通家庭。1934年,他加入上海艺华影业公司从事电影工作前,曾于上海美术专科学校学西洋画,后来与同学赵丹、徐韬同组美专剧团.并参加左翼戏剧联盟,积极从事进步戏剧活动。1936年入新华影业公司,在《狂欢之夜》、《夜半歌声》等影片中担任角色,同时参加上海业余剧人协会实验剧团的演出。
  • 广春兰:个人的履历电影的传奇
  • 锡伯族女导演广春兰,出生在新疆察布查尔县,1966年毕业于北京电影学院导演系,现任新疆天山电影制片厂国家一级导演、享受终身特殊津贴的国家级优秀专家。从她的导演履历中,我们看到的是一部部电影传奇。
  • 塞夫、麦丽丝的"马背动作史诗片"
  • 美国著名类型电影研究学者汤姆斯·雪兹说,只有极少数的电影故事因其独特的社会和美学特质,才能被改良为“公式”。所以类型不是凭空产生的。它的产生和持久存在有着内在的文化原因。类型通过对成功模式的重复可以降低市场风险、强化所表述的特定文化含义,但类型的形成往往要经历一个漫长的演变过程。塞夫、麦丽丝在处理蒙古族题材的故事时,渐渐提炼出一种植根于自己民族文化的类型——“马背上的动作史诗片”,可以说创立了一个从文化意蕴到视觉造型都带有鲜明蒙古族文化色彩的影像世界。
  • 娜仁花--华标奖影后
  • 履历 中国电影家协会会员 中国电影表演艺术家协会会员 英国伯明翰大学戏剧系荣誉研究员 英国国立电影学院毕业协会会员 1976年,锡林浩特歌舞团任舞蹈演员,同年出演第一部电影《战地黄花》
  • 腾格尔--草原来的"黑骏马"
  • 腾格尔,1960年生,内蒙古人。中央民族歌舞团副团长,中央民族歌舞团国家一级演员、中国音乐家协会理事;中国音乐家协会会员,“苍狼”乐队队长兼主唱,享受国务院特殊津贴,全国劳动模范。1995年主演谢飞导演的《黑骏马》,该片获第4届俄罗斯圣彼得堡国际电影节“电影节组织委员会奖”;
  • 为穿越时空唱一首牧歌--叶尔克西-胡尔曼别克访谈录
  • 人类都有生老病死,七情六欲。我们养家糊口,生育后代,希望长生,无论生活在哪里的人,都一样。现在随着我们对生命世界的认识不断丰富,我们发现动物世界也是一样。不同的,只是生命的生存方式,还有我们对人生的理解方式和表达方式。哈萨克族作为一个民族,肯定有他们对生命,对人生的理解方式和表达方式。我们把这种理解和表达说清楚,展示给大家,那就很好了。——叶尔克西·胡尔曼别克
  • 杨蕊自述:只为更多面对真实内心
  • 常规电影通常是运动的,包括故事的发展、人物的动作,是对于人物、事物随时问变化的一种刻画、一种延展。但杨蕊的纪录片《翻山》是一部反运动的、相对静止的电影,这在某种程度上是反电影规律的。所以人们总是把“中国实验纪录片新锐导演”这个称呼和年轻的杨蕊联系起来。对此,杨蕊也不反对。
  • 做酸奶的女孩--丑丑及其电影
  • 她视电影如生命,如自己的恋人。她希望生命中永远充满善良和谐的光辉。她的生活中除了电影。就是照顾两只捡来的流浪狗。她执着地用电影向人们描述她心目中的童话世界,无论多么艰难。都一如既往。她是新中国成立以来的第一个侗族导演,她的电影都以保护少数民族珍贵的文化遗产为主题来讲述让人温暖和感动的故事。这些电影可能没有很高的票房,不被追捧,而且,其价值也许要在10年或是50年后,才能显现出来。几十年的时间对一个人来说很漫长,但她一直说“我会坚守”。她的名字叫丑丑。
  • 《刘三姐》:革命年代的声色之娱
  • 做了10多年的电影史研究,我发现一个令人沮丧的结论:中国影人越来越不会拍雅俗共赏并令观众喜闻乐见的电影了。《刘三姐》的经典价值和影响力已经跟桂林山水联系在一起,无须太多的附会和张扬。我想说的是:在《刘三姐》拍摄上映的年代,尽管“革命”战胜了“娱乐”,但创作者仍把电影“整”得有声有色。
  • 革命·回归--两部影片的历史印迹
  • 离开《刘三姐》差不多半个世纪,“革命”终于渐渐远离我们的日常生活。在同类风情影片中,《鲜花》开始从容地讲述哈萨克族人的平凡生活和生产。没有“革命”,远离“斗争”,只有感人的叙事,平凡而真实。
  • 解码《额吉》
  • 如果不是因为获得华表奖和金鸡百花电影奖,并且女主演娜仁花曾发表那样激情洋溢的获奖感言,影片《额吉》可能像其他少数民族题材电影一样湮没无闻。作为2009年的国庆献礼片之一,《额吉》曾在主流影院放映。但票房不佳。它实际上是导演宁才10年前曾经执导过的相同题材16集电视剧《静静的艾敏河》的改编浓缩版。这次“翻拍”本身并没有什么商业企图,它的生产更符合一种主旋律电影一般的生态规则:从政府获取项目资金,并争取获得政府奖。
  • 一个女人的史诗
  • 彩云之下,横断山中,金沙江畔。峡谷连绵,以无情的雄伟美幻创造高山长水。封闭多年的众多彝族部落,概不知历史已进入清末民初。他们沿袭800年封闭自立,拥兵自重的傲慢与偏执,世世代代打冤家,不惜用娃子们的鲜血去染红满山的乌樱花。小土司之女彝兰,美丽清纯善良知书达理,是九山十八寨众头领心目中的部落花。
  • 《云上太阳》带我走近人间天堂
  • 2012年元宵节,我收到美国专业旅游公司总裁秦臻的邀请,代表国会议员出席来自中国贵州省政协外事委员会副主任杨胜明女士、贵州省政府参事张晓松女士及侗族导演丑丑携电影《云上太阳》在休斯顿举办的美国巡回电影招待会。这是她们一行3人在美国十几个城市巡回中的一站,跟着她们匆匆的脚步和影片的放映,我走进了一个我从没关注过的地方——美丽的贵州!
  • 三姐不只是个美丽传说--电影《刘三姐》拍摄始末
  • 电影《刘三姐》是一部人美、歌美、景美的“三美”佳作。故事取材于民间传说,千百年来,刘三姐逐渐由一个聪明机智的歌手演化为歌仙、歌圣,带有某些神秘色彩,成为中国老百姓追求自由、民主、爱情、幸福的理想化身。影片在表现人物方面非常注意以情感人,体现人物的理想化色彩,不表现得太实,这是创作者在影片中匠心独运之处。
  • 那些往事那些歌——谨以此文纪念电影音乐大师雷振邦、编剧季康、导演王家乙
  • 1955年4月,雷振邦进入长春电影制片厂工作。1959年初,文艺界掀起向建国10周年献礼的热潮。周恩来总理十分关注这些为国庆而赶制的作品,对送上的主要作品都要亲自过目。当他看了《钢铁世家》、《万紫千红总是春》等影片后,对当时电影中存在的政治口号太多、缺少电影美感和轻松愉快的状况很不满意。
  • 声音
  • 少数民族题材电影拍得比较好有几个类型。首先是上世纪80年代的探索片。郭宝昌的《雾界》是最早的一部。人们普遍认为第五代作品的风格是突出影像的民族特色和视觉冲击力,而《雾界》同样讲求电影画面的民族美学内涵,试图尽最大程度地抛弃故事,而用画面来传达导演的美学主张。郭宝昌曾经说过,叙述故事已经是历史,现在要做的是使用电影语言来构筑意境,传达意蕴。
  • “原生态”叙事三辨
  • 随着中国电影产业环境不断走向开放,更多元的资本流入与更多样的电影制作需求,促进了新世纪以来少数民族题材电影创作数量的增加。与此同时,在眼下红红火火的原生态民族电影制作中。“抢第一、填空白”亦成为新的流行嘉奖令。“第一部某某民族原生态电影”如同商标被抢注,影片自身的本体美学诉求,让位于各民族影像展现的现实需要。以“原生态”之名。为每一个民族摄制一部电影。已经异化为某些民族电影创作者的自我强迫症。而令人困扰的是,在“原生态”民族电影勃兴的背后。扭曲甚至隐蔽地侵害了少数民族固有的生活伦理。
  • 农村题材与少数民族题材
  • 2011年4月北京怀柔杨宋镇举行的“民族影视高端论坛”上,有一位著名的导演率性为少数民族题材电影的发展大声疾呼。他提到,当下中国少数民族题材电影并没有专门的政府奖,只能以农村题材影视作品的名义,与其它农村题材影视作品共同争取政府奖项。农村题材影视本来已属于边缘少数,少数民族题材电影作品还要在农村题材影视作品里才能分到一杯羹,于情于理都不恰当。因此,该著名导演建议中国影视管理部门为扶持中国少数民族电影的创作,单独设立“少数民族电影”奖项。他的提议在会上引起了不小的共鸣。
  • 少数民族题材电影中的新文化
  • 关于新文化电影,我觉得这个“新”从某种程度上不是说客观的,时间意义上的新,而是我们重新看待的新,是我们主观的角度。大家都知道沈从文终生写苗族,哈佛大学教授金介弗研究沈从文,他就讲过为什么研究沈从文。他说中国以汉文化为主体的文化温和内敛,但也是猜疑内耗的文化,而沈从文笔下的原始族群,虽粗糙浑莽,但有勃勃生气,是一种元气,代表了人类的某种先进性。
  • 新世纪21位影人及其作品简介
  • 章家瑞 1983年毕业于四川大学哲学系,北京青年电影制片厂导演。2002年执导的《蜡玛的十七岁》获美国洛杉矶圣何塞国际电影节全球大奖、法国巡回国际电影节最佳影片金奖,2004年华表奖最佳影片奖、第10届大学生电影节评委会大奖。入围第27届加拿大蒙特利尔国际电影节、德国柏林国际电影节、韩国釜山国际电影节等30个国际电影节,入选首届北京民族电影展优秀影片目录。
  • 中国少数民族题材电影获奖一览
  • 中国少数民族题材电影目录(1950年~2012年)
  • [卷首语]
    这是一条新中国少数民族题材电影的长廊——辉煌与梦想(牛颂)
    [重述]
    长城内外是故乡“十七年”的民族电影与民族想象(关凯)
    革命叙事+影像修辞经典记忆《农奴》(张涛)
    柳暗花明的尽头——《五朵金花》的经典意义(李二仕)
    “十七年”少数民族题材电影中的女性形象(李二仕)
    少数民族题材的美术电影(李二仕)
    《青春祭》成人礼或寻根(刘大先)
    新时期电影记忆(佚名)
    从新时期到新世纪——文化定位的转移(李二仕)
    《兰屿观点》在少数者发声及变声之间(刘大先)
    [发现]
    听,来自新中国银幕上的第一次“爱情”(饶曙光)
    艺术思维扣实践的"桃源地"--看《达吉和她的父亲》(李二仕)
    谍战迷踪 幽影重重--"十七年"少数民族题材反特片盘点(邹赞)
    神话·电影·大片(安燕)
    电影历史的影子(伍敏)
    一部丰富的情感文献--新世纪少数民族题材电影的怀旧与思索(刘大先)
    行走于钢丝之上--看《别姬印象》(郑茜)
    "新文化电影"的哲学意义和美学风格(刘宾)
    [母语]
    母语(郑茜)
    "母语电影"的来龙去脉(胡谱忠)
    [影响]
    统帅与经典:《内蒙人民的胜利》(李二仕)
    1984年的那个夏天(杜庆春)
    田壮壮影像纪事(胡谱忠)
    [影人]
    杨丽坤,一位伟大的演员两部无法超越的经典(梁黎)
    吴永刚和他的爱情主题(李二仕)
    王为一:为新中国银幕初次留下两个温暖的吻(岳音)
    广春兰:个人的履历电影的传奇
    塞夫、麦丽丝的"马背动作史诗片"(于丽娜)
    娜仁花--华标奖影后
    腾格尔--草原来的"黑骏马"
    为穿越时空唱一首牧歌--叶尔克西-胡尔曼别克访谈录(张华 邹赞)
    杨蕊自述:只为更多面对真实内心
    做酸奶的女孩--丑丑及其电影(粱黎)
    [影评]
    《刘三姐》:革命年代的声色之娱
    革命·回归--两部影片的历史印迹(李道新)
    解码《额吉》(胡谱忠)
    一个女人的史诗(叶小凯)
    《云上太阳》带我走近人间天堂(丹奇[美国])
    [影事]
    三姐不只是个美丽传说--电影《刘三姐》拍摄始末(岳音)
    那些往事那些歌——谨以此文纪念电影音乐大师雷振邦、编剧季康、导演王家乙(田永源)
    [声音]
    声音
    “原生态”叙事三辨(聂伟)
    农村题材与少数民族题材(马筱薇)
    少数民族题材电影中的新文化(杨蕊)
    [气象]
    新世纪21位影人及其作品简介
    [影藏]
    中国少数民族题材电影获奖一览
    中国少数民族题材电影目录(1950年~2012年)
    《中国民族》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:国家民族事务委员会

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