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文献检索:
  • 卷首语
  • 艺术市场近来有些低迷,艺术拍卖不甚景气,礼品市场大大缩水,许多艺术家尤其是部分当代名家有市无价,诸多画廊已关门,当然也有新的画廊开张。二十多年来,中国的艺术市场的发展是动态的、变化的,是与大的市场环境联系在一起的,有起有落有暖有冷也是常态。艺术市场低迷时,正是经营者和艺术家接受考验冷静思考之日。在市场经济社会,艺术市场是艺术发展的重要环节,对艺术品的生产和消费起着重要的作用。有抱负的经营者在市场低迷时应经得住考验,克服困难,调整心态,为健全健康的艺术市场机制尽心尽力。
  • 新年寄语
  • 因为月刊特有的紧凑有序的编辑流程,《美术观察》的同仁们早已进入了2016年的编刊规划和工作状态中。借此工作之缘,我们早早地站在媒体嘹望台上,观察文艺发展动向,眺望世界美术格局,也早早地为多年来陪伴我们成长的读者、作者、媒体同行朋友们送上衷心的祝福:丙申祥瑞,诸事顺遂!刚刚过去的2015年是收获满满的一年,是值得纪念的一年。
  • 中国艺术品市场的危机与转型——中国艺术品市场的现状与前景——黄文睿访谈
  • 目前,中国艺术品市场走入发展的瓶颈期。一方面,艺术品市场长期以来的粗放式增长方式带来的一系列问题,在中国经济增速放缓的形势下被放大并凸现出来;另一方面,艺术品市场在互联网发展的冲击和艺术品金融化的过程中,也存在着转型的外在压力和内在动力。只有恰当地解决现实中的短板与问题,才有可能引导未来中国艺术品市场向着良性发展。在全球化时代,艺术品市场的定位和发展也不例外,同样需要"大视野"眺望世界、观照本土。为此,本期我们特别邀请大陆、香港、台湾的学者,从艺术品拍卖、艺术品电商、艺术品市场的监管与政策制定等方方面面,共同为中国艺术品市场的转型与发展,献计献策。
  • 中国艺术品拍卖市场的危机与转型
  • 毋庸讳言,中国艺术品市场眼前确实出现了危机。有关数据表明,2015年上半年艺术品拍卖市场的成交额同比下降了30%左右,成交率也下降了20%左右。拍卖场次更是减少了一半以上。而市场实际的表现只会比数据反映得更差。更重要的是,人们对市场何时转缓回暖没有信心。这在起伏不定的中国艺术品市场发展的二十多年的进程中是从来没有过的,而最大的危机在于艺术品市场的参与者,特别是拍卖人的不知所措。艺术品市场是一个体量很小但周身敏感的市场。
  • 调整和转型:中国艺术品市场的新节奏
  • 进入2015年,全球艺术品市场仍处于"折腾"的节奏。延续了2014年的整体市场态势,美国艺术品市场一枝独秀,无论是行情还是作品价格都是屡创新高。
  • 中国艺术金融增量创新的路径与监管问题
  • 随着中国艺术品市场发展的速度、规模、结构及其关注度的提升,中国艺术金融的发展不断进入人们的视野。从中国艺术金融快速发展的过程来看,其基本的发展动力来自现实巨大需求的拉动、艺术品市场快速发展的推动及艺术金融产业系统内在动力的驱动。
  • 互联网+艺术品:艺术品电商的问题与发展趋势
  • 目前,艺术品电商已成为资本市场的宠儿。2015年4月,美国手工艺品电商Etsy宣布首次公开募股。艺术作品发现平台Artsy也获得了由私募基金Catterton领投的2500万美元C轮融资。据悉,Artsy已经和超过80个国家的画廊和美术馆建立了合作。国内艺术品电商平台HiHey也已于2015年年中获得了B轮数千万元人民币的融资,估值约10亿元人民币,投资方包括京东及其他几家国字号央企。
  • 艺术品市场的新常态与中国梦
  • 多年以来,中国艺术品市场的参与者一直津津乐道欧美发达国家艺术品市场的规范和诚信,映衬出的则是中国艺术品市场的不规范和不诚信。这说明,在中国艺术品市场参与者的心中,其实也有自己的中国梦。不可否认,目前的中国艺术品市场确实存在很多盘根错节的老大难问题。但是,过去那种短视化、快餐化、高增速的粗放式增长模式显然已经难以为继了。亟须通过体制改革和机制创新,重建中国艺术品市场生态环境,使中国艺术品市场迈向新常态,实现艺术品市场参与者的中国梦。
  • 香港画廊业发展的经验及启示
  • 一、香港艺术品市场的背景香港的地理及经济政策环境使得香港成为一个多元文化的大都会。因为香港的历史问题,令香港的本土文化、生活模式、饮食习惯和市民思想都非常国际化。作为高端消费项目,艺术的发展一定需要多方面政策及运作模式的配合,也需要时间才可以成熟起来。香港艺术品市场至少可分为拍卖行、画廊、艺术博览会,以及由此衍生出来的各种配套服务,如鉴证评估、艺术运输保险、文化艺术宣传公关、艺术杂志、艺术书籍等。
  • 书法研究的群众化倾向
  • 时间:2015年11月19日下午地点:北京中关村某书院一、何为"学术训练"?祝帅:今天邀请大家坐在一起,谈谈书法史论研究和美术史论研究中的一个区别,就是书法研究的"群众化"现象。这个现象指的是相对于美术研究群体的专业化,书法研究群体更呈现出一种非专业化的倾向。例如,书法界开研讨会,往往会有工人、官员等许多非专业、非学术界人士等参加,这种情况在美术界很少遇到。
  • “反广告”的广告评奖
  • 自1996年中国广告代表团在法国戛纳广告节铩羽而归后,痛定思痛的中国广告人就掀起了一股热衷于各种广告赛事的潮流。二十年来,本土的广告公司和广告人不但参与国外广告赛事,并在戛纳广告节、莫比广告奖、伦敦国际广告奖和纽约广告奖等国际主流赛事上屡有斩获。一时间,仿佛只有在国外的广告节上获奖,才是加入了"球籍"一样。
  • 当代行草创作缺什么?
  • 毫无疑问,在展览、行业协会、学院教育、艺术市场和出版传媒的共同努力下,当代书法创作在新世纪以来取得了前所未有的新成就。在各种书体之中,尤其以行书和草书的成就为最高。究其原因,一方面是因为行书和草书的书写便捷,具有强大的群众基础;另一方面则是由于现代出版印刷业的不断进展,为"帖学"的当代复兴提供了必要的物质保障。
  • 文脉传薪——2015中国写意油画学派名家研究展研讨会综述
  • 2015年9月22日,关山月美术馆举办了“文脉传薪:2015中国写意油画学派名家展暨研讨会”,展览由范迪安担任总策划。参加研讨会的有范迪安、李一、徐虹、杨小彦、郑工、刘新、王建国、孙建平、杨尧、闫平、王辉、马路、袁文彬、张路江、雷小洲、文祯非、陈向兵、黄礼攸、吴杨波、杨诚、黄菁、包泽伟、胡晶等三十余位学者和艺术家。
  • 海上生明月 天涯共此时——首届中国(威海)海洋油画学术研讨会综述
  • 2015年10月28日上午,由中共威海市委宣传部和山东大学(威海)共同主办、山东大学(威海)艺术学院和山东大学(威海)海洋绘画研究中心承办的首届中国(威海)海洋油画学术研讨会在山东大学(威海)召开。大会开幕式由山东大学(威海)艺术学院副院长汪明强主持,中共威海市委常委、宣传部部长王亮,山东大学党委副书记、山东大学(威海)党委书记仝兴华,山东艺术学院党委副书记、山东省美协副主席王力克依次在开幕式中致辞。
  • 白求恩——英雄与摄影的成长摄影展在京展出
  • 2015年9月24日至11月21日,白求恩——英雄与摄影的成长摄影展在泰康空间展出。本次展览艺术总监为唐昕,策展人为苏文祥、李佳,展出沙飞、吴印咸、罗光达三位已故优秀摄影家的作品。诺尔曼·白求恩(Norman Bethune,1890—1939),加拿大共产党员,著名的胸外科专家,1938年初经香港入境内地援助中国抗日,在聂荣臻主持的晋察冀抗日根据地任卫生顾问,为大批战斗在敌后的军民进行医疗救助,1939年10月因一次手术中的感染最后恶化为败血症,于1939年11月12日在河北唐县逝世。
  • 大美水墨——当代邀请作品展及古代、近现代作品文献展隆重开幕
  • 2015年11月7日,由中国国家画院主办,北京时代美术馆协办的中国水墨国际话语权推广项目之大美水墨·当代邀请作品展,大美水墨·古代、近现代作品文献展开幕式暨沙龙在北京时代美术馆圆满举办。
  • 恋物——第五届中国设计学青年论坛综述
  • 2015年11月21日,由南京艺术学院主办、南京艺术学院设计学院承办的"‘恋物'——第五届中国设计学青年论坛"在南京艺术学院逸夫图书馆报告厅隆重开幕。南京艺术学院设计学院院长邬烈炎致开幕词,南京艺术学院学报编辑部主任李立新担任开幕式学术主持。
  • 笔意凝彩 致贞清远——俞致贞百年诞辰工笔花鸟画作品展及研讨会在京举办
  • 由清华大学、中国美术家协会、江苏省文化厅、江苏省文联共同主办,清华大学美术学院、北京画院、北京清尚设计研究院有限公司、艺源岛文化艺术有限公司共同承办的,江苏省扬州市江都区俞致贞刘力上艺术馆、北京图文天地文化艺术有限公司、《艺术》、《中国艺苑》、《中华书画家》等协办的“笔意凝彩致贞清远——俞致贞百年诞辰纪念活动”于2015年11月14日在清华大学美术学院美术馆举行。
  • 2015中国国家画院丝绸之路采风写生作品展在京开幕
  • 2015年11月12日,“2015中国国家面院丝绸之路采风写生作品展”在中国国家画院美术馆隆重开幕。此次丝绸之路美术创作工程写生展,是两年多时间以来大家在丝绸之路上所取得成果的阶段性展示,展出七十余位艺术家的数百件作品。
  • 展览
  • 国风归来--周韶华艺术作品展 于2015年10月25日在北京书画频道美术馆盛大亮相。展览由湖北省人民政府、中华文化促进会联合主办,湖北省文学艺术界联合会、书画频道承办,展出周韶华近几年创作的作品六十余件,其中大部分作品是周韶华2015年创作的新作。
  • 考古
  • 南昌西汉海昏侯墓考古发掘 历时近五年时间,这座迄今为止保存最完好的汉代侯国聚落遗址的神秘面纱逐渐被揭开。其中主椁室分为东、西两室。东室东北部有棺,南部有床榻。
  • 人物
  • 袁熙肠先生逝世 南京艺术学院教授袁熙呖先生因病医治无效,于2015年11月3日在江苏南京去世,享年45岁。袁熙呖,生于1970年,江苏无锡人。1988年考入南京艺术学院,2000年毕业获美术学博士学位并留校任教。
  • 出版
  • 中国国家画院美术研究院编《历史记忆与民族史诗——中外重大题材美术创作研究》近日 由安徽美术出版社出版。该书设上篇(西方)和下篇(中国)两大部分,全书约有六十万字,图片总数有500幅。
  • 屋檐下的门户——关于陈笳咏艺术人生的对话
  • 陈笳咏(1926—2004)原名陈嘉墉,山西省吉县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国美协西安分会(陕西美协前身)创始人之一。生前曾任陕西省美术家协会创作委员会主任、《美术通讯》主编、石鲁艺术研究会学术委员会主任。作品《梁秋雁》(四条屏)曾在全国发行,年画《幸福生活》由文化部定为全国重点发行作品,年画《学文化》、版画《绿化》、《丰收》等作品在《人民日报》、《美术》等杂志刊登,1953年,与石鲁合作宣传画《上来一道走》(由陕西人民美术出版社出版)。
  • 如何充实而有光辉——从《血战台儿庄》论徐青峰的叙事策略
  • 叙事,是一种表现方式,同时就存在策略问题。我读了徐青峰的《血战台儿庄》创作随笔,看了他的第二稿、第三稿及最后的作品,发现在整个创作过程中,徐青峰的思路有一个似乎不那么引人注意的变化,尽管基本构图不变,但他变动了画面上的叙事路径,调整了内在的叙事逻辑。这种变化是在第三稿出现的,后来继续调整,不断理顺关系,强化意图,并臻于完善,以此反映出他对战争题材的历史画创作新的理解。
  • “内省”审美意识的当代呈现——王少军的水彩画
  • 中国知识分子深受儒家传统影响,强调道德修养的完善,将其看做安身立命的基础与目标。他们虽秉承"修身、齐家、治国、平天下"的理想,却始终都是以"修身"为基础和核心的,这也是知识分子"内圣外王"的人生信念的根本所在。修身的基本途径是内省,这是由孔子最早明确提出来的,而《大学》和《中庸》进一步体现出了儒家强调内省式的思想。
  • 再现三江源头风骨
  • 吴长江在青藏高原这片高地上已经攀登了三十年。他说:"冥冥之国,我与青藏高原有一个前世之约。"他每年都要去长江、黄河、澜沧江的共同发祥地"朝圣"。这里北有昆仑,南有唐古拉,东有巴颜喀拉,西有可可西里,是雪山与草原相连,河流与湖泊相通的奇丽世界。这里的地势平均海拔达到4500米,高峻、苍凉、神秘,被称为世界第三极。从远古至今,这里孕育了中华民族的风骨,养育了中华民族的文明。吴长江把青春洒在这片精神高地,追寻的就是这种魂魄,这种风骨。
  • 陕西国画院画家作品
  • 砚边感悟
  • 自然界一切"物象"为我们提供的只有结构,而"书法"为我们提供书写形象,也即"笔墨"语言。人性的丰富造就了艺术的丰富性、多样性。让笔墨随着心性走。老子言:"人法地,地法天,天法道,道法自然。"人法地,因万物由地而生;地法天,因天有四季,春夏秋冬,风霜雨雪;天法道,因归根到底还要师法自然,即"师法造化"也。黄宾虹语:"国画民族性非笔墨之中无所见。
  • 人物画的形神观
  • 绘画艺术发展到今天,在种类、制作手法以及材料运用上都更加多样化。从绘画种类上说,除了中国古典绘画、西方经典油画之外,还衍生出了一些现代绘画种类,例如丙烯画、色粉等。此外,制作手法上的多样性也同样值得一提:镶嵌、堆砌、彩喷……这些手法都体现了人们对现代生活多样化的需求。在材料运用上,无论是中国古典绘画还是西方经典油画都相对比较固定且广泛,日常生活中几乎所有的材料都可以被用来创作。在此情况下,绘画种类、制作手法、材料选择的多样化让现代绘画变得更加丰富多彩。
  • 对绘画的再认识
  • 绘画是人类文明中不可或缺的重要组成部分。在人类发明文字之前,绘画就已存在,绘画几乎是伴随人类文明产生开始的。每当看到那些古老岩石上的生动画面,我不禁自问:远古人类创造这些绘画的目的是什么?为什么他们要画这些景物?并且为什么会用这种方式画?这些问题历来就是人们争论的焦点,无论时间的脚步向前迈进了多少,关于绘画本体论的种种问题总是存在。
  • 与版画结缘——我的版画创作谈
  • 与版画结缘已有十六载春秋,北国的这片肥沃的黑土哺育了我,在这里,我有幸结识了北大荒版画,这个充满了生命的坚毅与果敢的伟大艺术流派。在大学期间,我受教于著名版画家王僖山老师,他让我明白了在版画语言中如何理解造型,如何把"物"通过写生表现出来,虽然这并不是造型能力的全部。
  • 漆艺的创新与超越——新大漆雕塑创作手记
  • "传统"是一个伟大的词汇,她仿佛一座宝藏,有待我们细心找寻,细细辨识。复活传统经验并不是因循守旧,而是要做到融会贯通。现在,我沉浸于传统漆艺与现代雕塑的结合中,苦苦探索,如痴如醉。在多年的雕塑创作中,我一直试图在雕塑的创作题材、表现内容,乃至雕塑的材料上寻求突破。其中,雕塑材料的运用与表达是雕塑语言较为重要的要素之一。传统意义上的雕塑创作使用的材料基本集中在石、木、陶、金的范围之内。
  • “心境”与“守望”
  • 从艺术哲学角度来讲,以中国传统文化思想资源为代表的东方文化精神是构成中国艺术独立性和独特性的重要组成部分。只有达到这一高度,画家方能显示出中国绘画独特的精神指向与审美境界。就此而言,当代油画创作不能局限于绘画媒材与工具所圈定的范围,而必须追求中华民族特有的文化底蕴。本体是相对于主体和客体的一种存在。
  • 郝海波作品
  • 郝海波又名郝海博,字大涛,生于山东。1994年毕业于山东曲阜师范大学,获学士学位。2000年结业于中国美术学院国画系。2008年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位,导师邱振中。现为山东曲阜师范大学教师,山东书法家协会会员。
  • 乡土情怀——泛漓江流域艺术创作群落研究
  • 广西因地理位置和人文环境的特殊性,既有深邃广袤的"骆越历史",又有自由开放的"南岭文明",也有激进革命的"抗战文艺",中原文化与南蛮精神历经千年的碰撞融合再生,促成了今天广西绘画艺术鲜明地域文化的核心特点。
  • 包世臣《国朝书品》新论
  • 南朝齐梁时期,庾肩吾通过《书品》建立了古代书法品评标准和发展秩序,为唐代太宗"尊王"提供了理论铺垫。从此以"大王"为楷模的书法格局成为"碑学"之前的常态化书法秩序。从包世臣开始,这种旧秩序一点点被动摇。包世臣不仅重新诠释了"五品"的内涵,而且以老歌新唱的方式通过《国朝书品》构建了属于自己的品评标准。这个标准充分折射出清人对清代书法新格局的需要。因此包世臣的《国朝书品》即为"国朝"的需要。
  • 观想与往生:毗卢寺水陆壁画的视觉场域研究
  • 作为中国传统艺术的重要组成部分,寺院壁画因其自身绘制方法、表现媒介以及宗教精神而具有独特的属性与研究价值,它一方面承袭着传统艺术风格,另一方面依据自身的功能性特质以及生存形态的环境特征而成为中国艺术精神不可或缺的元素。寺院壁画与宫殿壁画、墓室壁画相似,都依据自身所处场域的特殊要求得以实现。
  • 王冕《墨梅诗》考及其他
  • 有很多事情,本来很清楚,或者其中有点小的差错,不说也就罢了。但如果你说了,很严重,却又说得不全面,也就是没说清,甚至将不错以为错,那就会节外生枝。本来没有什么大问题,结果却出现了大问题,那就必须接着说,说清楚,以免造成误会。王冕的《墨梅诗》就有这样的问题。各种版本上的王冕《墨梅诗》都是这样写的:我家洗砚池头树,箇箇花开淡墨痕。
  • 从梁楷的作品看其个人风格的形成
  • 绘画发展至南宋,梁楷绘画可谓是异军突起,开创了新的风貌。关于梁楷生平的记载很少,生卒年岁等知之未详。最早提到梁楷风格的是元代夏文彦,他在《图绘宝鉴》中道:"梁楷,东平相义之后,善画人物山水释道鬼神。师贾师古,描写飘逸,青过于蓝。嘉泰年画院待诏,赐金带,楷不受,挂于院内,嗜酒自乐,号曰‘梁风子'。院人见其精妙之笔,无不敬伏,但传于世者皆草草,谓之减笔。"
  • 浅述中国传统重彩壁画的内涵与发展现状
  • 中国传统重彩壁画是中国古代壁画的主要表现语言,是传统壁画绘画中的重要组成部分,它同中国水墨画这个名词一样是中国绘画的一种"表现形式",不能把它等同于中国古代壁画或中国传统壁画作品,中国传统重彩壁画同中国绘画一样是一个在时代背景下继承、融汇、不断创新、发展的绘画样式。中国传统重彩壁画的定义与内涵1.定义。从字面上看,壁画就是装饰壁面的画。壁画作为建筑物的附饰部分,通过与建筑的和谐统一,既具有纪念、叙事、启示性的宣教化功能,又具有建筑的装饰美化功能,是环境艺术的一个组成部分。
  • 当前书法创作形式多样化郄视
  • 书法创作形式多样化,是当前书法创作的典型特点,而形成当前创作形式多样化的局面,原因也是多方面的。改革开放以来,是当代中国文艺复兴期,书法在群众浪潮的推动下,伴随着中国书法家协会的成立,作为一门独立的专业与其他艺术门类并存,书法有了更大的专业生存空间,并得到了迅猛发展。书法创作形式也成为展厅机制下必须的表现手法。但这种多样化的形式,不单单因为展览的作用,当代人们的世界观、人生观、价值观、审美取向都发生了变化,物质生活的改善,市场经济的推动作用都为书法创作的选材提供了丰富的可选择性。
  • 试析晋南木版年画戏曲故事图像的嬗变
  • 我国自古有"看图讲故事"的传统,在一定程度上,图像和文字一样具有记录叙述功能。在某种意义上,故事画充当着重要的文本角色。戏曲年画就是"以图叙事"的"图像文本"之典型代表;当然,戏曲年画还有装饰美化、知识传承、伦理教化之功用。
  • 创新,作为目的的悖论——读熊彼得的《经济发展理论》有感
  • 近年来,自上而下的"创新"浪潮席卷神州大地,由政府决策层推动的"创新"工程已经提升到"转变增长方式、加快产业升级"的战略高度,朝野上下闻风而动、不遗余力,人们唯恐不能"创新"而落后于时代。在设计领域,对"创新"工程的热衷不亚于其他任何行业。据悉,2012年以来,不少省、市的政府投资数亿元建立数个"工业设计创新基地",政府对此真可谓用心良苦。
  • 阿尔寨石窟寺壁画中的线条研究
  • 壁画属于中国绘画体系中的一部分,在中国绘画中一个重要的特点是运用线描这种艺术语言来塑造形象。壁画线条运用的熟练程度,决定着壁画水平的高低。通过壁画线条的运用也反映了绘制者所处时代的经济、政治、文化、审美取向等相关信息。内蒙古阿尔寨石窟寺壁画经历了北魏、西夏、蒙元、北元等时期,在明朝末年毁于战火,壁画绘制终止。
  • 自然大乐章——论朗格风景画的浪漫情结
  • 从中世纪开始德国的宗教派别之争就旷日持久地持续着,在18世纪行将结束之际,年轻人普遍感到旧教教义未能解答他们的困惑和问题,于是他们转向了对新教的探索和理解,寻求新教对自然哲理含义的阐释。法国神学家加尔文认为,自然万物的自在状态是上帝慈爱的有力证明,都具有一种神的感召力,德国的启蒙运动新思想把这种神性的感召力运用到文学、诗歌、艺术等领域中。
  • 商业展示空间中立面二维元素视觉传达的原理研究
  • 商业展示空间中各品牌为突出个性,常常用各种特异的造型或特殊效果作为形式手段吸引顾客注意,凸显品牌的形象。但在有些情况下,这种特异的造型其实并不是必要的,不仅造价昂贵,也造成了材料的浪费。目前,国内商业空间的展示设计大部分已落入同质化、经验化的状况,各个品牌争相突出自我,品牌内部的视觉效果缺乏秩序,造成视觉污染,因此对商业展示空间中视觉传达方式的研究成为解决这一问题的关键。在各种视觉表现方式中,平面构成是最基本的表现方式,以点、线、面三者作为基本元素,也就是二维元素。
  • 淡泊名与利 潜心译西书——记美术翻译家李本正先生
  • 近代以来,随着中西文化相互交流、相互影响增多,翻译事业的重要性日渐突出。就当代业已学科化的美术专业而言,由于受西方美术观念、方法的影响甚巨,因此,西方美术文献的译介问题对于发展国内美术学科显得尤为迫切。一代又一代的翻译工作者,默默奉献,搭建中西文化交流的桥梁。美术翻译由于其专业的特殊性,要求译者不但要具备良好的中英文语言素养,还要求译者会通中西文化,具备深厚的美术史论方面的知识,并且对于美术创作有一定的实践经验。
  • “穆天子见西王母”题材汉画像辨析
  • 方艳在《“穆天子见西王母”题材汉画像辨析》一文中认为,“穆天子见西王母”题材汉画像石是否存在及其判断标准一直是研究者关注的焦点。结合《穆天子传》所提供的文本信息,考察这类汉画像石在构图方式以及构图中人物关系的演变,可以将它们分为三种不同类型:周穆王与西王母、东王公与西王母、凡夫与神女。
  • 《石涛画语录》“蒙养”解析
  • 令狐小在《(石涛画语录)“蒙养”解析》一文中指出,石涛作为清初的僧人画家,以其独具别格的画风和画论被人所熟知。“蒙养”是他画论中提到的重要概念之一。这个概念并不属于石涛原创,是从中国古代《周易》中继承而来,然而在《石涛画语录》中,石涛结合自己对生活与艺术的理解,赋予“蒙养”新的含义,对画家深刻理解艺术与生活、修养与创作之间的关系深具启迪作用。
  • 中国传统人物绘画审美观念及其在当代绘画中的价值体现
  • 芦甲川在《中国传统人物绘画审美观念及其在当代绘画中的价值体现》一文中认为,中国传统人物绘画的本体是一种观念形态,其所有的笔墨造型不过是通向审美终极的一个过程。中国艺术的审美观念和中国传统文化是一体的,其在审美本体、审美目的等方面与中国传统哲学、传统美学同源共根,也可以说,中国历代的人物绘画都是一定社会审美思想的体现。但是,自近代以来,中国的哲学、美学与艺术渐行渐远,诸多画家与理论家居于画科之内来就画论画。
  • 以图像学研究方法分析《韩熙载夜宴图》
  • 徐莺燕在《以图像学研究方法分析(韩熙载夜宴图)》一文中指出,图像学研究方法是一种以内容分析为出发点,根据传统史学的知识背景解释艺术品象征意义的方法。它将作品理解成人类心灵某种基本倾向的表征,这种倾向是创造此作品的地点、时期、文明和个人所特有的。
  • 得意忘象——中国传统人物绘画中手的造型分析
  • 王柏匀在《得意忘象——中国传统人物绘画中手的造型分析》一文中认为,一幅好的人物绘画离不开手部的精妙表现。在中国传统人物绘画中,“手”的表现和处理显现出造型特征,蕴含着中国传统绘画的美学精神,体现着“得意忘象”的造型观念。
  • 上海洋画运动兴起研究(1919—1929)
  • 王韧在《上海洋画运动兴起研究(1919—1929)》一文中指出,在新文化运动背景下,随着“上海美专”同仁创办的“天马会”的发起,上海洋画运动进人兴起阶段。
  • 从“85美术新潮”看文化民间的重建
  • 王林在《从“85美术新潮”看文化民间的重建》一文中认为,三十年过去了,中国当代艺术已处在不同基础和起点上,但当年新潮艺术家们所面临的基本问题并没有根本改变。经济的繁荣、消费的狂欢、既成权利和既得利益的重新分配等,这一切并不能改变当代艺术的价值诉求,即艺术家置身于社会的、文化的、精神的、历史的、生态的种种问题之中做出个人的、身体的、视觉的、在场的反应,直面各种企图操控人心的力量——传统习惯、集体无意识、政治意识形态、资本主义文化工业——以艺术作为理由维护和争取人的独立、尊严与不断发展、倾向丰富的自由向往。
  • 互联网+中国画意味着什么
  • 郑利权在《互联网+中国画意味着什么》一文中指出,当下互联网作为一种新型传播媒体,中国画艺术传播的意义、方式已经发生深刻变化,中国画的创作观念、传播意识、社会认同、审美观念、评价体系等随之发生了深刻的嬗变。
  • 西方语境与中国叙事画研究——评《道德镜鉴——中国叙述性图画与儒家意识形态》
  • 段德宁在《西方语境与中国叙事画研究——评(道德镜鉴——中国叙述性图画与儒家意识形态)》一文中指出,美国学者孟久丽立足于西方语境,提出了“叙事画”概念来审视中国传统的绘画分类原则。这一概念既有利于反思传统研究中以“文人画”为核心的话语模式,又客观还原了叙事图画在中国社会中所起的意识形态功能;之所以能够获得这样的创见性看法,原因在于这些学者在西方艺术史论的语境中所建立的方法论视野。
  • 图像设计:“中国式”的观看
  • 曹小鸥在《图像设计:“中国式”的观看》一文中认为,以现代性所标榜的新世界的视觉形象,主要集中表现在城市化进程中的文化和物质表达中,这种表达是一个区域或国家在对自己过往的历史以及对未来的期待所进行的现代性改造的选择。
  • “价值的距离有多远”——“70后”艺术家的国际化
  • 新世纪初,我国"70后"艺术家~([1])进入学术视野。他们"建筑一个叙事结构,再以箴言或暗示性词语出现在作品结构之中或旁侧",通过"图式的时髦与‘酷毕',触及了寓言这一艺术概念的语言特征:寓言必须用普通人愿意听并能进入的词汇,把故事编织者的意图隐匿起来";~([2])其"主要贡献在于探索青春主题和艺术语言的全新实践,他们将目光投射到中国的新城市景观、消费社会的种种现象以及由此产生的中下层社会的生活现实,并转向自我内心表象的呈现"。
  • 爱欲与压抑——荷兰小画派家庭题材绘画中的女性形象研究
  • 17世纪,每个荷兰人都被裹挟在与世界的碰撞里。这一百年间,独立战争锻造出联省共和、全球贸易取代了自然经济、金融资本改写了阶层划分、市场规则引发了信仰改革。在如此激荡的社会浪潮中,处于主流地位的艺术产品却是以描绘琐细的日常生活而著称的风俗画,其中以家庭生活为题材的作品数量尤多。被后人统称为荷兰小画派的职业画家们将空前的热情投注到安于室内、忙于家务的普通女性身上。
  • 大连工业大学教师环境设计作品
  • 陈广英
  • 广州大学美术与设计学院讲师,广东省高校美术与设计教育专业委员会会员,广东省摄影家协会会员,台湾时报金犊奖广告设计大赛特聘指导教师。主要从事艺术设计,美术理论研究和教学,指导学生获得全国大学生广告艺术大赛、全国大学生动画设计学院奖、金犊奖广告设计大赛等奖70多项。主持多项教育教学研究课题,参与了科研和设计项目多项。获全国教育部高等教育司和广东省教育厅颁发的多个奖项。
  • 南国暖冬
  • 船系列之一
  • 城市雏形
  • 天象
  • 清韵花开
  • 廉洁
  • 通化鹿圈子村
  • 高川静云图
  • 关宏臣
  • 满族,1965年12月生于辽宁。曾就读于辽宁教育学院、中央美术学院、清华大学美术学院。现为沈阳大学教授、中国美术家协会会员。作品多次参加国内外重要美术展览并获奖。
  • 李炬作品
  • 李炬,男,1967年生于重庆,祖籍四川双流。1991年毕业于四川美术学院,现任教干四川师范大学美术学院,担任国画系主任。成都画院特聘画师,中国美术家协会会员。
  • 丁卓作品
  • 丁卓,女,祖籍陕西韩城,1980年出生于西安,研究生学历,在读博士。现为西北工业大学艺术学副教授,从事艺术学专业的课程教学,从事艺术设计、文化艺术产业化和数字媒体艺术的科研工作,负责艺术学科的民间文化艺术数据库的建设工作。主持省级校级科研课题多项并公开发表论文及作品数十篇,其中,2015年3月获第六届中国高校美术作品学年展优秀指导教师奖;2010年10月作品《东巴蜡染艺术环境小品设计》和《印染在现代装饰设计中的应用研究》荣获“为中国而设计”第四届全国环境艺术设计大展专业组优秀作品。
  • 邵璞
  • 著名诗人、书画家,中国美术家协会会员,中国传媒大学客座教授。1983年毕业于复旦大学,1995年至1997年在日本金泽大学研究生院学习。中国画创作先后得益于中国最重要美术家、评论家邵大葳先生、范曾先生、吴长江先生、陈履生先生、尚辉先生、徐里先生、丁杰先生、梁江先生等的指导。《邵璞焦墨艺术》、《邵璞诗选》由人民美术出版社出版和作家出版社出版。
  • 冷酷的风景3
  • 塔吊之歌
  • 年轮
  • 五十六分之一
  • 精彩铭昶
  • 梁文博男,1956年生于山东省烟台市。1983年毕业于山东艺术学院美术系,并留校。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、山东省政协常委、山东艺术学院教授、硕士研究生导师。作品曾入选第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展,并多次获奖,并有作品被中国美术馆收藏。1997年获《中国画坛百位杰出画家》称号,其作品入选文化部、中国美协主办的《百年中国画大展》、《中华世纪之光中国画提名展》和《深圳国际水墨双年展》等画展。出版有《当代中国精品集——梁文博》、《百杰画家梁文博作品精选》等多种画册。
  • 雨辰文化专栏
  • 画家推荐林顺文,1965年生于广东。毕业于广州美术学院国画系硕士研究生班、中央美术学院中国重彩画研修班。现为广东省美术家协会艺术中心主任、理事,《广东美术报》执行主编,中国美术家协会、中国重彩画研究会会员,岭南美术院副院长,中国人民大学文化艺术研究所研究员,广州大学美术学院硕士生导师、教授,广州市教育局美术教育专家库专家。
  • 陈笳咏作品
  • 徐青峰作品
  • 女儿伊娃·尤特沃
  • 卷首语(李一)
    新年寄语
    [观察家]
    中国艺术品市场的危机与转型——中国艺术品市场的现状与前景——黄文睿访谈(马健)
    中国艺术品拍卖市场的危机与转型(甘学军[1,2])
    调整和转型:中国艺术品市场的新节奏(赵力)
    中国艺术金融增量创新的路径与监管问题(西沐)
    互联网+艺术品:艺术品电商的问题与发展趋势(裘涵)
    艺术品市场的新常态与中国梦(马健)
    香港画廊业发展的经验及启示(徐锦熹[1,2])
    书法研究的群众化倾向
    “反广告”的广告评奖(曲韵)
    当代行草创作缺什么?(祝帅)
    文脉传薪——2015中国写意油画学派名家研究展研讨会综述(陈向兵)
    海上生明月 天涯共此时——首届中国(威海)海洋油画学术研讨会综述(赵丹)
    白求恩——英雄与摄影的成长摄影展在京展出(辛文)
    大美水墨——当代邀请作品展及古代、近现代作品文献展隆重开幕(元音)
    恋物——第五届中国设计学青年论坛综述(熊嫕;朱红杰)
    笔意凝彩 致贞清远——俞致贞百年诞辰工笔花鸟画作品展及研讨会在京举办(萧声)
    2015中国国家画院丝绸之路采风写生作品展在京开幕(元音)
    展览
    考古
    人物
    出版
    [美术家]
    屋檐下的门户——关于陈笳咏艺术人生的对话(张渝;钟潇)
    如何充实而有光辉——从《血战台儿庄》论徐青峰的叙事策略(郑工[1,2])
    “内省”审美意识的当代呈现——王少军的水彩画(李晓林)
    再现三江源头风骨(李焕民)
    陕西国画院画家作品(范华)
    砚边感悟(张尚公)
    人物画的形神观(马静[1,2];曾雨薇)
    对绘画的再认识(李戈晔)
    与版画结缘——我的版画创作谈(沙永汇[1,2])
    漆艺的创新与超越——新大漆雕塑创作手记(李世伟)
    “心境”与“守望”(李晓宇[1,2])
    郝海波作品
    [美术学]
    乡土情怀——泛漓江流域艺术创作群落研究(陆丽娟;陆俞志)
    包世臣《国朝书品》新论(张函)
    观想与往生:毗卢寺水陆壁画的视觉场域研究(王稳苓;刘毅)
    王冕《墨梅诗》考及其他(陈辞[1,2])
    从梁楷的作品看其个人风格的形成(廖曦;田书秀)
    浅述中国传统重彩壁画的内涵与发展现状(房钰栋)
    当前书法创作形式多样化郄视(刘照剑)
    试析晋南木版年画戏曲故事图像的嬗变(张文菊)
    创新,作为目的的悖论——读熊彼得的《经济发展理论》有感(陈立勋)
    阿尔寨石窟寺壁画中的线条研究(苏万循)
    自然大乐章——论朗格风景画的浪漫情结(王一旺)
    商业展示空间中立面二维元素视觉传达的原理研究(付阳)
    淡泊名与利 潜心译西书——记美术翻译家李本正先生(刘颖)
    “穆天子见西王母”题材汉画像辨析
    《石涛画语录》“蒙养”解析
    中国传统人物绘画审美观念及其在当代绘画中的价值体现
    以图像学研究方法分析《韩熙载夜宴图》
    得意忘象——中国传统人物绘画中手的造型分析
    上海洋画运动兴起研究(1919—1929)
    从“85美术新潮”看文化民间的重建
    互联网+中国画意味着什么
    西方语境与中国叙事画研究——评《道德镜鉴——中国叙述性图画与儒家意识形态》
    图像设计:“中国式”的观看
    [国际视野]
    “价值的距离有多远”——“70后”艺术家的国际化(段运冬)
    爱欲与压抑——荷兰小画派家庭题材绘画中的女性形象研究(张熙)
    大连工业大学教师环境设计作品
    陈广英
    南国暖冬(蔡世伟)
    船系列之一(张云杰)
    城市雏形(梁烜彬)
    天象(白建强)
    清韵花开(冯葳)
    廉洁(许冬)
    通化鹿圈子村(林增伟)
    高川静云图(刘化宇)
    关宏臣
    李炬作品
    丁卓作品
    邵璞
    冷酷的风景3(石磊)
    塔吊之歌(周如俊)
    年轮(曹梦雅)
    五十六分之一(张云霞)
    精彩铭昶
    雨辰文化专栏(许洪林;覃震)
    陈笳咏作品
    徐青峰作品
    女儿伊娃·尤特沃(乔西姆·尤特沃)
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

    主办单位:中国艺术研究院

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

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