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文献检索:
  • 卷首语
  • 一元复始,万象更新。新年到来之际,向广大读者道一声:新年好!本刊一直用观察家的眼光审视美术,用美术家的眼光观察世界,一直坚持大美术视野。不仅注意观察绘画、建筑、
  • 新年寄语
  • 清晨的暖阳透过大玻璃窗,洒在桌上,也洒下了一天蓬勃的生机,忙碌的身影在编辑部里来回晃动起来,挪移的脚步伴随着不时响起的电话铃声,交集着敲击键盘的阵阵声响,形成一首充满韵律的曲子,日复一日地伴随着我们,不觉之中时光飞逝、岁月流淌,我们品味着、享受着每一天的温暖与激情。
  • 新视域下的美术与影视--刍议电影与美术的姻亲
  • 【热点述评】从艺术门类的划分上看,美术与影视是独立的、各不相干的两个领域。随着自身发展的需要和全球艺术“跨界潮”的兴起,美术与影视之间的合作也越采越密切。如果我们以“大美术”的视野来看待影视美术,以一种全新的视角来思考当代美术与影视之间的关系,能够收获许多新的启发。
  • 以戈达尔为例:从“电影建筑”到“电影绘画”
  • 一种新的建筑或绘画,通过向电影学习,或者说以电影的方式思考其存任本性并探索其表现形态,将会获得前所未有的特点并改变建筑与绘画的可能性。无论“电影建筑”,还是“电影绘画”,均可在这样的层面上予以观照。
  • 影视美术的视觉展示与价值
  • 电影是综合性艺术.是在综合戏剧、音乐、美术、照相术等的基础上,形成所谓的第七艺术。电影开启了影像传播的新时代,其实艺术的综合意义需要得到影像的确认。在电影影像展示中,音乐的作用不言而喻,声音的作用让影像鲜活生动:但毫无疑问,电影首先是视觉艺术,
  • 影视美术的兴起对于美术研究的挑战
  • 影视美术是近年来美术界和影视界的热门话题。影视美术研究作为影视学、美术学的交叉研究领域,近年来在理论上也取得了许多建树。从现象来看,影视美术的理论研究者.更多分布于影视学领域而非美术学领域,
  • 美术风格对于中国动画的重要意义
  • 众所周知,上世纪90年代以前,动画片在中国被称作美术片或美术电影,可见中国人认为美术性对动画这种影视艺术来说具有的重要意义。
  • 意由境生——浅议电影画面的美学诉求
  • 我从来都深信,几个世纪以来,无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了,大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆,是一笔取之不尽、用之不竭的财富……一切关心画面、渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库——英国导演彼得·格林纳威(法国《正片》杂志第363期)。
  • 标签化的“青年艺术家”--“青年”是个美好的词
  • 在艺术界中,我们常会看到青年艺术家在各种场合开始崭露头角。尤其在艺术市场蓬勃发展的今天,许多拍卖公司会为青年艺术家开辟专场。在过去的2012年中,各种艺术机构和院校积极推广的青年艺术家项目更是强势来袭——从“80后”到“90后”,从“青年艺术100”到“CAFAM未来展”,
  • “快餐社会”下的“快餐艺术家”
  • 在谈标签化的青年艺术家之前,我们先来了解一下社会环境发生了什么新变化。眼下最流行的社会媒体是什么?——微博。在短短两年之内,我国的微博用户急速增长到三亿多人,成为世界第一大微博用户国家。微博为什么会流行?
  • 疲惫的青春与贫困的权力
  • 有人在对北京地区的60家当代艺术画廊和非营利艺术空间调查后发现,大部分画廊在关注出生于80年代的艺术家.其中有70%的画廊或空间已经开始签约或代理他们的作品:但是也有一部分画廊对青年艺术家仅持观望态度,认为现在介入青年艺术家艺术市场为时过早,
  • 跃进中的青年艺术家
  • 近几年,随着各种艺术机构与艺术评论界对青年艺术家生存状态及其艺术作品的关注,以及青年艺术家包括美术院校在校生急于通过机构与市场的运作和艺术评论的推崇,采用一种模式化和符号化的创作方法,青年艺术家进入了一种跃进式的发展路径。
  • 倔强的共振——中国新艺术生态走向的沉思
  • 如果将1989年的中国现代艺术大展看做“现代艺术”在中国的谢幕,并同时将其看做“当代艺术”在中国的热身,那么“中国当代艺术”的生命轨迹也才不过二十余年。但,或许是由于曾经年轻的艺术家们自身创作灵感的枯竭,抑或是由于社会生活形态的改变而使他们应对乏术,
  • “通货膨胀”的中国高等美术教育
  • 近些年来的中国高等美术教育,就笔者的感觉水平没有什么大的实际性进步.一些大而无当甚至莫名其妙的东西倒是越来越多。美术教育界的一些好事者寻思的不是水平的提升,而特别在乎名头是否响亮、能否唬住人。于是,有些美术院校就迫不及待地寻思换名字、贴标签、
  • 新语境下的影视与美术——首届影视与美术西安高峰论坛召开
  • 新世纪以来,各大艺术学科间交集、对话越来越多,不同艺术门类间的合作越来越强。影视与美术作为当代最有影响力的两大艺术门类,二者的交流日益频繁,对话与合作亦越来越深入。在新的语境下,影视与美术之间有许多历史、现实和前瞻的问题需要研讨。例如,
  • 时代创造——首届中国设计大展在深圳开幕
  • 2012年12月7日,由文化部与深圳市政府共同主办,文化部艺术司、中共深圳市委宣传部、深圳市“设计之都”推广办公室、深圳市文体旅游局承办的首届中国设计大展在深圳市民中心开幕。文化部副部长、艺术司司长董伟,联合国教科文组织(UNESCO)副总干事汉斯,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,
  • 浩瀚草原——中国美术作品展在京举行
  • 由中国文学艺术界联合会、内蒙古自治区党委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、中央民族大学共同主办的浩瀚草原——中国美术作品展于2012年10月27日在中国美术馆隆重开幕。中共中央宣传部副部长翟卫华,中共中央统战部副部长朱维群,中国文学艺术界联合会党组书记、
  • 跨越东西方文化的中国当代油画——2012中国油画艺术展·归国展在京展出
  • 随着2012年英国伦敦奥运会落下帷幕,受伦敦市长办公室邀请,在奥运期间由北京市政府组织的北京文化周系列活动中,北京国子监油画艺术馆主办的中国油画艺术展也已圆满顺利展出。
  • 第三届艺术与科学国际作品展亮相中国科技馆
  • 由文化部、中国科学技术协会、中国文联支持,清华大学、中国科学技术馆主办,清华大学艺术与科学研究中心、清华大学美术学院、如意科技集团共同承办的“第三届艺术与科学囝际作品展暨学术研讨会”于2012年11月1日至30日在中国科学技术馆举行。中国科协常务副主席、书记处第一书记陈希。清华大学校长陈吉宁,中国科协书记处书记、
  • 十年·有声——中央美术学院与国际当代首饰艺术展在京举行
  • 首饰一直以来就具有交流或传递信息的潜质。当代首饰重在研究与探寻首饰的内在价值,它早已摆脱了财富、豪华、奢侈、经久耐用及特权的寓意,而专注于对材料、形式、价值、色彩、身体与首饰等关系的研究。当代首饰不仅仅是“物质”的存在,更是一种精神的载体:
  • 艺舟双楫——2012《美术观察》同仁作品展在鄂尔多斯展出
  • 2012年10月29日上午10时,由中国艺术研究院美术观察杂志社和鄂尔多斯市尧亨文化传媒公司联合主办的艺舟双楫——2012《美术观察》同仁作品展在鄂尔多斯市尧亨文化传媒公司美术馆举办。中国艺术研究院院长王文章为展览题写展名。
  • 融合与独立——陕西师范大学美术学院山水画、风景画比较展开幕
  • 2012年11月8日,适逢十八大胜利召开,由陕西师范大学与陕西省美术家协会主办、陕西师范大学美术学院承办的融合与独立——山水厕与风景画比较展在西安美术馆隆重开幕。陕西师范大学党委书记甘晖,陕西师范大学党委副书记、副校长王涛,陕西师范大学党委副书记司晓宏,西安美术学院副院长韩宝生,陕西省美术家协会党组书记、副主席、秘书长吕峻涛,
  • 阳光、空气、水——田黎明绘画展在沪开展
  • 由中国艺术研究院、中国美术家协会、上海美术馆联合主办的阳光、空气、水——田黎明绘画展于2012年11月23日至12月4日在上海美术馆举办。本次画展是田黎明首次较大规模的个人艺术展。展览分为主题创作、游泳、童年、乡村记忆、都市、高士6个系列,以田黎明近年创作为展览主体。
  • 从西厢记到马蒂斯——邱振中水墨作品展在香港举办
  • 2012年11月1日至12月6日,从西厢记到马蒂斯——邱振中水墨作品展在香港艺术门画廊展出。展览构思新锐、立意独特,观念与图形并重,为中国当代水墨开辟了一片新的境域。
  • 简讯
  • 2012北京油画学会会员作品展于2012年9月26日至10月2日在宋庄开幕。在展出的二百三十余件会员作品中,王宽、魏海彬、于明、卞相男、郑虎彪、李素华、孙童明、李藻华、韦广辉、赵忠燮、刘彬、林海、池颖红、韦广新、
  • 源于生活的激情——吴山明谈李震坚的艺术成就
  • 艺术创作与艺术家生活的时代紧密联系,作品中所传达的精神情感不仅是艺术家个体的主观情感,也蕴含是一个时代的普遍情感,而且这些存在于某一特定历史时期的时代情感.往往会通过艺术家的创造,跨越时间与空间,打动每一个人的心灵,所以情感的表现始终是艺术家面对的重要课题,也是艺术创作成功与否的关键。本期推介的[时代人物]李震坚,[本期名家]袁武虽然向我们展示了不同的时代情感.但是他们都着力于发掘、表现出人的情感世界中最为质朴的真、善、美的精神,呈现出艺术最为感人的一面。
  • 诉诸视觉又充满严肃现实精神的“底层叙事”——论袁武水墨人物画
  • 2007年袁武在一篇回忆自己知青生活的文章《记忆是一条河》的结尾有这样一段话:“和北方农人仅仅生活了近三年的时光,却成了我后半生的创作素材。我总在一遍遍画那些我早已熟悉或刚刚相识的北方乡村的父老乡亲,既不是歌颂也不是再现。只是一个个的情节,因为我一生中最艰难的日子是同这些人共同度过的。
  • 我的速写情结
  • 我学画伊始,正值中国大地处于文化荒漠的上世纪70年代初期,那时的美术书籍对我这个工人家子弟来说比现在的珍藏孤版的善本书还难寻。那时的画家也不像现今这样腾云驾雾一般的天上地下无所不在。少年学面者的我从胡乱涂鸦,到结识山水画家吴士淳先生、鉴藏家程子长先生开始.
  • 画境文心润墨华——记“龙门气象·中国山水画作品展”
  • 由一耕美术馆主办的“龙门气象·中国山水画展”,于2012年12月9日在北京宋庄一耕美术馆开幕,参展画家有龙瑞、范扬、(以下以年龄为序)彭国昌、韩浪、周逢俊、管苠榈、熊红钢、曹建华、刘罡、王爱宗、唐辉、张桐璃、陈一耕、袁学军、李晓松、石峰。
  • 龙门气象·中国山水画作品展作品
  • 种花
  • 幼时极爱花。随祖父年年种,却难得花开:原来,在我们的花坛上方有邻居的一棵大树,阳伞一般,严严地罩过来。祖父时常为此叹息。却从未停止过栽种,他总是领着孙女,教她种这种那。很多年后,直到祖父以84岁高龄去世,个中的一些道理我才恍然明白。
  • 绘者絮语
  • 张子厚曰:“为学大益,在自求变化气质。”(宋·张载《张子全书·语录钞》)由此知为学的目的实是探究本性,以琢石成玉。气与质的进益不是知识的堆砌,而是源于向内的探求,是梁任公倡导的内省与躬行的治学正脉。借此方能自觉而觉他,
  • 别样风景
  • 风景,之于现代喧嚣的都市丛林,让我体验得更多的似乎是一种忘却。冬去春来,花开花谢,在奔波忙碌的生活节奏中,在无心他顾却又思绪繁杂的情景里,无迹可寻。南北朝的王微在《叙画》中所言“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡”的情致已经幻化为一种无端的怀念。
  • 天地悠悠抒情蕴——感悟中国画的气韵
  • 中国画讲求气韵,南齐嘶家谢赫在《古画品录》中把“气韵生动”置于六法之首,就是要求画面上表现的东西要有韵律,有生命,有思想感情。而国画家正是通过笔下的具体形象表达出物象的内在精神,将无限的艺术感受和美学生命力与自己的主观精神统一起来,借笔墨抒写胸中浩荡之思、奇逸之趣,使画面达到“妙”“神”的艺术境界。
  • 荒漠戈壁亦或是无尽宝藏——浅谈新疆版画现状
  • 在第十一届全国美术展览筹备时,新疆维吾尔自治区美术家协会收到的初选作品中,国画、油画以及水彩画、粉画,每个画种部有几百件,而作为曾经的传统“大画种”版画,只有几十件,不仅远远落后于中国画和油画,而且已经远落后于所谓的小画种水彩画。此次全国美术展览送交作品的数量对比,揭开了新疆版画艺术现状的一角。
  • 北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院师生作品
  • 作品选登
  • 画法舛误与境界迷失——当代山水画问题刍议
  • 传统文化经典是文化养成的基础,也是文化创新的基础。江山代有才人出,与之相伴的是对文化经典的不断学习与不断体会,每一代人的新发明汇成时代文化的新成果,体现了时代文化的新风气。本期刊发张桐璃《画法舛误与境界迷失——当代山水画问题刍议》,文章指出,当代山水画笔法与画法的舛误.
  • 与古为徒和新新不已——以清代碑学复古为案例
  • “与古为徒”,语出《庄子·人间世》,“成而上比者,与古为徒”,即向古之圣贤学习,向古之先贤靠拢。向古代学习或复兴古代,可以说是古今中外的一个文化现象,比如西方文艺复兴和古典主义。在中国传统文化里,“与古为徒、为训、
  • “文化意识宇宙”熏染下的“画品即人品”
  • 牟宗三在《“文化意识宇宙”一词之释义》中说:“所谓‘文化意识’乃即中国固有之‘观乎人文以化成天下’之意识也。此一意识乃是孔孟成德之教所开辟,而由《贲卦彖传》简单辞语作代表。由此意识,吾人即可开辟价值之源。
  • 论倪瓒“一河两岸”图式风格
  • 倪瓒山水画风格的形成,与其主观的性情和客观环境、时代因素有炎.另外,唐宋山水俩的发展促进了元代笔墨技法的积累,由此导致图式发展而重新认识笔墨:倪瓒以独特的个性对水墨表现力进行了新的创造,这也是唐宋笔墨发展的结果。
  • 生命的绽放——从潘玉良作品看其女性意识
  • 潘玉良(1895—1977),原名杨秀清,13岁被骗到江苏芜湖妓院,后被迫卖艺,艺名张玉良。她性情倔强刚烈,逃跑、毁容、上吊数回,拒绝接客。同盟会会员芜湖盐督潘赞化替她赎身,纳为妾.改名潘玉良,证婚人是陈独秀。
  • 建筑门饰“铺首衔环”研究
  • 作为中国古代建筑物的重要装饰,“铺首衔环”备受研究者的关注,其中大多数学者认为铺首的早期图像源于商周青铜器的基本装饰母题——饕餮纹,如《常任侠艺术考古论文选集》中所述“铺首当为饕餮的转变”。此说曾一度受到广泛认同,
  • 试述工业设计教学中设计速写的表现性
  • 设计速写,就是计划做事之前的一种快速表达方式,也称“设计草图”或“草稿”。它强调的是对作画人“瞬间心灵感动”的一种完美展现,是利用点、线、面、色彩等一切表达要素对真实情感的忠实再现。
  • 三晋建筑的悬鱼形象探究
  • 悬鱼是传统建筑构件中必不可少的的组成部分。“悬鱼”的文字记载产生于唐,今天可见到的最早实物始于宋。悬鱼是随着屋面结构形式的演化而出现的产物,主要应用在悬山顶或歇山顶这两种屋面,与“搏风板”共同组成建筑构件。
  • 融变之途:林风眠、李可染和黄宾虹作品中光的应用
  • 从19世纪末至20世纪初期,西方绘画在中国境内传播日广,中国画坛受到影响亦出现了一批革新的画家。
  • 公共艺术与微观政治——公民参与公共决策进程机制研究
  • 公共艺术是一种当代文化形态。是由艺术家运用自然和人工材料为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。其作品具有思想、精神、意识形态、创造智慧和情感等要素,既是艺术品,又是公共空间领域的景观设施的一部分。
  • 龟兹石窟中的动物画风格特点
  • 当一种艺术在特定的时期或者特定的地域总是出现某种“样式”,从而形成了具有某种明显的时代性、地域性,甚至作者的个性,那么,这就是风格。风格是我们认识和把握一种艺术的基本点,地处丝绸之路要道的龟兹石窟,其壁画中的动物画具有鲜明的龟兹本地风格特点:
  • 生活转型与心理演变——浅谈现代中国画演变的现实基础
  • 中国画在近百年来产生了巨大的转变,产生了一批批与过往数千年来截然不同且发人深思的经典作品。尤其是近三十年来,中国画的题材、艺术语言、审美取向都得到了极大的扩充与发展。从表面上看,这似乎源于外来文化的冲击以及世界各国美术样式的传入,但究其根源,实际上与中国的社会结构转型以及文化心态转化息息相关。
  • 艺术品市场转型期的“中国式结构”
  • 中西方艺术品市场有诸多相似之处,但结构有很大差异。拍卖行的“越级”现象,形成了中国艺术品市场与西方的截然不同。
  • 置换之于中国当代油画
  • 置换,指的是将一种元素把某种化合物中的其他元素替换出来,属于化学范畴,同时它也有替换的意思。这种方式被迁移到后现代艺术的创作中,就表现为碎片、拼贴、挪用、互文等等创作手法。当代中国油画家的作品中“置换”方式的大量运用,当某件作品流动到另一个意义系统中的时候,
  • 我写文章的初衷
  • 1942年我生于闽南濒海的乡镇,自幼酷爱画画。在集美中学读书时受美术老师重点教导使我画艺日进,初中毕业后便考入南京艺专学画。1961年以优异成绩考取南京艺术学院中国画系,有幸得到谢海燕、俞剑华、陈大羽等名师精心培育,
  • 当代油画创作中的媚俗现象
  • 宛少军在《当代中国油画创作中的媚俗现象》一文中谈道,格调不高,迎合市场的媚俗现象和当代中国油画发展的学术目标相背离。从题材来说,媚俗油画有以中国农村乡土为背景的农村少女、少妇现象;有的以西藏独特的雪域高原为背景,
  • 西方人看中国画的“似与非似”
  • 施镝在《西方人看中国画的“似与非似”》一文中认为,由于中西方观念之间存在的差异,西方人看中国古代绘画,着眼点大都在“似与非似”的关键问题上。从英美学者对中国绘画的论述中,我们可以清楚地看到,他们对中国古代绘画“非形似”的看法。
  • 北宋杨南仲其人其艺考
  • 张典友在《北宋杨南仲考略》一文中发掘了书法家杨南仲。杨氏是北宋庐州合肥人,初名“登”,后改名“元明”,以字“南仲”行世,过嗣给叔父杨察为后,遂为名相晏殊的外孙。精通古文字学和金石学,至今仍被奉为宋代金石学领域辨释古文字之第一人。他以篆、
  • 近代上海“美术馆”观念的兴起
  • 张长虹在《近代上海美术展览与“美术馆”观念的兴起——以1929年的“第一次全国美术展览会”为中心》中谈道,“第一次全国美术展览会”等近代美术展览,沿袭的是当时盛行的劝业博览会的商业销售和经济推广的性质,
  • 徽宗时期的翰林图画院
  • 彭德在《徽宗时期翰林图画院的绘画创作情况》一文中谈道,北宋“画院”自宋初即设立,将西蜀宫廷画院的大部分画家网罗,到徽宗时期,规模宏大,建制完备,画家待遇得到大大提升。宋徽宗在位期间的“宣和体”所描绘的题材以花鸟为主。宋徽宗信奉道教,
  • 20世纪90年代书法学学科研究中存在的几个问题
  • 谢建军在《20世纪90年代书法学学科研究中存在的几个问题》一文中认为,20世纪90年代是书法学研究中的一个高峰期,但没有把作为一门学科的书法学和作为一个学科体系的书法学区分开来,从而导致研究的混乱和迷茫。作为一门学科,
  • 文化人类学视野下的哈萨克族美术史分期
  • 周珩帮和木合牙提·加海在《文化人类学视野下的哈萨克族美术史分期(自史前至19世纪上半叶)》一文中谈道,哈萨克族有着悠久的美术发展史,从文化人类学的角度来说,哈萨克族美术史的开端较之该民族的政治史要早得多。
  • 浪迹天涯的逃犯——重读卡拉瓦乔
  • 在延续几千年的艺术史上,世界各地的艺术家名字数量之大可以用浩如烟海来形容.其中文艺复兴三杰无疑是西方艺术史上最具知名度和重要性的艺术大师,而“卡拉瓦乔”则被称为重要性紧随三杰之后的艺术家,他的一生非常短暂,仅仅活了38岁,生前他是一位“处在狂妄边缘的天才”,不仅以超卓的绘画艺术著称,
  • 东方的油画——藤田嗣治
  • 众所周知.法国巴黎既是传统文化的中心,也是现代艺术的摇篮:19世纪末至20世纪前期,除了五花八门的现代艺术流派之外,巴黎画坛上还活跃着一部分不属于任何流派的“浮游生物”,他们大多来自不同国家,生活清苦,
  • 泰特美术馆举办现场音乐表演
  • 继2004年伦敦首演后,德国电子乐先锋发电站乐团将于2013年2月6日至14日在泰特现代美术馆涡轮大厅举办8场现场表演。“发电站乐团——目录12345678”将按时间顺序回顾乐团在声音和视觉上的实践,并以壮观的3D效果演绎8首经典保留曲目。
  • 杜米埃作品的德国展出
  • 自从收藏室Brigitte和Walter Kames将19世纪最重要的法国漫画家杜米埃(1808—1879)的240件作品捐赠出来后,这些作品首次面向公众展出。
  • 挂毯式雕塑在美国德克萨斯州展出
  • 由加纳艺术家El Anatsui创作的作品是世界上最大最复杂的挂毯式雕塑之一,正于尼尔森-阿特金斯美术馆的布洛赫大厅中悬挂:这个重350磅、宽39英尺、高26英尺的作品《Dusasa I》于2007年的威尼斯双年展首次展出,
  • 古巴比伦文物在纽约举办展览
  • 一个关于13件古代巴比伦碑牌和相关补充文献的启蒙展于2012年11月12日在纽约大学古代世界研究院拉开序幕。在毕达哥拉斯之前,古巴比伦(如今的伊拉克)的数学文化揭露了高超复杂的数学应用及繁荣的教育。这比希腊的圣人泰利斯和毕达哥拉斯早了一千多年,
  • 德国艺术家Naneci Yurdagül作品在威斯巴登州举办
  • 1979年生于德国法兰克福的艺术家Naneci Yurdagül的作品讽刺地影射了社会文化政治的情形及转变。他的艺术中关注了与国家和宗教特性、移民、社会排斥、文化挪用和不信任相关的主题。这些话题在公众中不断引起争论,并频繁地出现在社会演讲中。
  • 德国艺术家OlafRauh的个展在巴黎举办
  • OlafRauh第四个个展“多重扫描”在法国巴黎的GalerieRichard举办,从2012年11月24日持续到2013年1月12日。
  • “当代音乐流派”举办展览展示其多方面成就
  • 在音乐各流派被重新定义的当代,传奇制作人Manfred Eicher于1969年创建了当代音乐流派(Edjtionof Contemporary Music),并致力于使爵士、即兴和原创音乐走出工作室,进入世人眼前。
  • 艺术沙龙
  • 李书成油画作品
  • 王洋作品
  • 1979年出生,黑龙江省大庆市人,现任教于哈尔滨师范大学美术学院。中国工艺美术协会会员,哈尔滨师范大学美术学院玻璃陶瓷艺术教研室、实验室主任。2002年毕业于哈尔滨师范大学美术学院雕塑专业获学士学位,
  • 邹红琴作品
  • 1999年毕业于湖北美术学院版画系,获学士学位;2005年毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑与陶艺专业,获硕士学位;2005年至今任教于天津美术学院造型学院公共艺术系。现为天津美术学院造型学院公共艺术系书记、副主任。
  • 精彩铭昶
  • 魏云飞.1978年生,河北怀来人.天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业,获硕士学位,现为天津美术学院中国画系副教授,山水教研室主任。中国美术家协会会员。作品入选第十一届全国美展,获天津展区铜奖.天津市第七届青年美展获金奖.被评为“最具收藏潜力七零后二十杰”、“当代最具影响力的中国画名家50强”。
  • 李震坚作品
  • 袁武作品
  • 卷首语(李一)
    新年寄语
    [观察家]
    新视域下的美术与影视--刍议电影与美术的姻亲(丁宁)
    以戈达尔为例:从“电影建筑”到“电影绘画”(李道新)
    影视美术的视觉展示与价值(周星)
    影视美术的兴起对于美术研究的挑战(祝帅)
    美术风格对于中国动画的重要意义(宋磊)
    意由境生——浅议电影画面的美学诉求(王涛)
    标签化的“青年艺术家”--“青年”是个美好的词(梁绸)
    “快餐社会”下的“快餐艺术家”(石晨旭)
    疲惫的青春与贫困的权力(管郁达)
    跃进中的青年艺术家(刘先军)
    倔强的共振——中国新艺术生态走向的沉思(武湛)
    “通货膨胀”的中国高等美术教育(范美俊)
    新语境下的影视与美术——首届影视与美术西安高峰论坛召开(梅江)
    时代创造——首届中国设计大展在深圳开幕(梅江)
    浩瀚草原——中国美术作品展在京举行(何非)
    跨越东西方文化的中国当代油画——2012中国油画艺术展·归国展在京展出(萧声)
    第三届艺术与科学国际作品展亮相中国科技馆(萧声)
    十年·有声——中央美术学院与国际当代首饰艺术展在京举行(胡艳玮)
    艺舟双楫——2012《美术观察》同仁作品展在鄂尔多斯展出(梅江)
    融合与独立——陕西师范大学美术学院山水画、风景画比较展开幕(辛文)
    阳光、空气、水——田黎明绘画展在沪开展(辛文)
    从西厢记到马蒂斯——邱振中水墨作品展在香港举办(辛文)
    简讯
    [美术家]
    源于生活的激情——吴山明谈李震坚的艺术成就(王犁)
    诉诸视觉又充满严肃现实精神的“底层叙事”——论袁武水墨人物画(潘宏艳)
    我的速写情结(袁武)
    画境文心润墨华——记“龙门气象·中国山水画作品展”(张桐瑀)
    龙门气象·中国山水画作品展作品
    种花(熊广琴)
    绘者絮语(田卫)
    别样风景(宋力)
    天地悠悠抒情蕴——感悟中国画的气韵(权锦鸿)
    荒漠戈壁亦或是无尽宝藏——浅谈新疆版画现状(朱东)
    北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院师生作品
    作品选登
    [美术学]
    画法舛误与境界迷失——当代山水画问题刍议(张桐瑀)
    与古为徒和新新不已——以清代碑学复古为案例(胡泊)
    “文化意识宇宙”熏染下的“画品即人品”(何士扬)
    论倪瓒“一河两岸”图式风格(陈彦霖)
    生命的绽放——从潘玉良作品看其女性意识(邢军)
    建筑门饰“铺首衔环”研究(李学斌 王琼)
    试述工业设计教学中设计速写的表现性(熊菁菁 戴清泉)
    三晋建筑的悬鱼形象探究(赵帅)
    融变之途:林风眠、李可染和黄宾虹作品中光的应用(吴强)
    公共艺术与微观政治——公民参与公共决策进程机制研究(陈立勋)
    龟兹石窟中的动物画风格特点(姚志虎[1] 熊明祥[2])
    生活转型与心理演变——浅谈现代中国画演变的现实基础(吴泽锋)
    艺术品市场转型期的“中国式结构”(张会宽)
    置换之于中国当代油画(陈琳)
    我写文章的初衷(黄鸿仪)
    当代油画创作中的媚俗现象
    西方人看中国画的“似与非似”
    北宋杨南仲其人其艺考
    近代上海“美术馆”观念的兴起
    徽宗时期的翰林图画院
    20世纪90年代书法学学科研究中存在的几个问题
    文化人类学视野下的哈萨克族美术史分期
    [国际视野]
    浪迹天涯的逃犯——重读卡拉瓦乔(李力)
    东方的油画——藤田嗣治(潘力)
    泰特美术馆举办现场音乐表演
    杜米埃作品的德国展出
    挂毯式雕塑在美国德克萨斯州展出
    古巴比伦文物在纽约举办展览
    德国艺术家Naneci Yurdagül作品在威斯巴登州举办
    德国艺术家OlafRauh的个展在巴黎举办
    “当代音乐流派”举办展览展示其多方面成就
    艺术沙龙
    李书成油画作品(李书成)
    王洋作品
    邹红琴作品
    精彩铭昶

    李震坚作品
    袁武作品
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

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