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文献检索:
  • 卷首语
  • 近年来,随着经济的腾飞,中国的美术馆建设迈出了新步伐,出现了和将要出现各种各样的新馆,无论是政府还是民间,都意识到建造美术馆的重要性,投资也相当可观。应该说,这是令人振奋之事。处于文化大发展大繁荣时期的当代中国,美术馆建设应该有大的举措。
  • 新年寄语
  • 亲爱的读者、作者、媒体同行朋友们:辛卯已至,兔年大福!感谢大家过去一年一如既往的陪伴和帮助,你们这份绵厚的情谊,让我们在岁末回首时备感温暖,更添信心。从事月刊的编辑工作,总能让我们对"时间"的内涵产生更深的感触,投入的工作与匆忙的日子转化成12期刊物,成为我们和故友新知沟通交流的纽带,也成为一种丰沛的思想沉淀嵌入彼此的记忆之中。
  • 美术馆与公共教育(一)——美术馆是美术生态建设中的重要环节——诸迪专访
  • 孟繁玮(本刊栏目主持,以下简称盂):随着社会发展和文化进步,作为国家公共文化服务体系的重要组成部分,美术馆的功能在当代也越来越丰富多样。《美术观察》2011年第1期热点栏目策划了一个选题“美术馆与公共教育”,就此想清您谈一谈。
  • 公共文化教育将继续成为美术馆工作的重点——范迪安专访
  • 米雅(中央美术学院硕士、本刊特约记者,以下简称米):《美术观察》2011年第1期热点栏目策划了一个选题"美术馆与公共教育",为此我们想请您谈谈公共文化教育作为美术馆功能的定位及其重要性。美术馆的教育功能与教育机构在目标、方针上有何不同?
  • 扩大公共教育的覆盖面——李磊专访
  • 陈雨杨(中国艺术研究院硕士研究生、《美术观察》特约记者,以下简称陈):随着社会发展和文化进步,当代美术馆的功能越来越丰富多样,逐渐成为一个综合性的文化场所。《美术观察》最近策划了一个选题"美术馆与公共教育",来深入探讨当代美术馆建设中的功能问题,就此想请您谈一谈。
  • 充分发挥文化义工的重要作用——陈湘波专访
  • 许中云(《美术观察》特约记者,以下简称许):随着社会发展和文化进步,当代美术馆逐渐成为一个综合性的文化场所,但是公共性美术馆的文化责任集中体现在其教育功用上。对此,您如何理解?陈湘波(深圳关山月美术馆馆长,以下简称陈):美国博物馆学的重要文献《新世纪的博物馆》(Museums for aNew Century)中指出:"如果典藏品是博物馆的心脏,
  • 正确思考当代美术馆的定位——张子康专访
  • 孟繁玮(本刊栏目主持,以下简称孟):作为中国极富特色的一个民营美术馆,今日美术馆从创馆之初就确立了自己的定位:注重对当代艺术的推介与研究。在这方面贵馆是怎么考虑的?张子康(今日美术馆馆长,以下简称张):民营美术馆在中国刚刚起步,它首先考虑的是如何生存下来,成为一个有生存力的美术馆并对社会有贡献,
  • 千人一面的当代书法创作——重要的还不是风格
  • 无论是“流行书风”还是“帖系书风”,归根结底都是一种流行的书法风尚,反映了对书法的审美追求。但一种流行的风尚很难直接转变为成熟的艺术风格,因为在风格所包含的诸因素中,“个性”是最根本也是最先被重视的,而“流行”却恰恰需要个性让位。这样,不能成长为风格的“书风”,必有其软肋,屡遭书坛质疑,是理所当然的。
  • “文脉”的断裂与“人”的不在场
  • 当代书法创作与传统的最大不同,体现在观念、形态、展示传播方式各个方面。古代书法创作以“文人化”为鹄的与价值追寻,书法创作成为体道的方式,它与人的存在状态和人文化成的文化追寻密不可分。对古代书家而言,不存在与文化价值相分离的单纯创作行为,“人”成为书法创作的起始,也构成书法创作的目的。
  • “展览体制”与“流行书风”
  • 新时期以来,曾经作为文人精英艺术的书法,在创作主体身份、审美标准、评价体系等方面都发生了巨大的改变。
  • 当代书法何以趋同?
  • 不可否认,书法学习者会受到一定时期书风的影响,但这一行为因无法自我调整而形成“跟风”之时,就往往导向一条不归路。十年前曾经一度占据书坛主流的“流行书风”曾受到了种种诟病——缺乏方块汉字字形基础的“假端庄”,生拉硬扯的“乏骨力”,轻飘浮躁缺少内质的“伪意气”,本无稚拙性情的“装天真”等;而这种风潮没有持续多久,近年的书法展览中就又开始涌现出大量“二王”一路书风的行草作品,“帖派书风”取代了“流行书风”,形成了新一轮的“跟风”潮。
  • 书家还是书匠?快感还是美感?
  • 当我们走出“流行书风”的阴霾,迎来“帖系书风”的新生时,便不断频传“捷报”:某某作者似乎已经跨越了历史时空,超越了时代的局限云云。这曾经令我们欢欣鼓舞,但随之而来的问题是,我们逐渐发现,完成“穿越”的竞不是一个人,而是接踵而来的一群人!套用一个现代艺术中的“符号”概念:同一个符号就像工厂的流水线一般,竟然可以是“如法炮制”出来的!
  • “新媒体”:技术还是理念?
  • 好的设计研究,应该密切贴近行业实际。但这种"贴近"不是指对各种设计现象亦步亦趋的描述和解释,而是对设计发展的趋势做出一种前瞻式的批判和引领。本期何非的文章《"新媒体":技术还是理念》便是这样一篇有观点、有力度的批评文章。作者基于"新媒体"对于当下设计格局的历史性意义,提出"新媒体"带给传统平面设计的不是一种新的技术或者表现手段,而是从技术到理念全方位的真正的革命,并在此基础上思考了未来设计理念的发展方向。而甄明舒、何洁的《我们今天怎样解读张仃?》则从历史思入现实,其中既看到了张仃个人的艺术思想与"工艺美院风格"形成的历史联系,也折射出当今中国设计跃进式大发展的进程中所暴露出的诸多缺环。
  • 我们今天怎样解读张仃?
  • 张仃的艺术生涯几乎跨越了整个20世纪,在艺术创造的诸多领域中都展现出天生的艺术才华,尤以艺术设计成绩最为突出。我们不难看出他的艺术素养的主要来源:首先是自然和生活,然后是传统和民间艺术,还有西方现代绘画和儿童画。
  • “批评”栏目稿约
  • 2011年起,《美术观察》将恢复[批评]栏目,拟每季度刊发一期,全年刊发四期(分别在3、6、9、12期刊发)。该栏目主要刊登美术界的专家、学者对当代中国美术创作、研究、教育、组织、管理各方面问题与现象的批评类文章,现诚挚向各位新老作者约稿。
  • “艺术兴学——高等艺术教育现状与未来”学术论坛综述
  • 由美术观察杂志社与桂林师范高等专科学校联合主办的"艺术兴学——高等艺术教育现状与未来"学术论坛,于2010年11月19日在广西南宁举行。这是《美术观察》杂志社与地方高职高专学校合作主办的一次专题性学术论坛。来自全国各地的三十多位专家和高校代表在论坛上作了发言。
  • 为中美文化交流搭建高端平台——“跨文化双边对话:第二届中美文化论坛”综述
  • 为进一步深化中美两国的文化交流,开辟中美文化合作的新境界,由中华人民共和国文化部和美国国家人文基金会共同主办的“跨文化双边对话:第二届中美文化论坛”于2010年10月15—16日在美国加利福尼亚大学伯克利分校隆重举行。论坛由美国国家人文基金会和中国艺术研究院共同承办,并得到美国总统艺术人文委员会和加利福尼亚大学伯克利分校中国研究中心的大力支持。
  • 庆祝中国油画学会成立十五周年系列活动在北京举行
  • 中国油画学会成立于1995年11月,是经文化部批准,在民政部登记、注册的具有独立法人资格的民间性学术团体,以从事油画创作、研究、教学方面的专家、学者为基本队伍,开展相关学术活动的国家级专业学术组织。2010年11月,迎来了它15周岁的生日。为庆祝中国油画学会成立十五周年,近期,一系列活动在北京陆续举办。
  • 熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会在京举行
  • 2010年11月18日,由文化部艺术司、中国艺术研究院共同主办,中国艺术研究院美术研究所、中国艺术研究院中国雕塑院承办的熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会在中国艺术研究院召开。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章,国家博物馆馆长吕章申,中国美术馆馆长范迪安,中宣部干部局专家处处长张鑫,
  • 直面生命——吴长江青藏高原作品展在深圳开幕
  • 2010年11月18日,由中国美术家协会、关山月美术馆联合举办的“直面生命——吴长江青藏高原作品展”在深圳关山月美术馆隆重开幕。同时,有数十位艺术家和理论家参与的“吴长江艺术研讨会”于展览同期举行。吴长江,1954年生于天津,擅长版画、水彩、素描,长年从事美术教育与美术创作。
  • 创意提升产业 青年决定未来——2010年中国国际创意推广周暨“天鹤奖”青年设计师大赛侧记
  • 日前,由中国国际贸易促进委员会、中央美术学院、中国艺术研究院中国设计艺术院联合主办的"2010年中国国际创意设计推广周"落下帷幕。此活动包括"天鹤奖"中国国际青年设计师大赛、2010年中国国际创意设计展以及2010年中国国际创意设计论坛等项目,旨在成为交流国际设计潮流与理念,展示中国创意成果,促进创意设计新兴产业的发展,实现创意价值对接的平台。
  • “跨”设计——全国第二届设计学青年论坛综述
  • 2010年11月11日至13日,全国第二届设计学青年论坛在江苏南京艺术学院隆重举行。南京艺术学院院长邹建平,副院长刘伟冬、何晓佑等出席开幕式。来自中国艺术研究院、清华大学、中国传媒大学、湖南大学、武汉理工大学、苏州大学、南京艺术学院、中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、北京服装学院、山东工艺美术学院、
  • 广西艺术学院桂林中国画学院教师书画作品在邕展出
  • 2010年11月1日,广西艺术学院桂林中国画学院教师书画作品展在广西艺术学院美术馆开幕,这是桂林中国画学院建院八年多来,健全完善书画各学科专业方向后的一次精品集中展示。展览展出教师作品百余幅,同时举办了“桂林中国画学院教师书画作品展”学术研讨会。
  • 沙孟海论坛暨中国书学国际学术研讨会召开
  • 2010年l1月12—13日,由浙江省书法家协会等单位联袂举办的“沙孟海论坛暨中国书学国际学术研讨会”在浙江杭州金溪山庄召开。此次研讨会是“2010沙孟海年”系列活动的重要组成部分,来自中国艺术研究院、中央美术学院、
  • 阳光新疆——写生作品展在北京开幕
  • 2010年11月20日,中国美协主办的“阳光新疆——写生作品展”在北京中国人民革命军事博物馆开幕。展览展出82位艺术家的260余件写生作品,是今年中国美协两次组织美术家赴疆写生的成果汇报,同时特别征集了叶浅予、黄胄、
  • 朝花夕拾——郎绍君书画展在京开幕
  • “朝花夕拾——郎绍君书画展”于2010年11月12日下午在北京恭王府安善堂开幕。本次展览由文化部恭王府管理中心主办,中国艺术研究院美术研究所作为学术支持单位,展出郎绍君近五年创作的中国画作品三十余件。马盛德、田黎明、孙旭光、唐勇力、刘进安、吴为山、李一、郑工等出席了画展开幕式。
  • 展览
  • 亚运在我——岭南新民艺探索展 于2010年11月11-27日在广州美术学院大学城美术馆开展。展览由广州美术学院党委组织部、团委和大学城美术馆共同主办,装饰艺术设计系和昌文社承办,10多件展品涵盖广彩、广绣、石湾陶艺、佛山剪纸、漆画、岩彩、金工、扎染等多种工艺门类。
  • 活动
  • 鲁迅的艺术世界——2010鲁迅论坛于2010年11月19日在中国艺术研究院剧场隆重召开。此次论坛由文化部艺术司、中国艺术研究院、北京文化发展基金会、鲁迅文化基金会(筹)主办,中国艺术研究院文学院、北京鲁迅博物馆、上海鲁迅文化发展中心承办。
  • 拍卖
  • 王羲之草书《平安帖》拍出天价 在2010年11月20日举行的嘉德秋拍宫廷专场中,王羲之草书《平安帖》以3.08亿元人民币成交,成为自黄庭坚的《砥柱铭》于6月初拍出4.368亿元人民币的天价之后,
  • 纵笔挥洒写丹青——马鸿增谈亚明的艺术人生
  • 艺术创作的目的是什么?这个问题对于艺术家来说,是必须要问的。因为艺术品是这个世界上人类所拥有的很少几种无法掩盖内心的文化呈现方式之一。古人说"画如其人",确实是颠扑不破的真理。本期介绍的【时代人物】亚明和【案边点滴】的受访人王亚雄,皆涉及艺术创作目的的问题,读者可以从他们的作品中读出属于他们的表达方式。此外【本期名家】方楚雄,其花鸟画创作独树一帜,也一并介绍。
  • 高格调的艺术——方楚雄的花鸟画
  • 画,贵在雅俗之间。太雅,曲高和寡,不仅大众难以接受,而且可能会失之于纤细、柔弱;过俗,缺乏应有的艺术品格,表面上迎合了大众的趣味,实际上低估和轻视了群众的欣赏水平,最后还会失掉群众。
  • 中国画教学沿革初探
  • 真正大规模的美术教育,也即学院式的美术教育模式,始于晚清西学东渐的时候。光绪年间,科举废除,兴办新学已蔚然成风。光绪二十八年,南京建立了"三江师范学堂"(1905年易名为"两江师范学堂"),由翰林李瑞清任总办(即校长,后称监督)。光绪三十一年,清朝正式设立了学部(类教育部),次年颁布《优级师范选科章程》。
  • 驻得锦瑟 意味典雅——杨凡的工笔人物画
  • 国画的发展一直为画界所关注,其成果也令人瞩目。举凡山水、人物、花鸟,无论写意或是工笔,其景象都是欣欣向荣。其间令人目不暇接的新作,尽由画家不倦的创造奉献给观者。出类拔萃的名家,声名鹊起的新人,大家济济一堂,聚合成画坛的繁盛之景。在工笔人物画领域,杨凡已投入绘事20年,其作品不仅参加多次国家级展览,还收获了不少重量级奖项。
  • 罗渊绘画印象
  • 罗渊的出现,是当代中国画坛多元化的表征之一。罗渊向以诗、书、画著称于广东画坛。他出版了多部诗书画集,是名副其实地集三艺于一身的国画家。在分工越来越细的现代画坛上,能做到这一点的画家已经越来越少,而他依然可以在精心构筑的艺术天地中继承这种文人传统,显然尤为难得。
  • 越野·大风景——写给2009王克举新年油画巨献
  • 在北京的冬季,在北京CBD中环世贸36层的时代美术馆,想象旷野湿润了的春天,想象山坡灼之天天的桃花,想象盛夏沉闷而遥远的雷声,想象初秋丰满而缤纷的田野……
  • 深情与美识
  • 如果从上大学算起,我与油画打交道差不多也有二十年了。作为一名美术教师,总想利用自己最喜欢的写实绘画技法和表现方式去尝试表现生活。强烈的表现欲望吸引着我,但是应该如何去表现丰富多彩的现实生活呢?俗话说:处处留心皆学问。对于画家来说,真是处处留心皆素材。
  • “热带植物系列”油画创作随感
  • 千百年来,上苍赋予海南如此的神奇和美丽。身为海南的儿子,我庆幸能够拥有这一福分,并虔诚地热爱着眼前的草木苍生;作为画家,我的内心时时涌动着难于言状的情愫,祈望用画笔记录这一方热土。于是,我将这种幸福的情感以油画的形式一一呈现。
  • 材料与表现——谈综合材料艺术创作
  • 在当代艺术语境下,艺术的形式和观念已发生天翻地覆的变化,艺术创作呈现出跨学科、跨门类、跨领域、跨文化,融会贯通、交叉融合的态势。曾几何时,作为艺术表现载体的艺术材料已然跃升为艺术表现的主体。艺术材料到材料艺术的转化,说明了艺术观念的拓展和更新。
  • 山·记忆·意象
  • 在面对20世纪90年代中国油画艺术的现状时,我始终在思考一个问题,那就是油画艺术能否本土化,以及能否将中国山水画的艺术精神同当代油画创作联系起来。于是,我想就自己在山水题材的风景创作上谈谈自己的思考。
  • 技以载道——关于创作“元能”组雕的体悟
  • 最近创作完成的"元能"系列组雕,除了作为物的雕塑实体将创作观念做出了我个人较为满意的呈献,同时雕塑的整个创作实施过程也使我对物、技、道的关系有了一些体悟。
  • 2010“水墨品质”展序
  • 品评绘画与道悟人生一样,不可避免地成为画悟笔墨的核心追求。宋人黄休复对"四格"(逸、神、妙、能)的提出,实际上使得中国绘画品鉴有了一个落实的切入点。这也从而使中国绘画对客观世界的认知方法追求的是不似而真,这种方法的玄虚背后的确又妙藏着东方气派的情志境界。
  • 郭晓芳国画作品
  • 贾进考国画作品
  • 朱守信油画作品
  • 贺盈油画作品
  • 向燕油画作品
  • 李琴油画作品
  • 黄容国画作品
  • 沈阳书画院画家作品
  • 作品选登
  • 中国人做得更好——王亚雄访谈
  • 王亚雄是一位致力于工艺美术创作的艺术家。他的创作包括家具、文房用具、茶具、酒器、书籍装帧、陈设器等等,涉及面广,又独特雅致。尤其难得的是,在他的作品里,既有传统文人的审美理想,也有现代人热爱自然、热爱生活、积极向上的真挚情感。而且,他的创作手法非常有特点,而且完全使用自然材料,皆可以在生活中使用,并强调通过作品传递精神内涵,这些都是现代社会所提倡的理念,因此具有极大的可拓展空间。王亚雄的作品,越来越受到人们的喜欢,还成为许多青年艺术家学习和追慕的对象,后者也是对他创造力最好的肯定。最近本刊专门邀请他就其观念、技术和理想等内容做了一次采访,从中我们可以看到一位中国艺术家的情志、抱负和责任。
  • 中国美术观沉思录
  • 讨论中国美术观的目的当然是为了服务于中国美术的当代发展,其核心就是中国美术观的当代性。本期刊发子仁《中国美术观沉思录》,通过对中国文化体系的综合分析,指出我们的任务就是在今天的环境和条件下,明确中国文化立场,以此为基础来研究中国美术,建构中国美术观。并特别提出今天倡导构建中国美术观,不仅仅是历史钩沉,而是一个融古化今的全新思考,其中最重要的是世界性眼光。王红媛《关于中国美术观的几点思考》,指出中国美术观是"当代中国人的美术观",强调主动关注世界文化,主动与世界各地进行文化交流,汲取多种文化营养以实现自我文化更新。刘曙光《自省与自觉:关于中国美术观的建构》,指出我们对当下美术现状进行反思,是为了更加清楚地认识中国文化的自身特征,明确自己的文化立场。
  • 关于中国美术观的几点思考
  • 美术观察杂志社内部对于中国美术观话题的初步讨论开始于2009年年底,对"中国美术观"究竟所指为何,大家在开始的时候颇有些困惑。在一个生存环境日益演变为"地球村",倡导"全球化"、文化深层交流共建的观点日据上风时代,为什么突然又提出研究"中国美术观"?为什么不是“世界美术观”?
  • 自省与自觉:关于中国美术观的建构
  • 文化发展离不开综合国力的支撑,可以说有什么样的国力就有什么样的文化,文化的自主表达,同样与国力分不开。今天我们能够提出中国美术观这一文化概念,并能自信地讨论这一话题,实质上与我们综合国力的提升是紧密相连的。毫无疑问,国力的不断强盛增强了族群的自信,中国美术在与世界的交往中也收获了自信,然而,中国美术倘若不能正本清源,以切实的态度解决自身存在的认识问题和实践问题,要想真正进行中国美术的自主表达仍然是困难的。
  • 少即是多之于平面设计
  • "少即是多(Less is more)"是米斯·凡德罗(Meis Van der Rohe)在上世纪30年代提出的。他的主张是基于对机器时代的感性体悟,与过往任何时代的情境都有所不同。凡德罗是第一个来自机器时代的设计师,他的前辈们没有经历过机器时代,但在设计原则上,平衡、和谐、简约仍然与古希腊、罗马乃至历代的欧洲设计师是相通的。
  • 中国传统山水画中的“比德”精神
  • 中国传统山水画有着悠久的历史。从魏晋的"人大于山,水不容泛"到宋元山水的成熟,从明清山水之变到近现代山水画的多元化发展,山水画在千年流变中呈现出瑰丽多姿的形态。如果细细品味,这其中有一种相对永恒的东西被传承下来,那就是对境界的追求,境界成为历代山水画家通过自然山川追求人格的方式。由于意境的存在,以山水"比德"的精神使山水画具有了思想的特征,而没有简单走上风景画的道路。
  • 青岛近代别墅的建筑师及其作品演变
  • 众所周知,素有"万国博览会"美誉的山东青岛,其建筑形式斑斓多姿。可以说,青岛独特而灿烂的建筑文化与活跃在青岛近代历史舞台上的多国优秀建筑师的贡献是密不可分的。自德租时期到1949年青岛解放,近半个世纪以来,青岛有数百位以德国、日本为首的外国建筑师和中国建筑师在这块土地上为它的建筑发展孜孜不倦地努力奋斗着。而这些在不同历史时期从业的建筑师,除了参与少量的公共建筑设计外,大量的设计作品是以小住宅形式的别墅建筑为主。
  • 山水写生与意境
  • 一、自然之景山水画所描绘的自然在人类诞生之前早已存在,人类为了生存与发展就要通过自己的活动作用于自然,一个客观的自然界进入了人的物质与精神活动,也是山水画诞生的基础。随着人类社会的发展,人类的本质力量越来越表现出自然界的对象化,自然界在越来越广泛的意义上成为人化自然,成为人工生态系统。绘画与自然建立起的对象关系是人对自然作用的结果。
  • 转、折两大笔法体系概述
  • 转法与折法,是书法中的两大基本笔法,其他笔法均是在此基础上生发出来的。其中转法是根本,折法是用笔使转中的阴阳调锋换锋法。不过,因转、折所成方圆效果不同,转求圆满,折重方厚,诸书体在方圆营造上各有侧重,故书法史上也形成了转、折两大笔法体系,二者各自渊源于篆书、汉分,而后世书家也无不于此见出宗尚,值得我们作一番梳理。
  • 广济桥的文化解读
  • 潮州广济桥是我国古桥建筑艺术瑰宝,它与赵州桥、卢沟桥、洛阳桥相比肩,为我国"四大古桥"之一。它首开世界启闭式桥梁之先河,是全国重点保护文物,始建于明代,迄今已有八百多年的历史,其间屡遭毁坏。2007年的全面整修,恢复了广济桥鼎盛时的古貌。
  • 素描教学与绘画图式和语言
  • 初学者对绘画的认识,常存有这样一些误解,认为最科学的绘画方式就是以西方的写实技术建立起来的绘画形式,因为它的表现与我们眼睛所看到的现象是一致的,素描和照片一样,其视觉体验是一种能和真实物像的视觉感知对应起来的观看。从图像表达的意义上来看,正是这个认识给绘画的学习带来诸多障碍。这是一个必须引起注意的问题。
  • 中国画的现代性
  • 遥想源远流长的中国画,千回百转,不断发展。中华民族的人文精神浸透华夏大地,孕育了中国儒、释、道等文化体系。中国的绘画从初始就蕴涵着一个民族的博大精深,闪耀着智慧的光芒。那些逐渐走向成熟、完善和自觉的"图式循环与变奏",将它导入历史的长河中,而且化为中国文化精神理念和审美习惯与方式。无数智者加入到这一行列中,在灵性与智慧的碰撞下,将中国画发扬光大。
  • 家具设计与制造专业的教学实践
  • 我国家具产业正处在制造型向设计型、品牌型转变的转型期,高技术含量岗位不断产生,衍生了围绕"家居概念"的家具设计、家饰设计、软装饰设计、卖场设计等新的设计岗位群,高素质、高技能人才越来越成为推动我国家具行业发展以及企业品牌提升的关键因素。
  • 中国人体造型传统述略
  • 中国古代虽然没有出现西方式的艺用解剖学,但是造型传统中的相关内容及其发展脉络还是有迹可循的。与人物绘画、雕塑艺术发展的两条主线——现实主义和浪漫主义相对应,张、曹风格的继承和佛道神怪造型的发展是中国古代造型解剖学传统形成的主要线索。人体结构研究的分类深入和程式化表现是这个传统的重要特点。
  • 一代宗师李有行
  • 李有行是四川美术学院的创始人,新中国第一代工艺美术教育家。他以高尚的艺德和师德培养了万千学子,享誉美术界,以精湛的艺术造诣和色彩写生被尊称为"东方色彩大师"。他博采中西,勇于创新,创建了适应艺术设计的装饰色彩写生教学体系,成为宝贵的美术教育遗产。我们应该永远纪念他。
  • 论摘
  • 展示设计要有信息"内在的力量"吕敬人在《阅读与被阅读——读上海世博会西班牙馆而感》中说,阅读与被阅读不是简单的主客体授受关系,无论是平面的书籍设计还是空间的展示设计,都有着共通的信息传达规律和特征。如中国京剧生、旦、净、丑的做、念、唱、打在叙事表现中的虚拟性;像欣赏江南园林,步移景异,是一种时空的体验,均有值得学习借鉴、吸纳运用之处。
  • 西方当代艺术理论前沿(二)
  • 《西方当代艺术理论前沿(二)》是接续本栏目在2010年第7期刊载的《西方当代艺术理论(一)》推出的,之后还将继续连载这组论文,敬请读者关注。本期王瑞芸重点介绍了美国当代艺术理论家丹托艺术理论写作的艺术时代背景。当艺术理论界仍然滞留在现代主义以至于古典艺术范畴中,对当代艺术无法给出"说法"之际,丹托以四十余年的努力为当代艺术建构了一个具有开拓性的理论基础。文章特别指出,一切纠缠于形式问题的美学讨论、艺术批评都还只是停留在艺术的现代主义阶段;而对于当代艺术的研究,必须转向丹托所说的无关视觉的方向。2011年是中国的澳大利亚文化年,瓦布鲁特艺术中国展将在北京、上海巡回举办。在这一展览举办之际,邵亦杨撰文对澳大利亚土著艺术的历史和现状做了概要的回顾和介绍,为我们认识和理解澳大利亚土著艺术提供了很大的帮助。
  • 来自澳大利亚的土著艺术——写在“瓦布鲁特艺术中国展2011”之前
  • 为什么是澳大利亚?为什么是土著艺术?澳大利亚是世界上最古老的土地,这里也许也是最早的艺术发源地。澳大利亚的土著艺术有三万多年未曾间断的历史,是世界上最古老的艺术之一,也是世界上所有土著艺术中市场最大、被最多人认知的一种。直到今天,许多原著民仍然在自己的土地上以传统游牧的生活方式生活着,创造着自己的艺术。
  • 立体主义时代——西班牙电信艺术珍藏展作品
  • 由中国美术馆和西班牙电信集团共同主办、中国联通大力支持的"立体主义时代——西班牙电信艺术珍藏展",于2010年11月30日下午4时隆重开幕,展期将持续至2011年1月9日。这次展览汇集了西班牙电信集团收藏的43件珍贵的立体主义作品。
  • 国际艺讯
  • Erik Parker作品展此展最近在美国德克萨斯州沃斯堡举办。Erik Parker这样描述自己的作品:文明的破碎样本。他的人物画中的人物形体模糊、头部扭曲、色泽鲜明,既缩进身体,又向外伸进周围的空间。人物形象由翻滚的浓烈粉色、橙色、黄色、绿色、蓝色、红色和紫色的点、漩涡、条和波浪形状构成,背景则通常是暗色。通常在画面的下半部会有一个词或一个短语,比如"半人"、"玩家恨客"、"戏剧"、"罪恶"以及美国服装商标等等。
  • 笔端风起·王学俊
  • 王学俊,1963年生,甘肃永登县人,号墨客子,北山人,凤林居士,积墨斋、七山草堂、德道堂主人。毕业于西安美术学院中国画专业,中国美术家协会会员,八大山人艺术研究会会长。师从国画名家范有信、高冠华诸先生。中国画在中国文联、文化部、中国美协举办的全国中国画大展中获奖,入编画集五十余部。
  • “全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展”征稿通知
  • "全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展"由中国美术家协会主办,中国工笔画学会承办,旨在强调中国传统文化精神与现代审美的结合,突出表现改革开放三十年来新农村建设取得的成就,追求学术高度,推出精品,推出新人,集中展现当代中国工笔画创作风貌的专业性大展。
  • 全国第八届工笔画大展第二期创作班招生
  • 中国工笔画学会自1987年创立以来,先后举办了七届全国工笔画大展,从中涌现出众多活跃于工笔画坛最具实力的工笔画家。2011年4月全国第八届工笔画大展将在北京中国美术馆隆重举行。为了让有一定创作水平的工笔画家参展前有一个学习、研究、交流的平台,切实提高全国第八届工笔画大展的学术水平,中国工笔画学会决定于2010年12月-2011年1月30日举办全国第八届工笔画大展第二期创作班。
  • 精彩铭昶
  • 周松简历:1982年出生,2006年毕业于天津美术学院综合绘画系,现居北京,职业艺术家,2006天津美术学院毕业创作展一等奖,2006全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖。
  • 李永林〈现相〉系列
  • 晋明作品
  • 方楚雄作品
  • 山丘前的窗户
  • 卷首语(李一)
    新年寄语
    美术馆与公共教育(一)——美术馆是美术生态建设中的重要环节——诸迪专访
    公共文化教育将继续成为美术馆工作的重点——范迪安专访
    扩大公共教育的覆盖面——李磊专访
    充分发挥文化义工的重要作用——陈湘波专访
    正确思考当代美术馆的定位——张子康专访
    千人一面的当代书法创作——重要的还不是风格(赵权利)
    “文脉”的断裂与“人”的不在场(姜寿田)
    “展览体制”与“流行书风”(l李吾铭)
    当代书法何以趋同?(李阳洪)
    书家还是书匠?快感还是美感?(杜浩)
    “新媒体”:技术还是理念?(何非)
    我们今天怎样解读张仃?(甄明舒 何洁)
    “批评”栏目稿约
    “艺术兴学——高等艺术教育现状与未来”学术论坛综述(陈立红)
    为中美文化交流搭建高端平台——“跨文化双边对话:第二届中美文化论坛”综述(辛文)
    庆祝中国油画学会成立十五周年系列活动在北京举行(辛文)
    熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会在京举行(梅江)
    直面生命——吴长江青藏高原作品展在深圳开幕(辛文)
    创意提升产业 青年决定未来——2010年中国国际创意推广周暨“天鹤奖”青年设计师大赛侧记(胡雪琴)
    “跨”设计——全国第二届设计学青年论坛综述(黄厚石 孙海燕)
    广西艺术学院桂林中国画学院教师书画作品在邕展出(弘毅)
    沙孟海论坛暨中国书学国际学术研讨会召开(梅江)
    阳光新疆——写生作品展在北京开幕(萧声)
    朝花夕拾——郎绍君书画展在京开幕(云净)
    展览
    活动
    拍卖
    纵笔挥洒写丹青——马鸿增谈亚明的艺术人生(万叶)
    高格调的艺术——方楚雄的花鸟画(邵大箴)
    中国画教学沿革初探(方楚雄)
    驻得锦瑟 意味典雅——杨凡的工笔人物画(李昌菊)
    罗渊绘画印象(朱万章)
    越野·大风景——写给2009王克举新年油画巨献(尚辉)
    深情与美识(张旭)
    “热带植物系列”油画创作随感(周铁利)
    材料与表现——谈综合材料艺术创作(张振江)
    山·记忆·意象(谢光跃)
    技以载道——关于创作“元能”组雕的体悟(史钟颖 刘冠)
    2010“水墨品质”展序
    郭晓芳国画作品(郭晓芳)
    贾进考国画作品(贾进考)
    朱守信油画作品(朱守信)
    贺盈油画作品(贺盈)
    向燕油画作品(向燕)
    李琴油画作品(李琴)
    黄容国画作品(黄容)
    沈阳书画院画家作品
    作品选登
    中国人做得更好——王亚雄访谈
    中国美术观沉思录(子仁)
    关于中国美术观的几点思考(王红媛)
    自省与自觉:关于中国美术观的建构(刘曙光)
    少即是多之于平面设计(程新浩)
    中国传统山水画中的“比德”精神(李秋喜)
    青岛近代别墅的建筑师及其作品演变(王福云 孙冬宁)
    山水写生与意境(李强)
    转、折两大笔法体系概述(徐咏平)
    广济桥的文化解读(杜龚)
    素描教学与绘画图式和语言(李峻)
    中国画的现代性(卢野)
    家具设计与制造专业的教学实践(孙亮)
    中国人体造型传统述略(梁广明)
    一代宗师李有行(钟茂兰)
    论摘
    西方当代艺术理论前沿(二)(王瑞芸)
    来自澳大利亚的土著艺术——写在“瓦布鲁特艺术中国展2011”之前(邵亦杨)
    立体主义时代——西班牙电信艺术珍藏展作品
    国际艺讯
    笔端风起·王学俊
    “全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展”征稿通知
    全国第八届工笔画大展第二期创作班招生
    精彩铭昶
    李永林〈现相〉系列
    晋明作品
    方楚雄作品
    山丘前的窗户
    《美术观察》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国艺术研究院

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